浅析李煜词的艺术生命力.doc

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1、浅析李煜词的艺术生命力摘 要李煜词能够产生巨大的艺术生命力，关键是李煜的生活经历与其天赋性格气质共同所产生的悲剧力量至纯至真的感情倾注所产生的艺术感染力，加之李煜高超的艺术表现技巧，从而使其词具有了永恒的艺术生命力。李煜以其独特的技巧和方式表达了他多愁善感，人生的悲剧。李煜高超的艺术表现技巧使其词作艺术生命力的物质外壳，他生命的悲剧性以及他与生俱来的情感特质是其词作艺术生命力的精神内核。对李煜词艺术生命力的探索，对我们体验他独到的艺术形式和深刻的审美性，都有比较重要的启示意义。关键词：李煜词;艺术生命力;悲剧力量;艺术感染力;艺术表现技巧引 言历来人们对李煜词的研究，或研究其词的艺术特点，或研

2、究其词的艺术魅力，大多着重外部的研究，并且这些研究显得繁杂零散，没有系统地挖掘出李煜词艺术生命力的真谛，李煜以其独特的技巧和方式表达了他多愁善感，人生的悲剧。李煜高超的艺术表现技巧使其词作艺术生命力的物质外壳，他生命的悲剧性以及他与生俱来的情感特质是其词作艺术生命力的精神内核。对李煜词艺术生命力的探索，对我们体验他独到的艺术形式和深刻的审美性，都有比较重要的启示意义。本篇着重从内部对李煜词的艺术生命力进行系统而综合的研究。李煜以其独特的技巧和方式表达了他多愁善感，人生的悲剧。研究方法本课题主要从李煜词艺术生命力的真谛来探讨和研究,以掌握的即成资料包括相关文献资料,作为研究对象.以史为基础,以论

3、为主,以总结分析为辅,与不同发展时期的词作进行比较,综合来对李煜词作的艺术生命力进行梳理,从而进一步的探讨李煜词创作的历程。讨论与分析南宋后主李煜是我国文学史上杰出的词人之一。李后主（公元937年978年），名煜，字重光，初名从嘉，号钟隐。李煜“天资聪颖，善属文，工书画，通乐理，尤其酷爱文学，填词更为杰出”。李煜虽“误作人主”却是“绝代佳人”，千百年来，李煜的词拨动了不同的时代与社会的不同阶级、阶层读者的心弦，显示其词作永恒不朽的艺术生命力。大致说来，李煜词艺术生命力的产生，有以下几个方面的原因。一、独特的悲剧诞生于他与众不同的经历和气质。李煜词如此受人推崇，具与其自身的悲剧性有密切关系，他的

4、词作中有非常浓厚的悲剧意识，悲剧的力量使其词产生了悲剧的美，形成了永恒不朽的艺术生命力。“悲剧意识是事先认定了一切都是虚无、幻灭，一切都是昙花一现，一切终归于悲剧结局的思维方式。它是繁花落后的苍凉，是人群中的寂寞，是理智人生的清醒底色。李煜词作中那种看不见、摸不着的孤独与忧患，那种深哀痛绝的情愫隐隐地拨动着无数读者的同情与悲愁的弦。李煜前期描写宫廷繁华享乐与艳情韵事的词作背后正如台湾作家张晓声说，总透着“一种不安，一种索求，是不知所以的缠绵，是最快乐时的凄凉，是完满之际的缺憾，是自己也不明白所以揣踹，是想挽住整个春光留下所有桃花的贪心，是大彻大悟与大眷恋之间的摇荡。”我们可以从他前期的词作中看

5、出，如浣溪沙：红日已高三丈透，金炉次第天香兽。红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜。酒恶是拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。作者如此细致的描写了宫廷的繁华及其享乐生活，把富贵描写到了尽头，将享乐绘到了顶峰。皇帝用得着夸皇家的富贵吗？皇帝用得着夸耀自己的女人美丽吗？那些对他来说，不都是他自己的？不都是司空见惯的吗？特别是最后一句“别殿遥闻箫鼓奏”，似乎作者想在一时之间享尽人间的一切快乐，生怕漏了一处。这种赤裸裸的描述其实暴露出他的不舍和眷恋。他所炫耀的正是他希望长期拥有的，而这些在他内心深处已隐约认识到是不会长久的， 难以把握的，这是一种深深的忧患意识。 李煜是一个天生不幸的人，他词作中体现出来的悲剧意识源于

6、他的悲剧情结。南唐是建立在富庶的长江中下游地带的小朝廷，这里地理条件优越，环境比较安定，南唐吸收了不少北方流亡而来的劳动者，使这里经济发展迅速，出现了少有的繁荣气象。李煜是生长在这里，是南唐中主李璟第六子，史称南后主。他出生于帝王之家，亦是一个是人的家庭，这个家庭有着脆弱、敏感、浪漫与虚幻的遗传基因。他的父亲李璟就是一个著名的词人，他的兄弟也都是诗人，在这样一个家里，他一出生就得“翰林胚子”，且因为“生于深宫，长于妇人之手”未免更加柔弱多情，这些奠定了他人生悲剧的基础。早期经历对李煜的影响非常大，宫闱斗争的残酷使他感受到豆箕相煎之痛，也出于天性，李煜无心参政，一心忘却尘世，追求无拘无束自由自在

7、的生活，以解除精神上的压抑和生活中的烦恼，这初步形成了他的内倾气质。在他早期的作品中可以看出这种气质，如渔父词：阖苑有情千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿轮，快活如侬有几人。词人俨然成了忘却尘世的逸士，追求无拘无束与超脱的生活，但强烈追求自由的背后说明的是强烈的不自由。李煜几乎有些逃避，所以他还自号钟隐，别号蓬峰居士。李煜做帝王这是历史悲剧。李煜二十五岁继承父业，做了南唐后主，那是的南唐政权早已风雨飘摇，与其说是他毁灭了南唐，不如是南唐毁了他。另外，作为词人李煜的才能和素质及其理想追求都与帝王身份格格不入，然而历史与命运跟他开了一个玩笑，太子弘冀和几位兄长的早逝使他意外地登上了皇帝的宝座，这

8、一切对他来说真的只是一个意外的“惊喜”，而那深藏在内心深处的忧患才是确确实实的。李煜亡国以后的词作悲剧意识比前期显得更为直观而深刻。作为敏锐善感、率真、沉溺的词人又被安排在乱世之时的君王宝座上，这不可避免的加深了他的悲剧。南唐于公元975年亡国，软弱、怯懦的他发起了殉国而成为宋的阶下囚，成为囚徒的他终日以泪洗面。他面锐善感，怯懦的性格 使他在气质上表现出更深的多愁善感，而这些又为他的文学创作打下了良好的心理基础。人生的重压，政治的危机，生存的威胁，自由的丧失，精神的流浪演绎着这个肉体与精神囚徒的悲剧生涯，李煜最终移情于文学，在艺术中寻找片刻精神家园的安慰，正如赵翼所说：“国家不幸词人幸，话到沧

9、桑句便工”，李煜亡国后的深哀巨痛使他成为了“词中之帝”。生活和人生的巨变是他内心深处灰色情绪不再只停留在忧患之上，不再只是“不安”、“揣揣”；不再只是“摇荡”，而是对生命终极悲剧的深惋体验与领悟。首先,李煜在词作中揭示了人生的变幻虚无。“多少恨,昨夜梦魂中,还似旧时游上苑,车如流水马如龙”（望江南）,故国梦重归（子夜歌）,昔日的家国、江山、良辰美景转眼只能在梦中得到。梦，既是空,人生的一切最终都将是“流水落花春去也,天上人间?”（浪淘沙）,都将是“世事漫随流水,算来一梦浮生”（乌夜啼）,浮生若梦,往事成空,一切终归是虚无。 其次，对生命个体内心孤独感的品味。李煜有着一颗敏感易伤的心灵，强烈的孤

10、独幽怨贯穿着李煜整个艺术生涯。李煜一生都在追求灵魂的伴侣，他早年的词作中多思妇形象，怀人作品，如捣练子令：深院静，小庭空，断续寒蛅断续风。无奈夜长人不寐，数声和夜到帘拢。这分明藏着一个守望黑夜的孤独者，闻声望月，见月怀人。李煜后期词作中对孤独的体验更加突出。如乌夜啼：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。作者那“别是一般滋味”不仅仅是离愁，更是作者内心孤苦说不出来的滋味。“一珠帘闲不卷，终日谁来？”（浪淘沙），“高楼谁与上？”（子夜歌），作者沦为囚徒，内心的故国之思、失国之痛更多的是一种孤独感的体现。对李煜这样一个重情重性、爱艺术的人来说，功名

11、利禄不过是身外之物，而且他对这样的结局是早有所料的，所以那深深的孤独才是最痛彻心扉、无法排出的愁苦。再次，直感人生固有缺失憾恨。孔子说：“人无远虑，必有近忧”，人与生俱来就有残缺感，李煜后期词中，很多词有感于人生的残缺。“人生愁恨何能免，人生永远不会拥有圆满；“自是人生长恨水长东”（乌夜啼），以精妙的比喻悲叹了人生长恨，这些不正是人生固有的缺失吗？ 李煜对生命悲剧的深切体验是对整个人类共同生命悲剧的洞察，加深了人类对生命终极的思考。悲剧的李煜、艺术的人生，致使李煜与生俱来有着丰富而特别的情感，接下来我们来看造就李煜词作艺术生命力产生的第二大因素。二 、李煜至真至纯的感情倾注所产生的艺术感染力。

12、诗词艺术必须以情动人，文字的生命在于真情实感，作家凭借情感来吸引和感染读者。“列夫.托尔斯泰在艺术论中说过，艺术的感染力的大小取决于三个条件：（1）艺术家的真挚程度如何；（2）所传达的感情具有多大独特性；（3）这种感情的传达有多么清晰”。李后主是一个在感情上没有节制的人，他能够听任感情的驱使来创作，无论是写什么都能以情取胜，特别是亡国后的词作，其情感之真挚强烈有如血泪凝结而成。李煜的词作对这以上三方面的传达都是十分成功的，所以他的词作特别具有艺术的感染力，我们就来具体看一下。首先,李煜词情感纯真诚挚。王国维云：“词人者不失其赤子之心，故生于深宫之中，长于妇人之手李后主为人君短处，亦既词人所长处

13、，”这就是说，作为词人的李后主，纯真、诚挚、有“赤子之心”，反映在他的词里，就是最真挚、纯洁的心灵感情的全满倾注。李煜作词，一扫花间习气，词作中的心灵独白是纯真诚挚的情感流露。“真”贯穿在他的作品始终，他的词作记录了他的欢乐与痛苦，记录了他独特的心灵历程；“纯”是作者人性本质的体现，正如叶嘉莹所说：“后主之真实纯情性的真”，只有李煜这样至情至性的词人才能写出那样的心曲。后主为人真纯任纵，固前期生活沉迷于声色，如浣溪沙中：“红日已高三丈透，金炉次第添香兽”，“红锦地衣随步皱”，对宫廷的豪奢，通宵达旦的狂欢进行了大胆而赤裸裸描绘，毫不掩饰，并不有意避开或者是给这种豪奢的帝王生活戴上堂皇的面具。后主

14、王国后沉溺于愁恨，为词更任性，生活的极大变故使他产生了极大的心理落差，这时的感情是血与泪的混合，如破阵子：四十年来家国，三千里地山河，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝做烟罗，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。着意透露落魄皇帝今非昔比的悲惨和痛定思痛的自责，并且如实记录了最令人不堪的场面仓皇辞庙，垂泪对宫娥，将自己最痛、最真、最伤的心扉展露给我们。词人敢于倾注真纯深挚的感情，听任感情的宣泄，因而李煜的词作能够吸引读者，产生共鸣。其次，李煜词情感独特深刻。李煜词作抒写了独特深刻的心曲，李煜“生于深宫之中，长与妇人之手”过着骄奢淫逸的生活，太子帝王的生活亲身

15、经历，耳闻目睹，自有一般文人雅士不可能有的独特的感受。然而他还是一个特别 的君王:他一生的事迹,既没有尧舜之德,也没有桀纣之虐,偏偏又不是一个平凡的君主.他工书画、知音律、擅诗词,他有丰富细腻的情感和易伤善恶感的心灵;他尊重女性,与大,小周后之间有真挚的感情;他的生活高到了尽头又忽然铁到了地狱,在中国文学史上,亡国臣民的作品比较多，而像李煜这样亡国之君的作品却是不多的,李煜亡国降宋后,过着“日夕只以眼泪洗面”的生活,但无论在什么样的痛苦与重压下,他对艺术的追求与探索却没有停止.李煜的词作记录了他独特的心路历程,抒写了他独特的感情。另外,李煜的词作虽然是表现个人独特的感触和情绪,但它们可以体现普

16、遍的,人们共同的某些心灵感触,显示了他词作艺术的概括力,是深刻的情感.李煜是一个多才多艺的作家,他技巧高明,加之他感情的真纯与独特,李煜词作感情传达是十分清晰的。另外,感情传达的清晰程度,这更是作家艺术表现技能的问题。再者,李煜词巨大的艺术生命力与李煜惊人的艺术造诣是分不开的,接下来,我们再来看李煜词艺术生命力的第三个因素。三、卓尔不群的技巧运用.内容与形式不可分离,词作这样的文学体裁,如果没有高超的艺术表现力,单就思想而言是不能产生巨大而久远的生命力的,李煜是一位杰出的作家,他的词作在艺术表现上有很高的技巧。（一）驾驭语言的才能。文学是语言的艺术,只有好的语言,才能打动人,才能创造出不朽的艺

17、术作品。李煜的语言是和着真挚情感,融着生命的血泪的,表现了他的情绪和性格的语言.1.语言优美自然,明白如话却又毫不粗俗.李煜擅用白描,他的语言清新洗练、妥帖自然,让人看了没有一点雕琢的痕迹,犹如行云流水一样给人舒畅的美感,平平道出,却充满了生机与自然天成的优雅风韵。如:“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三丙，夜长人奈何。”（长相思）；“春花秋月何时了，往事知多少？”（虞美人），这些自然天成的流露，首先在感官上就极易引起人们的亲近感。李煜就是在这种浅中寓深，表达着蕴涵丰富，意味无穷的情感和人生哲理的。2比喻、夸张、对比等修辞手法巧妙运用。李煜擅用一些修辞来帮助表达，比喻、夸张、对比等修辞手法常常联合使用

18、，不仅使语言生动具体，把本来抽象的事物变成了可睹可触的事物，而且加强了抒情的感染力。如虞美人中“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”作者采用设问得形式，以东流无尽的浩荡江水喻愁思，既写出了愁思的深、多、广，也表现出愁思的奔腾汹涌，永无尽期；另外这首词作中还包含着作者身世的今昔对比之感。比喻、对比、夸张地联合使用不仅把难以名状的无限愁怨生动具体地描绘出来，而且使全词的抒情达到了顶点。不仅如此，这些比喻的形象体本身就生动而具体，具有美感。又如“离恨恰似春草，更行更远还生”（清平乐）用春草喻愁恨，表达出旋灭生，排而不尽的愁苦。再如“流水落花春去也，天上人间？”以落红逐水把集合着悲凉、痛苦、伤心、悔

19、恨、交织着希望与绝望的感情推向了高潮。（二）诗情、画意、乐感三位一体的意境美。李煜词作画乐皆通，尤精于鉴赏。他的词融汇了他各方面的艺术才能，继承发挥了中国古典诗歌情景相谐的传统写法，并融入主观感情，创造了富有诗情、画意、乐感的意境风格。以捣练子为例：深院静，小庭空，断续寒詀断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘拢。这首词境界开阔，通篇没有一个“我”字，可每个读者读到此词都会觉得词人在词中无处不在，这是一种很高的境界，熔诗境之长；也仿佛诗中有画，虚实相映，以静显动，形神兼备。词人把许多足以牵动离情别怨的景象深院、，小庭、寒詀、断风、长夜、月等自如组合在一起，配上主观情感的静，空、寒、长等直感式体验

20、，不仅写出了景物凄凉、愁思难平，人更凄苦孤寂的离怀别感，而且产生了一种韵味，蕴含着尽可能丰富的情思。作者有很高的音乐造诣，能圆熟表现出词句的一种内在节奏感。欣赏李煜词作“若诗、若画、如乐，调动起我们各种感官，获得一种全方位美的享受”。（三）独特的形象创造。李煜在他的词作中创造了三类独特的形象，形成了独具的特色。首先，李煜作词能够创造出不易触摸的感情形象。文学靠情感的力量来拨动人的心弦，但感情这种东西是抽象的，无形的，看不见摸不着的，李煜不仅能以浓郁的意境来营造感情氛围，而且他用贴切巧妙的比喻，夸张等手法创造了生动独特的感情形象。通过这些艺术形象，李煜把自己的感情恰到好处，淋漓尽致地表达出来。李

21、煜词中有如“剪不断，理还乱”的离愁形象；有“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”的离恨形象；还有“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的凄婉哀痛的悲愁形象。透过这些感情形象，我们看到词人的感情在跃动。这种感情形象一旦创造出来，能引起读者的联想，想象和幻想，不同读者根据自己的生活体验对形象加以发挥，补充，从而来抒发寄托于李煜性质内容不同但又有联系相似的感情。其次，李煜作词既有感情活动的描写，也有对人物形象的刻画，这一特点在李煜词中表现尤为突出。如浣溪沙：红日已高三丈透，金炉次第天香兽。红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜。酒恶是拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。描写帝王家的歌舞欢乐，场面生动逼真，人物鲜活动人。又如

22、一觥株：晚妆初过，沉樟轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖邑残殷色可，怀深旋被香謬渥。绣床斜凭娇五那，烂嚼红茸，笑向蟺郎唾。这首词对人物刻画生动出神，把人物写得鲜活有态，他那娇滴滴的神态，那活泼可爱的性格让人觉得她是多么惹人怜爱。再次，李煜的词不仅有如上的直观形象，还有可感可识的潜在形象，那就是李煜自己。我们可以在他的许多作品中感受到李煜的气息，如清平乐：别来春半，触目愁肠断，砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰似春草，更行更远还生。透过这些词句，我们感受到一个披满落梅花瓣的孤独者在残春的时光中翘首企盼，愁思难奈。画面的背后有作者的影子，那是美与忧

23、郁的化身，这一形象更具感染力，更有质感。（四）超强的艺术概括力。“李煜作词擅长把具体的感情作形象的、深入的概括，使之上升为带有一定普遍性的人生体验。”李煜将一已的悲愁体验纳入了人生的概叹，其意义已超出了自己身世之范围，正如庄子所云：“人之生也与忧惧”；俗语也说：“不如意事十之八九”。看下面这些词句：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流/往事只堪哀，对景难排/离恨恰如春草，更行更远还生/世事漫随流水，算来一梦浮生/人生愁恨何能免，销魂独我情何限。在这类词句中，其中还包含有强烈的时空意识，唱出了人们在无限的时间长河和无际的空间中的共同感受。尽管李煜写得是个人独特的感触和情绪，但其意义已超出了个人范围

24、，每个人都能结合自己切身经历和感受赋予它以具体内容并唤起读者的同情与思考。超强的艺术概括力使李煜词获得了巨大的艺术效果，富于长久的生命力。最后，李煜在结构布局安排上能使全词从句到篇围绕一个中心组成和谐的整体，结构完整细密，构思巧妙。李煜高超的艺术表现技巧使其赋具有了高度的艺术性，后人纷纷学习他的艺术技巧；同时在不断的学习中，也使其词赋予了长久的生命力。李煜以其独特的技巧和方式表达了他多愁善感，人生的悲剧。李煜高超的艺术表现技巧使其词作艺术生命力的物质外壳，他生命的悲剧性以及他与生俱来的情感特质是其词作艺术生命力的精神内核。对李煜词艺术生命力的探索，对我们体验他独到的艺术形式和深刻的审美性，都有比较重要的启示意义。结 论对这样一位感情细腻，敏感，多愁而且还有些隐世的帝位词人，我们对他的词在艺术生命力这一方面的探究是长远的，因为我们也渴望超脱尘世的羁绊，做一个感情的自由主义者，但现实却恰恰相反，所以李煜的词具有潜在的生命力，探究不息。