门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析.doc

《门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析.doc（8页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、门德尔松随想回旋曲演奏技巧分析理论研究?音乐一摘要:门德尔松作品却具有浓厚的古典气息,擅长用音乐来描绘大自然的美景,作品以精美,纯净,高雅见长.随想回旋曲是他早期的作品,也是非常具有代表性的一首乐曲.乐曲充分发挥了作者的想象力,将大自然中美好的事物用钢琴表现了出来,也体现了其古典和浪漫的完美结合.作者用了回旋曲式的结构,将精灵的顽皮,可爱呈现出来.通过对这首作品的仔细分析,更好的理解门德尔松的创作特点,在演奏时,能更好的将情感与作品融为一体.关键词:门德尔松;随想回旋曲;演奏分析一,门德尔松的生平及创作特点1.门德尔松生平简介.门德尔松生于1809年出生在德国汉堡,他4岁的时候就跟随母亲学习钢

2、琴,年幼的他很快展现出他非凡的音乐才能,9岁时就已经以钢琴家的身份举行钢琴独奏音乐会,1l岁时根据他学的音乐理论知识开始了音乐创作.12岁时在老师弟尔特的引荐下结识了已年逾古稀的德国大文豪歌德.这是一对忘年之交,歌德被门德尔松的才华和气质所吸引,门德尔松被歌德的博学和睿智所感染,歌德勇于进取的精神和崇尚古典美的高雅趣味对门德尔松的成长产生了重大的影响,也对他身处浪漫主义时期独特的艺术观的形成起了奠基作用.他游览了欧洲的许多国家,也一路谱写了很多优美的经典的作品.正当他达到事业辉煌的顶峰的时候,却被一个噩耗催毁了,因为他挚爱的姐姐的离世,精神上受到沉重的打击,心力衰竭,于l847年l1月4日逝世

3、,此时他仅有38岁.2.门德尔松的创作特点.门德尔松是集文学家,指挥家,钢琴家,作曲家于_身的描绘性浪漫主义音乐大师.他把浪漫主义的抒情自由奔放与古典主义的严谨,典雅,端庄交织在一起,既具有古典主义作品的严谨逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性.他的作品既不象舒曼那样幽情,也不象柏辽兹那样激奋,既不象肖邦那样缠绵,又不象李斯特那样狂放.人们在他的作品中,感受得最多的是对大自然的无尽幻想和对个人生活中情感的细腻体验.二,随想回旋曲的创作背景及曲式结构I.随想回旋曲的创作背景.随想回旋曲并不是门德尔松中最优秀的作品,但他却是这位音乐天才在音乐之路上最初的探索,也是他将坚持走到最后的独特艺术风格的开始.随

4、想回旋曲Op.14是作者15岁时创作的钢琴作品.一个15岁的小孩,天真,无邪,充满幻想,他想象中的每一幅图画都那么美妙,他将他头脑中的美丽图画用音乐表达了出来.画中有神秘的山林,可爱的精灵,美丽的仙女他用音乐的画笔勾勒出了这幅随想回旋曲.2.随想回旋曲的曲式结构.这是一首具有大型回旋曲式结构的乐曲,它包括了随想部分和回旋部分.随想部分是一个自由幻想曲风格,带有三部性结构的曲式,它和第二部分有着很明显的区别,速度和织体都不一样,用很轻的柱式和弦,营造一种神秘的气氛.后面就是一个并列单三部结构,a部分,是由两个平行的材料构成的,每个材料4小节.沿用柱式和弦,作为伴奏部分.b部分,采用了与a不同的材

5、料,属于并置型的b.b部分音符更为密集,流动性加强,将乐曲向前推进.c部分,采用了b部分的一些材料,速度上有所减慢,音乐归于平静.回旋部分是一个典型的ABACA的结构.叠部A(2766小节)第一次出现的时候是一个再现单三部曲式,转到了e小调上.其中a部分,是用的两个平行的材料,用跳音的形式来表现小精灵的活泼,可爱.b部分是由前面的材料发展而来,属于引申型的b.叠部第一次出现就定了一个欢乐愉悦的基调,很好的将随想部分平静的气氛转换到了另外一种意境之中.插部B是一个双乐段结构,调转到了e小调的平行大调G大调上,是和A有一点对比的抒情的乐段,像是仙女在翩翩起舞.在B的后部分用了一段连接,便于更好的过

6、度到叠部A.叠部A的最后一次出现仍然是减缩再现,是一个带有扩充的单乐段,旋律又回到了e小调上.最后是辉煌的尾声,用到了B材料的后面一部分,是八度左右手交替进行,将舞蹈气氛推至最高潮,并在高潮中结束.三,随想回旋曲演奏技巧分析1.序奏部分的特点及演奏分析.序奏部分具有幻想曲的风格,基调建立在E大调上,节拍为4/4,是个自由抒情,充满幻想的乐段.序奏是一个缓慢的行板,从3小节的引子开始,用力度很轻的柱式和弦营造一种神秘的气氛,画面由远及近.引子部分的演奏要注意右手和弦一定要很轻,和弦一定要一起发音,不能有先后或者有的不发音,这时要很好的控制右手的力度,这3小节虽然是引子,但是是能找到乐曲整体感觉的

7、重要部分.第4小节开始进入主题,柱式和弦转到左手,右手是旋律部分,应该弹的很轻很连贯,每个音符之间要向有一条弧线连贯起来,有一种连绵不断之感.踏板要一小节换一次,避免声音粘连在一起.第6小节最后3个音既有跳音符号也有连线,要求音弹得要有颗粒性,同时不能把这几个音断开,这是一个级进下行的整体.注意每个乐句之间的呼吸,强调右手旋律的最高音,画面逐渐由模糊变得清晰,声音由弱变强,逐渐有了力度的对比,序奏的b部分开始进入了另一种景象,像是游人迈开步子往森林深处走去,从15/节起右手弱,左手很强,突出了步伐的坚定,181J节达到了序奏的高潮部分,这里虽标记这跳音符号,但也要注意级进下行的连贯.声音很强,

8、与a段做了对比.c段又恢复到了平静,旋律在右手高声部,要协调好高声部与内声部的关系.25,26小节渐弱渐慢,为下一段的出现做足了铺垫.2.回旋曲A部分的演奏分析.回旋曲A部分是整首乐曲的动机,基调建立在e小调上,是一个急板.从序奏部分的森林概况到了回旋的细致描写,序奏的抒情慢板换成了回旋的轻松,活泼的急板,节拍变为6/8,是一个舞蹈的节奏,描写出森林慢慢苏醒,小精灵嬉戏玩耍的场景.A部分是弱起的,与随想部分很好的连接了起来,下面标有leggero轻巧的术语,要很好的表现出,J,精灵的特点,活泼,轻巧,可爱.这里用到了双音的跳音形式,比单跳音更显精灵,同时也加大了演奏的难度.双跳音要同时发音,并

9、要发的轻巧,不显笨拙,可以用指尖触键.为达到轻巧的效果,琴键可只弹到一半,更好的表现精灵的活跃.演奏时也要特别注意力度强弱的对比,在43tJ节,是由中强马上变弱,表现出小精灵在嬉戏时又怕打扰到别的精灵,有点小心谨慎之感.A部分的第二次出现,由e小调转到了E大调,也出现了新的要注意的地方,右手和弦的连奏,注意最高音的突出和保持.A部分第三次出现,足双音和单跳音的连续进行,这是由主题动机发展而来的,要注意手指的清晰度.谱例3.回旋曲B部分的演奏分析.回旋曲B部分开始就是深情的段落,转到了G大调上.像是小精灵碰到了优雅的仙女,与仙女共舞,速度可相对放慢一点点.B部分是双乐段,第二个乐段出现时,旋律换

10、到了左手,这是应强调左手部分.旋律在低音区,故显得庄重.而右手是分解和弦的琶音,声音比左手弱,如小精灵轻快的群舞.因为速度很快,琶音进行也要弹得清楚,不可糊过去,应多加练习B部分的第二乐段.9卜94小节应特别强调5指的音,注意5指的清晰度,这是旋律所在,在其下方也标注的有突强的力度记号.97小节起是八度左右手交替进行,力度很强,是钢琴基本功的考验,要注意手臂放松,用手臂的力量弹.这是一段热烈的舞蹈,像是小精灵与仙女们一起沉浸在欢乐当中.后面有10小节的连接,又恢复了安静的画面,承接叠部A的第二次出现.谱例:理论研究:音乐沃尔顿小提琴协奏曲第三乐章分析赵峻(成宁学院艺术学院音乐系湖北咸宁4370

11、00)摘要:沃尔顿是二十世纪英国着名的作曲家,他在二十世纪英国音乐中占据着非常重要的历史地位.沃尔顿最重要的成就在于他的管弦乐音乐,这首小提琴协奏曲是沃尔顿最优秀的作品之一,创作于1939年,是受雅沙?海菲兹(1aschaHeifetz)的委托而作.本文对这首小提琴协奏曲的第三乐章的曲式结构,各个主题材料的运用与发展,节奏节拍,和声调性,旋律特点,整体布局等方面进行具体的分析与研究.关键词:沃尔顿;小提琴协奏曲第三乐章;分析威廉(特纳)?沃尔顿(wi11iamTurnerWalton)是二十世纪英国着名的作曲家,他的作品体裁非常广泛,包括歌剧,室内乐,芭蕾舞剧,影视音乐,声乐,戏剧与广播配乐,

12、管弦乐等等.作品多为浪漫主义风格,还有一些作品具有讽刺与幽默的气质.沃尔顿最重要的成就在于他的管弦乐音乐,这首小提琴协奏曲创作于1939年,是受雅沙?海菲兹(JaschaHeifetz)的委托而作,是沃尔顿最优秀的作品之一.第三乐章是活泼的快板,B大调.这个乐章包含了很多第一乐章的材料,具有总结的意义.其结构图表如下表1第三乐章结构图表呈示部展开部再现部尾声各主部连副王王向副王对王韭收吾R接吾B题题再都喜;主吾彩束分乐乐现喜j主结乐乐思思主题构思思与吾氍与与乐的题第乐思导的思的入展乐童N-开主的值部先展主后井题展及的其回开它顾小4371317616617185949342654节数排49525

13、253555963646669737581练5153545862656873758084号调BDfffEcbgEDBFbBEBB,tgdEDEBEEFDEd这个乐章的结构为倒装再现的奏鸣曲式.呈示部由主部,连接和副部组成.主部主题由两个乐思构成,主题乐思1的陈述方式犹如赋格的陈述方式,先由乐队在B大调上陈述,然后再由独奏小提琴在D大调上进行模仿陈述,虽然它们形成的是三度调关系,但具有一定意义上的赋格式陈述方式.主题乐思1由大管,大提琴和低音提琴奏出,这是一个比较活跃的旋律,乐思的刚开始由连续向上模进关系的四个三音组构成,这四个三音组中的音几乎形成了BJ<调的一个完整的音阶,但是乐思l的调

14、性并不明确.谱例1三音组的模进rrrr乐思一一一其后乐思1由独奏小提琴来继承,以双音的形式奏出,并有所变化,连续向上模进关系的四个三音组中的音差不多形成了D大调的个完整的音阶,可以看作是之前乐队所呈示的乐思1的向上十度变化模进.然后乐队与独奏小提琴交替来呈现主题乐思l,每次呈示都有所变化,并且对主题乐思1进行截断处理,将乐思1分裂越来越短,引向主题的乐思2.主题的乐思2由木管组与弦乐组奏出,这是一个比较粗暴的旋律,力度强劲.这个乐思的节奏来源于第一乐章引子的节奏a,并进行变化处理.此时调性进入#f小调.谱例2一.:一,在进入副题之前有一个连接,这个连接是由一个音调加上这个音调的两次模进所构成的

15、,这个音调是截取了即将出现的副题旋律中的一部分,它是在be音上的一个下行的四度后,再向上一个上行的七度所构成.这个上行的七度大跳也正是第一乐章主题乐思1最为有特点的地方,在这个乐章其后的音乐中也经常出现这种上行的七度大跳,隐秘的将第一乐章与第三乐章联系在了起.副题由独奏小提琴奏出,E大调,但是伴奏配置的和弦,犹On#cd调的和声,使副部调性变得不太明确,似双调性.节拍变为4/2拍,速度比前面慢了差不多三倍,具有叙事诗般的语调.此副题既含有主题乐思1连续向上级进的三音组材料,也含有第4.回旋曲C部分的演奏分析.回旋曲c部分是一个热烈的段落,调转到了E大调上.先采用了B的织体材料,也是由充满感情的

16、段落开始的,逐渐过渡到了欢快热烈舞蹈的高潮,如小精灵邀请到了森林中所有的伙伴,一起群舞的场面.cN分从154d节开始,由分解和弦构成,因为速度较快,所以4指到1指的穿指要多加练习.是一个难点,黑白键不断的交替,手指容易出现从黑键上滑下来,应加强手指准确性的练习.整个C部分都是右手的快速跑动,是钢琴技巧的华彩部分,对于手指清晰度的要求很高,应先从慢练开始,逐渐增加速度.5.尾声演奏分析.尾声是乐曲力度最强,最辉煌的部分.随想回旋曲是由静起,最后结束在动中,首尾有了很好的对比.用的材料来自B材料的结束部分,全是八度左右手的交替进行.这是一个情绪不断递增的过程,手指要坚强有力,情绪要坚定饱满.踏板踩

17、在每小节第一个音上,突出强调第一个音,这也是旋律所在.最后的两个主和弦用了强音记号和fff特别强调了结束音应该要坚定,果断,也将所有美好的景象,结束在了最热烈的高潮上.门德尔松用他独特的视角,将神秘的自然展现在我们面前,这是一幅生动的画面,只有真正热爱自然的人,才能如此描绘它.在演奏随想回旋曲时,都能感受到一幅幅画面在脑海中不断的出现.通过对作品演奏技巧的分析,深刻的感受到了门德尔松作品的特点.希望通过这首作品的技巧分析能够给演奏此作品的演奏者一些借鉴和帮助.作者简介:曹漪(1983)女,苗族,硕士研究生,湖南吉首大学音乐舞蹈学院教师,研究方向:钢琴教学与西方音乐史.邹永红(19651一),男,湖南吉首大学音乐舞蹈学院副教授,研究方向:钢琴教学.己7