世界电影史之台湾篇.doc

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1、世界电影史之导 语陈可雯早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间,这一发现,被称之为”视象暂留原理”.普拉多根据此原理于1832年发明了”诡盘”. 1888年,法国人雷诺试制了”光学影戏机”,用此机拍摄了世界上第一部动画片一杯可口的啤酒.1889年,美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后,又经过5年的实验后,发明了电影视镜.他将摄制的胶片影像在纽约公映,轰动了美国.1895年,法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟,在爱迪生的”电影视镜”和他们自己研制的”连续摄影机”的基础上,研制成功了”活动电影机”.1895

2、年3月22日,他们在巴黎法国科技大会上首放影片卢米埃尔工厂的大门 获得成功.卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人.1896年,电影传入中国.8月11日,上海闸北唐家弄私家花园内的”又一村”在表演的娱乐节目中间穿插放映了由外国人带入的影片,这是电影在中国放映最早的记录,距1895年12月28日电影诞生仅半年多时间.当时,中国人把它称为”西洋影戏”或”电光影戏”.1926年12月 虹口新中央大戏院试映美国“特福莱”有声短片.这是外国有声影片首次传入中国.从电影的传入至今,华语电影的发展也令人赞叹.数十年来,成千上万的华语电影一直陪伴着我们的生活,不同类型,不同人物的电影丰富了我们的生

3、活.这次我要研究的是华语电影中的一种有独特韵味的种类台湾电影.目 录第一章台湾电影历程介绍1第二章台湾电影的新发展1第三章台湾电影的崛起2第四章台湾电影制片人及演员2第五章台湾电影新发展的背后35.1技巧不够真诚搭救35.2九把刀带领零经验剧组35.3林育贤曾因六号出口惨赔45.4叶天伦曾在夜市工作糊口45.5为了拍片都砸锅卖铁45.6电影人被当成理想主义者55.7“大不了再回去配音”55.8“失败了还可以来上海找我”55.9演员心中都有一团火6第六章后续观察：期待良性循环76.1台湾片曾几度兴盛76.2最缺制片人和编剧7第七章结束语8第一章 台湾电影历程介绍近十几年来，台湾电影几乎一直是文艺

4、和闷片的代名词，虽然有些大师级导演，但影片并不亲民，如以票房论英雄的话就更难看，因为市场开放，本土市场几乎尽数沦陷于好莱坞之手，台湾“行政院主计处”2007年的一份报告显示，2006年台北市首轮院线片票房总收入计新台币26.8亿元，其中外国片票房收入25.4亿元，台湾电影仅4000万元，外国片票房收入是本土片的63.5倍！一般来说，台湾电影票房能有几百万新台币就要庆功，上千万就是了不得的佳绩了。所以台湾本土电影一直不是群众所喜爱的类型。尽管有明星效应，但台湾电影的票房一直萎靡不振，市场也越来越萎缩，导致台湾本土电影日益衰落。然而，台湾电影的转折和曙光出现在在2007年。第二章 台湾电影的新发展

5、2007年2007年周杰伦不能说的秘密首周票房500万新台币，就超过当年本土电影二三名的首周总和，更让不少人称“想不到台湾片的希望竟然在周杰伦的身上”。这句话至少说对了一半，要想把观众拉回电影院捧自己电影的场，靠老一套的拍片方式和题材已经被证明不行了，周杰伦被视为希望是因为他带来新的视听语言和讲故事的方式，在题材趣味上更能投观众所好。周董并没有一肩担负起振兴台湾电影的重任，但这条路却不乏后来者，这条路也越走越宽。不能说的秘密全球票房约为960万美元，其中有一半都是来自于中国大陆，让不少人把台湾电影的未来寄托在大陆市场上。不少台湾影人抢滩大陆，但是如何保留台湾电影本身的特点，又能在市场上找回平衡

6、却并不容易。2008年2008年夏最走红的中国台湾产电影海角七号风潮至今仍无退烧迹象。截至10月5日，票房已超过4亿新台币，不但荣登今年华语片卖座龙头宝座，也突破2004年成龙主演新警察故事，创下台湾华语影史最高票房纪录。2010年2010年纽承泽艋舺以近3亿新台币的票房成为台湾电影的代表之作。据香港媒体报，由阮经天及赵又廷主演的台湾电影艋舺，首周全台湾票房冲破约6千万元新台币，打败阿凡达成为上周票房冠军，更创下台湾本土电影史首周票房纪录2011年电影翻滚吧！阿信剧照今年台湾电影的势头更加凌厉，年初蓝正龙等人主演的鸡排英雄票房破亿，暑期档杀手欧阳盆栽、翻滚吧！阿信、那些年，我们一起追的女孩（简

7、称那些年）更接连掀起观影高潮，那些年台湾嘉义市上映时影院人龙超过2公里，影片4日破亿，三周票房已经卖过3亿新台币。9月9日在台上映的赛德克巴莱更是势不可挡，全台湾70间戏院中，有67家戏院上映，创下上映戏院最多的新纪录，该片预售票房已经有5000万，首日上映的票房高达2000万，仅次于2004年在台上映的功夫，傲视其它华语大片。第三章 台湾电影的崛起去年3D大热，台湾电影大盘由常年的50亿新台币增长到60亿，今年又有本土热潮，业者看好总票房上升到80亿新台币。翻滚吧！阿信监制李烈说过去台湾观众不看台湾电影，本土片在2003年前的产值占比不到1%；但经过这几年努力观众逐渐回来，本土片产值在200

8、8年（海角七号上映那年）曾占总产值的12%。她说许多导演过去只拍自己想拍的，但经过市场一再否定后，已试着用不同方法说故事，在这些改变下，台湾电影变好看，题材多元，创作能量提升，因此，台湾电影重新再起，主因是电影人求生存、不得不开新路后努力改变而来的。那些年，我们一起追的女孩台湾电影盛衰几度，有曾经红遍东南亚的盛景，也有靠当局“辅导金”艰难度日的惨淡。这最新一波的台湾电影热潮，每一部代表作品都有它的独特之处，不过像鸡排英雄、翻滚吧！阿信、那些年，我们一起追的女孩这些电影故事虽然不同，但却都不约而同表现了小人物充满热血，勇于追逐梦想，同时表现出独特的台湾式幽默，这些要素其实也迎合台湾目前社会的现实

9、。第四章 台湾电影制片人及演员另外台湾电影之前是导演中心制的模式，导演虽然着重艺术成就，但过于个人化的表达让观众容易厌倦。近年则开始取经好莱坞的制片人中心制，像李烈（翻滚吧！阿信）、柴智屏（那些年，我们一起追的女孩）、黄志明（赛德克巴莱）等人都制作经验丰富，对于全局的掌控比较有概念，而上位的年轻导演则注重市场，电影取向较有亲切感，可以吸引到本土观众。这批电影在演员人选上也倾向于偶像演员的加入，而蓝正龙、彭于晏等偶像明星并不惜身，不管是扮粗俗台客，还是要剃光头练身形演体操好手，都付出努力也换来观众认同。第五章 台湾电影新发展的背后5.1 技巧不够真诚搭救台湾电影当下已经由新一辈影人出任代表，鸡排

10、英雄导演叶天伦、翻滚吧！阿信导演林育贤、那些年，我们一起追的女孩导演九把刀等人都不过30出头，整个制作团队非常年轻。这批创出票房与口碑的影片在最初时无人看好，但导演投入了很多的个人感情而不愿放弃，也多亏了这种坚持才有今天的成绩。5.2 九把刀带领零经验剧组九把刀是知名网络作家，2008年拍过一部实验短片三声有幸，上映后其实有不少电影厂商对他有兴趣，但找上门来的都是要他拍一个能进大陆市场的故事，而他自己最想拍的那些年，我们一起追的女孩却被这些投资人否决，因为高中生谈恋爱的故事要进大陆市场不容易，但投资人的退却让他知道自己想拍这部电影的决心到底有多大。影片故事基本上是照着九把刀的高中经历写成，在他

11、记忆中占据重要位置，在有能力调配资源时更想把这个故事搬上银幕以弥补当时“爱不到”的缺憾，影片最为人叫绝的结尾他早在五年前就想好，为了保持神秘一直没有告诉过其它人。后来他找上著名制作人柴智屏，两个人一人一半资金扛了起来。九把刀没有什么影视制作经验，在电影圈并不知名，摄影师找了六七个都被拒绝，一些有名头的摄影师根本就不信任他，后来掌镜的摄影师周宜贤也是电影初哥。他的这个团队几乎都是新人，男主角柯震东完全没有拍过任何有剧情的电影，没有拍过MV、短片、偶像剧，而且没有受过演艺训练。九把刀说：“他是加入我们剧组之后才开始对他进行肢体训练，惟一有经验的只有两个人，一个是副导，他拍过两三部台湾电影，但是他现

12、在还是一个学生。我们的女主角陈妍希，她有丰富的演艺经验。其他的都跟我一样，资历空白。老实讲我们除了热血，跟对电影的热情之外，没了。我们就是想要一起来研究说我们如何拍一部好看的电影。”5.3 林育贤曾因六号出口惨赔拍一部好看的电影光有热情绝对不够，但没有热情则绝对不行。今年夏天翻滚吧！阿信首先在台湾掀起热血电影风，故事来自导演林育贤的哥哥。电影六号出口林育贤本人不算电影新丁，2004年他拍了哥哥教孩子们练体操的纪录片翻滚吧！男孩，票房不俗，但是2007年的六号出口惨赔1000多万新台币，今年的翻滚吧！阿信又大获丰收，人生经历高高低低，令人感慨。不过林育贤觉得如果人生一开始就在谷底，“你之后的路只

13、有慢慢往上而已”。当初六号出口赔个净光，他一个月跟他的朋友只有不到1万元新台币的生活费，公司员工都跑光了但是他苦撑待变，因为他想要做一件事情，让看他电影的人都要掉下泪来。当林育贤把翻滚吧！阿信的剧本给他哥哥看，他哥哥躲到厕所几分钟都出不来，这时他就知道他成功了。5.4 叶天伦曾在夜市工作糊口鸡排英雄以1.4亿新台币的成绩打响今年台湾电影头炮，导演叶天伦之前是资深配音师，这是他的首部电影。影片对台湾夜市的生态描写深入，但其实他是地道的台北小孩，并不是在南部的夜市里长大，但在高中时对庶民文化着迷，写鸡排英雄剧本时，他与担任编剧的妹妹逛遍台湾南北各大夜市，确定自己的想像未与现实脱节，才敢安排之后的拍

14、摄进度。另外，叶天伦也曾经穷困潦倒，到夜市做俱乐部康乐队之类的工作，不过他自得其乐，融入到环境里面，也得以把夜市文化表现得服众。5.5 为了拍片都砸锅卖铁悲情也是台湾电影比较普遍的一个标签。魏德圣的借钱故事已经尽人皆知，叶天伦、林育贤等人要想拍出一部不需要七亿新台币的电影一样也是困难重重。台湾电影几乎跟赔本挂钩，哪里去找钱来拍？拍电影类同于赌博，无人敢保证能回本或赢，光凭一个导演梦想能说动投资人吗？这批导演的筹款过程写满血和泪，这次不成功就不会有下次了，悲情莫过于此。5.6 电影人被当成理想主义者怀着这般悲情的心情，往往拍出很热血的电影，九把刀觉得台湾人拍电影的热血有时候是被环境的恶劣给逼出来

15、的，“因为成功几率太低了导致每个想要拍电影的人居然都变成理想主义者。像我只是想要拍出一部好电影，其实我没有意思要当一个很厉害的导演，我甚至以后也可以不当导演，但是我很想拍那些年，我们一起追的女孩，所以想尽办法把一切资源都筹措起来”。叶天伦提起拍鸡排英雄最害怕的是让他人失望，“拍摄一部电影，不可能只靠导演一个人，而得靠许多人的群策群力，因此背负着众人的期待，万万不想看到他人失望的眼神。所以，执导鸡排英雄时，我抱持着背水一战的心情，兢兢业业地完成各项细节，幸而最终没让工作伙伴们失望。”5.7 “大不了再回去配音”对于电影失败的后果，叶天伦其实是有亲身体会的，虽然他的处女作在当时立刻进入电影票房前三

16、，但他并不是天之骄子，早在小学就尝过父亲拍片负债，全家从云端跌落谷底的滋味。叶天伦的父亲也是电影导演，1985年筹措2000万台币拍莎哟娜拉，再见！，女主角是钟楚红，她饰演脸上有胎记的妓女，被众人嫌弃，影片票房只收500万，叶家被迫卖掉房子还债，当时小六升国一的叶天伦还要在家接买家的电话。在租来的公寓里，叶天伦记得厕所漏水，所以钉了一把伞，地上放了洗衣板以免踩到积水，提起这段岁月，叶天伦说：“我不怕穷，但最怕穷酸，明明穷，还要装出一个不穷的样子，因为我少年时就是那样。”拍电影仍然是风险极大的事业，虽然鸡排英雄成功，但叶天伦是因为有与电影无关的谋生技能才敢放心去做这件事。原来叶天伦之前是配音员，

17、一年可以赚到300万元新台币，也在2006年替家里买了房子，他说：“有了与电影无关的谋生技能，让我比较不害怕，大不了再回去配音”。5.8 “失败了还可以来上海找我”翻滚吧！阿信导演林育贤算是少年得志，2005年在台湾电影低潮时，他的纪录片翻滚吧！男孩在台北做了259万票房，与无米乐一起创造台湾纪录片风潮。结果自我膨胀，把一部预算1500万的六号出口涨到2500万，又花了500万搞自己也不懂的宣传与发行，结果这部电影让33岁的林育贤负债过千万。黄江丰是翻滚吧！阿信的制片人，被林育贤的热血说动，但黄江丰的老婆却不看好，开拍前主动与其离婚去上海创业，对林育贤说：“现阶段我老公就交给你了”。她也对黄江

18、丰说：“失败了还可以来上海找我。”实在是非常悲情。举债拍片是常事，林育贤也要砸锅卖铁，好在素无渊源的张小燕不需借据就借他钱，只叫他以后要记得帮助别人。魏德圣与林育贤则经常互相周转帮忙，走红后魏德圣还把自己没时间做的921纪念影片转给林育贤做，让他可以赚钱还债。5.9 演员心中都有一团火一批偶像演员也是这波台湾电影热潮中不可忽视的一份子。这些平时外表光鲜亮丽的偶像剧演员，一到大银幕上纷纷豁出去了，无论是演土台客，还是花上大半年时间把自己操练成筋肉人，都在所不惜，因为他们都坚信自己所演的电影是有价值的。“我不怕丑，尽量试没关系”一向在偶像剧中出演贵公子、医生、富二代的蓝正龙在鸡排英雄中出演夜市带头

19、人，梳着蓬蓬头，穿着花衬衫，十足台客模样，完全不是平时里有型有格的偶像派头。片中他与奶奶相依为命，在家中打地铺睡觉，奶奶的头就靠着他的脚，两个人一头一尾地睡着，这一幕写出小人物很卑微贫穷但是真情的一面，也赚来不少观众热泪。蓝正龙其实出身草根，家里是卖弹簧床的，对于市井生活很了解，而且闽南语讲得很顺，正符合导演叶天伦的要求。而接演之后，蓝正龙嫌最初造型太帅，自己改造，更想到一套台客哲学：“我自己觉得我的台客造型很可爱，我也不会担心不帅，刚开始接戏的时候我就说：我不怕丑，尽量试没关系！我的Q毛造型也是我指定的，原本第一次定装，烫出来是一个比较贴、看起来很帅的卷发，但是我反而觉得有点不搭，跟我心目中

20、的台客的样子有落差，后来调整之后，弄成松松的、不太整齐，我就觉得对了；而且年轻人的流行元素身上一样不能少，我的台客哲学就是一样的流行元素，但就是会让真的懂时尚的人觉得有种怪怪的feel。”鸡排英雄中还有一位偶像演员刘品言，以前从来都是演美少女，她在片中演一个槟榔西施，造型自然俗艳，但这般不惜形象的演出为影片增色不少。“阮经天已是金马影帝，你呢？”另一偶像明星彭于晏也是常演贵公子，他的翻滚吧！阿信备受好评。他出演的体操选手一度迷失自我，最终通过拼搏重新找回自尊和骄傲。片中他需要剃成几近光头，大量的裸半身戏需要展强健肌体，他就真地苦练出一身肌肉。其实这个角色有很多人争取，彭于晏说其它角色也愿意，他

21、就是要进来演这个戏。他的卖力演出得到一致肯定，导演朱延平说：“彭于晏把电影的狂热转移到体操上，将里头的阿信精神表露无遗，这部片中，他的演技与精神早已胜过偶像光环。”彭于晏花了大半年时间练身体，片中几乎所有的体操动作都是他完成的，在练习的过程中自然也有受过不少运动伤害。导演林育贤透露，彭于晏意志消沉的时候他曾有用激将法激发他的斗志，他和彭于晏、阮经天合作过六号出口，他就对彭于晏说：“当初和你一起演六号出口的阮经天如今已经是金马影帝，你呢？”他说自己这么说不是要彭于晏和阮经天攀比，而是想向他喊话，告诉他导演和他在同一阵线上，如今拍好翻滚吧！阿信是一个证明自己有电影梦也有拍电影实力的好机会。后来，翻

22、滚吧！阿信成功了，积累超过6000万票房的电影甚至带动了一波“翻滚台湾”的运动，似有藉着“翻滚”让人生、社会“翻转、滚动前进”的意味。第六章 后续观察：期待良性循环这一波台湾电影的热潮可看成是蛰伏多年的重生序曲，由海角七号、艋舺、那一年，我们追的女孩等电影先行冒头，能否连片成林仍有许多变数。6.1 台湾片曾几度兴盛台湾电影曾几度兴衰，早期的戏曲电影梁山伯与祝英台引起黄梅调热，东南亚黄梅调唱翻天，后来又兴起武侠片热，尤其以胡金铨的侠女、龙门客栈等至今仍是经典。武侠热之后迎来的是战争片，柯俊雄、林青霞等出演的八百壮士风行一时。再后来就是琼瑶的天下，几度夕阳红、二秦二林红透半边天，但上世纪80年代后

23、期好莱坞逐渐显现霸主地位，各种类型的电影抢占了戏院，而台湾新浪潮一派则离观众越来越远，居高临下的视角往往只满足了导演的自恋，过于隐晦和文艺的表达也让观众不耐烦，票房不振之下自然让投资者敬而远之。电影作为艺术和商业的双重属性，并没有平衡的并进，这也造成了台湾电影的低谷期。6.2 最缺制片人和编剧新生代的这一批台湾电影人，在故事中注重本土的趣味，拍摄手法贴近生活，宣传则紧跟潮流，得到了观众的认同也让投资人满意。电影产业是一个庞大复杂的系统，需要不断的工作机会来提升编剧、导演、摄影、化妆、服装、道具等各工种的水平和经验。在不被看好的情况下，魏德圣、叶天伦、林育贤等人坚持不懈，以命相搏的方式为自己换来

24、生机，也为台湾电影拼出一片天地。但光靠热血的态度和悲情的手法不能应用在每一部电影身上，新的台湾电影项目也意识到这个问题。李烈就直言台湾电影“最缺的是制片人和编剧，最不缺的是导演”！从前台湾一直都是“导演中心制”，从创意、筹资到行销等，责任都落在导演身上，“制片人中心制”则常常由不同专长的制片分工找创意、找钱或安排行销等，也比较符合电影分工合作的本质。杀手欧阳盆栽制片人黄心懋认导演制或制片制，没有孰好孰坏，但制片人中心制的兴起，会让电影产业有更多样化的可能性。第七章 结束语从2008年魏德圣海角七号卖出创纪录的5.3亿新台币开始，近年的台湾电影屡屡给人惊喜，也似乎找到一条新路。各种描述市井生活或最真实的情感表达的电影深入民心，台湾电影独特的风格更明显的现露出来，使台湾电影被重拾起来，越发越亮。观众们的期待越来越高，拍片的要求越来越高，这无疑令正在重新起步的台湾电影加重负担。但没有压力就没有动力，在这个全球电影萎缩的时代，我们期待并希望台湾电影业的蓬勃和发展。