从DV艺术的发展看艺术向生活的回—试谈DV艺术和生活的审美关系1.doc

《从DV艺术的发展看艺术向生活的回—试谈DV艺术和生活的审美关系1.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《从DV艺术的发展看艺术向生活的回—试谈DV艺术和生活的审美关系1.doc（4页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、从DV艺术的发展看艺术向生活的回试谈DV艺术和生活的审美关系(1文章来源 毕业论文网 中文提要     从黑暗中的舞者获奖，老头、江湖、北京弹匠、铁路沿线、北京风很大等作品走向国际开始，DV就不再平静了，“一夜之间都成了革命党”，人人说DV，人人玩DV。DV到底带来的是什么，取代电影的技术手段，粗糙不堪的画面对电影造成的伤害，“影像不能承受DV之轻”，还是贾樟柯呼吁的“反对歧视DV”的另一种 发展 ？审美需求，是人的最高需求，DV最后的发展必然是走向 艺术 的殿堂。艺术的生活化，生活的艺术化，是人类艺术和人类生活的极致，艺术从劳动脱离开始就渴望回归生活，

2、DV在某些特性上表现出来了这一艺术发展的趋势，本文主要就DV客体的生活化，关注的题材从宏观的 历史 转向日常化的生活图景，民间普通百姓的生活，小人物的命运；DV主体的多元化，越来越多的人拥有自己的影像话语权力和自由，“革命”和“历史”的官方宏大叙事转为坦率的个人化的语言；美来源于人在本质力量对象化过程中反观自身，受众期待在DV作品中看到自己的生活，直观自身，另一方面仅仅生活在其中也不能使他们满足，在欣赏别人的镜头同时也拿起DV，对自我的生活表达，因此从某种意义上说客体、主体及受众在生活中是融合的，DV在走进生活，走近我们，慢慢消解着艺术和生活的壁垒，DV艺术在走向生活，生活在DV镜头中变为艺术

3、，生活，是DV艺术的起点，也是终点。                    ABSTRUCT     Sincedancer in the darkobtain awards of Cannes in 2000, andold man ,Lakes and Rivers, ball craftsman of Beijing , heavy wind in Beijing DV works move

4、 towards world, DV have been no longer calm, and “ become Revolutionary Party a whole night”, Everybody says DV, everybody plays DV. What DV bring to us on earth: it replaces the technological means of film, “injury who film leads to the fact” coarse picture that cant bear, “ image cant bear DV ligh

5、t”, merchant “ object to discriminating against DV” by Zhang Ke Jia one that call upon, another kind of development? Aesthetic demand is the peoples supreme demand; DVs last development must be the art palace. The lifeness of art, life art up, and mankind life send human arts very much, Art wish eag

6、erly to return to life since break away from it, DV show the trends of development at characteristics. This text is mainly on the lifeness of DV object , the daily life view that the subject matter paid close attention to changes direction from history of the macroscopic, The life of ordinary common

7、 people , the small potatos destiny; The pluralism of DV subject , more and more persons have ones own image words power and freedom, The mighty narration of official side with” history” of” revolution” is transferred to a candid individualized language; Graceful stems from people and reviews onesel

8、f in the course of essential strength target individuality is expected to see ones own life in DV works , they are not satisfied living in it, also pick up DV too , Expressing self- life, so the object, subject and merging in life mainly in a sense, DV is coming into life , walking close to us, and

9、clearing up the barriers of art and life slowly, DV art is moving towards life , lives and turn into art, life in DVs lens , It is a starting point of DV art,the terminal point too.                    关键词  &nbs

10、p;  DV 艺术的生活化 生活的艺术化 自我关照                导论 DV之美在何方？     眼下，DV已经成为非常时髦的词，网站，流行杂志报刊，大学校园内也流行着“今天你DV了吗？”的问候语。这里所说的DV已经突破了digital video （数码摄像机或数码影像）的原始定义，已经具有了包括名词、动词、形容词在内的广泛含义，甚至还是一种 时尚 和潮流的代称，内涵上呈现出思想的异质性和艺术的前卫性的意识精

11、神领域。“DV是一种生存状态，是对生活原生态的接近真实的记录。DV让人们找回对生活久违了的天真和热情，让人们换一个视角去观察习以为常的一切；DV是一种权力，是将用影像表达自己的权利从少数垄断者手中归还给大众的一把利剑”、     1996年，DV摄像机在日本问世，最初被用来拍摄家庭影像。但是短短的几年间，随着机身性能的改进以及电脑配套设备的开发与研制，“能轻巧、价廉、自由地干事”、，DV机已经成为当前个人影像制作甚至专业媒体都非常喜爱的一种摄像设备，尤其是世界各地的年轻人都选择DV进行自己的影像表达。“Dogme95”宣言的提出者之一丹麦导演拉斯冯提尔(

12、Lars von Trier)的黑暗中的舞者(Dancer in the Dark)，获得第五十三届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖， DV在 中国 也有着迅速而大规模的发展，甚至要比国外的DV制作更有热情。DV传入中国以来产生了不少的优秀作品，比如:老头、江湖、北京弹匠、铁路沿线、北京风很大、雪落伊犁在观影群体中都是尽人皆知的代表作品。而青年导演贾樟柯用DV摄像机拍摄的电影任逍遥则入围第55届法国戛纳国际电影节，获得很高的国际声誉，成为中国DV影像的骄傲。     DV一词被炒得沸沸扬扬，DV的轻便和便宜使传媒家电化，DV成为人们观察生活，体验生活，表达思想

13、的一种方式，代表着一种新的生活方式。DV等数字艺术的发展在对传统艺术冲击的同时，也受到各方面的质疑，尤其是在审美价值上颇有争议。DV给了人们影像权利的同时也破坏了影像艺术的高贵和经典，“每个人都是一位艺术家”，开机关机太容易了，影像能否承受DV之轻？“首届独立影像节”也被形容为“考验观众体能的视听盛宴”，没有审美的愉悦可言，DV到底是以怎样的一种身份介入影像艺术之流的，DV的美在何方？     艺术的本质在于展现生命力。生活是最大的艺术之源，美正是来源于生活中人的本质力量的对象化。作为民间影像的力量，DV比任何其他影像艺术更接近生活。DV在诞生初期只是为

14、了提高家庭录像的声画质量，当DV成为人们的家用品也就是最大程度的回归民间，承担起反映民间的使命，甚至会在不自觉中最大限度的贴近生活的真实。DV的艺术性固然来源于对胶片电影在表现手法上的继承和发展，然而其技术的特性与独立性使其艺术性也具有特殊性。DV在技术层面上的轻便和 经济 层面上的便宜促进了DV创作主体的下移，人们都不满足仅仅生活在其中，都有了自我表达的欲望，创作主体多元化的同时，创作的 内容 更加平民化生活化，DV在本质上更倾向于民间，倾向于生活。     DV记录着芸芸众生的常态生活：铁路沿线的流浪汉，高楼下面的外地打工者，老头中的迟暮者平常的人伦

15、亲情和家常里短无不感动着我们，无论是在DV镜头后面，还是镜头里面，我们看到的都是生命力的展现，都是人的本质力量的体现，到处都是美的展示。DV的美，正是在于对生活的回归，从某种意义上来说，它实现了人类的假说：艺术的生活化，生活的艺术化。                DV，能承受生活之轻     美无处不在，只是缺少发现美的眼睛。DV这只眼睛，发现了更多朴实无华的东西，让生活中更为感人，更为真实的东西，无论丑，还是美，都坦然的呈现在镜头中

16、。DV的平民化从纯粹个人的角度对普通人喜怒哀乐的表达、对底层老百姓命运的关注、对人的个体或群的原生状态的真实记录，正是DV创作与生俱来的特点。因此，如果你在一个凌乱不堪的菜市、一个灰尘弥漫的建筑工地或一个破败清冷的老街看到手持DV拍摄的人，你完全无须诧异，因为他就正是在以DV人的独到视角，去捕捉周遭生活最平常、最质朴、最细小的片段。如西南师范大学学生创作的最后的铁匠铺，它所抓取的就是渝北静观场里的一家小打铁铺，那里曾是打铁很发达的地方，后来因为农业机械化的发展，铁器在生产生活中逐渐淡出，不少打铁铺都歇业了，这对父子却在他们长期的作息惯性里，维持着冷清的铺面。从中，我们看到的是新旧生活交替过程的

17、一个缩影。类似的又如美视学院的棒棒军，在纪实反映重庆“棒棒”在城市边缘不乏困苦的挣扎时，也折射出他们离开故乡和土地流向城市的希望与梦想。在这里， 社会 底层小人物的生活状态与我们这个大都市的发展变化形成了寓意丰富的对比。歌者也是这样一部反映平常及社会边缘人生活状态的DV作品。该片导演兼编剧郑正运用电影的方式和手段，将眼光投向重庆民间的“死人板板”乐队，讲述了一个女子到外地寻找失踪几年的丈夫，为生存进了一个丧事乐队。在对找到丈夫已经绝望时，她爱上了乐队的组织人，却又在一次演出中，意外发现死者正是她要寻找的丈夫。片中对小人物命运的表现，凸显出一种平民化的审美视角。杨天乙则是看到城墙根下的老头好玩，

18、于是动了要拍摄的想法，老头中展现的是一群地道的北京老人，他们操着纯正的京腔，在墙根下晒着太阳，天南海北地聊着。他们中有的已经口齿不清了，但是他们在人生的最后阶段依然显出轻松 自然 ，就连身边的老哥哥去了，他们谈论起来似乎也要像老北京喊台一样的叫上一声“好”。这一切自然地从影片中流露出来，像是一杯滚茶在慢慢地往下沉，缓慢而有节奏。一切就如生活一般亲切自然。北京弹匠的导演朱传明，是在偶然的机会里结识了一位来北京弹棉絮谋生的湖南农民，从而引发了他拍摄此人生活际遇的想法；铁道沿线的导演杜海滨（朱的同班同学）则是在他家乡宝鸡的火车站附近发现了一群以拣垃圾、拾破烂为生的来自中国各地的流浪汉，于是力图切入并

19、记录这群被视为“贱民”的人真实的生存状况，DV用镜头关注平常百姓的日常生活。“一部影片最重要的部分应该是人的生活，而不应该是剧情，脱离生活的剧情是经不起琢磨的，而我之所以喜欢纪录片也正是出于对这方面的偏爱。人类的行为标示着一切，如果你用心观察，你会发现许许多多生活的细节，而正是这些细节组成了我们复杂的生活，并暗示着已经发生和将要发生的一切。”     在DV作品中，拍摄者不仅仅通过镜头来观察生活，而且是切身体验着镜头下的生活，与其说他们在拍别人的故事，不如说他们拍的就是自己用心去感受到的生活。盛志名他拍心-心时说：“当我回到北京的时候，是冬天，特别累，就

20、开始玩儿，到酒吧之类的地方。玩儿的过程中，就看到我电影里那些小女孩的形象。有一天我从酒吧出来看到三个女孩儿晕在地上，就送她们到另外一个地方，然后就跟她们认识了。她们的生活给我的触动特别大。我觉得我是真实地把她们的生活放在那里了，我没想作任何的遮蔽。这可能和我对生活的认识有关，我没看到那么残酷的东西，我觉得大多数人的生活没那么传奇。”萧狼在苦乐打工妹的创作手记中写到：“我是在 农村 长大的，应该说小时侯也吃过不少苦；贫农的阶级成分的原因吧，长这么大的20多年里，我接触得比较多的是人文关怀者们所谓的弱势群体，我们宿舍楼旁的小炒部的那些打工妹于我毕竟是亲切的，我们之间有共同话语；我想这是我们能够沟通

21、，因而我能顺利完成这个小片子最重要的原因。她们对于拍摄、采访、DV、纪录片等等这一切都是完全陌生的，也并没有去想她们会从自己日常看到的电视屏幕中出现；所以面对着摄像机，她们真是不会做秀，一切反而都如平常一样自然。在很短的时间里，我们成了真正的朋友。我也在凌晨4点起床，看她们做包子、煎鸡蛋；然后我可以安心地去睡觉，让她们午餐前给我打电话起来继续拍摄拍摄成了我们共同的工作。”与其说是共同的工作，不如说是一种生活。杜海滨在高楼下面接近片尾的部分，出现了全片中惟一一个使用三角架拍摄的段落：除夕之夜的地下室的宿舍，一个中全景的画面，阿毅蹲在地上剥葱和蒜；此时作者从画面右侧出现，和阿毅一起剥蒜、洗菜，他离

22、开、又回来，准备他们的年夜饭当作者从摄像机背后走出来，他使自己也成为一个被拍摄者。吴文光在拍完江湖后，对“远大歌舞团”的关注也没有结束，他有时仍然会出现在那个在穷乡僻壤流动演出的歌舞大棚里。虽然大棚的演员换了一茬又一茬，但在他们当中，这个“戴眼镜、肯帮忙、还给他们做饭吃的吴老师”已经成为了传奇人物。这次经验似乎完全改变了吴文光以往的拍摄立场，他在一次访谈中说道：“我是在一种悲喜交加的感情中拍片，我甚至觉得不是在拍一种另外的生活，而是我以什么眼光看他们，甚至我是在拍摄自己的生活，是在拍我自己的自传。我不知道为什么会有这种奇怪的感觉，这种感觉真好，也许我没有达到，但是的确拍他们就是拍我自己。我不能

23、确定拍了这个团就像拍了全中国的团，但是我能确定拍的是我的生活。”仲华也说道：“几年前我曾经在武警部队里当兵，做了好几年的电影放映员，所以今年冬天有种半自传的意味。再回到部队拍这个片子，这是我呆过很多年的地方，这是我的地方，电影中四个不同的方式也是在完成一种电影的形象。使馆的镜头能看出来，那几乎是一个镜头一气贯成，那里边是我呆过很多年的地方，那儿的一切我都非常熟悉。”把家用摄像机对准被遮蔽的现实与生活的时候，对准可能要遗忘的过去的时候，可能就完全是出于一种感性冲动，和一种对同类人的理解。朱传明在创作手记中说到：“我常常被生活中这样的场面感动：火车站疲惫而卧的人群，集市上拥挤的人流，马路边吆喝生意的摊贩，建筑工地脚手架上的民工他们的呼吸象暗流一样汹涌，被裹胁而去。”而杨天乙与她所拍摄的老头之间，也产生了“他们成了我的生活，而我成了他们的念想”那样亲密的关系。DV拍摄者以一种人文关怀的心态为底层呐喊。生活中的轻贱无所遮蔽地坦露在DV的镜头中，故事、演员、导演都来自生活，最后构成同一个艺术。共2页: 1 论文出处(作者):未知