毕加索亚威农少女赏析艺术论文.doc

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1、毕加索亚威农少女赏析-艺术论文毕加索亚威农少女赏析毕加索根据他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。但画家最初的构思是十分复杂的。1906年5月，毕加索与当时的女友费尔南多奥利维尔一起去戈索尔旅行，此时他心情极佳，伏拉尔刚买下了他大部分属于“粉红色时期”的作品，获得2000金法郎。戈索尔风景优美，他们度过了三个月，又同时酝酿了他的新创作。他已被巴黎画坛视为最有前途的人，因此有一种“天之将降大任于斯人”的感觉。他一心想画出里程碑式的杰作来。他记得安格尔因土耳其浴室一画，使他的新古典主义闻名遐迩；当年“独立沙龙”几乎是

2、怀着嫉妒心理来看马蒂斯那幅奢求、愉悦与欢乐的。毕加索也悄悄地揣摸着一个主题，要以永恒的女性形象为题材。是年夏天，毕加索已创作了一幅穆斯林女人。当他回到巴黎后发现，穆斯林女人丝毫未引起观众的注意。1907年初，他把描绘对象转向当年给他以很深印象的亚威农妓院。与此同时，他又受到塞尚的感染。塞尚默默无闻地死去，可是在他死后，人们才发现他的绘画价值，并于1907年的“秋季大厅”举行对塞尚的悼念画展。基于上述动机，毕索把这幅亚威农的少女的草图抛了出来。 在草图中，还出现一个海员和一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。毕加索曾对

3、人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她们与亚威农妓院联系起来。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画，与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。 在此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死亡一种罪恶生活的报应。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了，以立体主义方法来表现五个裸女。 在这幅画上，观者多少可感觉到画

4、家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人象戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就象从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又象烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直象埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞

5、台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。亚威农少女开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。此画作于1907年春。 上海大学美术学院教授、博士生导师潘耀昌的评论： 西方绘画自文艺复兴以来，注重造型和写实的方法，所以到上世纪末，逼真水准达到了极致。 然而，1838年起欧洲人开始研究摄影技术，至1895年出现了电影，摄影和电影技术已到 了应用阶段，于是对比之下，写实技巧相形见拙，到了黔驴技穷的地步，传统的写实性 、故事性、情节性、文学性受到了致命的挑战，而作为一种抗争，绘画性等艺术的本体 问题被提了出来，艺术家们转而更关注形式问题，这在某种程度上却颇接近文人画的追 求。那种与

6、逼真画法相联系的空间的统一性不再受到画家们青睐。从这个意义上说，新 的变革是从空间的突破开始的。标志着这一变化的具有划时代意义的作品就是毕加索作 于1907年的亚威农的少女们。 这幅画一反传统绘画的统一的合乎单一视点的透视的空间，吸收了史前艺术和非洲黑人 艺术的多视点的观看方式和造型手法，强调了画面的绘画性。在这里，为了画面的绘画 性，连以往绘画中的主体人物也可以被变形、分割、肢解，也就是说，服从于色彩与线 条的分布和组合。正如茅里斯德尼在1890年所预见的：“一幅画在成为一匹战马，一 个裸女，或者一件趣闻轶事之前，实质上是一个按照特殊规律敷施色彩的平面。”画中 人物的脸、鼻子和眼睛同时以正面和侧面的形象出现，好像是不同视点的视图的综合。 由于观看是多视点的综合，从而造成视觉的时空的转换，改变了以往绘画瞬间性的感觉 。这里，形式就是内容，画的题目仅仅是个名称，并无实在意义，也没有象征性的内涵 。于是合乎比例和透视的均质统一的空间，这个传统绘画的规则像一面镜子一样被打破 了。这幅画的意义，与其说是创造了新的美，不如说是向传统审美观念的挑战。