中国古代戏曲知识和鉴赏.ppt

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1、中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。,世界三大古剧是什么？,中国古代戏曲鉴赏,什么是戏曲？戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。,中国戏曲的孕育与形成起源于原始歌舞汉代，在民间出现了具有表演成份的角抵戏，尤以东海黄公为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的歌舞戏，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头代面踏摇娘等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的参军戏；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出

2、现了俗讲和变文等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所瓦舍和勾栏；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了宋杂剧。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了金院本，南方出现了南戏。元代，北方形成北杂剧，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。,元代杂剧,宋元南戏,明清传奇,清代花部,中国古代戏曲发展脉络,中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏,南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧。是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。

3、南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的琵琶记。,中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧,元代，是中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，而其中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。,中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇,传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,曲词典雅，体制庞大，

4、名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的牡丹亭、清代孔尚任的桃花扇和洪昇的长生殿。,中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起,自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。,中国戏曲表演特点:

5、综合性和写意性,中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟性景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性即程式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整体美。,综合性指“唱、念、做、打”,唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；

6、一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。,念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。,做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。,打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。,离形而取意，得意而忘形,写意性,舞

7、台布置的写意一桌二椅,人物化妆的写意戏曲脸谱,公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”（清末王国维语）。,脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。,表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上

8、的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。,人物服饰的写意长袖善舞,戏曲舞台上可用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容，这便是“无话则短”，因这些内容没必要交待，它们与人物塑造和情节表现无益。,舞台行动的写意有话则长，无话则短,戏曲舞台上同样也可用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获胜后的喜悦。这便是“有话则长”，因这些内容对人物塑造和情节表现有益。,以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐

9、诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。在结构上包括四折一楔。一折相当于现代剧的一场。楔是加在第一折前头或夹在两折之间的片断。宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低的调子。每个宫调下可以有许许多多的曲子。每一折只能用一个宫调。宫调下面的曲子都有名称，如“端正好”、“滚绣球”等都是。,元杂剧知识,元杂剧剧本由科、唱、白组成。科是戏剧里人物的动作和表情，唱就是唱词，白是人物的对白或独白。一本杂剧只限一个脚色唱。由正旦主唱的称为“旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。元杂剧的主要角色是未(男子)、净(花脸)、旦(女

10、角色)、丑(小花脸或花脸)。在元曲中，还有北曲和南戏之分。南戏不属于元杂剧，如高明(则成)的琵琶记、施恩的拜月亭等都是南戏。,元 代 杂 剧,元曲,散曲,杂剧,套曲,小令,唱,唱演,（散曲“科”“白”）,（一宫调一曲子）,（一宫调数曲子）,什么是曲调、曲词、宾白、科介？,曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白带白（插在曲词中说白）等；科介，是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。三者交相配合，推动情节的发展，科画人物形象。其中曲词和宾白是人物语言。鉴赏古代戏曲的语言，主要是品味曲词和宾白。,元杂剧和明清传奇的区别

11、,（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。,（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。,（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂

12、剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如哀江南就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。,（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。,怎样欣赏中国古代戏曲,1、怎样欣赏虚拟的动作。选择、提炼和夸张的舞台动作表现生活。,2、怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基本固定的格式。,3、怎样欣赏古代戏曲的语言。,注意曲词的抒情性。,注意欣赏它的音韵美。,体会其借景抒情的艺术

13、手法。,4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。,语言节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的音乐美，因情赋声、以声传情。,古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活，引人入胜。,小结：总之，中国古代戏曲以其丰富的思想内容，多样的艺术手法，独特的艺术感染力，在中国文学艺术史上写下了辉煌的一页，为世界文学艺术增添了光彩。我们作为中华民族的子孙，应当了解她，欣赏她，热爱她，把她发扬光大。,戏曲文学人物形象的品析,看人物的个性特征是什么（立体的、多面的、多层次的性格，但有一个主导性格）。看人物这些特征是否生动、丰富（圆形人物），即作者是

14、否多角度多层次地展示这些特征，如通过环境描写烘托，通过人物语言表现，通过细节描写突出，通过戏剧动作强化，通过人物对比凸现等等。看作者善于从那一个侧面来表现人物个性，例如是侧重心理刻画，还是行动展示。,看形象的典型性，即看形象的这些个性是否鲜明生动，而且个性中是否自然折射出、充分概括出深广的社会历史内容。看形象的社会意义，既要看形象身上渗透的作者的态度和倾向是否正确，也要看除此之外，形象本身还蕴含了哪些客观意义，因为“形象大于主题”、“形象大于思想”，我们不能拘泥于作者的识见。,临川四梦：明代汤显祖的紫钗记牡丹亭南柯记邯郸记中国古代十大悲剧：窦娥冤元朝关汉卿、赵氏孤儿元朝纪君祥、精忠旗明朝冯梦龙

15、、清忠谱清朝李玉、桃花扇清朝孔尚任、汉宫秋元朝马致远、琵琶记明朝高则诚、娇红记明朝孟称舜、长生殿清朝洪升、雷峰塔清朝方成培,戏曲小知识,窦娥冤关汉卿汉宫秋马致远梧桐雨白朴赵氏孤儿纪君祥,元杂剧的四大爱情剧,拜月亭关汉卿西厢记王实甫墙头马上白朴倩女离魂郑光祖,元杂剧的四大悲剧,戏曲作家和作品,课本所选古代戏曲的几个作者,：窦娥冤元朝关汉卿；长亭送别选自西厢记元朝王实甫；闺塾选自牡丹亭明朝汤显祖；哀江南选自桃花扇清朝孔尚任,元曲四大家：,关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：窦娥冤、倩女离魂、汉宫秋、梧桐雨,元末明初“五大南戏”：,琵琶记和“荆刘拜杀”（即荆钗记、刘知远白兔记、拜月亭、杀狗记

16、）,“南洪北孔”：,“南洪”即洪昇，浙江杭州人，传奇长生殿；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇桃花扇。,元明清著名的戏剧作家及作品：(1)关汉卿：窦娥冤、望江亭、救风尘、单刀会(2)王实甫：西厢记(3)纪君祥：赵氏孤儿(4)白朴：墙头马上、梧桐雨(5)马致远：汉宫秋,(6)郑光祖：倩女离魂(7)高则成：南戏琵琶记(8)施恩：南戏拜月亭(9)汤显祖(明代)：戏剧牡丹亭(10)李玉(清代)：戏剧清忠谱(11)孔尚任(清代)：戏剧桃花扇,下面我们来轻松一下,欣赏一下几个经典的广告词,优秀广告词:早点下斑 不再逗留 默默无蚊 衣衣不舍 百衣百顺 鸡不可失 那么请问你们对于这种改动成语的广告有什么看法呢

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