钢琴教学大纲.doc

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1、钢琴教学大纲课程名称：钢琴课程编号：17405214（本科）一、课程性质、教学目的以及开课对象（一）钢琴是现今每个音乐教师必须掌握的教学工具，因而，也是高等师范院校音乐系学生必修的专业基础课及专业主干课。（二）教学目的1、通过本课程的学习，使学生掌握正确的钢琴演奏姿势及基本弹奏方法，初步熟悉不同类型的钢琴作品，具备必要的钢琴弹奏技能。2、培养学生为从事普通音乐教育工作所具备的钢琴演奏技巧，相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力，提高艺术修养，开阔艺术视野。3、通过两年的钢琴基础必修课训练，要求学生在钢琴技巧方面达到相当于车尔尼849中期程度，能弹奏相应程度的乐曲。钢琴选修的学生，在毕业时应

2、达到299后期以上程度，并能演奏相应程度的乐曲。（三）开课对象以音乐系音乐专业学生为授课对象。第一、第二学年为钢琴必修课，第三、第四学年为钢琴选修课。 二、先修课程无先修课程三、教学原则与考核方式（一）教学原则1、教学中应贯彻理论联系实际，因人制宜，因材施教，循序渐进的教学原则。2、本课程实行分级制，所有必修、选修课均按程度统一分级，共设VI各级别。每一级相当于一个学期正常教学进度。学生入学后，经过新生才艺展示，教师按程度分别套级，定级后需要逐级学习。进步十分显著的学生，经任课教师推荐，院系批准可以跳级。3、授课方式提倡多种授课方式并存，实现个别课（一对一、一对二）、小组课多种方式并存的授课模

3、式。无基础、I级学生每周上“小组课”IV级以上及钢琴选修成绩优秀的学生每周上一对一小课，其余同学每周上一对二小课。4、教材选用方面，积极选用我国优秀钢琴作品，吸取世界各国各时期有代表性的钢琴作品作为教材。5、教学内容方面，熟悉24个大小调音阶、和弦、琶音；较全面掌握各类钢琴弹奏技术训练和实践合作训练。（二）考核方式钢琴考试方式为面试演奏，依据钢琴考试大纲进行考核。四、学时分配总学时数：106五、教学内容钢琴级 （16学时） 教学要求1、掌握与钢琴有关的基础知识，了解乐器结构、性能，掌握钢琴弹奏的基本姿势和基本奏法，学习非连奏、连奏、跳音的综合运用。2、体会用重量弹奏方法和指尖触键的感觉，解决肩

4、臂放松，锻炼手指的支撑，端正手型，手腕柔韧灵活，为后续打好基础。 教学内容1、基本练习：熟练掌握一升、一降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：拜厄钢琴基本教程 （由教师选用）车尔尼钢琴初步教程OP.599 NO1-62（由教师选用）3、复调曲：巴赫初级钢琴曲集 （由教师选用）4、乐 曲：相当于内蒙民歌劳动小唱竹马五月里双音练习气球西藏民歌妈妈您听我说15页练习捷克民歌北风吹嘎达梅林乌克兰民歌湖上天鹅瑶族长鼓舞阿拉伯风格曲绿袖子等程度。钢琴II级 （18学时）教学要求1、学会重量的转移，解决抬指及手指的独立和灵活。2、着重训练五指练习、音阶、琶音技术，提高手指独

5、立性与灵活程度，培养学生的音乐感受力和表现力。教学内容1、基本练习：熟练掌握二升、二降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：拜厄钢琴基本教程 （由教师选用）车尔尼钢琴初步教程OP.599 NO60100（由教师选用）3、复调曲：巴赫初级钢琴曲集 （由教师选用）4、乐 曲：相当于沂蒙山小调苏格兰舞曲风笛舞曲可爱的家勇敢的骑士 士兵进行曲 斗牛士古老的法兰西歌曲快乐的农夫 贝多芬G 小调小奏鸣曲歌剧魔笛主题变奏曲克列门蒂小奏鸣曲等程度钢琴III级 （18学时） 教学要求1、 进一步加强手指的独立性，训练手指的灵活性以及伸张能力；学习歌唱性连音的弹奏方法；学习踏板的运

6、用，做到弹奏时手腕、手臂的配合适当、协调。 2、 加强对声部以及对音色、力度的控制能力，能较完整地掌握作品的音乐形象。教学内容1、基本练习：熟练掌握三升、三降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：车尔尼钢琴流畅练习曲 NO1-15 （由教师选用）车尔尼24首钢琴左手练习曲OP718 （由教师选用）车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲OP636 （由教师选用）3、复调曲：巴赫小前奏曲与赋格曲 （由教师选用）巴赫二部创意曲集 （由教师选用）4、乐 曲：相当于加伏特舞曲 郊外去花鼓绣荷包北风吹草原上故事再会甜梦库劳C大调小奏鸣曲牧民歌唱毛主席等程度。钢琴IV级 （18学时

7、） 教学要求1、 进一步加强手指的独立性和灵活性，使每一个手指都能均匀有力地演奏，能作出一般力度变化，并逐步加快速度，达到完整、流畅、快速地演奏。2、 培养学生从事普通音乐教育工作所应具备的钢琴演奏技能和音乐表达能力。教学内容1、基本练习：熟练掌握四升、四降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：车尔尼钢琴流畅练习曲 NO16-30 （由教师选用）车尔尼24首钢琴左手练习曲OP718 （由教师选用）车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲OP636 （由教师选用）3、复调曲：巴赫小前奏曲与赋格曲 （由教师选用）巴赫二部创意曲集 （由教师选用）4、乐 曲：相当于共产儿童团歌

8、变奏曲贝多芬G大调小步舞曲 C大调小奏鸣曲（第一乐章、克列门蒂OP36.N03） 小奏鸣曲（杜舍克）山村新歌红头绳抒情圆舞曲晚会（贺绿汀）蝴蝶（默克尔）变奏曲（于大成）意大利波尔卡等程度。 钢琴V级 （18学时）教学要求1、通过教学使学生掌握不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化。2、在提高“质”的同时，扩大弹奏的量。3、加强手指跑动技术，提高快速弹奏技能。4、加强手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。 教学内容1、基本练习：熟练掌握五升、五降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：车尔尼快速

9、钢琴练习曲OP299 （由教师选用）克拉莫60首钢琴练习曲 （由教师选用）3、复调曲： 巴赫三部创意曲集 （由教师选用） 巴赫法国组曲 3 5 6 组 （由教师选用）4、乐 曲：相当于抒情钢琴小品（格里格）肖邦夜曲集肖邦圆舞曲集四季 （柴可夫斯基）牧童短笛鱼美人选曲彩云追月等程度。钢琴VI级 （18学时）教学要求1、 进一步打好扎实的基本功，熟练掌握24个大小调音阶、和弦、琶音弹奏技巧，要求手指灵活，发音清晰、明亮、均匀。2、 要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达教学内容1、基本练习：熟练掌握24个大、小调音阶、I-IV-

10、V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：车尔尼快速钢琴练习曲OP299 （由教师选用）克拉莫60首钢琴练习曲 （由教师选用）3、复调曲： 巴赫三部创意曲集 （由教师选用） 巴赫平均律钢琴曲集 （由教师选用）4、乐 曲：相当于奏鸣曲OP.52(海顿)奏鸣曲K284.k331(莫扎特)奏鸣曲OP.31 NO.1,OP.2 NO.2 MO.3(贝多芬)旱天雷平湖秋月爱之梦夜莺（李斯特）夕阳箫鼓翻身的日子二泉映月新疆随想曲等程度。六、教材与教参（一）教材：西南师范大学出版社出版的21世纪钢琴教学系列丛书（二）教参：1、钢琴演奏教学法 阿列克赛耶夫 上海音乐出版社1989年版2、论钢琴表演艺术 涅高兹著

11、 人民音乐出版社1963年版3、论钢琴演奏 约瑟夫霍夫曼 人民音乐出版社2000年版4、朱工一钢琴教学论 葛德月 人民音乐出版社1989年版5、钢琴教学法 应诗真 人民音乐出版社1990年版6、钢琴演奏之道 赵晓生 湖南教育出版社1991年版7、钢琴考级曲目辅导 吴元 中国青年出版社1999年版8、钢琴基础训练 周广仁 高等教育出版社1991年版9、钢琴考级与钢琴教学 周铭孙 山东画报出版社1994年版10、钢琴艺术三百年 冯丹、姚纯青、张凯 1998年版11、钢琴学习指南答钢琴学习388问 魏延格 人民音乐出版社1997年版1钢琴（必修）第二学期授课教案（大学一年级第二学期使用）第二学期第一

12、周教学设计课题：日常练习中的五指功法一、教学内容 日常五指练习是指每天练琴过程中所进行的五个手指的独立性练习。日常五指练习要有明确的目的要求、目标追求和练习方法。五指练习可采用“哈农”指法练习、“肖邦位置”五指练习和手指固定位置的不同音组合形式的练习。二、教学目标 基础钢琴习程阶段的“哈农”练习可以采取三种方式与方法，即：断奏、高抬指和连奏。断奏习练的要领与要求详见第一学期第1课次“断奏与触键”中的论述，其主旨要领是进一步体悟掌握手臂重量落在指端肌肉垫的感觉，保持好基本手型及着力后的手指松通，可用每分钟60-80拍的音乐速度进行练习。高抬指非连音习练的要领与要求详见第一学期第2课次“非连音”中

13、的论述，其主旨要领是进一步发展手掌关节运指的主动性和独立性，发展触键动作的爆发力和手指的支撑能力，可用每分钟80-90拍的音乐速度进行练习。三、重点难点 “哈农”连奏习练的要领与要求详见第一学期第3 课次“连奏”中论述，其主旨要领是进一步体悟掌握运指过程中的力量转移与承接，提高手指的颗粒性、连贯性和歌唱性能力，可用每分钟100-116拍的音乐速度进行练习。四、教学过程 “哈农”的五指练习内容可择用第1-30条，练习中可以按原谱弹奏，也可以根据自己的练习时间将之简化为一个八度内练习。练琴过程中要始终保持好基本的弹奏手型(基本手型)和演奏姿势，并注意指法的正确。每小节作为一个单位，运用音乐模进逻辑

14、思维保持心灵的“哈农”歌唱，是“哈农”质量优化的实践追求。 “肖邦位置”五指练习是指将右手的一二三四五依次放置在E #F #G #A C的五音固定位置，左手放置在同样的五音固定位置(但指法顺序与右手相反)上所进行的五指练习。这个五音固定位置合乎手的自然状态，有利于基本手型的建立与巩固，也有利于体会弹奏黑键的手指感觉。这个位置的五指练习可以采用多种方法，例如：1、高抬指触键“慢练”；2、贴键滚动式快弹；3、多次反复三四五四三指的强化性“慢练”与贴键快弹；4、跳音练习；5、一三二四三五四二三一指序的隔指组合式练习；6、设定多种附点节奏形式的练习等。 五指练习可以把右手的一二三四五指按次序放置在C大

15、调的主音、上主音、中音、下属音和属音的五音位置(左手的音位相同，但指序相反)，双手按级进上行下行的方式，在一个八度内作曲调上行模进或下行模进的移动键盘位置的练习，采用断奏和连奏等多种弹法，结合弹奏中的抬手吸呼，发展双手的五指能力。 日常五指练习中，要注意无名指和小指的强化性科学练习。五、课堂小结 五指练习的目的是为了均衡地发展双手十个手指的弹奏能力，使弹奏手指灵活独立，均衡有力以及有速度感和控制力。第二学期第二周教学设计课题：装饰音和变化音弹法一、 教学内容 装饰音是指用来装饰美化基本旋律线条的小音符或特别记号，它的作用是丰富旋律的表现力，突出旋律的特定风格，塑造特定的音乐形象。二、 教学目标

16、 装饰音包括：倚音、波音(上波音、下波音、复波音)、回音(上回音、下回音)和颤音。各自有不同的装饰效果。 装饰音的弹奏有不同的音乐史风格要求，在17-18世纪的巴罗克音乐作品中，装饰音要在拍点上弹出，颤音要从本位音(记谱音符)的上方音弹起。在19-20世纪的音乐作品中，装饰音要在本位音符的拍点前弹出，颤音要从本位音符弹起。三、 重点难点 本课次学习掌握倚音的弹法，而其他的装饰音将结合以后的具体练习曲目加以讲解与实践。四、教学过程 倚音按照装饰位置而言，有前倚音和后倚音；按照倚音的数目而言，有单倚音和复倚音。拜厄练习曲第80条第9小节和第11小节的右手旋律中就出现了小二度关系的前倚音(也是单倚音

17、)。贝多芬G大调小奏鸣曲第二乐章“浪漫曲”第30小节和第34小节内出现的前倚音是复倚音形式(“钢基” 第一册第86页)。倚音弹奏的要领是第一个小音符要施加适当重量，使倚音有重量贯性感地滚动至本位音符，圆滑灵巧。 变化音有旋律变化音和和弦变化音之别，本课次学习掌握旋律变化音。 旋律变化音在键盘乐器上多体现在黑键与白键的相交之间，在弹奏变化音时，根据旋律或乐句进行方向与形态，手指要调移到最小距离的黑白键交替位置，防止弹奏手指在黑键与白键之间做毫无准备的前后拉动。拜厄练习曲第80条就出现多处旋律变化音。 拜厄练习曲第80条(曲谱可见“钢基”第一册第41页)第1-7小节右手要注意变化音的键盘弹奏位置(

18、第17-23小节相同)。第9小节和第11小节右手的前倚音要占用本位音符的时值，弹倚音时首先富之于重量，使之有贯性地进行到本位音，但是倚音要弱奏，重音要落在本位音符上。倚音圆滑灵巧、清脆亮丽。被装饰的本位音符含有顿音记号，要短促结实。五、 课堂小结 掌握装饰音和变化音的弹奏方法。课下练习要注意听辩、注意音乐表现中的自然。第二学期第三周教学设计课题：同音重复弹法一、教学内容 同音重复是旋律进行形态中的一种形式，富有别具一格的独特效果，可以表现情绪的保持及语气的强调或肯定等音乐内。 二、教学目标 同音重复在音乐作品中表现为两种情况，一是重复音进行处于徐缓抒情的旋律中，二是重复音进行处于快速的跳音旋律

19、中。不同重复音进行的旋律风格，也产生了两种不同的重复音弹法。三、重点难点 较为缓慢的重复音进行旋律，弹奏既要清楚又要连贯，弹奏手指尽可能地多在键盘上留住，轮指要贴键，轮指的交替要在琴键起来的过程中，弹奏完的手指朝着手心方向内收缩。 速度较快的重复音进行旋律，弹奏要颗粒清晰，富于弹性，根据乐句进行的方向调整轮指时的手指走动方向，一般是把弹过的手指做横向(左右或右左)让位移动。四、教学过程 拜厄练习曲第81条，第8小节和第13-15小节就出现了同音重复式的旋律进行，作品速度标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，属于速度较快的重复音进行，用较快的轮指法弹奏。 拜厄练习曲第81条曲谱可见

20、“钢基”第一册第42页，弹奏要领与要求参见第一学期第14课次的讲述。 本课次可加入D大调音阶与d小调(和声)音阶的比较弹奏练习。两个音阶的指法相同，但键盘位置和调性完全不同，弹奏时注意听辨不同的调性色彩，用耳朵和手感记忆弹奏中的指序运行规律与键盘位置。五、课堂小结 此时的音阶练习可以从一个八度发展为三个八度，具体练习方法与要求参见“第二学期习程导论”。第二学期第四周教学设计课题：长连线与短连线一、教学内容 长连线是指音乐节拍时值较长的，一般包含音符较多的连线形态。短连线又称小连线，是指音乐节拍时值较短，包括音符较少的连线状态，多见的有两个音一连、三个音一连或四、五个音一连。连线的长短结合，可形

21、成旋律进行或乐句之间对比的起伏变化特点。二、教学目标 弹奏长连线的乐句或乐句走向，首先要设计安排好指法，中间不能缺指而造成间断，然后要气息悠长连贯，动作走动通畅。三、重点难点 在短连线状态中，一般感觉是：两个音一连有一种语气上的叹息感；三个音一连有一种乐汇感；四个音或五个音一连有一种短句或句逗感。四、教学过程 前进(曲谱可见“钢基”第一册第55页)是一首很好的带有长连线和短连线的练习。 前进为ABA带再现的单三部曲式结构，A段是第1-8小节，B段是9-16小节。A段主要有长连线与短连线对比，长连线是双手平行十度音阶的上行，手指要整齐均匀，弹出渐强趋势，音乐进行有所推动力。短连线是曲调迂回进行的

22、三个音符一连，要讲究“落弹”中间音符清晰“提弹”(反弹)的一次性弹奏动作的连贯自然。A段弹奏要注意连奏与跳音的对比。B段是两个音连接的短连线(又称小连线)，在正确弹奏小连线的基础上，要注意节拍律动的准确性，控制好连续切分节奏进行以及切分音使得重拍后移的旋法特点。练习中要先分手练习掌握准确。B段为a小调，注意它与A 段C大调的调性比较，这是一种关系大小调的调性对比。五、课堂小结 前进谱首标有Allegro(快板每分钟132拍)，练习时可用每分钟100-120拍的音乐速度。乐曲标题为前进，可以理解为少年儿童跑步比赛的竞赛情景，A段音乐形象犹如你追我赶、积极进取，B段音乐形象好似比赛途中蹦蹦跳跳，谐

23、趣玩耍。乐曲生动活泼、情趣盎然。第二学期第五周教学设计课题：保留声部与双音连奏一、教学内容 保留声部、双音连奏 二、教学目标 保留音与双音连奏的关系三、 重点难点 手指保留四、教学过程 （一）保留声部 保留声部是指多声部织体中有一个声部需要持续保留的键盘乐弹法，它需要手指独立不倚，音符叠加式进行准确，声部自然流畅，织体层次清晰谐美。 在复调作品中，有更多的声部保留弹法，需要分手练习、分声部练习和“慢练”掌握，使每一条旋律都歌唱起来，然后再立体地合手弹奏，保持复调织体中横向与纵向结合的声部弹奏正确。古老的法兰西歌曲(柴可夫斯基曲)的左手是很好的保留声部(即保留手指)的练习。 古老的法兰西歌曲曲谱

24、可见“钢基”第一册第79页。乐曲开始左手的低声部长音持续进行，手指需要保留，第2小节内声部需要保留手指，接下去是声部进行结合的交替，手指动作要清晰准确，声部走向自然连贯，要通过分手练习(单独练习左手)掌握自然。 （二）双音连奏 老黑奴(福斯特曲、曲谱可见“钢基”第一册第51页)右手二声部旋律是很好的双音连奏练习。第1小节右手第二、三拍中的双音连奏，一指需要抬起重新弹下。第2小节右手第一拍内的双音连奏，三指需要抬起重新弹下，而第二拍上的两个八分音符的双音连奏就可以双指连双指。右手在二声部进行中，要突出高声部的主旋律，故双音连奏要弹出层次感，特别是小指和无名指上的音要明确。左手伴奏是四个八分音符为

25、一个音型单位(多为“八五度”分解音型)，弹奏中要强化左手小指上的低音(踏实圆润且富有共鸣)，突出四四拍子的节拍韵律。五、课堂小结 老黑奴曲首标有Andante(行板)，espressivo(有表情的)，练习时可用每分钟60-80拍的音乐速度。注意乐曲中的强弱变化记号及曲尾的渐弱渐慢(dim. rit)结束。第二学期第六周教学设计课题：阿拉伯风格曲一、教学内容标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果。二、教学目标 技术性与趣味性三、重点难点 标题音乐四、教学过程 阿拉伯风格曲“钢基”第一册第52页标题简化为“阿拉柏风”，节拍鲜明(四二拍子)，节奏生动，音乐活泼伶俐，富有朝

26、气，乐曲有小诙谐曲风格。技术性与趣味性兼容，融技术训练于音乐学习之中，是这部练习曲集的突出特点。标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果。 标题音乐还有天真烂漫(第一册28页)，阿拉拍风(第一册52页)、前进(第一册55页)再会(第二册11页)、叙事曲(第二册19页)和骑士(第二册66页)。五、课堂小结 在钢琴演奏学习中，技术与艺术并重发展，通过音乐学技术，是现代优化的学习理念。第二学期第七周教学设计课题：巴赫风格（一）一、教学内容 德国作曲家、管风琴演奏家巴赫（JSBach, 1685-1750）由于他的复调艺术创作成就，被人们誉为“复调大师”。今天，巴赫的名字几乎成

27、为复调的代名词。 钢琴作品属于多声部音乐织体，多声部音乐分为主调音乐和复调音乐，复调音乐作品是钢琴学习者的必修内容，钢琴弹奏是双手运作的过程，故每只手都要具备独立的弹奏歌唱能力，复调练习对于促进双手弹奏的独立性与控制性发展，对于提高音乐艺术的多声部立体性思维，对于锻炼音乐织体的逻辑结构思辨能力都有直接的巨大推动作用。二、教学目标 巴赫的初级钢琴曲集被人们亲切地爱称为“小巴赫”（人民音乐出版社1955年6月版），此曲集包括小步舞曲11首、进行曲3首、；加伏特舞曲4首、布列1首、谐谑曲1首、波罗涅兹舞曲4首、摩塞塔舞曲2首、萨拉班德舞曲1首、序曲1首，共有28首乐曲，是初学复调弹奏的优秀教材。“钢

28、基”第一册选用了“小巴赫”中的第一首（小步舞曲）、第五首（进行曲）和第十三首（风笛舞曲），下面将在本课次和第8-9课次分别论述。三、重点难点 对于“小巴赫”中的第一首G大调小步舞曲，“钢基”第一册56页刊出作曲者是克里斯蒂安佩措尔德；对于“小巴赫” 中的第五首D大调进行曲，“钢基”第一册第64页刊出作曲者是JS巴赫的三子CPE巴赫。这是西方音乐史研究的新发展。巴赫家族是一个音乐大家族，这个家族中出现了众多位音乐家（音乐史上至少有80多位），JS巴赫是音乐成就最大的一位。对于“小巴赫”中的摩塞塔舞曲，“钢基”第一册第84页刊名为“风笛舞曲”。这是需要同学们注意的情况，应引发起学习思考（学习中要提

29、倡发现式学习法）。四、教学过程 小步舞曲（“钢基”第一册第56页）是一首速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格的小步舞曲。右手要练好歌唱性的主旋律，连奏与跳音要准确分明。左手要弹好悠长虔诚的旋律线条，注意第22-23小节的跳音与右手同步，第25-26小节的保留声部式进行要正确，左手的弹奏要有深情地歌唱情绪。乐曲演奏要注意“重拍及八分音符的正确时值”（乐谱上的提示），既要把握四三拍子的“强弱弱”节拍韵律，又要正确掌握四分音符与八分音符的节奏关系，还要关注“连断分明”的巴赫风格。 弹奏中要注意保持正确的基本手型，注意句法分明与呼吸。弹奏中的句法或句逗呼吸，要用放松的手腕将手提起，使指尖离开键盘或松开键盘。

30、连奏时指尖触键着力要集中，音色要考虑到古钢琴的效果，追求柔美清亮。音符的断奏时值不要太短，不要太强烈，只需连贯性地把声音分开即可，要注意声音的轻盈与圆润。这是巴赫的连奏与断奏风格。 小步舞曲为三段体，第1-16小节为第一段，第17-24小节为第二段，第25-32小节为第三段，演奏中注意作品结构的逻辑意韵之表达。曲首标有Allegretto（小快板，每分钟108拍），练习时可用每分钟90-108拍的音乐速度。五、课堂小结 小步舞曲原是活泼欢快的法国民间舞曲（土风舞），大约1650年传入宫廷，逐渐地变为速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格（与跳舞场合有一定关系），流行于上流贵族社会。 本课次可进行G大调音

31、阶与g小调音阶的弹奏比较与听辨练习。可以从一个八度弹奏发展为三个八度，其具体要求同前所述。第二学期第八周教学设计课题：巴赫风格（二）一、教学内容 JS巴赫是巴罗克音乐大师，复调器乐的真正成熟是在他的手下，他与亨德尔（GFHandel, 1685-1759）一起把巴罗克音乐推向顶峰。巴罗克音乐时代（1600-1750）是复调器乐的时代，学习演奏巴赫有利于我们了解认识钢琴乐曲的音乐史风格，为钢琴文献学习和钢琴曲风格教学，积累感性材料，铺垫艺术基础。二、教学过程 进行曲（“钢基”第一册第64页）是一首节奏鲜明、精神饱满的进行曲风格，可表现步伐整齐和士气振奋的音乐形象。要认真仔细地分手练好右手和左手的

32、旋律线，注意连奏与断奏要分明准确。为了表现进行曲体裁风格的特点，右手第4-6小节、第8小节和第21小节的固定节奏型要准确稳健鲜明。乐谱中提示“练习切分音及始终保持稳定的拍子”，弹奏中要有意识地突出切分音强音记号的表现，同时更要把握住二二拍子的“强弱”节拍律动感。第7小节第二拍右手上的前倚音要自然灵活，时值要占用被装饰的本位音时值，练习时可以先练好本位音符的双手弹奏，待有一定熟练程度后再加进这个前倚音装饰。第13-22小节的右手旋律进行要有一气呵成之感，练习时要严格固定指法，并注意乐句弹奏中力量转移的倾向性及乐句间的呼吸。乐曲要在弹势中结束。 这首进行曲的结构是三段体，第1-9小节为第一段（D大

33、调），第10-16小节为第二段（为第一段的移位模进，转入A大调），第17-22小节为第三段（D大调），演奏中，注意段落之间的力度变化和调性对比，注意结构的逻辑意韵，完美表现两个声部层次清晰流畅之神韵美感。曲首标有March to(进行曲风格)，练习时可用每分钟80-110拍的音乐速度。 本课次可以进行D大调音阶和A大调音阶的辅助弹奏练习，仍然可以采用从一个八度弹至三个八度的音阶变节奏练习法，其具体要求同前所述。第二学期第九周教学设计课题：巴赫风格（三）一、教学内容 三百年的钢琴音乐艺术发展史和教育史，形成了一套科学合理、规范有序的学科整体系统。今天的专业钢琴教学一般包括五大块内容，即基本（功）

34、练习（如音阶、琶音及教师针对性创编的辅助性练习等），练习曲、奏鸣曲、复调曲和乐曲（中外乐曲），这五大块教学内容充分地体现出钢琴教学体系的严谨性。二、教学目标 社会钢琴学习考级贯彻着上述五大块教学内容，从第二级到第十级，巴赫学习始终作为一个复调发展的延伸内容。社会钢琴教育质量的优化有待于高师钢琴教学水平的提高及艺术教育观念优化。三、重点难点 正确地演奏巴赫，有助于增长技术与音乐之“内功”，她含有益良的“生化性”艺术滋养作用。专业的钢琴演奏学习，巴赫是一道不可跨越域面。弹弹巴赫，可以增添逻辑的思辨和诗意想象，还可以锻炼人的毅力恒心与严谨作风。四、教学过程 风笛舞曲（“钢基”第一册第84页）是一首轻

35、松活泼、流畅的摩塞塔舞曲。分手练好右手和左手的内容，注意连奏与断奏的分明准确。第1-2小节的右手小指弹奏要深透并有保持音效果（下同）。第9-12小节右手旋律要注意旋法的变化特点。第13-16小节右手小指弹奏要强化，而拇指的弹奏重量要有所控制，同时要注意跨小节切分音的节奏推动力。左手分解八度的弹奏，要注意手腕的松通及弹奏重量的移动倾向，小指要扎实饱满，拇指不要出非节拍韵律重音。配合右手旋律特点，第9-12小节左手分解八度伴奏型可以用断奏。第3-4小节双手合弹要整齐有弹力，并富有音色颗粒感的齐奏效果。第2小节连至第3小节的较远距离跳进，要有提前准备的键盘方向感意向，手腕放松，从容准确。 乐曲结构为

36、带再现的单二部曲式，第1-8小节为A段，第9-28小节为B段，其中第21-28小节为A段（1-8小节）的再现。演奏中要注意曲式结构内的变化起伏及逻辑意韵。 风笛舞曲曲首标有Allegro con brio,意为快板，有活力的、热烈的。Allegro（快板）的节拍机速度为每分钟132拍，练习时可用每分钟86-132拍的音乐速度。此曲乐谱上注明“练习分解的八度音及细致的分句”，这是需要正确严格达到的学习目标。五、课堂小结 本课次可以巩固C大调、G大调、D大调、A大调、E大调音阶弹奏的学习成果，提高其弹奏的力度和速度。重点练习C大调与a小调、D大调与d小调的弹奏比较和调性听辨。第二学期第十周教学设计

37、课题：复调弹法一、教学内容 本课次的主要任务是从理论上认识理解复调作品的弹法、复调作品的学习方法和复调音乐的表现特征，并富之于艺术实践。复调作品是习琴生活中始终贯穿的内容二、教学目标 常用的复调学习方法有：1、分手练习每个声部旋律，做到连断分明，分句准确。2、对于三四个声部的复调织体，要分声部练习；对于声部的双手交替弹奏，要做到连贯自然，句法分明。3、要用多声部的音乐听觉记忆弹奏手感，把握织体中横纵关系的整体统一效果。4、练习中要结合实际情况，将分手练习、分声部练习、“慢练”、“合手弹”、重难点集中练、视谱练、背谱弹、片断练、完整练等练习形式，有针对性地交叉结合进行。5、进行声部旋律的弹唱练习

38、，是使复调歌唱起来的有效办法。三、重点难点 弹奏复调，切忌音符纵向“对号入座”的块状切割式行为，这种情况尤其要引起初学者的警惕。四、教学过程 复调学习要遵循循序渐进的发展原则。初级阶段可以习练巴赫的初级钢琴曲集和小前奏曲与赋格及中国复调小曲子弟兵和老百姓（陈铭志曲）、沂蒙山小调（王震亚曲）、盼红军（黎英海曲）、浏阳河（陈静荠编曲）和松溪河水盘山流（史掌元曲，陈其妍编曲）等等。中级阶段可以习练巴赫的创意曲，法国组曲及平均律钢琴曲集中的较易曲目。高级阶段可以习练巴赫的平均律钢琴曲集、英国组曲及帕蒂塔等。 学习复调尤其需要耐心、细心和静心，切忌浮躁心理。在复调学习中，往往是练时苦枯，弹会动听，再度演

39、奏，情趣无穷。 本课次练习内容是采花调（四川民歌，黎英海编曲，曲谱可见“钢基”第一册第67页，有的版本中曲名为“盼红军”）。 采花调是一首亲切优美的四川民歌，黎英海用复调手法改编而成。右手旋律要演奏得优美如歌且富于热情，左手对比声部要注意短句与长句、连音与跳音的区别，弹奏中亦要保持歌唱状态。第13-18小节要突出左手的旋律声部，手指触键深透而柔和，要深情地歌唱，而右手要用弱奏的同音重复进行，衬托好左手旋律。第18与第19小节的旋律双手交接弹奏，要连贯自然。第24-26小节左手要注意八分休止符的节奏准确及弱起的节拍语气感。乐曲在渐弱的气氛中结束，意境悠远、令人向往。演奏这首优美如歌的对比复调小曲

40、，心中要保持优美的歌唱。可以用每分钟68-88拍的音乐速度练习。五、课堂小结 弹奏复调，要养成“从小见范，从小见大”的优良学习习惯。 本课次可以进行F大调音阶的弹奏实践，练习方法与方式同前所述，但要注意F大调音阶右手指法的变化第二学期第十一周教学设计课题：跳音与连音一、教学内容 关于跳音的弹法已在第一学期第6课次中讲述。关于连奏的弹法也在第一学期第3课次中论述。二、教学目标 然而，跳音与连音密切结合的旋律写法在钢琴乐曲中又为多见，故单独列出此课次加以讲述与实践，以便引起学生对此类旋法的关注掌握。三、重点难点：跳音与连音的区别四、教学过程 车尔尼作品599之44练习曲，曲谱可见“钢基”第一册第5

41、8页。是一首跳音、连音（短连线与长连线对比）及和弦跳音的综合练习。首先要保持八音音符、八分休止符、四分休止符、十六分音符及二分音符之间的正确节奏关系。弹奏休止符要保持音断意不断的音乐语气连贯。第2小节和第4小节右手二分音符要弹足时值并形成乐句感。右手旋律跳音与左手和弦跳音的结合要整齐划一，并富有弹性。弹奏跳音要注意触键发力集中短促、前半拍弹奏八分音符跳音与后半拍休止的起落动作要分明有致，在跳音弹奏中，要保持肩臂肘腕的松通连贯。右手五个音一连的短句（动机式）连线要用“落滚”弹法（参见布格缪勒阿拉伯风的弹奏提示，第一学期中的选修内容）。右手十六分音符的长连线弹奏，要保持音阶弹法的流畅均匀颗粒状感。

42、左手和弦弹奏要严格规范指法，保证和弦连接进行中的手指连贯。此条练习曲是四四拍子，谱首标有Allegro（快板，每分钟132拍），练习时可用每分钟90-132拍的音乐速度。乐曲可演奏得机智欢快，音乐动感强。 车尔尼作品599之45练习曲(曲谱可见“钢基”第一册第65页)，是一首短连线与跳音相结合分句（如第1-2小节右手）、长连线与跳音分句（如第7-10小节右手）、和弦音型式跳音伴奏（如第2-3小节左手、第4-5小节左手）、音阶式跑句（13-16小节和29-32小节）和右手旋律演奏的综合性练习。乐曲为弱起节奏，可以运用左手和弦柱式音型弹奏把握住四二拍子的节拍强弱规律。第1-16小节为A段，旋律在右

43、手上，旋律音调形态是分解和弦式的短琶音进行、节奏是长短结合、奏法是连跳对比，弹奏中要注意旋律的这些风格特点及和弦的把位准确，左手伴奏中的节拍重音和弦要准确并有所突出，八分音符的和弦跳音伴奏要轻巧活跃，同时休止符要严格。第17-32小节为B段，开始的四小节旋律移至左手，要注意织体弹奏效果的右手与左手换位。第21-25小节左手的旋律走句要指法清晰准确，应该多加强左手的练习。谱首标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速度。乐曲情绪活跃，乐观向前。 勇敢的骑士（舒曼作品68号之8）曲谱可见“钢基”第一册第66页，乐曲可以音乐形象化地练习跳音与短连线（两

44、个音一连的连线奏法，双手均有）。左手伴奏和弦要保持弹性，同时控制好节拍的韵律（第9-16小节右手伴奏和弦相同）。旋律中的两个音一连的连线，弹奏中要结合特强记号的表情，语气要自然突出，同时要保持调理好节拍重音。在保持基本节拍“强弱弱”起伏的基础上，演奏中要突出生动鲜明的节奏感冲力，并注意分句与呼吸。谱首标有Allegro(快板，每分钟132拍)，练习时可用每分钟110-160拍的音乐速度。乐曲可表现出骑士骑在马上英姿洒爽、勇敢前进、飞越栏杆、蓬勃向上的音乐形象。乐曲是八六节拍、如果用“合拍子”的音乐概念，还可以弹出二拍子的音乐感觉。五、课堂小结勇敢的骑士是德国作曲家舒曼(RSchumann, 1810-1856)1848年创作的儿童钢琴曲集（作品68号）中的第10