经典影片中的剪辑分析(可编辑).doc
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1、 经典影片剪辑分析 丹麦交响曲 社交网络 饮食男女 角斗士 洛城机密 肖申克的救赎 霸王别姬 千年女优 丹麦交响曲 丹麦交响曲剪辑艺术分析 丹麦交响曲是一部旅游电影节的获奖影片。该片介绍了丹麦的自然景色、风土 人情以及人文景观。整部影片听起来像旋律优美的交响曲,看起来像装帧精美的风 情画。在长达 18 分钟的影片中,没有解说词、没有同期声采访,只有优美的画面、 动听的音乐和逼真的音响。影片没有扣人心弦的故事,也没有火爆刺激的场面,全 靠画面与画面的连接展现出一处处风景名胜、道出一种种人文风情、推出一个个享 誉世界的精美产品,显示出种种传统的文化习俗。这点点滴滴编织成一道绚丽的风 景线。 这部影
2、片最精彩的莫过于画面的组接。它突破了许多常规的思考和做法,呈现在片 中的是一种新观念、新思路、新手法、新效果,细读之后有许多地方值得借鉴。 这部影片的整体构成不是按照时间排序,也不是简单地按照原因和结果罗列,而是 充分运用各种视听元素的内在联系构筑起来,在决定各部分内容如何排列以及段落 之间如何衔接时,更多的是考虑视觉的连贯性、声音的相似性、意义的承接关系以 及感觉的相似性等等。写文章不可能用这样的结构方式去排列和连接各部分内容, 只有面对电视画面、面对自然音响和音乐时,才有可能这样谋篇布局,从而形成一 系列巧妙而别具一格的画面组接效果。让我们观赏分析一些具体实例。 运动状态的一致性 这组镜头
3、中的对象都是移动状态的。组接这组镜头时,要注意运动速度的一致 和运动方向的变化。虽然画面中的主体各式各样,千姿百态,相互之间既没有时间 上的顺序,也没有因与果的关系,但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌, 一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。 用想象和联想延伸画面 画面首先用一组镜头表现人们骑自行车,孩子们欢快地骑着幼儿车,一位男士 象竞赛一样飞快地蹬着,镜头追随着他,只见他飞也似的骑出了画面,紧接着影片 组接了一个俯瞰森林、河岸、古堡的航拍镜头。我们仿佛乘着自行车飞翔,飞翔在 蓝天大海之间,飞翔在田野山川之上。在这里,自行车的飞翔与航拍都是在飞, 这种借助于想象和联想延伸画面的
4、方法,使天上地下融为一体,把客观印象与主观 感觉巧妙结合,把旁观者变成了剧中人。本来,观众只是从旁边静静地观看,看着 骑车人各式各样的姿势和状态,而当航拍镜头出现时,观众自然被带到了影片中, 好象置身于骑车人的位置,仿佛骑着自行车腾飞,在蓝天白云之间穿行。 形状的相似性 形状带给人们的视觉感受是十分敏感的,它引发的思维活动是异常活跃的。这 段影片就是利用形状的相似性组接的。画面上先是一些食物以竖线条的形式撒落下 来,接着是一瓶酒、一听易拉罐、一位皇家卫兵笔直地站立着、一栋细长的尖顶房 子等。这些画面之间除了形状的相似,没有任何其他意义上的联系。这些形状相似 的内容连续组接,使人感到贴切、自然、
5、生动。这种思考不是单纯的线性思维,而 是充分展开想象和联想的翅膀,选择大千世界中形状相似的物件积累叠加,共同强 化一种形状,用形状来表意,用形状来抒情,用形状传达视觉的美感。 静态镜头的组接 这组镜头中的对象都是静态的。组接这组镜头时,要注意镜头长度的一致和主 体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致,采用这种方法组 接的镜头,能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的,所以,连续镜头中 主体的朝向应有差异。也就是说,如果第一个镜头中的主体面朝左,第二个镜头中 的主体就面朝前,第三个镜头中的主体则面朝右前方,第四个镜头中的主体就应面 朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变
6、化,如果方向完全一致,剪接点就 会形成明显的跳感,如果方向完全相反,又会有跳轴的感觉。所以,主体的方向不 能一致,也不能相反,而要有一定差异。 声音的相似性 在观赏这段画面的同时,请注意声音的运用,特别是:当小船与前方掩映着河 面的树杈相撞的一瞬间,我们听到了枝杈被撞击的断裂声和大树被放倒时树干的断 裂声。 这段影片的组接利用了两种声音的相似性,自然和谐地从一个镜头转接到另一 个镜头,从游客们乘坐游船游览两岸风光的段落过渡到砍伐树木、生产木材的段落。 而最妙之处在于树杈被撞断并不是从画面上看到的,而是观众听到树杈断裂声后借 助于联想完成的。画面显现的是从游船上拍摄的主观镜头,小船以一定的速度前
7、进, 从岸边伸展到河面的树杈横在前方,而且越来越近,从镜头前我们预感到,就要撞 上树杈了,接着听到了树杈的断裂声。 用主观镜头组接 这两个镜头是按照主观镜头的逻辑关系组接的。什么是主观镜头呢?镜头代表 着剧中人物的视点和所思所想的镜头,被称作主观镜头。这段影片的前半部分是一 个戏剧演出的现场,一组镜头表现了戏剧演出的实况,舞台演出的最后一个镜头是 演员撩开幕布往外看,后一个镜头就是阴云密布、雷声隆隆的天空,后一个镜头好 象是演员眼中所看到的景象,前后镜头构成了主观镜头的逻辑关系。 设法使一组镜头富于变化 这是一组人物骑车爬坡的镜头。画面内容都是雨中的骑车人,而且他们始终朝 着同一个方向前进。编
8、辑在选择镜头时,努力突出画面的个性特征,尽量使画面富 于变化。通过选择不同颜色的雨衣形成色彩的跳跃,通过采用不同的景别而形成远 近的差异,通过选择不同的人数而增加画面的变化,使这组镜头的组接显得流畅而 富于变化。 如何通过画面组接形成快节奏 观看了这组镜头之后,大部分人的共识是:快节奏的段落。为什么它使人们产生了 快的感觉呢?怎样的编辑才能形成快节奏的效果呢?第一,近景别。所选用的镜头 尽量是近景、特写等紧凑的景别,而少用全景、远景等松驰的景别。第二,短镜头。 每个镜头的长度不宜过长,不要选用长达十几秒的镜头,短镜头在短暂中蕴含着快 节奏,长镜头则易显拖沓和冗长。第三,被摄对象具有明显的动作性
9、。画面上的主 体具有明显的动作性,能加剧人们对运动和节奏的感受,如果画面上的主体是静态 的,就很难使人感受到节奏和运动。第四,推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至 清晰、由宏观至微观,带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来 越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。第五,快节奏的 音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的,带给人们的感受也是十分确切的,快 节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾,有一种紧张和紧迫的感觉,使人直接地 感受到快。 运动镜头与运动镜头连续组接 主体不同、运动形式不同的镜头相连,应去除镜头相接处的起幅和落幅。主体 不同是指若干个运动镜头所拍摄的内
10、容不同,运动形式不同是指推、拉、摇、移、 升、降、甩、跟等不同的镜头运动方式。 这段画面就是运动镜头与运动镜头连续组接,一般而言,只需要保留第一个运 动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅,运动镜头与运动镜头相接处的起幅和落 幅就被去掉了,有些移动镜头没有起幅和落幅,属于特例。在选择镜头时,尽量选 择运动速度比较接近的镜头相互衔接,保持运动节奏的和谐一致,使整段影片自然 流畅。 如何通过画面组接形成慢节奏 这个镜头使影片的节奏从中速转成了慢速,怎样的编辑才能形成慢节奏的效果 呢?第一,远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景,这类镜头显得空旷、松驰。 第二,长镜头。每个镜头的长度可适当地延长,长镜头
11、使人感到徐缓、轻松、从容 不迫。第三,被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的,快动作易使人产生快节奏, 慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。 第四,拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感,随着镜头的拉出,人们往往会长长 地呼出一口气,精神和身体都会放松。第五,慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐 和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽,使人在徐缓中品味生活,在轻 松中享受生活,在从容中思考生活。 画面内主体运动的固定镜头连续组接 这组镜头展现的是生产流水线上各种物件的移动,画面内的主体是运动的,而 镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时,应截取精彩的动作瞬间或选择
12、完整的动 作过程。在体育镜头的组接上,也常采用这一方法。例如,用一组固定镜头表现若 干项竞技体育运动,撑杆儿跳精彩的跨越,链球脱手的瞬间,三级跳优美的动作, 游泳入水的瞬间,这四个固定镜头组合后,观众立刻会感受到,这四个镜头的镜头 长度是不一样的,这段影片的节奏感是通过选择精彩的动作瞬间体现出来的。 用想象和联想延伸画面(再请欣赏一个片段) 上面我们已经讲过了这种用法,此处请大家再欣赏一个实例。在这个段落中, 我们看到运动员在绿茵场上激烈地拼抢,草地上一只足球的大特写,一只脚飞入画 面,将足球一脚踢出画面。看到这一脚击球的力度人们会联想到足球在空中飞向远 方的情形,甚至会产生一种乘着足球在空中
13、飞翔的感觉。影片紧接着组接了一个俯 瞰大地、山川的航拍镜头,而且镜头移动的方向与人们想象中的足球飞行的方向一 致,这两个镜头的组接一下子把观众调动起来,使观众随着足球飞起来,乘着足球 在蓝天上遨游,饱览大地山川的壮美景色。虽然足球比赛与壮美的河山并没有直接 的联系,足球比赛是激烈的,浏览河山是抒情的;足球比赛在地上,俯瞰大地在天 上,但二者都有飞的感觉,这一点是相同的。 身体感觉的相似性 这段影片,开始我们看到的是:一位老人趴在沙滩上,一双手正为老人按摩背 部,接着,这双手快速地、有节奏地拍打着老人的小腿部。然后是,在盛大的狂欢 节的游行队伍中,脸部涂着油彩的姑娘们穿着三点式泳装,跳着一种全身
14、抖动的舞 蹈,姑娘们踏着欢快的音乐节拍发出笑声、叫声。在这里,上下段落的连接依据的 是身体感觉的相似性。那位老人趴在沙滩上晒太阳,有人帮助他按摩、疏通经脉, 最后用拍打的方式放松肌肉。这种放松肌肉的舒适感觉与后面舞蹈中抖动全身肌肉 的感觉是十分相似的。在盛大的狂欢节的游行队伍中,戴着各种稀奇古怪的面具和 头饰、脸上涂抹着不规则油彩和色块的女青年踏着音乐节拍、伴着阵阵喝采声跳着 一种全身肌肉都极度放松的舞蹈。沙滩上的日光浴与狂欢节的舞蹈原本是风马牛不 相及的,从气氛上讲,沙滩上的气氛是静谧的,狂欢节的气氛是热闹的;从情调上 讲,沙滩上的人们是悠闲的、惬意的,狂欢节上的人们是兴奋的、狂热的;从年龄
15、 上讲,沙滩上的人大多是耄耋老人,而狂欢节上的人大多是少男少女。正是这两段 气氛、情调、人员构成完全不同的段落,借助于一种身体感觉的一致性而有机地联 系起来了。 如何组接一组固定镜头 一组固定镜头的组接,应设法寻找某种一致性。最常见的是一组固定镜头在内 容方面的相关性。这种相关性可以是狭义的,也可以是广义的。相关性的范围是每 个创作者自己界定的,相关点的确定也是每个创作者自己决定的。在这五个固定镜 头中,相关性体现在:画面都是橙红色的基调,画面中都有轻盈、徐缓的运动或动 作。 社交网络 看社交网络的一段平行剪辑 社交网络第三段落的平行剪辑是整部电影里我最喜欢的一段,分析如下 从出字幕“9.48
16、PM”开始,一上来就是 8 个不同机位不同景别的固定镜头,Mark 这一 条线基本就这几个机位切来切去;凤凰社派对那条线则不同,无论摄影机还是人物 都是“活”的 姑娘进去时,这个运动镜头在这三个位置是也是用了跳切来抓节奏的,不信自己可 以去看看 三个运动方向一致的开门镜头 直推 下摇 右摇 升镜头 还有各种景别,总之是要啥有啥 相比派对这条线镜头语言的多样性,Mark 这条线又不能反差太强烈显得过于死板, 因此导演就让 Mark 的那些室友门在后景里走来走去,各做各的事,有时还插点镜 头进来,就是要让观众注意这一空间(Mark 的卧室)的存在,否则也跟第一场戏一 样成了假布景了,整场戏的节奏和
17、两条叙事线之间的剪辑也可以更加流畅。 音乐突然收尾,男二号 Eduardo 出场,他从宿舍上楼的镜头调度与 Mark 一样,显 示出这一角色的重要性。 邮件刚发出去时,一系列并列镜头中的镜头和拍摄主体始终隔着一层玻璃,当凤凰 社的人说出台词后,下面的并列镜头里的景别就越来越小,我们离拍摄主题也越来 越近。这是镜头语言带领观众从客观的观察变成乐在其中的主观参与,男人吗,都 最喜欢这种比妹子的游戏 饮食男女 浅析饮食男女开头的精彩剪辑 饮食男女作为家庭三部曲的最后一部,也是在表现中国家庭伦理、东西方文 冲突、新旧观念冲突的一系列影片中最为深刻同时又最具深情的一部。 本片除了在编剧上功力十足外,李安
18、也亲自剪辑,从而在节奏上也体现出导演自己 的十足把握。 周传基老师曾经说过,饮食男女的前五分钟的剪辑非常精彩,在华人中可以说 还很难超越的。下面我就来浅析一下饮食男女前五分钟剪辑。 影片的第一个镜头是一个远景俯拍一个十字路口忙碌时的景象,声音喧闹,紧接着 第二个镜头是一所老宅子的的远景俯拍,声音安静。从喧闹到宁静的两个镜头之间 的剪辑发成的冲突,形成强烈的对比同时介绍出故事发生的大背景是在一个喧闹城 市中一个传统的老宅中。从主题上就迎合了中国传统文化与城市现代化进程的冲突。 紧接着的几个镜头是老人做鱼的镜头,这里运用了符合人类潜意识的连贯跳切,有 效的缩短了潜意识中时间的长度。我们可以看到第一
19、个镜头是抓鱼,然后开膛,刮 鳞,切片,裹面,在实际生活中这一连串动作最起码要用 5 到 10 分钟去完成,而 影片中只用了 30 多秒,而我们因为潜意识里有做鱼的整个过程概念,所以就不会觉 得剪辑略去了多余的部分。这段做鱼的段落里还加入了老人的反打镜头,而且反复 出现了两次,虽然每次的时间都只有 3 秒,但是特写的景别足以让我们记住,而且 并不影响整体的节奏。 声音相似性跳切与动作相似性的运用。在第 15 个镜头中我们看到一个特写老人在 菜板上切熟肉,长度为 6 秒,切下一个镜头时菜刀切菜的声音是连续的,并且景别 和机位是没有变化的,这样的机位不变,靠声音的连续性来跳切 不会使观众觉得切 的很
20、唐突,反而感到切换很自然。从第 16 个镜头到第 17 个镜头的切换依靠的是动 作的相似性,从同一个节奏的切菜 切为同一节奏的用筷子戳肉,这三个镜头的跳切 有效的压缩了现实中的实际时间,而重新拼装成影片中的时间,带动节奏的同时加 大了信息量,而且还保持了镜头之间的自然过度。 节奏 整个前五分钟的节奏可以总结为“紧松紧”,前半段的节奏加快后 导演为了不让观众 在大量的特写镜头和大量信息的剪辑中疲惫,中间理智的加了一个段落让观众喘息, 这段“松”用了两个相对长的镜头,分别有 12 秒。老人全景出画,从浅景走到深景, 在鸡笼前停下挑鸡。这样一来,节奏充分的缓和了,再继续接后面的特写去快节奏 做饭过程
21、就不会让观众感到疲惫了,反而看的更津津有味。 大量的特写镜头组接把食物的诱人展现的淋漓尽致,又加上连贯的剪辑和轻快的二 胡和扬琴的中国风音乐,使观众在前 5 分钟就被充分的带入了电影。 角斗士 好莱坞连续性剪辑在单个场景的运用: 以角斗士为例 好莱坞连续性剪辑,俗称透明技法,又可以称为零度剪辑。其主要是为了构成叙事 的连贯与不露痕迹,使观众在无提放的心理状态下观看电影,观众更容易接受电影 叙事所给予的时空状态,认同荧幕的运动方向。这是好莱坞电影讲故事的主要手法, 突出的代表便是拍摄对话的三镜头法及动作的连续性剪辑。 以角斗士为例 角斗士中罗马皇帝准备将皇位让给将军的一场戏,是整部电影的戏剧性前
22、提。 这场戏时长 5 分 40 秒,整场戏可以细分为 4 个阶段。每一个阶段都以一个对话的 正反拍为主要标志。 第一阶段 这是场景的开始,该为建立镜头,交代场景的地点,说明人物之间的相互位置关系。 这个镜头之后,便是所谓的“cut in” ,切进进行正反拍。 皇帝的“cut in” 将军的cut in这是,这是第一阶段的正反拍,谈话按照节奏稳稳地开始。 第二阶段 第二阶段开始,皇帝走向场景的另一边,邀请将军坐下,开始新一轮的正反拍,谈 话内容也开始发生变化,转为将军对自己所率领军队的状态的谈话。 上两图是第二阶段的正反打。 第三阶段 第二阶段结束之后,皇帝挪动位子,两人的位置关系更加紧密,也开
23、始又一轮的正 反打,谈话转化到将军对自己家乡的回忆上来。因为两人位置比之前紧密。 第四阶段 皇帝开始起身,将军也开始起身,谈话双方站立,谈话也进入关键点,接下去是双 反站立着的正反拍。 整场戏的关键,皇帝让出自己的皇位。 将军最终以考虑一下的回答结束了整场戏。 整场戏每次正反拍地点的转换,很好得调控了这场以对话为主要内容的场景的节奏, 使其不会显得太过乏味,同时形式上的变化也符合内容的需要,但整场戏的关键点 提出来的时候,人物都是站立的,但谈话转变为较亲密内容的时候,人物是坐着的。 因此连续性剪辑不仅将故事流畅的讲下来,同时形式上也配合内容的表现。这体现 了导演对剧本把握的准确与敏感。 洛城机
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