西方交响乐鉴赏.doc

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1、一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。在古罗马时期，主要指器乐作品。文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪音乐全书标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。3.交响曲内部结构：一般按照四个

2、乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。7.交响乐队的组成部分：乐器群 所占比例 乐器种类弦乐器 约60% 第一、二小

3、提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器 约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器 约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器 约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他 竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累： 曲式就是段落 交响乐来源于希腊 奏鸣曲：引子-呈示部-展开部 海顿是世界交响乐之父 交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制 维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820 浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁 民族主义音乐1800-1900 伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。 法国的音乐

4、中心在巴黎，传遍欧洲的法国歌谣曲，是文艺复兴运动的一个标志。意大利的音乐中心在佛罗伦萨，主要作曲家有兰地尼、乔凡尼和基拉尔德罗。8.交响音乐的包括：交响音乐主要包括序曲、协奏曲、组曲、交响曲、交响诗，随之以后，交响音乐的概念逐渐扩大，由管弦乐队演奏的舞剧音乐、狂想曲、随想曲、幻想曲、叙事曲、变奏曲、舞曲、进行曲等各种体裁的音乐都包括。9.各个时期交响乐的体征： 早期交响曲的特征和派别：早期交响乐受巴洛克乐队协奏曲的影响，代表人物托雷利的作品六号（1698年），已呈现出早期交响曲套曲样式，由快-慢-快三个乐章组成，末乐章是两段式的舞曲或舞曲类型的乐章。这一时期，乐队协奏曲和交响曲的区别仅在于前者

5、（乐队协奏曲）的第一乐章使用了利都奈罗的形式。交响乐的内部结构与巴洛克晚期的独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲、管弦乐组成的长乐章有关，但作为交响曲体裁的前身是意大利歌剧序曲，代表人物意大利歌剧作曲家A.斯卡拉蒂1680年创立的意大利歌剧序曲形式是现代交响曲的开端，他确立了在速度和情绪上形成对比的三个乐章，主要包括快板、抒情行板、快速舞曲。近代交响曲正是在此基础上构建、形成、发展起来的。因为这种创作关系，意大利最早的一批交响曲作曲家几乎都是歌剧作曲家，例如米兰的作曲家乔瓦尼.巴斯蒂塔.萨玛尔蒂尼是当时最重要的交响曲作曲家，另外还有卡普等人。德奥地区交响曲的发展，以柏林乐派、曼海姆乐派、维也纳乐派作曲家为代

6、表，柏林乐派以约翰.格特里.格劳斯（1703-1771）和巴赫为代表，他们的交响曲写作业同样受巴洛克协奏曲的影响，而同时期的其他北德作曲家则按照组曲形式写交响曲。曼海姆乐派隶属18世纪中叶波西米亚的曼海姆选帝侯，曼海姆拥有当时欧洲最优秀的管弦乐队，它的创始人是约翰.斯塔米兹和他的儿子，以及歌唱家舒特、指挥家卡纳比西组成，曼海姆乐派的交响曲主调音乐风格已经完全确立，旋律突出，乐队编制清晰，主题内容丰富、形象对比大胆鲜明。在原有三乐章的结构内部插入小步舞曲乐章，构成四乐章近代交响曲套曲结构，不再使用通俗低音，各声部都是用标准的乐队分谱或总谱，乐队编制趋于完善，同时注意发掘新的乐器或音色，如单簧管不

7、再仅作伴奏乐器，小提琴家萨塔米兹确立了由首席小提琴手带领乐队演奏的乐队传统，乐队音响力度表现潜能扩大，曼汉姆乐派喜欢使用夸张的手法进行力度的表现，德国舒巴特曾描述世界上没有比曼海姆乐队演奏的更好的乐队，它的强音犹如霹雳，渐强犹如瀑布，减弱好像明澈的泉水，绵延远去，它的弱音犹如春天的微风，曼海姆乐派在交响曲套曲结构形成以及管弦乐演奏技巧方面做出重大贡献，为海顿和莫扎特的创作铺平了道路，早期维也纳交响曲作曲家蒙斯等，创作了大量交响曲作品，他们对交响曲最大的贡献在于确立了四乐章的交响曲形式，第一乐章前往往有一个缓慢的引子，终曲时采用回旋曲式，蒙斯于1740年的D大调交响曲是现今所知最早的一部用四乐章

8、写成的交响曲。维也纳古典乐派交响曲的特征和代表人物：维也纳古典乐派三大作曲家海顿、莫扎特、贝多芬共同发展和完善了交响曲体裁，使交响乐这一形式达到了辉煌的顶峰。海顿被誉为“交响乐之父”，共创作了108首（及以上）交响曲，其中1791年后在伦敦创作的十二首伦敦交响曲积累了海顿写作交响曲近40年的经验，体现了海顿交响曲的最高造诣。海顿早期的交响曲采用意大利歌剧序曲演变而来的三乐章的形式，即快板-慢板（行板）-小步舞曲，不久，海顿发现短小活泼的小步舞曲不具备作为总结性末乐章的特点。因而海顿在第三交响曲开始添加新型的末乐章，情绪欢快热烈的快板或极板的用大型奏鸣曲式结构、回旋曲式或奏鸣曲回旋曲式，写作的规

9、模较大的末乐章，这样便产生了交响曲的戏剧性和紧张度，从而达到音乐在高潮处结束。为交响曲完善第四乐章是海顿在交响曲方面最重要的贡献。海顿交响曲的特征与古典主义初期的交响曲相比，海顿交响曲的主调风格更加鲜明，主题形象对比更加果断，动机式的展开更富于推动力，和声语言和配器手法也更具开阔性和想象力，确立了管弦乐队的双管编制和近代配器法原则。写作喜剧歌剧的经历对于他交响曲的创作有着更深的影响，他的交响曲中充满了幽默的创作手法，常常使人们获得欢愉，雅俗共赏是海顿交响曲的主要特点。海顿的交响曲创作主要分为五个时期，海顿可以说是音乐史上最多产的作家之一，各种音乐形式、体裁，他都创作过，一生共写了104首交响曲

10、，83受弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，23部喜剧，4部神剧以及其他为数众多的协奏曲、室内曲、合唱曲、弥撒曲、歌曲等，这些作品大多产生在他为艾斯特哈齐宫廷服务期间。有关海顿交响曲数目说法不一，一种说法是125，一种说法是153，其原因在于当时对于交响曲的界定很模糊，海顿在世时也没对自己的作品进行编号，现在多采用霍博肯的作品编号来计算，为104首。莫扎特在交响音乐方面创作的特征：莫扎特一生写了600多部作品，最著名的有歌剧费加罗的婚礼、魔笛等25部，约50部交响曲，其中以降E大调第39交响曲、g小调第四十交响曲、C大调第四十一交响曲最为著名，莫扎特8岁就写了第一部交响曲，降E大调交响曲。他早期的交

11、响乐作品尚未脱离模仿前人的幼稚气息，规模也较小，形式简单，缺乏形势与内容的有机统一，也没有形成统一的风格，只表现了小作曲家对交响曲概念的初浅认识，这一时期的代表作有降E大调第一交响曲、D大调第四交响曲，9岁作了降B大调第五交响曲，11岁作了F大调第六交响曲，12岁作了D大调第七交响曲和D大调第八交响曲。青年时期，创作上开始显露个性，为他交响曲创作走向成熟奠定了基础。这十年之间，他大约完成了25部交响曲，1770年2首，1771年2首，1772年7首，1773年7首，1774年2首，特别要提的是1773年创作的g小调第二十五交响曲，以小调特有的悲剧性和他本人的抒情性艺术气质相融合，反映出作曲家反

12、抗封建、反抗大主教、反抗压迫的精神气质，莫扎特在交响曲的呈现部加了第三主题，同时更缜密、细致的用了木管乐器，扩大了管弦乐队在音色上的表现力，1778年创作了D大调第三十一交响曲（巴黎交响曲），第一次使用了单簧管，构成了早期使用双管编制的原则，比海顿采用这一原则提前了10年，受古老传统影响，莫扎特这一时期的交响乐以三个乐章构成，直到1779年创作的第三十三交响曲，莫扎特才把3个乐章扩充加上小步舞曲乐章构成了交响套曲4个乐章的形式，1780年创作的C大调第三十四交响曲，在乐队编制上大胆使用了双管的管弦乐队，其中，弦乐组的小提琴就有40把，大提琴8把，低音提琴10把，管乐组各类乐器均为两只，形成大双

13、管编制，而大管竟达6支之多，在当时运用如此庞大的乐队表现出莫扎特在交响音乐的内容与形式上正向着纵深与广阔的方向发展，1781年也是莫扎特最重要的创作时期，这一时期他共创作了7部交响曲，这7部交响曲是他交响曲的杰作，特别是最后的3部交响曲，标志着他交响曲的创作已经步入了顶峰，3部交响曲的写作时间如此集中但风格各异，没有一点雷同，降E大调第三十九交响曲是在旋律和节奏上具有舞曲特征的作品，g小调第四交响曲则直接以真挚、抒情、忧伤的气质为特征。C大调第十一交响曲则气势宏大，雄伟壮观，显示出莫扎特极为高超的艺术技巧和感动人心的思想与情感，这3部作品都是莫扎特对交响曲发展做出的重大贡献，莫扎特的交响曲作品

14、不但有哀愁伤感，而且有激情的戏剧化，然而优美典雅、活泼明朗仍是他的音乐主流，通过他的创作实践，戏剧化风格在交响乐发展史上更为成熟新颖，此外，如歌的旋律也是他交响音乐的特点之一，在交响乐的曲式结构上奏鸣曲式在第一乐章的运用，在海顿规范的四个乐章结构形式中出现了更稳定更成熟的实践，在乐队编制上基本完成了18世纪早期双管乐队的编制原则并固定下来。C大调第四十一交响曲（朱庇特）完成于1788年8月10日，俄罗斯作曲家柴可夫斯基认为这部交响曲是“交响音乐的奇迹之一”。贝多芬在交响曲方面做出的贡献：由于贝多芬生活在欧洲大革命时期，时代赋予他特殊的音乐逻辑思维，从抗争命运到艰苦斗争到胜利成为他全部交响作品的

15、主线，从而形成他交响作品激进、充满进取的英雄风格，、古典主义的理想、18世纪启蒙运动、法国大革命运动的民主思想、个人自由的原则、崇高的伦理道德、都是他交响曲所表达的精神内容。内容决定形式也决定艺术表现手段，由于交响曲表现了社会的冲突、矛盾、对立，因而，他的作品处处表现形象、色彩、情感上强烈的对比，这些都体现在其奏鸣曲式各主体呈现时鲜明的对比、音色戏剧性的处理和发展音乐素材，在节奏的动力性、交替重音和力度处理方面都有着创新、从而加剧了戏剧性的交响数量。为了深刻表达内容，扩大了引子、尾声和发展部的规模，并将再现部作为第二展开部来对待，第六交响曲（田园交响曲）的诞生标志着交响乐标题性的开始，并将乐章

16、扩展到五个乐章，同时还沿用莫扎特的双管编制，加强管乐器在交响乐中的地位，增强了管乐器的运用和色彩，同时钻研色彩性乐器在交响乐中的运用和比例，贝多芬继海顿、莫扎特之后把古典和浪漫音乐交织在一起并使交响音乐达到它辉煌的顶峰，第一交响曲完成于1800年4月，它具有海顿、莫扎特交响曲的许多特征，第二交响曲完成于1802年，这是贝多芬生命中最悲惨的一年，但他把乐观向上的情绪赋予这部作品中，洋溢着古典交响曲不曾有过的新颖印象和庞大的英雄气概，初步显示出其英雄性格的确立，标志着贝多芬与先辈交响曲的决裂，第三交响曲始终贯穿自由、平等、博爱的思想，这首作品是划时代的巨作也是交响音乐史上伟大的里程碑，第四交响曲作

17、于1806年表现他对爱情、青春和生命的热爱，第五交响曲完成于1808年，即命运交响曲，全曲刻画了光明与黑暗的剧烈斗争，最终取得胜利赢得欢呼，他最大限度的体现了交响思维的基本原则，第六交响曲又名田园，第七交响曲写于1812年，第八交响曲不算他的杰作，第九交响曲又名合唱交响曲是他十几年酝酿的结果，1815年写成部分初稿，作品的完成在1824年，作品的第四乐章欢乐颂讴歌了亿万人民。贝多芬一生所著作的九座交响纪念碑从内容到形式，从思想到艺术都是交响音乐发展中划时代的伟大创举。德国作曲家路德维希.凡.贝多芬，出生于莱茵河畔波恩城中一位男高音歌手家里，故于维也纳，享年57岁，贝多芬是世界闻名的音乐家，“维

18、也纳古典乐派”三杰之最，他的艺术水平达到世界高峰，他的音乐作品响彻全球，欧洲人称其为“乐圣”，称其作品为“圣经”，贝多芬一生可分为四个阶段：波恩时期、维也纳初期、维也纳中期、维也纳晚期。舒伯特共有9部交响曲，D大调第一交响曲作于1813年，将B大调第二交响曲以及b小调第八交响曲、C大调第九交响曲，这些交响曲对欧洲音乐发展起着重要作用，是古典和浪漫的脊梁，把浪漫主义因素融入古典主义中，他最初的六部交响曲都是模仿海顿和莫扎特的模式，最后两部才体现了他在交响曲的地位，他以歌唱性风格构成早期浪漫派交响曲抒情特征，成为交响曲艺术是浪漫乐派的序奏。浪漫主义音乐的奠基人之一，奥地利作曲家费兰兹.彼得.舒伯特

19、，被称为“歌曲之王”，故于维也纳，享年31周岁，舒伯特一生可分为三个时期：少年时期、创作初期、创作成熟期门德尔松的仲夏夜之梦序曲是他17岁写成的杰作，是音乐作品中描写神仙境界的作品，他对政治事件、社会矛盾漠不关心，因而在其作品中缺乏矛盾的特征，所以他的作品风格是温柔舒适、优美恬静、完整谨慎富于民族性，对德国音乐发展有着深远影响，共5部交响曲，c小调第一交响曲、降B大调交响曲、a小调第三交响曲（苏格兰交响曲）、A大调意大利交响曲、d小调宗教改革还有序曲、苏格尔山洞和e小调小提琴协奏曲，独创了无词歌体裁，他坚持了古典交响曲的形势和技巧，主要把大自然和音乐结合起来，他的交响乐作品多选用标题的形式，从

20、内容、主题、形式上与大自然同呼吸，使作品进入梦幻般的仙境中。德国浪漫派作曲家菲利克斯.门德尔松，1809年出生在汉堡犹太人大银行家的家里，1847年故于莱比锡，享年38岁，门德尔松一生可分为三个阶段：少年时期、青年时期、莱比锡时期。勃拉姆斯在1876年作了第一部交响曲，他共有4部交响曲，他的交响曲以其妙的逻辑感而著称，他严格遵守维也纳古典主义传统，他关注的是音乐本身而不是音乐的标题性，以及人物描写和文学方面的暗示。他的音乐旋律、和声、节奏等方面都充满浪漫主义色彩，并富有独特的创作性，被称为“贝多芬当之无愧的继承人”。约翰内斯.勃拉姆斯是德国作曲家、钢琴演奏家，继承了德国古典音乐传统，有严肃、朴

21、实、典雅、抒情的艺术风格，走虔诚、认真、严格的创作道路，被称为“后期古典派”。主要作品多为古典体裁，他继承了德国古典音乐优秀传统，其中交响曲占有重要地位，c小调第一交响曲、D大调第二交响曲、F大调第三交响曲、e小调第四交响曲。马勒是晚期浪漫主义音乐的另一个作曲家，也称为19世纪末交响音乐作曲家。奥地利作曲家、指挥家古斯塔夫.马勒于1860年出生在波西米亚卡利什特的犹太小商家，1911年5月18日故于维也纳，享年50岁，是杰出的指挥家。感情炽热，富有独创性是他的风格，一生共有9部交响曲。生平可分为三个时期：青少年时期、成名时期、纽约时期。他共写了9部交响曲，3套用管弦乐队伴奏的歌曲和交响声乐套曲

22、大地之歌，他还写了一部清唱剧和40多首歌曲，其中，交响曲是他主要创作领域。马勒的交响曲，具有统一的音乐构思，交响其中的几部，本来是有标题的，后弃而不用，纯器乐的第一交响曲可视为“巨著”创作特征：马勒在长期创作实践中形成了形式灵活、抒情性强、配器精细与和声别致等独特风格。1.形式灵活：根据作品内容的需要，骂了勇敢的冲破乐器结构限制，第二交响曲与第五交响曲由五个乐章构成，大地之歌由六个乐章构成。2.抒情性强：其作品很像舒伯特，乐曲主题虽有长有短，却都极富抒情性。3.配器精细：配器手法多种多样，精细新颖。克洛德.阿希尔.德彪西，法国作曲家、钢琴家、音乐评论家、印象乐派的开创者，一生可分为两大时期：学

23、习时期、创作时期。美国黑人音乐与西方交响音乐融合的代表人物格什温，美国作曲家，他把美国民间流行音乐、民间音乐尤其是爵士音乐的素材融入到交响音乐的创作中，形成了独特的交响音乐风格，同时他也唤醒了美国一些著名的作曲家的民族意识，促进美国独特音乐风格的形成。1924年受爵士王保罗.怀特曼的邀请完成了钢琴与管弦乐队的交响作品蓝色狂想曲，这首震惊世界的交响曲是交响音乐发展的一个重要里程碑，他对世界交响音乐的发展作出的贡献是开创了爵士乐风格的交响曲。二、教材部分：古希腊音乐：古希腊的音乐历史，可分为神话、叙事诗（荷马时代）与抒情诗三个阶段，古希腊是多神论。古希腊音乐发展中，涌现了一批音乐家和民间歌手。“希

24、腊音乐之父”忒尔潘德。公元前7世纪上半叶改进了记谱法，把诗琴的四根弦增至七根，并在斯巴达建立了音乐学校。古希腊的戏剧，有祭祀剧、悲剧、喜剧三大类祭祀剧：古希腊的祭祀剧，是从古希腊人赞美太阳神时演唱的太阳颂和祭祀酒神时唱的酒神赞美歌发展到酒神殿祭祀披上羊皮，化妆成酒神侍者萨提尔敲起低沉的羯鼓，摇起清脆的铃铛，吹起悠扬的笛子，挥着长长的牧杖，绕着酒神祭坛高歌狂舞。这个唯一的演员与歌队或领唱者相互对答之后，又发展成有故事情节，有人物，有领唱、齐唱和乐队伴奏的戏剧表演。悲剧：古希腊的悲剧，是由祭祀剧发展来的，是由对白、朗诵调、独唱、齐唱、舞蹈和表演组成的戏剧、诗歌、音乐和舞蹈的综合艺术。音乐在其中占有

25、重要地位，古希腊悲剧实际上是以音乐为主题的歌剧。古希腊著名悲剧作家埃斯库罗斯著有被缚的普罗米修斯，由于他对古希腊悲剧发展做出了卓越贡献，所以被誉为“悲剧之父”，古希腊悲剧的出现与发展，对后世音乐的发展有着积极意义，启发16世纪欧洲歌剧的诞生。喜剧：古希腊喜剧，源于群众性的歌舞，以引人发笑的逻辑表演为主，故名“喜剧”。其内容也是赞颂太阳神和酒神为主，其中有讽刺和抨击当时社会阴暗面的成分。古希腊最著名的喜剧作家是阿里斯托芬，他的代表作有阿哈奈人、骑士、和平，这些作品中，运用了诙谐讽刺的歌曲，轻快活泼的音乐以及群众性的齐唱等音乐形式，以笑中带刺的艺术手法抨击了雅典奴隶主政治，并指名讽刺当时的权贵，阿

26、里斯托芬喜剧里的歌队，可以代表骑士、马蜂、云和鸟等人、物，他早期的喜剧中，歌队占据重要地位，歌队参与剧中活动，推动情节发展，后期喜剧中的歌队，则失去重要地位，他还通过喜剧维护自耕农利益，反对非正义战争。由于他的作品深受喜爱，广为流传，所以他被称为“喜剧之父”。古希腊音乐特征与贡献：1、特征： 群众性强（给自由民以民主） 单音音乐 旋律多样：古希腊音乐，虽是单音音乐，但旋律却是多样化的，宣叙调性质的旋律同戏剧中的朗诵相近。进行曲性质的旋律，虽然不划分小节线，节奏却很明显，梅索梅特的太阳神颂歌既是。 声乐为主：希腊奴隶制社会的音乐，仍以声乐为主，二抒情性题材广为流传，形成古希腊音乐的又一特征。 自

27、上而下的调式：古希腊人认为下行是正向，从而，自上而下的调式成了古希腊音乐的重要特征，他们还认为，每种调式都具有各自的性格和表现力。2、贡献：发明音阶、音程、调式（协和音）发明字母记谱法，古希腊人发明了字母记谱法，这是音乐史上的重大贡献，其记谱法，还有声、器乐之分。建立了音乐学校：古希腊人于公元前6世纪在勒斯勃斯岛上建了音乐学校，对培养专业音乐人才和促进音乐事业发展，树立了新的里程碑，起了重要的历史作用。强调音乐的教育作用：古希腊强调音乐的教育作用，不赞同“音乐具有魔法”的观点。文艺复兴运动：十四世纪至十六世纪，是欧洲封建社会晚期，这时期由于城市商品经济的发展，资本主义生产方式已在封建制度内部逐

28、渐形成，科学文化也开始反映新兴资产阶级利益和要求，出现“文艺复兴运动”。文艺复兴运动，是欧洲封建社会向资本主义社会转变时期的反封建，反宗教神权的思想解放运动。文艺复兴运动产生的经济基础是资本主义工业萌芽，产生与发展的思想基础是人文主义。文艺复兴时期音乐：文艺复兴时期音乐，可分为三个阶段：第一阶段，是14世纪法国、意大利“新艺术”得到发展阶段；第二阶段，是15世纪尼德兰乐派影响强烈时期；第三阶段，是16世纪德国宗教音乐改革和复调音乐大放光彩时期。法国和意大利的“新艺术”14世纪上半叶，欧洲出现资产阶级文化运动，在音乐上产生了法国音乐家菲利浦.德.维特利的新艺术一书，阐述了禁用连续五、八度以及力求

29、节奏简明，结构均匀；用二拍子代替以往多用的三拍子；用自由创作代替以往多用的套用固定曲调；用短时值的音符代替以往多用的二分音符及对违法的应用等理论。新艺术作曲理论的提出，是对宗教理论的突破和冲击，他给音乐世俗化不仅提供了理论根据而且确立发展方向，赋予了音乐乐观、生动的情感，为复调音乐进一步发展创造了条件。由于采用这种方法作曲的人越来越多并自称“新艺术”派，于是“新艺术”一词就成了第一阶段音乐艺术的总称。巴洛克音乐：文艺复兴末期至18世纪中叶的启蒙运动是欧洲封建社会向资本主义社会过渡的历史时期，是“复调音乐”进入顶峰时期，同时也是“主调音乐”产生时期，音乐史上，把1600-1750年间的欧洲音乐现

30、象称为“巴洛克时期”巴洛克音乐风格是从建筑学借用来的术语，巴洛克建筑是种豪华、夸张的建筑风格。“巴洛克”一词来源于葡萄牙语，意为“不规则、任性、美丽的贝壳、未加工的珍珠等”。以这种风格为特征的音乐，一反文艺复兴时期的严肃、含蓄和匀称，倾向豪华与宏伟风格。巴洛克音乐来源于意大利，之后扩展至全欧。主要代表人物是意大利作曲家蒙特威尔第、法国组曲家吕利、德国作曲家巴赫与韩德尔。奏鸣曲：奏鸣曲一词来源自意大利文，13世纪始见于音乐用语中，16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相区别，大致分为古典奏鸣曲、浪漫奏鸣曲、近代的奏鸣曲、小奏鸣曲等。巴洛克时期的器乐奏鸣曲、多半由4-6个乐章组成的套曲结

31、构组成、第一乐章的奏鸣曲式多用古奏鸣曲式。古奏鸣曲式由“呈示部”、“展开再现部”两大部分组成，呈示部中有两个对比不大的主题，分别在主调和属调上陈述，形成不同调式的对峙，展开部是在下属调范围内进行，再现时将呈示部两个主题都在主调上陈述，达到调式对比的最终统一。协奏曲：指一件或多件乐器由管弦乐队相竟奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。巴洛克时期分“大协奏曲”与“独奏协奏曲”两种形式。大协奏曲是由两件或更多件乐器演奏与乐队协奏的乐曲，它是巴洛克时期协奏曲重要形式与特征。而独奏协奏曲是为了单件乐器与乐队合作而写的乐曲，是以后协奏曲的重要形式，并取代了大协奏曲。变奏曲：主题及一些列变化重复，并按照

32、统一的艺术构思而组成的乐曲叫变奏曲。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各有不同。巴洛克时期变奏曲的音乐主题多半是古舞曲，在意大利常常采用民歌。简要论述巴洛克时期重要代表人物巴赫在交响乐方面的生平与贡献：1685年，是外国音乐史上值得纪念的年份，诞生了著名音乐家：巴赫。巴赫在1600-1750年间的欧洲音乐史上占有特殊位置，继承了前辈音乐家的艺术成就，有探索和积累了新的经验，为启蒙运动时期的音乐发展做了必要准备巴赫并没有像上两个世纪音乐家那样重于音乐形式方面的创新，而是充分利用已有形式，加以补充完善，并形成自己特有风格，用以深刻反映他们所生活的时代。巴赫的音乐活

33、动，只有教会和宫廷两个中心。他的音乐风格，被认为是德国音乐风格。巴赫的生平可分为童年、魏玛、柯坦和莱比锡四个阶段。巴赫是巴洛克时代复调音乐大师，多用复调手法进行创作，作品充满18世纪上半叶德国现实生活气息。巴赫魏玛时期任宫廷管风琴师、小提琴师和助理乐长等次要职务，在魏玛宫廷，他接触了法国、意大利音乐，并开始研究弗.库普兰的音乐作品，并把意大利小提琴协奏曲移植于钢琴与管风琴音乐中，通过宫廷乐队的实践，巴赫熟悉了前辈音乐家的管弦乐作品。柯坦时期是他创作作品的重要时期，使巴赫开始创作室内乐、管弦乐和独奏曲的新课题。莱比锡时期是从事社会活动的重要时期，任教会学校合唱指导，又担任教堂的音乐指导和音乐创作

34、。巴赫在交响曲方面做的贡献：巴赫的独立管弦乐曲虽然不多，但其勃兰登堡协奏曲却在交响音乐发展史上占据了重要地位，这些协奏曲是早期古典协奏曲的典范，各曲皆以“快-慢-快”三个乐章构成，唯独第三首，没有慢板乐章， 第一首的末尾，也另加两支舞曲。六首的每个乐章，都以一个主题为中心，用复调手法展开，每个乐章都有各自鲜明特征：一、二、五首属大协奏曲范畴。第四首是小提琴独奏、弦乐队和两只长笛协奏的的独奏协奏曲。三、六首，是没划分协奏乐器组的弦乐合奏曲。六首协奏曲，都表达了明朗欢快的情绪。巴赫是交响音乐的奠基人，赋予了古组曲、协奏曲等新的音乐体裁、新的发展方式和配器手段，因此被称为“近代音乐之父”。斯卡拉蒂父

35、子：在交响曲形成中作出重要贡献的，是斯卡拉蒂父子。斯卡拉蒂父子创作的三乐章交响曲走上音乐会时，受到听众的热烈欢迎，博得音乐家的普遍赞扬。交响套曲的出现，影响着各种器乐作品的发展，使大多数器乐结构向它靠拢，使从前在器乐作品中占据优势的“大协奏曲”逐渐变成器乐独奏、乐队协奏的三乐章协奏曲。曼海姆乐派：曼海姆乐派隶属18世纪中叶波西米亚的曼海姆选帝侯，曼海姆拥有当时欧洲最优秀的管弦乐队，它的创始人是约翰.斯塔米兹和他的儿子，以及歌唱家舒特、指挥家卡纳比西组成，曼海姆乐派的交响曲主调音乐风格已经完全确立，旋律突出，乐队编制清晰，主题内容丰富、形象对比大胆鲜明。在原有三乐章的结构内部插入小步舞曲乐章，构

36、成四乐章近代交响曲套曲结构，不再使用通俗低音，各声部都是用标准的乐队分谱或总谱，乐队编制趋于完善，同时注意发掘新的乐器或音色，如单簧管不再仅作伴奏乐器，小提琴家萨塔米兹确立了由首席小提琴手带领乐队演奏的乐队传统，乐队音响力度表现潜能扩大，曼汉姆乐派喜欢使用夸张的手法进行力度的表现，德国舒巴特曾描述世界上没有比曼海姆乐队演奏的更好的乐队，它的强音犹如霹雳，渐强犹如瀑布，减弱好像明澈的泉水，绵延远去，它的弱音犹如春天的微风，曼海姆乐派在交响曲套曲结构形成以及管弦乐演奏技巧方面做出重大贡献，为海顿和莫扎特的创作铺平了道路。北德乐派：德国北方，形成了以柏林为中心的另一著名乐派-北德（柏林）乐派，该乐派

37、代表人物是巴赫第3子卡尔.菲利浦.艾曼纽尔.巴赫。北德乐派在交响曲体裁发展方面也做出了突出贡献，卡尔.菲利浦.艾曼纽尔.巴赫是近代钢琴奏鸣曲多的奠基者，他的作品，具有强烈的戏剧性和细致心理刻画特征。为加强作品表现力，他探索了新的和声。在曲式结构方面，初步确立了奏鸣曲式。在配器方面，很重视色彩变化和力度对比。尤其重要的是，他把德国的“狂飚运动”的启蒙思想贯注于器乐作品之中。从而，使其作品较深刻的反映了德国进步知识分子的内心激情。他的奏鸣曲和交响曲，既有其父作品中蕴藏的德国式阴郁、凝重，又有新思想形成的从压抑中求解脱的冲击力量。 维也纳古典乐派：18世纪下半叶的维也纳，既是奥地利首都，又是音乐活动

38、中心，也是音乐家施展才华的地方。在维也纳活动的诸多音乐家中，海顿、莫扎特和贝多芬最著名。海顿享受着“自由的甜美”，莫扎特开始“自由艺术家的生涯”，贝多芬度过“曲折而奋斗的一生”。他们虽然到维也纳有先有后，却都在这里度过了一生中最重要的时刻，并有内在继承关系，由于他们在音乐理论和创作实践中形成了自己独特的风格，所以人们称之为“维也纳古典乐派”。简要论述海顿子啊交响曲创作的主要贡献和几个时期：约瑟夫.海顿，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的开始者，被誉为维也纳古典乐派三杰之一。由于他在交响音乐和弦乐四重奏方面的贡献，所以被称为“交响之父”和“四重奏之父”。生平：海顿的生平，可分为青少年、艾斯特哈奇和维

39、也纳三个时期。 8岁被著名的维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班选中，他在意大利音乐家波波拉那里得到基本训练，在1750年写出第一手弥撒曲，1751年，在喜歌剧演员库尔茨提议下，完成第一部小歌剧阿斯莫希伊1753年他开始研究传统音乐，任四重奏小提琴手时，创作一些弦乐四重奏，1756年向巴赫的二儿子学弹钢琴和作曲，1757年开始教学生涯。1759年，27岁的海顿任音乐指导，写出第一（D大调）交响曲，但未形成自己的风格。 艾斯特哈奇时期：匈牙利最富有、最有权势的艾斯特哈奇酷爱艺术，拥有一支庞大的乐队。1761年，海顿被聘为艾斯特哈奇宫廷副乐长，后来升为乐长。工作的30年里，艺术上取得很大成就。室内乐：原指在房

40、间内演奏（唱）的小型音乐形式：包括独唱、独奏、重奏等。浪漫主义音乐：是一种个性化、理想化、富于诗意，感情终于理智的音乐。随继承古典主义音乐的形式与技法，但在内容方面，却大有差异。浪漫主义音乐，则自由奔放、多用抒情与描写手法表现强烈的个性。 浪漫乐派的音乐作品是个性化、自转化的音乐内容。 浪漫乐派时期，音乐艺术与其他艺术综合的条件和机会增多，所以音乐与诗歌、戏剧、舞蹈、美术综合的艺术形式十分常见。 维也纳古典乐派时期，主调音乐、复调音乐及和声、作曲、配器、曲式等成就在浪漫乐派时期开始升华和突破，这种变质完全是为了变现自传式个性化的需要而形成。 器乐曲由无标题向有标题发展。 由于作曲技术、演奏技术的高度专业化。 乐器的制造也发展到一个新的阶段 “音乐评论”、“音乐学”的建立和发展，大大推动和引导了浪漫乐派的音乐 浪漫派音乐作品感情充沛、富于幻想、个性鲜明，充满大自然气息。浪漫时期的交响乐队比起古典时期的交响乐队在色彩和音量上有所扩充，创作的技法与严肃性上不能与古典时期相比，偏爱使用木管组，因此，经常可以看到两支以上的长笛、单簧管、双簧管的乐队编制。铜管组采用四支圆号、三支小号及大号。打击乐有大鼓、小鼓、三角铁等或加入一些民族打击乐，弦乐器在数量上加大以保持与铜管乐的比例平衡。