安塞尔·亚当斯摄影艺术研究（可编辑） .doc

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1、安塞尔亚当斯摄影艺术研究 论文作者签名:型塑指导教师签名:三塞事绔论文评阅人:评阅人:评阅人:评阅人.评阅人:答辩委员会主席:委员:委员:委员:委员.委员:答辩日期:杭州师范大学研究生学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得拭幽垣整盘鲎或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均己在论文中作了明确的说明并表示谢意。日签字日期:刀/年月学位论文作者签名:刻廉学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解揎刿监整盘

2、鲎有权保留并向国家有关部门或机构送交本论文的复印件和磁盘,允许论文被查阅和借阅。本人授权拉刿垤整盘堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索和传播,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后适用本授权书导师签名:学位论文乍者签名:别廉签字日期:二印/,年/月日签字日期:刿肛年月日致谢毕业论文完成的那一刻,满心的欣喜却瞬间变成了一种不舍和感激,不舍这和蔼的老师、亲切的同学和美丽的校园。但是,人生有欢聚也有离别,纵然万般不舍也到了要离开的时间。因此,我希望把这深深的谢意变成文字,和我的毕业论文一起留存。三年前恩师的欣然接纳,才使我有了进一步学的机会;三

3、年来,导师在我的专业理论学和人格修养方面,都倾注了大量的心血。他精心指导我每一张照片和每一篇文章,尤其是毕业论文,从题目到结构再具体到行文,都反复推敲,使我获益良多。在写作遇到困难时,是导师以他渊博的学识和宽厚的耐心指引我前进的方向。人生的道路上能得此良师教诲,是学生的幸事。在此,特向敬爱的导师表达我诚挚的谢意。祝愿老师健康、快乐。感谢学校为我们提供了良好的学环境,在教室和宿舍都十分紧张的情况下,还能保证研究生的工作室,使得我们可以从容写论文。感谢美术学院所有教导过我、关心过我、陪伴我成长的老师,同学与朋友,在他们的帮助和支持下,我才得以茁壮成长。我更要感谢的是我的父母,他们无私的爱给予我不断

4、前进的动力。已是花甲之年还一直为我操劳,这份亲情我只有以勤奋的工作和优秀的事业来回报他们。最后,深深感谢各位论文评审专家,您的辛劳是对我三年学成果的检验。谢谢你们。摘要以亚当斯为代表的画意摄影的叛逆现象,象征了摄影艺术由缺少个性的杂烩技艺状态向本体语言的纯粹性、专业性与艺术性的觉悟。亚当斯从画意摄影到纯粹摄影的这个转变,是其摄影艺术观的质的飞跃,也是其成为一个摄影艺术家的标志。所谓的纯粹摄影,虽不乏 “光圈”等技术因素,但最终的画面效果却减弱了景深变化带来的影像空间深度,与现代绘画对空间的表现如出一辙一一这种转变并非从艺术到技术的变革,而是从形成共性的画意形式向充满个性的现代艺术形式的递进。康

5、德认为:美的概念不涉及欲念及概念,只是一种纯粹的形式的存在。若从这种意义上理解,“纯粹摄影”的形式愈是纯粹,愈是“艺术”的极致。亚当斯摄影的第二次艺术进阶,则是创立“区域曝光法”。很多人认为这种理论只是一种方法或技术,而忽略了其艺术内涵。实质上它是亚当斯为了“正确”表现自然而可将明暗进行修正的曝光系统,灵感源于音乐而来的形象思维与数字逻辑,具备现代艺术的“表现”意味,是与“准确”曝光有具体差别的一种艺术形式。亚当斯的音乐结构与数字逻辑对其视觉形式中的物化,既阐发了古希腊美学对“数”为宇宙的理念,又融合了音乐形象的音阶数字成分,对形象思维与逻辑思维在摄影艺术创造中的结合,给出了一种新的启迪。关键

6、词:画意摄影纯粹摄影 区域曝光 艺术形式.“ ”. , ,. ,. ,. ,., ., .西 .: ; ; ;目录致 谢?.摘要?.目录绪占亚当斯摄影第一次艺术进阶一一向纯粹摄影的转变.画意摄影对亚当斯早期摄影的影响.画意摄影一.出生于画意摄影时代的亚当斯.?.画意摄影对亚当斯摄影技法的影响?.画意摄影对亚当斯艺术观念的影响?.:.纯粹摄影的形成?.小组与纯粹摄影.亚当斯纯粹摄影理念的形成?.亚当斯纯粹摄影的实践.由画意摄影到纯粹摄影原因分析?.亚当斯摄影第二次艺术进阶一一区域曝光法?。.区域曝光法的自身属性?.区域曝光法的科学属性.区域曝光法的艺术属性.区域曝光法的艺术表现一.准确与正确的比

7、照.区域曝光法的主观表现作用?.区域曝光法与数字逻辑在视觉形式中的物化.区域曝光法的实践价值和意义?结论?.参考文献?。绪言安塞尔.亚当斯 ,是一位足以彪炳摄影史册的摄影大师,他以风光摄影驰名环宇。在长达年的摄影生涯中,他为世人留下了诸如半圆顶正面磐石、冰冻的湖面与悬崖、冬日暴风雪后初霁、月升、白杨等经典之作,无怪乎他被称之为世纪最受世人推崇的世界风光摄影大师。但在笔者的心里,更推崇他为艺术摄影大师,其为后人留下的近张照片和.万张底片中,诸如玛都那树树皮、玫瑰与浮木、剪刀与线等黑白摄影,均不乏意蕴十足的艺术形式探求。亚当斯还是著名摄影团体/小组的发起人之一,是纯粹派摄影的代表人物。同时,他也是

8、一位杰出的摄影教育家,从 年到 年的近二十年里,一共出版了十五部著作,比如创意摄影、照相机与镜头、论底片、论相片。年,他协助纽约艺术博物馆建立了摄影部,第二年被任命为摄影部主任。 年在他的故乡旧金山,州立美术学院教授摄影。亚当斯总是不遗余力的去推广摄影艺术,可以说是有史以来,最为典型的摄影艺术家。也正是通过亚当斯类艺术家的努力,使得摄影成为一门独具魅力的现代艺术,促进了整个视觉艺术体系的发展。目前国内研究亚当斯的文献已有不少,但是大都偏重于介绍亚当斯的摄影成就和摄影技术,或是对他的摄影作品进行一般性鉴赏分析,而更深层次的摄影理念,以及作品形式的构成内涵却罕有研究。亚当斯摄影艺术创作前后跨越年,

9、从早期模仿追随画意摄影到后来毅然叛逆画意摄影,在付出艰辛的艺术实践与反思后找到了纯粹摄影。亚当斯从画意摄影到纯粹摄影的这一转变,是摄影艺术发展规律在其摄影生涯的具体体现;联系其后有的区域曝光法,则构成了这一发展变化异曲同工式的二重奏,共同揭示了摄影艺术由共性积累到个性突破的必然发展规律。亚当斯这种艺术转变的内、外因究竟为何笔者试图通过对亚当斯摄影艺术活动、艺术形式与艺术理念的相关资料综合分析,来阐释和演绎这位最终完成了现代摄影创立进程的大师的摄影艺术蕴涵。分析亚当斯摄影艺术,若只是通过其作品表层的艺术风格、形式特点和艺术手法进行分析,则很难把握其更深层次的思想情感、审美意蕴以及精神内涵。亚当斯

10、的摄影作品,多造型简朴,构图简约,手法简练,几乎没有任何多余的视觉植心娅菹太堂亟堂僮途塞 塞塞筮:垩当逝量显苎苤婴宜元素。美国西海岸、内华达山脉、约塞米提地区,乃至枯树、沙丘、被侵蚀的岩石,无一不是如此若失去对爱默生超验主义的了解,若失去西方传统哲学对宇宙“和谐、数量、秩序”的理解,也许就会对亚当斯作品的理解有失偏颇;同时,认为其在美国经济大萧条时期不关注社会现实,缺少人文关怀,也是有失偏颇的。亚当斯在与爱德华?韦斯顿的信中曾说过:“我坚信岩石也有社会意义”。而“岩石”的社会意义,正是通过拍摄来定格“自然美”的永恒,激励人们向真、向善、向美之心,同样彰显了人性本有的纯正和亚当斯对社会现实的人文

11、关怀。亚当斯创造的“区域曝光法”,现在很多文献认为仅仅是摄影科学理论,而忽略了其中的艺术表现成分。也正是因为这个“科学理论”观点的缘故,使得亚当斯摄影作品的艺术性受到了许多人的质疑,甚至认为其如果不是那么变化丰富的影调和极致精巧的细节,亚当斯的作品只不过是一张张风景优美的明信片而已。不得不说,亚当斯的确是摄影史中作品风格建立在技术层面上的几乎是最有建树的一位摄影家;但又不能不说,单凭高超的拍摄手法和暗房技术并不能造就如同月升那样的不朽之作。月升中,存在于亚当斯照片中的景色是“人化的自然”,是亚当斯凭借超越了历史氛围的体悟,将约塞米蒂连同宇宙以及人的精神合而为一的艺术表现。这与我国传统艺术精神的

12、核心一一“自然论”不谋而合,“天人统一”、“心物统一”、“形神统一”、“文质统一”似乎都在亚当斯摄影表现中得以实现。由此可见,东、西方美学对人与自然的统一,在亚当斯摄影中是没有过多的歧义的,但就艺术形式分析,可谓之殊途同归。至于月升艺术形式的内外在结构,影调表达的准确与正确,区域曝光法表现成分的多寡,在堪称博大的传统艺术精神的引领下,仿佛均已成为亚当斯摄影艺术的附属因素。亚当斯摄影第一次艺术进阶一一向纯粹摄影的转变.画意摄影对亚当斯早期摄影的影响.画意摄影在摄影术发展的初期,很多人认为摄影只不过是一种机械生成光影图像的手段,或者仅作为画家作画的辅助工具而已,无法与艺术家的创作相提并论。夏尔勒?

13、波德莱尔在他那篇已成为摄影史经典文论的现代公众与摄影术中表达了这样的观点:“如果允许摄影在某些功能上补充艺术,在作为它自然盟友的大众的愚蠢帮助下,摄影很快就会取代艺术,或者索性毁掉艺术。所以,现在是摄影回去履行自己义务的时候了,即作为科学与艺术的仆人,但是,它是地位十分低下的仆人,就像印刷与速记,他们既没有创作,也没有取代文学。”在波德莱尔看来,第一,摄影不能创造,它只能以精确的描写来记录而已;第二,他也存在一种恐慌,担心绘画或者文学的地位被摄影所替代。这种担心是有极强的现实意义的,摄影术一经发明就对绘画尤其是古典写实主义绘画产生了巨大的冲击,很多肖像画家因此失去了工作。现在看来,当时的画家们

14、为了保护自己的地位和利益而对摄影加以蔑视和阻挠也就是理所当然的了。但对于摄影家们来说,这种蔑视实在是令他们难以接受,很多人把提升摄影的艺术地位作为自己的奋斗目标。年,亨利?佩奇?罗宾逊在他的摄影的绘画性效果一书中就鼓动摄影家们采取一起可以利用的手段来争取摄影获得艺术的承认。而摄影作为一个新生儿,并没有什么现成的样式理论指导,唯一可以借鉴的就是同属平面视觉艺术的绘画。世纪年代,摄影史上第一个艺术流派一画意摄影诞生了,画意摄影主张从形式到内容都模仿绘画的表现手法、构图方式、背景设置及光线运用。很多摄影家据此创作出大量具有绘画特征的摄夏尔勒?波德莱尔 ,法国十九世纪最著名的现代派诗人,象征派诗歌先驱

15、,文学评论家,代表作恶之花。波德莱尔.现代公众与摄影术.张坚等译.顾铮主编西方摄影文论选.浙江:浙江摄影出版社,:亨利?佩奇?罗宾逊 ,?英国摄影家。植划绠堑态堂亟堂僮迨塞塞塞丕:垩当逝塑毖苎盔受究影作品,终于至年,奥斯卡?古斯塔夫?雷兰德被允许在英国的“曼彻斯特艺术珍品展览” 上展出他的摄影作品两种人生,摄影终于以一种独立的艺术地位获得承认,这也鼓励了更多的摄影家加入到画意摄影这个行列中去。画意摄影逐渐成为一个国际潮流,并迅速向理论界、展览馆、摄影杂志和摄影团体扩展其影响。十九世纪末二十世纪初,画意派摄影占据了摄影界的主流,出生于这个时副作品的诞生期的亚当斯,免不了要受到画意摄影的影响。亚当

16、斯在他的一书中这样说到:“在我年轻的时候,我毫无计划地试验过很多摄影方法。在当时,摄影教育实际上是不存在的,尤其是在美国西海岸一带,某些高中的化学课和物理课介绍过摄影,但只是局限于实验方面,而不是介绍如何进行创作。这个时期的绘画派认为他们代表了摄影艺术许多人仍然这样认为,他们的摄影技术只是是通过摄影俱乐部和流行杂志传授给摄影爱好者的。绘画派似乎极力推崇这样一种主张,即一张照片不应当看上去象照片,而应当象另一种绘画表达形式。”实际上,当时所谓的画意摄影,与今天的商业图片制作颇有类似之处:通过图像的拼贴叠放,运用柔焦镜头和软焦技法合成照片,创造出充满浪漫气息的画意效果。这个时期的画意摄影作为一种倾

17、向古典的审美时尚,风世纪行了半个多世纪,最终在 年代,渐渐退出主流摄影。此后,虽有不少摄影家仍然热衷于画意摄影并丰富了表现手法,但也只能作为多元化摄影家族中一个单元,或隐或显于摄影的发展历程。.出生于画意摄影时代的亚当斯亚当斯虽出生于画意摄影风行的时代,但少年时期的他并没有接受过系统的摄影教育,他第一次观看大师级摄影作品是在 年旧金山巴拿马太平洋国际会展上。当时展会展出了许多摄影作品就是绘画派的,包括爱德华?韦斯顿的幅作品。在拿起相机前,亚当斯受过的唯一关于摄影的知识来自于他的父奥斯卡?古斯塔夫?雷兰德 ,?英国摄影家,画家。?亚当斯.魏学礼译.亚当斯:幅作品的诞生.浙江:浙江摄影出版社,:爱

18、德华?韦斯顿 ,?美国摄影家。代表作人体,青椒,卷心菜等。窒耋筮:垩当逝塑毖苎苤巫宜拉刿垣整太堂亟堂鱼诠塞亲。在他小的时候曾经躺在床上见过照相暗箱现象,景物通过遮光帘与窗户之间的小空隙倒映在天花板上,好奇的亚当斯向父亲询问这个现象的时候,父亲为他打开了柯达“独眼龙”照相机并讲述了其工作原理。值得一提的是,年少的亚当斯就勤勉好学,满怀对科学的好奇心和具有独立精神这些优点,所以亚当斯一旦决定学习摄影,进步就非常迅速。亚当斯岁时,为了记录约塞米蒂公园之行,父亲给了他第一架照相机一一柯达号精灵照相机。正是这次与约塞米蒂景物的邂逅,使他同时爱上了这片美丽的山谷和摄影,以至于此后每年的夏天,亚当斯都会来这

19、里摄影。这次旅行归来,母亲将亚当斯所拍的照片集成相册见图.和图.。从图中可图.少年影集:半圆顶风光 年图.少年影集:酋长岩风光和橡树平路即景年植必须菹太堂亟堂僮途塞塞塞筮:垩当逝塑显苎盔婴究以看出,亚当斯并不是漫无目的的拍摄,而是在有目的地组织景色,或刚健,或含蓄,或饱满,或疏朗,照片画面整体结构错落有致,黑白灰关系清晰丰富。其中,图.中右上、右下两幅照片,上图直插苍穹的群树与下降的地平线交织辉映,将一上一下的矛盾轻松调和于画面的“”形构图之中;下图则将灰白色的花岗岩山体铺满了照片的画面,山的轮廓近乎完美的“”状神起,与下方的树叶围园般簇拥在一起?这是一种考量过的对比形式,其结构与色调均已染上

20、明显的艺术气息。玛丽?斯特利特?阿林德曾在安塞尔?亚当斯一书中写到:“安塞尔没有受过正规的艺术和构图训练?伟大的艺术家只堪天成,而非造就”;转而写到:“安塞尔在对音乐的亲和力和天赋中发现了自己,他需要创新感?他努力寻找和创造图案?直到钢琴创造出美感?安塞尔曾经师从好几位音乐老师?音乐学习给他带来了一种结构主义人生观。”在这里,玛丽的思维逻辑似乎出现了矛盾,既然亚当斯从未受过正规的艺术训练,又何来好几位音乐老师和带来结构主义呢一条通过音乐形象思维进行完善的结构主义摄影之路,却被玛丽割裂得七零八落,毫无瓜葛,直至以“伟大的艺术家只堪天成,而非造就”形成玛氏结论。虽然,玛丽稍后又交代了亚当斯如何将音

21、乐的娴熟揉进摄影的技巧,但始终未能切中形象思维的贯通性,将音乐、摄影的艺术蕴含进行关联。亚当斯所受的摄影教育主要是他从约塞米蒂公园回到旧金山后,在业余时间为一位照片修整工打工时,所学会的暗室技术。而他对摄影艺术的熏陶则来自身边的摄影杂志和摄影俱乐部,以及在约塞米蒂国家公园的艺术家工作室观赏他人的摄影作品。在安塞尔?亚当斯自传中有这么一句话:“他早年对摄影的肤浅理解就源于阅读具有绘画风格倾向的摄影杂志”。画意摄影在这个时期开始影响到亚当斯,他在 年选送了一幅作品参加具有绘画风格的摄影时代杂志举办的一次摄影大赛,受到了评委们的好评。此后的几年他便沉浸在绘画风格的摄影创作中。玛丽?斯特利特?阿林德.

22、蔡海燕刘云雁译.安塞尔?亚当斯.浙江:浙江摄影出版社,:同上:塞壅丕:垩当魉堡髭苎盔班究抗划烦堇太堂亟堂僮途塞.画意摄影对亚当斯摄影技法的影响亚当斯早期的摄影作品中最明显的画意摄影特征是柔焦的运用如图.至图.,照片中不论前景和后景都是模糊的,没有聚焦清晰的地方,整幅画面十分柔和。亚当斯对柔焦镜头和后期柔焦放大都有很深的研究,在他的著作幅作品的诞生中曾有过较为深刻的著述,并认为柔焦手法很容易使作品洋溢浪漫、感伤和神秘的情调。亚当斯使用过的另一种绘画摄影技法是釉溴印画法,用滚筒或者毛笔蘸油墨印放照片,极具绘画和素描效果。亚当斯的母亲曾经为他的早期作品手工上图.沃吉尔桑峰、弗莱彻湖与树年 图.从红峰

23、看麦赛德峰 年图.树影后的佛罗伦萨峰年 图.山脊年色,因为约塞米蒂国家公园的游客们很喜欢手工上色的作品。不过很快的,亚当斯就放弃了上色过程,这也许是艺术家特有的对“流行”的叛逆心理所致,也许是其未来主流发展方向一一黑白纯粹摄影的前奏。此外,其遵循绘画风格进行过许多摄影实验,比如尝试利用显微镜和天文望远镜拍摄,尝试各种冲印材料的视觉效果。画意摄影对亚当斯最大的影响就在技法方面,因为他一直信奉只有娴熟的技艺才能流畅的表达。为了表达出自己心中的感受,亚当斯不断的提高自己的擅刎纽堕太堂亟堂僮论塞窒塞丕:垩当逝攮髭苎盔硒宜技术,这种态度持续了他整个艺术生命,代表他技术最高峰的“区域曝光理论”的发明正是他

24、技术上一直追求的成果。.画意摄影对亚当斯艺术观念的影响摄影不会改变自然界中地理形态的位置和比例关系,在对景物描写的准确性上是优于绘画的;而绘画中对景物的比例形态合理夸张与调整却是非常轻松的事情,这一点上摄影又是难以企及的。大概,正是基于这种艺术层面的互补需要,画意摄影以其独有的影画合一的创作形式,风靡了大半个世纪。亚当斯很长一段时间所拍摄的照片“毛茸茸,软绵绵”的效果,也正是画意摄影的影响所致。画意派摄影根据发展分期与风格特点,大致可分为高艺术摄影、自然主义摄影和印象派摄影。据笔者分析,亚当斯受印象派摄影影响应属较多。印象派摄影起源于世纪年代,他们主张向印象派绘画寻求灵感。印象派摄影大师乔治?

25、戴维森在一次关于“摄影的印象派”讲座中申明了自己的创作观点:“尽管锐度和清晰度对一些照片是至关重要的,但是在一些特定的情况下,他们也可能完全用不着。”并随即展出了一幅后来成为摄影史上经典之作的葱田如图.。亚当斯在 年拍摄的黑松如图.与之相比,不论柔焦、软焦技法还是朦胧柔化的画意风格都是那么的相似。图.葱地年 图.黑松年从年到年,是亚当斯初窥摄影艺术门径的时期,在这十年中,他不论艺术观念还是摄影实践都有很大的进步。可是,亚当斯毕竟还处于艺术摸索阶段,虽然不乏佳作甚至是较有代表性的作品产生,但美学思想还不成熟,林路.摄影艺术二十讲.上海:学林出版社,年月:塞壅丕:亚当翅量髭苎盔班究植刿巫堇盘堂亟堂

26、焦途窒没有形成独特的风格。直到年半圆顶正面磐石问世,才发现了自己独到的视野,并摆脱了传统摄影手法的束缚。因此,这一时期对于亚当斯来说,是一个非常重要的时段,他感知了画意摄影长期的“共性”积累会导致人们的反感,必将寻求艺术追逐的转型。亚当斯因喜爱约塞米蒂国家公园而开始摄影,因摄影而更深入发现了约塞米蒂公园的气魄与雄浑。如果没有这个公园,亚当斯也许不会走向摄影的道路。他自己的传记中显示, 年第一次观看摄影作品时,并没有给他带来多大的冲击,反而是对绘画作品印象很深。这一现象证明,兴趣是人们最好的导师。.纯粹摄影的形成./小组与纯粹摄影所谓纯粹摄影,是当时为摆脱画意摄影而形成的摄影潮流。主要包括直接摄

27、影、如实摄影、新客观主义摄影和/小组摄影风格。/小组是纯粹摄影派的后起之秀,其代表的现代摄影理念,极大地促进了世纪摄影的发展。亚当斯和朋友们 年成立了/小组/本意是指光圈值“”,刻在德扬画廊的宣言是这样的:“本社团名称源自摄影镜头的光圈数值,意指本社团对于清晰质量的追求与对于摄影作品的定义,这是社团成员作品中最重要的因素?本社团不接受任何不符合此纯粹摄影标准之作品。纯粹摄影可定义为,不受任何技术、构图或想法以及任何其他艺术形式干扰的摄影。”/小组认为摄影要真正客观的表现事物,应当直接对拍摄对象拍摄,不应该有人为的摆布;摄影画面应当清晰,各层次的影调都要细微而丰富,提倡用大画幅相机,提倡把光圈缩

28、至“”一一为当时大画幅相机的最小光圈笔者为此研究了相关资料,也比照了导师收藏的那个时期的部分镜头,得出以上结论。采用光圈系数,可以最大限度加大景深,提高影像锐度,获得全画面最大清晰度,借以形成强大的影像细节冲击力,与画意摄影的柔化朦胧形成鲜明的对比,实现纯粹摄影的个性递进。实质上,现代主义绘画最显著的特点,就玛丽?斯特利特?阿林德.蔡海燕刘云雁译.安塞尔?亚当斯.浙江:浙江摄影出版社,:揎划垣洹太堂亟堂焦途塞塞塞签:亚当逝堡毖苎丕婴窒是运用宇宙数理与平面几何的思维方式对三维空间的深度进行压扁的个性表现。从某种意义上讲,纯粹摄影除了清晰写实的客观形象外,结构意识更趋向于现代主义绘画对空间结构的诉

29、求方式。照此推测,亚当斯由学习音乐而来的“结构主义”无疑发挥了巨大的作用。纯粹摄影在“结构主义”的整体组织与调理下,阐发出极具韵味的音乐感与秩序感。不是画意胜似画意,亚当斯以纯粹的摄影手法,揉进现代主义绘画的空间结构理念,掀开了世界摄影史新的一页。不少摄影同道仅从字面上理解画意摄影到纯粹摄影的转型,片面认为亚当斯当属艺术摄影的叛逆和技术摄影的先驱,而不识艺术生命赖以维持基本规律一一“个性递进”,将亚当斯饱含个性追逐的纯粹摄影的艺术形式,混同于技术层面的事情。在这里,我们似乎还可以将“纯粹”直接与康德的美学观点相联系,他在判断力批判中写到:美是一对象的合目的性的形式,美的概念不涉及欲念及概念,只

30、是一种纯粹的形式的存在。若从这种意义上理解,“纯粹摄影”的形式愈是纯粹,愈是“艺术”的极致。/小组的成立,标志着亚当斯纯粹摄影观念的成熟与现代摄影理念的确立。与 年拍摄黑松时的亚当斯相比,展现了 年来的惊人成长。在以后的艺术生涯中,亚当斯一直恪守纯粹摄影信念,用极致的影调、最大的景深、丰富的细节与充满意味的形式表现大自然的美丽。.亚当斯纯粹摄影理念的形成摄影家艺术理念的形成与其个人的艺术经历及时代背景有着必然的联系。艺术理念是摄影家个性形式产生的根源所在,不平凡的艺术理念必然由独特深刻的艺术思想做支撑,亚当斯艺术思想的形成受到的影响是多方面的。亚当斯的人生观深受父亲的影响。其父十分开明、信奉爱

31、默生主义、坚信“人生是最好的导师”。亚当斯生性爱动,接受不了学校教育,在被学校劝学回家后,他的父亲没有训斥他,而是找了家庭教师对他进行一对一辅导;亚当斯岁时喜爱上弹钢琴,他的父亲为他请了很多音乐教师,但却从不要求亚当斯过早的决定人生的未来;尽管家里生活十分拮据,他却鼓励亚当斯寻找更重玛丽?斯特利特?阿林德.蔡海燕刘云雁译.安塞尔?亚当斯.浙江:浙江摄影出版社,:楦州娅堇盍堂亟堂鱼论塞 窒塞筮:垩当逝堡毖茎盔硒究要的生命责任,而不要受传统思想束缚。亚当斯自由的成长环境,是他能走向摄影道路的重要原因。亚当斯的哲学理念综合了爱默生、英格索尔和卡彭特的思想。,?,爱默生全名拉尔夫?沃尔多?爱默生美国著

32、名的思想家、文学家,是确立美国文化精神的代表人物。美国总统林肯称他为“美国的孔子”、“美国文明之父”。他推崇的超验主义,融合了欧洲浪漫主义和美国实用主义,认为人能与上帝直接交流,不用通过宗教形式和神职人员;“自然决定了人生最高的道德准则”。亚斯受父亲的影响信奉爱默生主义,从小崇敬自然,将自然作为通向永恒的捷径。?,罗伯特?格林?英格索尔 ,美国作家、讲演家, “不可知论”代表人物,他曾说:“白日高悬的天空,才是真正的教堂;只有自然的诠释,才是真正的牧师?愿智慧之光普照大地。”诗行中的感慨构成了亚当斯毕生信仰的基石。他用其一生的经验和视角来都诠释这个哲学理念。爱德华?卡彭特 ,英国社会主义诗人,

33、社会主义哲学家。他宣扬民主,热爱自然。他对生命和自然的赞美,深化了亚斯的感受:“自然是一切美好的源泉,是人类最好的朋友,它的魅力滋养着生命。有序的自然遵从着有机的规律和结构,远非人类所能理解。自然之美,在于很少有人能够领略,因为人类目之所见是多么狭小。”亚斯十分认同卡彭特的诗句,常将他的著作带在身边反复吟读。卡彭特关于艺术的论述,帮助了亚斯确立了自己的风格。“艺术的目标在于传递情绪。”受此启发,亚斯感觉到拍摄时有一双“心灵之眼”来捕获要表达的某种情绪,进而提出了“视觉化”的概念。爱默生、英格索尔和卡彭特的思想最大的相似点是对自然的崇敬和赞美,并以此给亚斯纯粹摄影的哲学理念注入了自然的伟大,其纯

34、粹摄影的立意也正是围绕“自然美”这一主题进行展开的。玛丽?斯特利特?阿林德.蔡海燕刘云雁译.安塞尔?亚当斯.浙江:浙江摄影出版社,:同上:同上:燕州垃洹丕雯亟堂僮途塞 塞塞丕:垩当堑塑毖茎签班宜促使亚当斯纯粹摄影观念形成的艺术家里还有一位重量级的人物,那就是美国直接摄影的发起人,引领美国摄影走向现代摄影的伟大摄影家阿尔弗雷德?斯蒂格利茨。 年斯蒂格利茨在自己的家中为亚当斯温和地解释了自己摄影哲学的核心一一等值理论:艺术的目的就是“使画面与自然情绪在作品中等值”。等值理论使亚当斯扩展了摄影的想象空间,也使亚当斯开始关注身边的美。诚然,得到斯蒂格利茨这等摄影界教父级的人物的肯定,亚当斯充满了极大的

35、信心,并立志追随斯蒂格利茨,毕生进行创造性摄影。艺术理念如同摄影的灵魂,而形式则是充满个性的躯壳。亚当斯纯粹摄影理念一旦确立,等待的只是摄影的形式。亚当斯最先接受的摄影形式熏陶,是他遇到保罗?斯特兰德。斯特兰德受现代艺术影响,其纯粹的形式观念在他年所摄作品白色栅栏中就有明显地流露如图.;还在毕加索立体主义形式中获得灵感,并揉进他的作品如图.。如车轮与防尘罩 如图. 、剑麻与蕨菜图.白色栅栏保罗?斯特兰德 年亚当斯首次见到斯特兰德的照片时说:“他的照片让我知道,什么才是我该走下去的道路。”斯特兰德曾把自己的底片一张一张的为亚当斯慢慢翻看,这些胶片无论曝光和构图都深深地打动了亚当斯;斯特兰德还特别

36、强调了光滑相纸的重要性。光滑的相纸因为反光,能够使图片质量更加清晰饱满,而不光滑的相纸保罗?斯特兰德 ,?美国摄影家,影响了同一年代及晚一辈的影像大师们。图.车轮与防尘罩年 图.剑麻与蕨菜年保罗?斯特兰德 保罗?斯特兰德图.塔玛莉海湾附近的栅栏 年却会吸收光线,减弱色调强度。亚当斯开始摄影以来,一直使用不光滑相纸,听过斯特兰德的话后,马上改变了自己的做法。保罗?斯特兰德称得上是安塞尔?亚当斯的摄影导师,他促使了亚当斯下定决心从事摄影事业,还引导了亚当斯完全进入到纯粹摄影的阵营。甚至亚当斯的那幅塔玛莉海湾附近的栅栏,加利福尼亚州 如图.作品,很难摆脱对斯特兰德的白色栅栏的抄袭之嫌。亚当斯后来接受

37、艺术影响,则不应抛开爱德华?韦斯顿。他比亚当斯大了岁,年龄的差距却没有妨碍二人成为一生最好的朋友。韦斯顿的风格和亚当斯完全不一样,但在一定程度上启迪了亚当斯,为亚当斯提供了新的视角。韦斯顿 年风光摄影墨西哥如图. 的构图,完全可以在亚当斯圣、方济各教堂如图.、阿瓦兰奇冰川岬悬崖如图.帕切科关口附近风蚀山 如图. 等画面结构中找到影子。此外,亚当斯认为自己最高贵精美的作品之一玫瑰与浮木约 也是受到了韦斯顿的影响。韦斯顿对亚当斯最大的影响是多方面的,但亚当斯反过来也影如图. 就晚于亚当斯的响了韦斯顿。比如韦斯顿作品枯树桩图.圣方济各教堂年图.墨西哥爱德华?韦斯顿年图.阿瓦兰奇冰川岬悬崖 年 图.帕

38、切科关口附近风蚀山 年图.枯树桩爱德华?韦斯顿 图. 白树桩年作品白树桩 如图.。人物摄影的内在形式结构,两人也有着出奇的一致:韦斯顿摄影人体 如图.双臂双腿形成椭圆三角如复合回旋同样在亚当斯摄影乔治亚?奥基芙与奥维尔?考克斯图.人体爱德华?韦斯顿图.乔治亚?奥基芙与奥维尔?考克斯年图.中通过眼神及手臂的走向得以实现。两人共同使用了直接摄影的现代艺术手法,却得到了截然不同的两种艺术风格形式,这是完全符合艺术发展规律的现象。亚当斯最初是反对在拍摄中人为干涉的,后受韦斯顿影响,摄影思想有了进一步的开放。亚当斯摄影最大的成功机遇,当属撞上画意摄影由于长期共性积累走向沦落,纯粹摄影异军突起步入现代艺术

39、的转型时期。这既是摄影史发展的必然,也是亚当斯凭着特有的摄影艺术表现力、加之纯粹摄影理念形成与积淀的使然。纯粹摄影的实践在画意摄影创作阶段就有对纯粹摄影的思考,他在 年的一封今生立志在拍摄中追求最高的艺术标准,追求纯摄影价值,绝不妥二其理论与实践均处于探索阶段,尚不能正确地给纯粹摄影下定义,不进行任何手工上色理应为其踏入纯粹摄影最初实践。同时,此墓,也证实了亚当斯所谓的“纯粹摄影”,绝非与艺术背道而驰,而“最高的艺术标准”。年,亚当斯发现画意摄影已不再适合争、坚实的内华达山脉,于是毅然抛弃了柔焦镜头和油印技术,从听开始离开画意摄影的阵营。月 日,亚当斯跨出了他艺术生命中最关键的一步。当时为了白

40、摄图片,他来到了一块名为“跳水板”的岩石上准备拍摄半圆顶,酉点半,阳光正好直射半圆顶,也许是福至心灵,他在镜头前添加匕镜。一般来说,滤光镜仅用来微调对比度。而亚当斯全然不顾这些教条,使用深红色滤光镜将日景转变成了夜景如图.,原本明丽的天空变得如同黑色的天鹅绒一般,映衬着半圆顶的轮廓线从雪地上升起。这不是亚当斯第一次试图改变拍摄对象的面貌,事实上,画意派摄影的通常不论是柔焦还是釉溴印画,都扭曲了事物的原貌。但显然这次扭曲事物的方式与以往都不相同,作品中毫无画意摄影的影子,取而代之的是一种全新的画面感受,这是属于他独自创造的视觉形象。亚当斯在这次拍摄后,随即提出虱顶正面磐石年 了“视觉化”概念。他

41、认为,每个摄影师早就在心目中描画出了照片最终的效果。自此,“视觉化”成为他基石。利特?阿林德.蔡海燕刘云雁译.安塞尔?亚当斯.浙江:浙江摄影出版亚当斯摄影实践中,在当时最具现实意义的是发起/小组。/小组认为摄影须依靠纯正的摄影技艺,而不采用柔焦等等人为的技法。这样,“纯粹摄影”以其纯粹的个性形式恰恰形成了与画意摄影的互补,成为摄影发展转型的最理想替代性模式。对于亚当斯而言,这个团体使其确认了自己关于纯粹式摄影的想法;社团成员间的互动增进了亚当斯对摄影的理解并给予他极大的信心。在随后的“/小组”展览中,亚当斯展出了幅作品,其中有幅风光照特别重要,显示了亚当斯 年来的惊人变化。如图.至图.。图.内

42、华达瀑布 年图.建桥之前的金门海峡 年 图.冰冻的湖面与悬崖年亚当斯此前也拍过瀑布,但那时拍的瀑布似乎都是毫无生气和静止的。年所拍内华达瀑布却是充满了动势,呼之欲出。建桥之前的金门海峡中,亚当斯把目光投向了天空,大地、海面和旧金山海湾的入海口只占画面的四分之一,云朵堆积的天空衬托出大地的渺小。亚当斯早期作品中也拍过云,只是都没有这幅作品中的云那么细腻而又宏大,正如他自己正踌躇满志,向艺术的高峰升腾。再如冰冻的湖面与悬崖,这是他第一张富有抽象意味的自然景观作品。照片中,湖水幽如墨汁倒映着深灰色的峭壁,锋利的峭壁直插入几乎冰冻的湖面,白色的冰块以及灰色的雪和碎石,把峭壁与其倒影隔绝开来。难怪约翰?

43、萨考夫斯基称赞这幅作品是无法超越的摄影杰作。更为有趣的约翰?萨考夫斯基 ,美国摄影评论家,展览策划人,纽约植刿亟莲态堂亟堂僮论塞塞塞筮:垩当逝量毖苎苤硒究是,这三幅作品无一例外都使用了“对立统一”构图法则:高耸入云的山峰交织着倾泻而下的瀑布,低沉的海面升腾起膨胀的云团,横铺的冰雪以柔克刚抵御着来自峭壁的压力?势不两立的画面冲突在压近了前后空间的超大景深中得到了恰如其分的调和。亚当斯纯粹摄影从内涵到形式,全面吸收了现代艺术的表现成分,并形成了自己特有的“意味”。此时的亚当斯,已然在沦为“大众化艺术”的画意摄影潮流中寻找到了个性突破口,先行步入纯粹摄影的领域,并获得了实践上的成功。.由画意摄影到纯

44、粹摄影原因分析我曾读过靳庆金老师发表在美术观察.上的一篇文章视觉艺术与人类生活的审美差异,其中论及艺术的发展的一段话的大意是:艺术虽来源与生活,却以生活共性反形式的状态充满十足的个性,与生活互补;其个性成分的多寡为生命力强弱的重要标志,这种艺术形式随着量的增加一旦沦为大众化形式形成共性,个性则不复存在,也就意味着艺术生命的终结。“英国作家王尔德指出,第一个用花比做美人的是天才,第二个用的是庸才,第三个世纪 世纪再用就是蠢材了。”画意摄影自 年代登上历史舞台,直到年代都没有发生基本模式的翻新,如果继续进行下去,无疑将会成为王尔德口中的“蠢材”。据此,可以迁想揣测:作为绘画的延伸而刻意模仿绘画风格

45、的画意摄影,一是大众化的制作方法,自身形式个性较少;二是长达半个多世纪的风行,千篇一律的程式性风格已使其渐渐丧失了艺术生命力。大量的共性模式和长期的创新欲望禁锢,致使许多摄影家自然难以忍受。所以,纯粹摄影异军突起,强调摄影与现实的时空对位,强调造型风格与绘画的彻底分离,是摄影发展的使然。表面上,似乎是亚当斯等几位摄影家凭着非凡的才智,在茫茫的艺术世界中,回归了摄影原有的纯技术层面,并可以借此联系今天的摄影“艺术派”或摄影“技术派”。而实质上,所谓的纯粹摄影,虽然不乏诸如“光圈”等技术因素,但最终的画面效果却减弱了景深变化带来的影像空间深度,现代艺术博物馆摄影部主任, 年退休,在任期间,策划了大量对于当代摄影发展起到了重大影响的摄影展览会。王宏建.艺术概论.北京.文化艺术出版社,年月:塞壅筮:垩当逝量毖茎盔盟究楦划短菹太堂亟堂鱼途塞而远近物象都成了“实”的细节,与西方传统绘画空间的虚实变化是有了非同小可的背离,可与东方绘画的空间结构却更加接近,亦与西方的现代绘画对空间的表现如出一辙?由此看来,画意摄影到纯粹摄影的转变,并非从艺术到技术的变革,而是从一种形成共性的画意形式向充满个性的现代画意形