戏曲服装在表演艺术当中的作用.doc

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1、戏曲服装在表演艺术当中的作用张靖【专题名称】舞台艺术（戏曲、戏剧）【专 题 号】J51【复印期号】2011年03期【原文出处】中国京剧(京)2011年2期第8387页【英文标题】The Functions of Clothing in Performing Art of Opera【关 键 词】EEUU8524851作为综合艺术的戏曲，文学、舞美、音乐、舞蹈、表演等各个元素之间存在着不可分割的关系。在很多演出中，各元素之间联系的强弱程度还影响着舞台呈现的整体效果，尤其是最具表现力的视觉艺术。在以表演为核心的戏曲艺术中，服装、布景、化妆等视觉要素的辅助作用是容易被轻视的。本文拟从分析戏曲服装与表

2、演的关系出发，重点阐述服装在视觉形象塑造过程中的突出作用，概括并分析其在舞台演出中的5个重要功能，从而揭示戏曲视觉艺术中，服装与表演两者之间密不可分的联系。一、戏曲艺术中服装元素与表演的关系戏曲的核心价值在于演员的表演，戏曲艺术是以演员为中心的表演艺术，剧本所揭示的主题思想和表现任务，都需要由演员的表演才能得以体现，因此舞台上的一切手段必须为突出演员服务。而戏曲演员的表演则既带有独特的音乐特征又带有美术特征，因此在舞台上，演员表演中的唱、念、做、打等功法均离不开锣鼓和音乐的节奏旋律的辅助，角色的塑造同时也离不开布景、服装、化妆、灯光的烘托。锣鼓和音乐虽能够从听觉上突出演员，但舞台艺术的感染力却

3、在极大程度上依赖视觉的作用。戏曲舞台上的视觉表现，除了演员的表演之外，还包括舞台美术。舞台美术包括服装、化妆、道具、布景、灯光几个组成部分，其中服装、化妆合称为“人物造型”，布景、道具、灯光合称为“景物造型”，它们共同创造了舞台视觉形象，营造了舞台气氛，揭示了时代背景。“景物造型”是为角色创造外部情境的手段，既少量涉及空间形象的塑造，又辅助描绘人物的时间形象；“人物造型”则是为角色本身创造外部形象的手段，也是为戏曲人物创造空间形象的主要手段。因此在戏曲舞台上，突出演员的最直接有效的手段就是服装和化妆，它们通过对演员的外部造型直接把演员带入角色，创造一种特殊视觉意象，把观众不知不觉引入剧情。除了

4、创造视觉意象的作用，服装、化妆等元素，还共同起到了传神抒情的作用。然而仅仅有这些孤立的元素是不可能创造出戏曲意象的，舞台上的人物形象的创造是各种艺术因素的综合，是视觉元素以演员本身为载体，与戏曲演员的心理创作、外部程式表现共同作用完成的。总而言之，这些布景和服装必须和表演有机地结合，才能表达出剧本的意图来。在舞台上，由于身着服装的演员不断的流动于不同的时空表演，所以服装在视觉上所占面积大，色彩强烈，图象鲜明醒目，在艺术直观性上远远地超过了面部化妆，因此在整体演出中就显得更加重要。可以说，一台戏可以没有布景，但绝不能没有演出服装。二、戏曲服装在舞台表演中的功能很显然，在戏曲舞台上，表演、音乐、服

5、装、布景有机的组合构成了戏曲的整体。由此可以看出戏曲服装在整个戏曲艺术中的重要作用，它是戏曲艺术不可缺少的重要组成部分。那么，戏曲服装在协助演员表现时有哪些具体的功能呢？以下，从5个功能论述。1.揭示剧中人物的身份服装在一定程度上能够帮助演员揭示剧中的人物身份，这一点要首先从戏曲表演的特性来论证。戏曲表演是一种区别于话剧、舞剧表演的艺术形式，具有其独特的表现形式，它的独特性主要表现在：它是一种戏剧化、程式化，唱念做打有机综合的歌舞表演。演员就是运用这种独特的歌舞表演来塑造舞台形象艺术的，如果戏曲舞台上的服装都像话剧那样，是写实的、生活化的，那么表演中利用服装特点产生表演的可舞性就不复存在了，人

6、们在舞台上哪里还能看到那些善于舞动的长长水袖。在戏曲的初期阶段，服饰的指示作用还不那么明显。然而伴随着戏曲的发展演变，尤其是表演艺术的日趋成熟，戏曲服装也经历了一种“从生活化向艺术化”的发展过程，在这五六百年的发展历程当中，已形成了一套比较完整的装扮规制，在应用上它不分朝代，不分季节，不分地域，通用于一切古典戏曲剧目，并且有比较恒定的艺术内涵。传统的戏曲服装种类繁多，它的概括能力强，使用范围大，它在中国历代服饰基础上进行概括，美化、装饰和夸张渗透了中国传统文化理念和思维方式，在形成过程中与观众逐渐培养了心灵默契，并形成了自身独有的以可舞性，装饰性，程式性为其恒定的美学特征，其中程式性是由戏曲表

7、演艺术程式性支配和影响下所形成的，服装应用的程式一旦定制，又反作用于表演艺术，从人物形象造型方面促成了稳定戏曲表演的艺术形态，与表演艺术融合成为了一个不可分割的艺术整体。当今的戏曲艺术已进入了一个崭新的历史阶段，随着社会的发展，时代的进步，戏曲的发展也与信息化时代同步前行，各种文艺思潮活跃，出现了艺术多样化发展的态势，戏曲艺术诸门类都面临着继承与创新的形势，舞台艺术创作开始追求一种新奇感和新鲜感，作为戏曲艺术重要的组成部分“戏曲服装”也有了长足的发展，出现了许多令人耳目一新的舞台服装设计作品。许多新编的剧目，题材日益丰富，演出样式、流派呈多样化趋势，创作者对戏曲服装艺术的发展提出了一些新要求，

8、尤其在服饰设计领域上进行大胆的、突破性的开拓，重点表现在服装的构成方面，例如款式、色彩、面料、图案、刺绣工艺等。融入了现代人的审美观和个性追求，力争寻求古典美与现代美的有机融合。设计者追求的创新思维，决定了新编剧目当中的人物形象创造，已不能再象以往传统戏曲的服饰一样不分朝代，不分季节，不分地域了。当代的服装设计师更多得通过自己的创新理念和审美要求，运用服装的样式，质料、色彩、纹样等一切造型手段，形象地向观众诠释角色，使观众了解剧中人物所处的时代、国度、民族、地域、阶级、社会阶层、职业、年龄、性别、以及个性，暗示角色的善恶、美丑、贫富以及隐藏着的希望或恐惧。设计者要根据剧本里所反映的社会时代背景

9、，让观众清晰的了解到某个时代服装的艺术特征，并加强对这一时代服装的印象，同时又融入传统戏曲服饰的程式，加深观众对剧中人物的了解和认识，引导观众迅速进入剧情。例如，由天津京剧院李佩红主演的文姬归汉一剧中蔡文姬的服饰设计。由于剧情本身极强的地域性和民族性，使其服饰款式上大不相同，全剧本着传统戏曲服装与民族服装相结合的原则，在蔡文姬的服装与头冠中加入了独具特色的北方民族图案元素，以表示蔡文姬在少数民族地区生活的地域特征。其款式在女蟒的基础上加以改良，在饰物上多采用毛饰物来装饰，凸显了北方游牧民族的特质，并且使这一形象具有了强烈的视觉冲击力，服装图案仍然是凤纹，但构图新颖，通过凤纹的隐喻，点明了蔡文姬

10、的身份特征。设计者在塑造人物形象时既要考虑到戏曲服装的装饰性这一特点，又要考虑到装饰应具有的寓意性，通过这些表现手段，让观众从服装上了解人物的性格特点以及剧中人物的身份地位。舞台上是以“衣冠取人”的，演员的服装是角色无声的自我表白，一场戏的服装要告诉我们台上是个什么样的世界，不仅要表明剧情的历史时期和地点，还要含蓄体现出有关的社会和文化内涵，服装设计就是要抓住人们平时对生活人物的感受和理解，通过艺术加工塑造出源于生活，高于生活的舞台人物形象。2.协助强化戏剧动作服饰可以协助戏剧动作，这是因为舞台服装是专门为演员登台表演而设计制作的，它穿在演员的身上，随演员的动作来展示剧情的，因此服饰有很强的动

11、作性和可舞性。服装设计师熟悉演员的表演、动作、舞蹈特征，并为其创造可舞条件，以配合演员的动作、形体从而与演员共同创造角色，让演员通过服装帮助演员表情达意。中国戏曲是“以歌舞演故事”的，戏曲表演把生活中的语言和动作歌舞化。歌舞化的表演形式决定了戏曲舞台人物造型的歌舞性，也可以说，由于戏曲是歌舞化的，所以要求舞台的服装也要具有可舞性。中国戏曲服装可谓是可舞的范例，在戏曲表演艺术家的手中，服装的大部分都是可以利用的表演工具，例如：戏曲表演中我们常看到演员戴的盔头上的饰物，珠子、绒球、帽翅、翎子等，来回颤动，这也是一种通过表演来外化内心感受的、强化的戏剧动作，如：纱帽翅常常作为官员的正式穿戴，其正式名

12、称叫作“展”，俗称帽翅。在某些剧目中，演员常常使纱帽翅有节奏的颤动和变化方式来表现特定情境。纱帽翅颤动分双翅颤、单翅颤两类，又分上下颤、前后颤，旋转等，它主要是外化角色的多种心理情绪（如激动、狂喜、焦虑、彷徨）等。如徐策跑城中的徐策，打镇台中的王镇，法门寺中的赵廉，周仁献嫂中的周仁等，都有耍帽翅的表演。另如：盔头上的翎子，它即是一种盔头上的美饰，又具有外化人物性格，抒发人物心理情绪的表现性功能，吕布与貂蝉当中的吕布通过双翎一上一下的颤动，传达出他急切盼望见到貂蝉的焦急心情，待到与貂蝉相见时，用手将一根翎子撩向貂蝉下颏，通过这个调情动作，艺术地表现了吕布的贪色和轻浮气质。下面再举一些服饰样式来具

13、体分析。在舞台上，一些武戏当中，武士腰间的大带，驰骋疆场的女将，舞动着服装上飘带、鸾带、流苏、珠穗、狐尾，都被作为表演工具来强化角色的性格和心理情绪，展露自己的雄姿，如穆柯寨中穆桂英身穿装饰性很强、色彩纹样绚丽的硬靠，背插四面靠旗，靠肚下缀二或三层飘带，靠身似连非连，这样有利于演员双腿的自如活动，做出踢、蹬等舞蹈动作，随着演员的激烈武打（旋转、飞腾），前后片被带动着飞旋、翻舞，呈现出令人眼花缭乱的动态美，也显示了战斗的激烈气氛，同时也衬托出穆桂英英武和阴柔之美的形象气质。再如，水袖是明代服装套袖的夸张方式，以其甩动时形似水波纹故名，水袖技术是指舞动袖的表演功法，在表演上被规范出多达数百种舞法，

14、也是戏曲艺术中的程式动作，成为戏曲歌舞化表演中夸张、传神的主要表演语汇之一，既是古代宽大衣袖的美饰表现，也是戏曲中用于人物表情达意的有效手段。水袖在戏曲表演当中有三个特点：一是通过演员的水袖表演渲染气氛，外显心情，常见的有抖袖整冠，扬袖拂尘，振袖惊骇，敞袖喻无，挡袖表隐，以袖掩面示哭表笑，等表情达意。二是演员可以根据水袖多姿多彩的舞动，产生一种律动，节奏美感，同时增强舞台的美感。三则是通过水袖表演的功法，给观众带来视觉上的享受。戏曲服装的主要表现法则是它的“写意”性，它与戏曲艺术的“写意”的美学原则相契合，戏曲表演在塑造人物形象时“以形传意”“以形达意”，通过虚拟的表演来体现出戏曲艺术时空处理

15、上的灵活和自由的特征，它不是一味地追求形似而是追求神似。例如戏曲服装的“靠”，它是从生活中的铠甲衍变为艺术化的戏衣，与生活中的铠甲相比，妙在似与不似之间，它前后身分离，似衣非衣，似甲非甲，衣片虽有铠甲纹样，却不紧贴身体，完全脱离了生活中的原始形态，靠身和靠腿随着演员的动作，产生节奏和韵律美，绑扎在武将背部的四面靠旗，呈扇面形，靠杆锐利直线呈向上的放射感，龙纹辉煌，飘带飞舞衬托出武将威风凛凛的英雄气概，给观众以美的享受。3.突出主要人物戏曲是以演员为核心的表演艺术，舞台上的服装是为演员所扮演的角色而服务的，而主要角色又是贯穿全剧的中心，因此，设计师必须尽最大的努力，突出主要角色。首先运用色彩在对

16、比中的视觉规律突出主要人物。第一是采用色彩对比法：运用色彩在对比中的规律突出主要人物，在深色环境中，红色服装最突出；在明亮的环境中，深色服装最突出；在浓艳的环境中，淡雅的服装最突出；在淡雅的环境中，浓艳的服装最突出；在暖色环境中，冷色服装最突出；在冷色环境中，暖色服装最突出；在有色（或杂色）环境中白色服装最突出，黑色服装也很突出。黑、白对比的服装更突出，在服装自身的搭配中强对比突出，弱对比不突出。利用这些色彩在对比中给人的视觉感受，巧妙地调配舞台服装颜色，是服装设计师常用的手法。二是视错前移法：利用色彩的视觉错，突出主要人物。在生活中，离我们同等距离的大小相同的色块，由于冷、暖、明、亮的色感不

17、同，会产生前移或后退的错觉，一般人会感到亮度在前，暗色在后；艳色在前，浑色在后。对体积的感受也有错觉，一般会感到暖色体积大，冷色体积小；亮色体积大，暗色体积小。设计者可以利用色彩的视觉错，巧妙施色，将舞台上的主要人物“拉”出来，将次要人物“推”进去，突出主要角色。三是色彩、造型变异法：指形象、色彩对比法。在众多的群众中，主要人物的服饰、造型和色彩应尽量区别于次要人物的服饰造型和色彩，使其产生明显差异，会令观众耳目一新。产生新鲜感，增强对主要人物的印象。四是烘托法：即用群众演员烘托主要角色。在人物众多、场面宏大的舞台上，演员服装要组织有序，使主要人物形象不至于被人群所淹没。一般是将群众服装的颜色

18、用弱对比的方法统一在一个基本色调里；主要角色的服装与群众角色的服装把关要拉开距离，并用特殊的造型和强烈的色彩对比手法突出出来，主要角色的服装和群众服装应形成不同层次，用群众服装烘托主要人物服装。4.美化舞台画面戏曲（剧）服装在舞台上是活动的色块，它和布景、灯光相配合，创造出色彩优美、造型生动的画面，服装的色彩在这一画面中又起着极为重要的作用。因此服装设计担负着用服装的色彩美化舞台，创造舞台气氛的任务。一个好的服装设计师，不仅要给戏剧（曲）人物设计出符合角色的式样，而且要用画家的眼光给这些式样谱出美丽的色彩，使服装与布景的色调既有对比，又和谐统一，烘托演员的表演，让观众在欣赏剧情的同时受到美的陶

19、冶。生活是五彩缤纷的画卷，色彩给生活带来了活力和生机，然而如何运用色彩却是一直都在孜孜探索的一个复杂而深奥的课题。色彩是精神文明的一个组成部分，它涉及到民族、文化、民俗、宗教信仰、心理气质、政治形态等诸多因素，设计时要在了解各国历史、文化、民俗的前提下，以高度的美学修养设计出舞台上美丽的色彩，给戏剧（曲）增添艺术魅力。5.体现剧种、剧本的风格我国剧种种类繁多。戏曲、话剧、歌剧、舞剧、杂技、木偶应有尽有，光戏曲的种类就有290余种，服装艺术是从属于自己剧种的创作，当然不可脱离本剧种的特点。例如：中国戏曲是民族传统艺术，具有浓厚的民族文化特征，它用中国民族艺术的审美观点和表现形式，形成了写意性、装

20、饰性、夸张性、可舞性、规范性等诸种特点，不考虑这些特点是不能搞好戏曲服装设计的；在长期的艺术实践中，各个剧种的服装已逐渐形成了各自特有的艺术特征，服装设计就通过服装的特点体现剧种的不同。例如，越剧服装历来个性鲜明，其设计创造的着眼点在于根据“女性戏曲”这一主要的剧种特色及其优美、抒情的表演艺术风格的需要，注重传神抒情，不墨守传统穿戴规制而依然保持传统的艺术风韵，因此在戏曲服装体系中独树一帜。“风格”是指作者在作品中表现的个性特征。剧本的风格决定了布景的样式和服装的型与色，景和服装必须和剧本的风格保持一致，才能产生完整的艺术效果。否则会使舞台形象产生混乱，破坏演出的完整性和统一性。总而言之，随着

21、时代的前进，观众审美情趣会大为不同，尤其是在信息时代，观众对于视觉的审美要求也存在着更高的心理期待，尤其是代表了古典艺术精神的国粹“戏曲”，在视觉上既要保持传统韵味，又不能囿于窠臼。舞台上的视觉艺术形象是由演出的整体创造的。在这过程中表演艺术起着决定的作用，而我们在重视表演艺术的同时，不可忽视其他视觉元素的辅助功能。在通过表演塑造戏剧人物的整体过程中，舞台布景和形象造型都起到了辅助的作用，其中尤以服饰最为直观，最能配合表演的歌舞化动作，换句话说，服饰是在以表演艺术为核心，与演员互相融合和推动人物表现的，从接近戏曲歌舞本质的视觉表现过程看，二者是承担重要作用并且密不可分的。服饰的色彩、款式等要素在一定程度上影响着观众对于角色的理解，其设计的成功与否也对整体演出的效果产生着不容忽视的作用。NU1DA20110721