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1、中西方音乐艺术差异,中国音乐发展史,原始时期西周、东周时期秦、汉时期三国、两晋、南北朝时期隋、唐时期宋、金、元时期明、清时期近现代时期,原始时期 根据神话传说及典籍，在距今五六千年前的新时器时代，我们的祖先就创造了最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用来娱乐而是用来祈福的，如打击乐器、管乐器以及用以招来雨水，驱除乾旱之舞。浙江余姚河姆渡新时期时代遗址发现了大批7000多年前的“骨哨”和“陶埙”，它们在一定程度上体现了中国音阶发展的进程，尤其能揭示出在中国音阶的发展进程中占有重要地位的音程关系。,西周、东周时期,西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期

2、宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集诗经。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。,周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中，琴人还总结出“得之于心，方能应之于器”的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够“声振林木，响遏飞云”。更有

3、民间歌女韩娥，歌后“余音绕梁，三日不绝”。这些都是声乐技术上的高度成就。,元代王振鹏伯牙弹琴图，绢本水墨，北京故宫博物院藏,周代音乐文化高度发达的成就还可以以1978年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种124件乐器，按照周代的“八音”乐器分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）几乎各类乐器应有尽有。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。曾侯乙编钟是我国现存最大、保存最完整的一套大型编钟。,秦、汉时期,秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，

4、搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程划为六十律。,在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从

5、而成为流传全国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲已开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹乐带到内地。当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，三国时著名的琴家嵇康在其所著琴操一书中有“徽以中山之玉”的记载。当时，一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，广陵散、荆轲刺秦王、猗兰操、酒狂等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。,三国、两晋、南北朝时期,

6、隋唐两代，政权统一，萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。,隋、唐时期,唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队

7、中，琵琶是主要乐器之一。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。,宋、金、元时期,宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。宋代还是我国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。最初是一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。传世的三种南戏剧本张协状元等见于永乐大曲。戏曲艺术在元代出现了以

8、元杂剧为代表的高峰。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的窦娥冤，单刀会，王实甫的西厢记。,明、清时期,由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点。明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到“不问男女”，“人人习之”的程度。由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。明清时期歌舞音乐在各族人

9、民中有较大的发展，京剧也在这一时期形成。明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的平沙落雁、清代的流水等琴曲以及一批丰富的琴歌阳关三叠、胡茄十八拍等广为流传。,近代时期,这一时期始自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的革命以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，

10、民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。这种民族音乐民间活动造就出许多卓越的民间艺人,其中华彦钧（瞎子阿炳）就是杰出的代表。此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。,二十世纪二十年代，肖友梅在上海创建国立音乐院，这是正规专业音乐教育的开始。,王光祈作为我国第一代音乐学家，他培养出一批专业音乐工作者如刘雪庵，江定仙，贺绿汀等，创作的玫瑰三愿、南乡子等艺术歌曲仍然回响在今天的音乐会舞台上。他还写出了我国第一部清唱剧长恨歌。这一时期，专业音乐的发展以歌曲为主要体裁，器乐曲相对来说较为薄弱。但在器乐作品民族化方面

11、也出现了一些较好的作品，如贺绿汀的钢琴曲牧童短笛，瞿维的钢琴曲花鼓，马思聪的小提琴曲内蒙组曲，马可的管弦乐曲陕北组曲，民族器乐曲如春江花月夜，以及华彦钧的二泉映月。,现代流行音乐（20世纪90年代之后）这一时期中国音乐的发展总体上呈现出一种高度繁荣，欣欣向荣的趋势。这个时期的音乐发展有以下几个特点：人才辈出。代表人物有周杰伦、蔡依林、张韶涵、王力宏等。这一时期的乐曲风格主要有以周杰伦为代表的新式说唱和以蔡依林为代表的唱跳以及张韶涵为代表的抒情歌曲。乐坛内部被分为大陆、港台两部分，大陆的代表主要有黄晓明、袁泉等。相比之下，港台发展较快，大陆音乐处于缓慢发展状态。形式多样。有单纯的歌手，如周杰伦、

12、张韶涵等；有乐队形式的，如飞儿乐团、五月天等。整体的发展趋势是由单一的演唱向唱跳过渡，由安静的抒情乐向摇滚乐过渡。但是目前已经有这方面的代表，如“台湾小天后”蔡依林的舞蹈深得众人追捧，再如五月天的摇滚乐也受到了不少粉丝的喜爱。,中国台湾人，祖籍福建泉州，华语流行歌手、著名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称.,周杰伦,专辑：范特西、八度空间、叶惠美、七里香热门音乐：青花瓷、给我一首歌的时间、稻香、兰亭序热门电影：头文字d、满城尽带黄金甲、大灌篮、苏乞儿,王力宏（Leehom Wang)自称：音乐吉普赛，MUSIC-MAN音乐

13、超人 美籍华人，华语流行男歌手、著名音乐人，亚洲华语流行乐坛最具代表性的创作、偶像、实力派音乐天王。其唱片总销量在全亚洲已超过2500万张。,音乐专辑：十八般武艺，心跳，改变自己，盖世英雄，心中的日月，不可思议，唯一，不可能错过你电影作品：恋爱通告，拳神，大兵小将，色戒，雷霆战警，铁巨人，月光游侠，日正当中的星空，建党伟业导演电影：恋爱通告主要成就：金曲奖最年轻的双料歌王 第十七届金曲奖国语男演唱人奖 全球流行音乐金榜年度最佳男歌手,专精的乐器：小提琴、钢琴、键盘、吉他、贝斯、爵士鼓、颤音琴、二胡、琵琶、中阮、长笛、埙、口琴。,西方音乐发展史,古希腊音乐古罗马音乐中世纪文艺复兴时期巴洛克时期古

14、典时期浪漫主义时期印象主义潮流现代音乐时期,一、古希腊音乐 古希腊文明以其独特的风采和卓越的成就载入史册，是西方文明长河的主要发源处，是西方文学艺术的摇篮。近代西方建筑、雕塑、绘画、诗歌和音乐这五大艺术，其源头都可追溯到古希腊。1.古希腊音乐的曲调和节奏 古希腊的音乐重要的是单声部音乐，是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的低位在乐之上。古希腊最突出的音乐形式是齐唱，这种形式或多或少还加一些舞蹈。2.古希腊最常见的乐器 拨弦乐器中有小型的里拉和较大型的基萨拉；管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管和排箫式的西林克斯。此外还有一些打击乐器。在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜

15、酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。,4.古希腊音乐的特点：音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切联系；音乐是单声部的，声乐有独唱和齐唱，音乐分声乐和器乐两大类，但以声乐为主；器乐主要用来伴奏，但也出现了纯器乐器。乐器包括管乐、弦乐、打击乐等不同种类和样式的乐器；在题材内容和体裁形式上是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，但以世俗为主；出现了文字记谱法；创立和发展了音乐理论和音乐美学；音乐的社会作用在一定时期得到了充分的重视。,二、古罗马音乐 古罗马的音乐主要是沿袭古希腊的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。另外，军队中 的出现也是古罗

16、马音乐的主要特征之一。与古希腊人相比，古罗马人重视宗教和各种礼仪中所使用的音乐，他们赋予这种音乐艺术一种独特的功能驱魔镇妖，除此之外，还有日常生活中的民歌。古罗马音乐的特点：实用法、仪式法、职业化,三、中世纪（1000年至1450年）音乐很早就开始在基督教教堂里发挥作用了。教堂音乐接受了希腊人、希伯 莱人和叙利亚人的影响，把不断发展的圣咏及时集中到有组织的礼拜仪式中。六世纪末，教皇格里高利一世改革了基督教的音乐。格里高利圣咏（也叫做无伴奏齐唱乐）从希腊和希伯莱音乐而来，它只有单一的旋律线。没有和声与对位。它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏的旋律没有规则的重音，

17、它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏，或叫自由体节奏，,从十一世纪末到十三世纪末，欧洲发生了十字军东征事件。在音乐方面，大批游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手出现。他们使用的是类似竖琴的小型手琴或古提琴族内的乐器，他们的演唱涉及情歌、叙事诗式的故事、自然的赞美诗以及宗教和道德等方面的内容。从十三世纪中后期到十四世纪，哥特风格的艺术在北欧悄然兴起，这一时期中，器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐。当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上，而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现，更使音乐艺术增添了耀眼的光彩。,四、文艺复兴（1450年至1600年）,这一时期有

18、以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。威尼斯乐派在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉尔特、加布里埃利等。罗马乐派此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、GM纳尼诺、F.索里亚诺等。,五、巴洛克时代（1600年至1750年）巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和

19、亨德尔为止。巴洛克一词来自法语，意谓形态不圆的珍珠。巴洛克音乐的特点：华丽、激情，具有明显的运动感、空间感和浓郁的宗教神秘色彩。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。这个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。,六、古典时期（1750年至1827年）音乐中的古典主义时期是以四位维也纳乐派的大师海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特及其同时代音乐家的成就为中心的。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，

20、小提琴奏鸣曲春、钢琴奏鸣曲悲怆、热情、月光。,七、浪漫主义时期（1827年至19世纪末）,浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。主要代表人物：初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴可夫斯基等晚期（19世纪90年代-20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、

21、理查.施特劳斯等,舒伯特 舒伯特（17971828），奥地利作曲家，他在短暂的一生中创作的佳作不胜枚举，流传在世的有1000多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品。他的作品不仅精致而且都具有鲜明的个性和质朴的民风，部部闪烁着他的功力和智慧。他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起，使艺术歌曲具有很高的艺术价值，达到一种全新的境界。因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。,代表作品（1）声乐作品最著名：魔王、野玫瑰、鳟鱼、流浪者、小夜曲、摇篮曲、圣母颂以及声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅、天鹅之歌等。（2）室内乐：“鳟鱼”钢琴五重奏、d小调“死神与少女”弦乐四重奏（3）钢琴曲：

22、流浪者幻想曲、即兴曲、音乐瞬间（4）交响曲：第八交响曲、“未完成”响曲、第九交响曲（“伟大交响曲”）,肖邦（18101849），波兰作曲家、钢琴家。总结肖邦其人，可以从三个方面来概括：一是，作为一个波兰人，他是一个爱国主义者，虽身处异乡巴黎，却始终心系祖国；他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播当地的民族文化。正因为如此，舒曼曾说到，肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。二是，作为一个音乐家，他具有个性化的音乐语言，在汲取古典音乐养分的同时，勇于创新，赋予了夜曲、练习曲、前奏曲、波罗乃兹、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等体裁新的意义，拓宽了它们的表现力。三是，作为一个作曲家，在众多大师中，他是唯一

23、一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，他把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，他被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。,肖 邦,代表作品 降A大调圆舞曲离别告别圆舞曲 降G大调圆舞曲 A大调波兰舞曲军队 降A大调波兰舞曲英雄 降E大调夜曲 升F大调夜曲 第二十三号玛祖卡舞曲 第四十四号玛祖卡舞曲 C小调练习曲革命 E大调练习曲离别离别曲悲伤练习曲 g小调叙事曲 第一号诙谐曲 第七号前奏曲,八、印象主义潮流(19世纪末至20世纪初)印象主义音乐产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。大量采用全音阶、教会调式及平

24、行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散。1892年，法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲牧神午后，最初确立了印象主义音乐的地位。印象主义的音乐对弱音响的喜爱，它的典雅、精致和声音之美而独树一帜。它抛弃了华丽、庄重和严肃的德国传统。这一乐派最重要的作曲家德彪西和拉威尔也是在法国产生。,的,九、近现代流行音乐（20世纪至今）流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，被广大群众所喜爱，又有“大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等

25、。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切。,迈克尔约瑟夫杰克逊（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日2009年6月25日），是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（King of Pop）。他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白

26、人摇滚的独特的MJ乐风。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。,代表作:Dangerous,加拿大流行摇滚歌手、歌曲创作者及演员。并以歌曲滑板男孩（Skater Boy）出名。她的两张专辑，展翅高飞与酷到骨子里在数个国家的音乐排行榜上达到最前列。2006年，艾薇儿入选了加拿大商业杂志在好莱坞最有影响力的加拿大人（排行第17位）。,艾薇儿,音乐专辑：Let Go Under My Skin The Best Damn Thing Goodbye Lullaby Essential Mixes Wish You Were Here Smile Stop Standing There I Love Y

27、ou Everybody Hurts 演唱会：艾薇儿多伦多演唱会 2008艾薇儿演唱会 美丽坏东西世界巡回演唱会,代表作品,一、审美的差异：正如中国音乐审美导论中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以和为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。高山流水 西方古

28、典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。命运交响曲,二、音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。就如中国的绘画注重写意，似与不

29、似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。,三、乐器发展的差异：中国的音乐多是单音旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境。比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，结构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。,产生差异的原因：中西音乐之渊源各异，除了因民族性所产生的色彩差异之外，主要表现于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。西洋的和谐源于古希腊、古罗马的数学与几何学的科学性及数理协调性；而中国的情韵则可说是源于先秦诸子的哲学，甚或是源于古代钟鼎的花纹及原始壁画的动物飞腾之象。归更结底，中西方的宇宙观、世界观的不同，是中西音乐风格形成各异的根本原因。,谢 谢！,