营造充满象征符号的舞台世界——浅谈象征手法在舞美设计中的运用.doc

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1、营造充满象征符号的舞台世界浅谈象征手法在舞美设计中的运用2010年第5期(总第98期)吉林艺术学院?学术经纬JOURNALOFJILINCOLLEGEOFTHEARTS?AcademicForumNo.5.2010(Vo1.98)营造充满象征符号的舞台世界一一浅谈象征手法在舞美设计中的运用口乔洪琪(吉林艺术学院,吉林长春,130021)摘要舞台关术的象征并不是简单的一物喻一物,这种象征是在戏剧的整个演出过程中逐渐完成的.运用象征符号的意义在于在舞台上激发起观众心中特定的思想感情或共鸣.在象征主义戏剧中大量采用具有广泛象征意义的舞台符号,来隐喻客观事物及人物心理.关键词舞美设计;象征主义戏剧;象

2、征符号中图分类号J18文献标识码A文章编号CN221285(2010)05003804一,舞台美术与戏剧流派不同流派的戏剧对于舞台美术的要求是不一样的,自然主义戏剧就是通过细节的描述创造真实的生活,因此它要求舞美设计在舞台上再现真实的形象.象征主义者作为自然主义的反对者,他们认为的真实是艺术的真实,是通过艺术家的想象在舞台上创造出具有广泛象征意义的舞台符号,通过符号信息的传递使观众获得精神和感情的冲动.象征主义戏剧的舞美设计所创造的既不是赤裸裸的表演场所,也不是客观现实的真实图景,而是一个充满着象征与隐喻的世界.舞台美术应是戏剧形式的创造者,一次创造就是形式的一次发现,而自然主义只是一种演出形

3、式.自然主义束缚了艺术家的创作个性,成了自然的摹仿者,而象征主义发展了艺术家的丰富想象力,充分发挥艺术家的创造力,创造出丰实的象征语言.二,舞台美术中的象征主义符号符号学家维特鲁斯基早在1940年就宣称:舞台的一切都是符号.琼斯也说过,自然界真实的东西,要想成为戏剧语言要经过艺术家变形一.这里的变形也就是艺术家的想象力,创造力.戏剧艺术世界是由艺术家(编,导,演,舞台美术等)的想象创造的舞台世界.舞台上的一切都可以看作所意指的另一个虚构世界的记号.舞台上任何记号都是以一种东西表示另一种东西,所以他们具有意指作用,例如舞台上的一张王床作者简介乔洪琪(1963一),男,吉林艺术学院戏剧影视学院教师

4、,讲师,主要研究方向为舞台美术设计.2010年第5期(总第98期)吉林艺术学院?学术经纬JOURNALOFJILINCOLLEGEOFTHEARTS?AcademicForumNo.5.201O(Vo1.98)象征华丽庄严的宫殿;舞台上的破铁皮,烧焦的木头暗示着战争的创伤;舞台上的红色,象征着热烈欢庆的场面,它也象征着流血,凶杀,残暴.由此可以看出,舞台上的象征符号具有多义性和可变性(不稳定性).在中国的戏曲舞台上,脸谱的图形和色彩所代表的象征性意义是大家所熟知的,除此之外,舞台道具的应用,除了具有功能性意义外,也具有定的象征性意义,如以鞍为马,以旗为车等.舞台美术的象征并不是简单的一物喻一物

5、,这种象征是在戏剧的整个演出过程中逐渐完成的,通过灯光,音响,舞台表演等其他因素的综合,产生多种意念的迭加,产生具有象征性的语言,从而促使观众去感受,去思考.三,象征xj-法在剧本中的通用了解象征主义戏剧剧本的特点,对于舞美设计时把握住风格特点,具有重要意义.象征主义产生于19世纪80年代.它具有以下的特点:1,剧本内容的神秘性和象征性象征主义戏剧的特点可以总结为:内容的象征性和精神性.作为象征主义戏剧代表人物的梅特林克,豪普特曼,安德列耶夫,吕奈波,叶芝等,受到对应哲学观的影响,这些剧作家通常将艺术与社会现实联系在一起.象征主义剧作家对社会现实都很厌恶,充满了反抗之心,但他们却不把客观现实作

6、为艺术反映的直接对象,甚至也不想去直接地揭露客观存在的矛盾,而是或明或暗地回避现实,从各种途径寻找客观对应物.所以在他们的作品中明显具有神秘性,但并不象有人认为那样,象征主义艺术是唯美,颓废的,是脱离现实的.2,人物的抽象象征这个词的含义本来就包含着抽象的意思.在象征主义戏剧中,由于片面强调人物的象征意义,而否定创造个性鲜明的典型形象这现实主义原则,往往使人物成为一种单纯的象征性的符号,如青乌中各种幸福,面包等,安德列耶夫人的一生中的灰色人命运之神等.由于象征主义戏剧通常忽视人物个性,忽视外部动作,忽视对话的动作性,忽视剧性发展的外在节奏,就往往要借助于其他舞台条件,这就决定了象征主义戏剧中舞

7、台美术创作的特点.四,象征xj-法在舞台美术设计中的运用象征手法的运用,并非始于象征主义戏剧,然而在象征主义戏剧中,由于题材内容的象征性和神秘性,不仅使象征手法在景上远远超出其他流派戏剧,在质上也有显着的不同.在象征主义戏剧中,象征手法表现得更为复杂和多样性.象征主义的作品里,大到整个演出的形象,一场布景的处理,小到舞台上的一件小道具,一束灯光,都是象征符号,都具有一定的象征寓意,整个戏剧演出就是多种象征符号信息的传递.舞台上的各种象征也并非完全是完全是新建的符号,实际上有许多象征符号都是约定俗称的.戏剧中的一件道具或一种情境往往能直观地喻示出一种比其本身更为重要抽象的思想情感,只要这种舞台象

8、征是由剧本生发出来,为更好地体现原剧的思想情感服务,就能被观众所理解.象征主义舞台设计的代表人物英国舞台美术家戈登?克雷是2O世纪戏剧改革的先驱.他认为,象征主义不仅是一切艺术的基础而且是全部生活的根本,并主张在舞台上永远利用象征符号.他根据这个原则为莎士比亚马克白斯设计的舞台布景,用高耸入云的山岩(棕色)象征那个高贵勇猛的人,用山岩顶湍的雾(灰色)象征主人在灵魂深处的鬼魅.这种用象征符号构成的布景,至少与设计者本人对马克白斯的理解是一致的.舞美设计者有自己选择材料的权力,正象戈登?克雷在谈到剧场艺术时所论述的,设计师首先要选择那些在他看来与剧本精神相一致的色彩,同时要抵制另外一些不协调的色彩

9、.只有把这种具体的物质材料运用到真实的生活中,也就是说运用到想象的生活中,才能体现出艺术家的创作个性.不要去复制大自然,而要用最优秀,最生动的方式来暗示大自然这才是舞台监督(导演)所追求的目标,这也正是戈登?克雷布景设计的艺术原则.条屏几乎成了克雷独特的象征语言.条屏和其他布景因素的结合,一组平台,一扇客户和一些小道具,借助演员的动作和观众的想象,条屏布景的线条组合和明暗变换,加上舞台灯光,音响的变幻产生各种意境,可以引出无穷的暗示和情绪来.戈登?克雷为莫斯科艺术剧院演出的哈姆雷特设计的最后一2010年第5期(总第98期)吉林艺术学院?学术经纬JOURNALOFJILINCOLLEGEOFTH

10、EARTS?AcademicForumNo.5.2010(Vo1.98)个场面,可以说是他最为出色的条屏布景设计,从这一场面可以看到人物的动作,服装,道具(宅座,旗帜),使单纯的条屏在观众想象中成为宏伟的宫殿.斯坦尼斯拉夫斯基对克雷的条屏布景作了高度的评价(这些条屏是以通过无限多样的配合而装置在舞台上的,这些条屏可以暗示建筑的形式屋角,壁龛,场道,胡同等,观众本身的想象补充了这些暗示).这一来,观众也就进入了一个新的世界.这个世界,美术家只是隐隐约约地提供出来,却由观众本身的想象加以扩充.这样简洁的布景能产生如此丰富变化,无非是设计者找到了最能体现剧本的视觉语言.这也是象征手法的基本原则.20

11、世纪的另一位戏剧改革先驱是瑞士的阿庇亚,他的美学理想是要摆脱自然主义的羁束.他对舞美设计也有相似论述,不要去创造森林的幻觉,而应去创造处于森林中人的幻觉.他给舞美设计者提出了一条处理布景的基本原则,观众看待剧本中主角的周围世界,像主角自己看待它一样,因此舞台上的一切景物都带有感情色彩,不是生活的罗列.例如他设计的<特里斯坦与伊索尔达要求通过热恋的特里斯坦和伊索尔达的眼睛来看待王宫的花园,花园的自然景象对于这两位热恋者来说,是正燃烧着的爱情烈火.在生和死的抉择面前,他们心目中只有那个火把,火把熄灭他们就可以幽会,但国王的卫队正等他们幽会来抓他们.点燃在舞台中央的火把又是一个信号,一种象征,

12、它的熄灭意味着爱情的结合,也意味着生命的停止.这把火炬就成了这一场景的中心形象,它的含义超越了它本身,具有了象征意义和感情因素,起到了情景交融的作用.对比也是不同流派的戏剧所共有的手法,象征主义戏剧也把对比作为一种有效手法,但却有自己的特点.它重视不同形象之间的外部造型与内在含义的强烈对比,如<青乌使形象的哲理性显得更为鲜明;由各种怪异现象构成的舞台气氛与人物内在情绪的对比,如闯入者死亡的脚步声,敲门声.再如1979年苏联歌剧这里黎明静悄悄中,用生锈而油漆驳落的铁板构成舞台的外部形象,用它和那些年轻而充满活力的女战士们形成对比,强烈地烘托出剧本残酷的战争气氛,具有感人的艺术魅力.象征手法

13、的另一显着的特点就是材料的视觉隐喻.象征主义布景在创作中追求视觉隐喻,通过谨慎地选择视觉符号,以暗示和象征的方式捕捉现实的本质和戏剧意义,从而把戏剧的内在精神传达给观众,这就是隐喻思维的本质.当代西方舞台设计经常要求视觉隐喻并且力求象征与实用的统一.苏联塔干卡剧院在20世纪70年代演出的这里的黎明静悄悄在探索诗的舞台艺术风格中获得了成功.这里的黎明静悄悄中卡车和它的槽板是多用途的象征性道具,在敌人出现前那槽板既是女战士栖息的营房又是她们的澡堂,当德国伞兵出现后,卡车车身在黑暗中被分解为七块槽板竖在舞台上象征着树林,躺倒在舞台上则虚拟横渡沼泽地的独木桥,当五个姑娘殉难后,五个姑娘依靠在槽板上象跳

14、舞似地旋转着,慢慢地人不见了,光剩下卡车的槽板像墓碑似地旋转着.随着剧情的进展,象征的意味渗透在功能布景的运用中,车身由完整到支离破碎,喻示着悲剧的发生.如果把幻觉布景的写实景物与象征(非幻觉)布景的材料形象做一比较,就不难发现,前者真实具体,意象稳固,后者比较抽象模糊,意象含混.在人们的心理中,被知觉的形象越真实越具体,联想的轨迹也就越清晰,想象再创造的方向也就越明显.但联想和想象余地越窄唤起的意象也就越接近于知觉,比如舞台上出现一个典型的东北农家,它怎么也不会使人想到它是绍兴的水乡.而没知觉的形象越含混,越抽象,联想的轨迹越不鲜明,再创造的方向就越不清晰,唤起的意象也就越不具体,但联想的余

15、地却越大,再创造的内容也越丰实.欧内斯特?斯特思设计的浮世德大教堂一景中,展示了局部景非凡的表现力,两根巨大的圆柱矗立在黑暗的空间中,由舞台一侧为观众所看不到的祭坛方向投来的红色光束照在聚集在柱子下面的演员身上,同时也把一个祭坛十字架的巨大投影映在舞台上的那根圆柱上,这一景的视觉形象,是如此宏伟壮观,仅仅三根大柱子和一个十字架投影就可以表现出教堂的神秘气氛,它是教堂视觉形象的种子,它可以使空间,地点的因素聚焦在最能抓住戏剧本质的意象上.通过意象的感知,足以起到揭示剧本内在精神的作用.从现代戏剧的发展来看,象征主义戏剧的出现是自然主义的反叛,它反对自然主义戏剧的对生表面的2010年第5期(总第9

16、8期)吉林艺术学院?学术经纬JOURNALOFJILINCOLLEGEOFTHEARTS?Academic里!No.5.2O1O(Vo1.98)简单模仿,反对舞台的拘泥不化,强调艺术家的创作个性.但它的衰落也是必然的,因为象征主义戏剧当中充满了太多悲观的,神秘的,宿命的因素.它把一切都归为不可知.但作为一种艺术手段,象征手法却仍将存活在各种艺术创作当中.事实上,当代戏剧越来越不满足于对客观事物表象的描摹,而是追求更内在,更含蓄的表达方式,探索内心活动的表现和感情的交流,并且把最大限度地揭示精神世界作为确定整个演出形式的前提.因此可以说象征是一切艺术的基础.参考文献i中国艺术研究院戏曲研究所编C

17、.北京:中国戏剧出版社.2廖可兑.西欧戏剧史M.北京:社.1981.舞台美术文集中国戏居0出版3美鲁道夫?阿恩海姆.艺术与视知觉M.中国社会科学出版社.1984.4法R.巴特.符号学美学M.董学文,王葵译.沈阳:辽宁人民出版社.1987.5充满符号的戏剧空问:舞台设计论集C.知识出版社.1985.ToCreatetheScenicWorldwithSymbolicMarksOntheApplicationofSymbolicTechniqueinStageDesignQIAOHong-qi(JilinCollegeoftheArts,JilinChangchun,130021)IAbstrac

18、tlThesymbolofthescenicartisnotsimplyonethingcomparingwiththeother,butitisfinishedgraduallyintheprocessofperformanceofplays.ThesignificancetousethesymbolicmarksliesinstimulatingtheaudienceSemotionandsympathyonthestage.Thesymbolismplaysusemassivelythesymbolicstagemarkstobethemetaphorofobjectivethingsandcharactersmind.1Keywordslstagedesign;thesymbolismplay;symbolicmarks(责任编辑:潘薇)