[word格式] 民族歌剧经典曲目《恨似高山仇似海》教学心得.doc

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1、民族歌剧经典曲目恨似高山仇似海教学心得民族歌剧经典曲目恨似高山仇似海教学JI!)I得歌剧白毛女(编剧:贺敬之,丁毅,作曲:马可,张鲁,瞿维,李焕之等)被公认为中国现代歌剧史上具有划时代意义的里程碑式的经典作品,它达到了一个前所未有的新的高度和水平.歌剧白毛女的出现不是偶然的,从内容方面来说,揭示出”旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的鲜明主题.从艺术形式方面说,在戏剧冲突,剧情冲突,剧情结构,人物性格,音乐形象及戏剧情节安排等方面的艺术表现形式,方法与技,都为民族歌剧的建立奠定了坚实基础.在表演上,借鉴中国戏曲的一些虚拟手法,并结合话剧写实手法,来刻画人物性格,强调歌唱,对话与动作的协调统一

2、.在音乐创作上,一方面采用了各种民间曲调作为音乐的基础,一方面借鉴西洋歌剧的经验,成功地解决了在大型歌剧中,用音乐刻画剧中人物的问题,追求民族化和大众化,对民间音乐素材给予富于独创的改造与发展,并运用丰富的作曲技巧和音乐手段表现深刻的戏剧内容和戏剧冲突.在音乐主题,人物塑造,戏剧情节推进,唱段设置,乐队音乐,戏剧高潮的处理等诸多方面,都取得了相当大的成功.在剧本创作上,为语言的音乐化奠定了文学基础.这些诗化的文学语言中,潜藏着非常清晰的音乐结构的轮廓和形影,其唱词韵律的音乐性,是非常明朗的.曲作者依据唱词所提供的意境和情感,创造出刻画戏剧性音乐形象和人物性格化的成功之作.在歌唱艺术上.取得了新

3、的成就.歌唱家在民歌,戏曲歌唱方法和技巧的基础上,探索一条新歌剧要求的歌唱方法,风格和技巧.在用嗓上,老一辈歌唱家以民歌的真声为主,吸收某些剧种的假声方法,使之融合在一起,歌唱水平有了较大的提高,后来的几代歌唱家又在继承传统唱法咬字吐字,五音四呼,呼吸,发声,共鸣等歌唱技巧基础上,如何借鉴西洋歌唱方法上进行积极的探索,但始终将”字正腔圆”与”声情并茂”作为他们歌唱的美学原则.白毛女是有着鲜明民族风格,民族气派的歌剧,诞生六十多年来,一直是中国人最喜爱的民族歌剧作品.剧中的很多选曲在人民当中广为传唱,是歌剧团体经常上演的剧目,是音乐会上经常演唱的曲目,是音乐学院,师范学院音乐专业学生的学习曲目.

4、在这些优秀的曲目中,l艮似高山仇似海在全剧中占有重要的位置和作用.着名歌唱家郭兰英,彭丽媛,万山红,韩延文等艺术家都演唱过,是白剧中喜儿戏剧性,艺术性颇高的一个唱段.在教授恨似高山仇似海的过程中,我首先让学生对剧本主题深刻理解,对人物的塑造,民族风格有充分地把握.下口付翠屏面,我将教授此曲目的心得体会,作一简要的介绍.一,情感高潮的特征在教授恨似高山仇似海前,我首先让学生了解什么是戏剧的高潮,高潮在全剧中的地位和作用.在歌剧的高潮中,是以人的情感上升到最高点,音乐感染力最强为标志,此时的歌唱似惊涛击岸,激烈高亢.人物的怒不可逼的情感.通过演唱者的声音强度,音响的力度,饱满贯通的气息,完美的共鸣

5、,丰富变化的音色,以及造型性的行腔处理,使高潮的温度逐渐升高,人物情感的揭示也越来越显着,台上演员逐渐增加的激情和观众逐渐增加的兴趣与同情结合起来.恨是喜儿被黄世仁迫害后,逃进深山三年,在一个电闪雷鸣的夜晚,她站在高山之巅,仰天长啸,发出了要向地主恶霸黄世仁报仇雪恨的呐喊,这是全剧高潮场面,是主题思想最突出最鲜明的地方,是人物性格揭示最深刻的地方.歌唱者在演唱中所抒发的激情,使观众早已引起的紧张性和带有情感的兴趣性达到了最高点.恨全曲采用了河北梆子的音乐素材,运用带再现的三段体曲式结构写成.写作手法类似西洋歌剧的咏叹调.全曲运用”尖板”,”散板”,”流水板”,”紧打慢唱”和”哭板”等板式变化,

6、体现人物的心理节奏变化,展示了喜儿不幸遭遇和人物性格的纵深层次和不同侧面的情感变化.这个曲目是中国民族歌剧追求音乐戏剧化和戏剧音乐化的典范之作.二,鲜明的性格化特征在师范音乐专业,音乐学院表演专业的声乐教学中,主要是以古今艺术歌曲,传统民歌及曲艺戏曲唱段,创作歌曲以及歌剧作品为主.其中,教授歌剧选曲,与其他非性格化,非情节化音乐体裁有着质的区别.因此,在教学中强调演唱歌剧作品,必须要了解剧中人物的性格,如何用声乐形象去塑造人物形象.让学生了解演唱歌剧选曲不同于表现单一描景写意,人物情感抒发的叙事歌曲和抒情歌曲,它是一部歌剧中,有主题,有内容,有戏剧情节,有具体鲜明性格特征的人物,在一定戏剧情节

7、展开和规定的具体戏剧情景的歌唱.因此演唱歌剧选曲,要了解剧情和人物性格,进入歌剧作品的规定情景之中,使声乐形象的个性色彩更加准确鲜明.非化妆演唱歌剧选曲,同在整个歌剧中扮演某一个角色一样,两者都要求从表现人物情感,精神的完整性着眼,在歌唱中体现对人物|生格,气质的把握,着眼于人物性格的刻画.恨是剧情进展一系列的矛盾的顶峰,是全剧中最紧张的一刻,喜儿从内心爆发出来仇恨和力量,在演员的感人肺腑,动人心扉的演唱下,得到淋漓尽致的表现,给观众留下了最深5758戏剧之家lHOMEDRAMA刻的印象,也是得到观众最富于感情反应的时刻.喜儿在山洞躲藏了三年,她顽强地活着,与野兽博斗,忍饥受冻,全身都发了白,

8、但她的”我不死,我要活”向黄世仁地主阶级报仇的意志越发坚强,与旧社会抗争到底的精神,在鼓舞着她,坚持,坚持,再坚持,直到报仇时刻的到来.演唱中,只有准确地表达喜儿这一人物内心的痛苦,悲苦的命运和强烈的戏剧情感的表露,才能使歌唱达到感动人,激动人的艺术效果.如果我们在歌唱中,缺乏”身临其镜”的体验与剧情的情感孕化推动,只注意歌唱方法,技巧,声音等纯声乐技术方面的表现,就会把这个曲目唱得平平常常,毫无情感可言,就引不起观众对喜儿不幸遭遇的同情.这种没情感的演唱,那就好像人只有骨骼,而没有血肉.但是,在演唱这段恨时,为了表现喜儿鲜明的性格特征的同时,着意调动声乐唱法上的诸种技巧和处理,无疑对塑造人物

9、的性格起到了催化剂的作用.三,歌唱技巧戏剧化特征在教授恨似高山仇似海曲目中,一些学生虽然掌握了一定的歌唱技巧,但如何能表达较为复杂与强烈的戏剧性色彩和人物性格的曲目,却存在着一定的差距和难度.为此,我要求学生在演唱中,必须在刻画人物的思想感情和鲜明的人物性格,表现戏剧矛盾和戏剧情节的发展过程的基础上,运用声音色彩,润腔技巧和力度,速度,节奏,气势,气质,以及声情,词情,曲情等技巧变化,准确,恰当,精炼地运用于所体现的戏剧性内容上,以表现剧中人物喜儿戏剧性感情变化的深度,广度和强度.演唱这个唱段,我要求学生要在继承发扬传统民族唱法的基础上,吸收借鉴西洋发声方法,既要有科学的整体歌唱的方法,又要有

10、浓厚的民族风格和鲜明的地方特色,更要符合戏剧化要求.在共鸣,用气,润腔,表现等方面要注意以下几个方面:1,共鸣的灵活性:由于汉语言特殊的发声机制,决定了民族唱法”浅声道”特色,即共鸣管相对美声唱法要细一些,短一些,声道具有高频特性,声音甜,脆,亮,头腔共鸣较多.而这首歌音域从小字组降b一小字二组降b,跨两个八度,加之特殊的地域特色和人物情感的需要,只用固定的共鸣是不够的,还要随着歌曲情感的起伏,运用游走共鸣支点,上,中,下三个支点灵活运用,以适应歌曲特殊情感表现的需要.如:“雷暴雨翻天我又来”的”来”字,”响雷呀你劈开那天河口”的”口”字,”我受苦受累白了头”的”头”字,这些字都要结合中支点,

11、下支点,充分运用胸腔共鸣,使声音雄浑苍劲,把满腔的悲愤从胸中进发出来,更能增强深重的悲剧色彩.2,用气的多样性:声音的通畅圆润要有气息的支持,乐府杂录中说:”善歌者必先调其气”,”调”说明民族唱法的用气的多样性.前奏时,演唱者要蓄气,积蓄胸中的愤恨,第一个字”恨”要有喷口,有爆发力,表现出一泻千里的气势.“仇似海”的”海”字要缓气.由弱渐强,似滔滔江水奔腾咆哮.“我是叫你们糟蹋的喜儿”的”糟”和”儿”字要用阻气,先阻碍再叹出.好像是满腹心酸难以用语言诉尽.“为什么问你不做声”连续几个”你”字要用顿气,从横膈膜弹出来,好像人气得发抖,说不下去了.“我浑身发了白.”“我”字要用放气,表现喜儿此时泣

12、不成声.”白”字是全曲最高音,要用提气,即丹田给气直打硬腭,横膈膜扩张,小腹内收,内部形成一条上下对抗的弦,使声音扎实响亮,把全曲推向高潮.再有,气口也不只是换气,为了表现特殊的情感变化,要用”偷,抢,快,慢,深,浅”等不同的吸气方法,以增强表现力.例如,”我又来”前要抢一口气,”冤魂不散我人不死”抢一口气,表现出急迫的情绪.总之不同的吸气方法和用气是为了表现喜儿这一特定人物的不同情感,是表现作品的手法之一.3,润腔的表情性:润腔不只是给旋律加以装饰,而是根据词意,从人物情感的需要出发,做不同的润色.正所谓”筐格在曲,而色泽在润.”润腔的手法有:倚音,颤音,滑音,连音,抹音,顿音,抖音,哭音.

13、这些装饰性的歌唱技巧,揭示了喜儿内心的痛苦,这是人物内心动作的震颤,涌动.润腔的根据是汉语言的声,韵,调.(1)声:声母,字头要短,清楚,是整个字的着力点.(2)韵:字腹,字尾部分(收声,归韵)是唱亮唱响的”元音”部分.十三辙是传统声乐为我们总结的收声和归韵的方法.(3)调:四声,包括阴平,阳平,上声,去声.传统唱法讲究字正腔圆,字如何正?要按字行腔,即按字的调值行腔.否则就会出现倒字.如:”恨似高山,仇似海”的”恨”是去声字,要从上向下落音,使声音更有力度,语气更强.”海”字是上声字,先从上向下落,再向上抹,既正了字,又表现出翻江倒海的气势.“千重恨,万重仇”要连中有顿.”恨”字一出即收,强

14、而有力(河北梆子叫砸夯腔),”仇”字是上声字,因此从下往上抹着唱.这种唱法加强了歌唱的力度,增加了声音的强度,喜儿的憎恨情感在不断地加强.“我浑身发了白”的”白”字高起下悬,字腹五次上下抹滑,尾音要用哭音,将喜儿满腹血泪仇恨表现得格外生动.4,演唱的统一性:既然是歌剧选段,就要符合戏剧情节的要求,符合剧情人物情感的变化.我要求学生做到:(1)内在与外在的高度统一.(2)情感表现与歌唱技巧的高度统一.(3)音乐语言与文学语言的高度统一.(4)形神的高度统一.民族声乐注重”声情字味形神”,要把多种表现手段综合起来表现情感,塑造性格,以情带声,以声传情.神是最高的艺术境界,出神方能入画,入画方能有境

15、,正所谓:”一声唱到融神处,毛骨肃然六月寒.”歌唱中追求意境这本身就是最好的技巧.因此民族声乐的学习不能只重技巧,还要与多种学科相结合,提高艺术修养和文化品位,才能唱出那萦绕在音符之上的神韵来.(下转6O页)60戏剧之家JHOMEDRAMA此剧就是将”猫”的族群人格化,同时也寓意人类的生活,思想,秉性的行行色色.兰,声乐欣赏中的知觉审美从欣赏的角度来衡量,欣赏者的知觉活动不需要太多的理性思考,凭任直觉就可以感受到旋律感情之间的关系,欣赏者要能从欣赏的声乐作品中的歌词内容所带来的情感而感动.声乐艺术作为人与人的交流,沟通和表现的需要,始终有自己特有的表现方式,是人类本质力量和精神的追求,把关的理

16、念和形式传递给欣赏者,也把主观真切的生活感受和情感过程再现给他人.从声乐艺术功能看,要经历知觉三个阶段.声乐艺术的娱乐价值是其知觉活动处在第一阶段,它体现了声乐艺术的情绪.声乐艺术的审美价值是其知觉进入第.Z-阶段,是体现表象和感象的沟通阶段.欣赏主要是体验声乐艺术的关感,从而就产生了审美价值.声乐艺术的认识和教育价值是其知觉活动进入到第三阶段,是反映思想和感情的深化阶段,需要听众在情感体验上不断加强认识,想象和联想活动.知觉的三个阶段分别体现着声乐艺术的不同价值,但是不一定每个欣赏者都能够理解和获得这些价值,因为我们不能要求所有欣赏者的知觉活动都必须完成这三个阶段,不同的性格差异,不同的审美

17、角度和经验,不同的阅历和文化修养,在欣赏作品时就不会有不同的知觉见解.“最初的审美欣赏基本上由看与听的欲望的满足构成,在它之后紧接着又有另一个欣赏,它预想了充分的欣赏,尤(上接44页)时而在极其安静的伴奏背景中衬托出演唱者优美的旋律,时而伴奏需要浑厚的音响,饱满的热情,烘托出演唱者的激情.这时你必须要有很强的整体感,从音乐的整体出发,弹出音乐情绪所需要的音色音量,使伴奏和演唱成为一体.而不少伴奏者忽略了织体,和声和主旋律在音乐表现中的关系,仅仅是把节奏弹出来,而失去了表现的内容.不跟着主题里的感觉走,这样必将使演奏变得死板,干巴巴的,而演唱者也似乎失去了依托,在自己干唱.有的人把这种合作形容成

18、”两张皮”,互不关联.乐曲在正常的进行中,不同的演唱即使对同一首乐曲也(上接58页)结语通过民族歌剧经典作品?I4o,高山仇似海的教学,我深深地认识到,做为高等音乐学院声乐教师,除了传统民歌,创作歌曲教学之外,民族歌剧教学是一个重要的教学内容.它是集人物心理动作,形体动作,语言动作和音乐动作为一体的戏剧化相当强的高雅艺术形式.在今后的民族歌剧的教学中,要加强学生对白毛女,小二黑结婚,江姐,红珊瑚,刘胡兰,洪湖赤卫队等民族歌剧经典作品的剧本主题思想,中心事件,人物性格做充分的理解;从剧本与音乐里找寻挖掘人物思想,情感,性格的发展,研究人物的内心活动和外部活动的音乐表现.在处理歌剧的唱段中,要加强

19、人物其是相互关联的欣赏.”在声乐艺术里的美感经验,是在互相关联的欣赏中逐步建立起来的,是情感与自然情绪表现融为一体的.玛克斯?德索说:”诗歌和音乐至上撒下了一张关系网,悬念就在这张网里.它把我们引在向前去.我们带着不确定与疑虑的心情期待着将要出现的东西,而且紧跟着它,这样牢固地使个体自我成为一体.”确实是这样的,声乐艺术的情感内容与纯音乐的内容还不一样,声乐艺术是通过文字和音乐来表现感情的,是明确所要表现对象存在的情感内容,而纯音乐只是通过音符和音色去表现感情,是以表现情绪为主的充满想象的情感.声乐作品是人与社会之间的产物.不同历史时期的声乐作品,就反映了不同时期的人与社会之间的关系.人类社会

20、的发展是人的思想不断积累和发展的产物,不同的社会就会存在着不同的意识形态或某些政治倾向.而对于一些声乐作品来说,表现的内容也不能脱离这种意识的倾向.像黄河大合唱,祖国颂等歌曲就能唤起人们团结的爱国情绪.参考文献:声乐美学导论范晓峰着,上海音乐出版社,2004年美学与艺术理论玛克斯?德索着,中国社会科学出版社.1987年作者单位:哈尔滨师范大学07级高校教师音乐学专业在读研究生佳木斯大学音乐学院责任编辑王一亮会有不同的处理.只要合理,作为伴奏要理解演唱者的感觉.这样就会跟得自然,贴切,使演唱者唱起来也会很舒服.同样的节奏型,由于歌曲内容的不同,演奏的感觉就要完全不同,如怀念战友,一杯美酒.总而言

21、之,我要再次强调,心中必须有旋律的歌唱感觉,才能使单一的伴奏音型活起来,在为演唱者伴奏的同时,似乎也在为自己内心的歌唱伴奏.共同的呼吸,对乐句共同的感觉,使伴奏部分和演唱部分成为一个艺术整体,使二者合作珠联璧合,天衣无缝,达到完美的境地.作者单位:福建省漳州市长泰县文化馆责任编辑李红梅性格与规定情景的贯穿体验与把握,提高歌剧作品人物立体形象的表现力.学习民族歌剧经典作品的歌唱经验,要从两方面入手:第一,从实践和研究中学习歌剧综合艺术的艺术技巧,概括,集中,提炼实践经验和理论架构;第二,学习老一辈民族声乐艺术家,歌唱家,名教授在一些歌剧经典剧目中的歌唱技巧,方法,广泛阅读丰富多彩的视听文献.拓宽艺术视野,为自己今后的民族歌剧的教学和演唱打下深厚的基础,培养更多更好的民族声乐人才.注:本文系”哈尔滨师范大学人文社会科学青年学术骨干资助计划项目”编号:SG2008031作者单位:哈尔滨师范大学音乐学院责任编辑王一亮