浅谈流行音乐创作中的“中国风” .doc

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1、目 录前言1一、中国流行音乐的概况1（一）背景1（二）概念2二、流行音乐“中国风”的定义和发展历程3（一）“中国风”的内涵3（二）“中国风”的前世今生4（三）流行音乐“中国风”的现状5三、流行音乐“中国风”的特点7（一）表达形式多样化71、R&B唱法的运用72、戏剧唱腔的点缀83、方言口音的模仿10（二）创作手法101、中西结合的乐器编配102、歌词的创作11(三)创作题材111、历史典故的借鉴122、武侠文化的演绎133、古典诗词的引用14四、“中国风”流行音乐对世界流行音乐的影响14结 语16致 谢17参考文献18浅谈流行音乐创作中的“中国风”李宝君（指导老师，蒲实)（湖北师范学院 音乐学

2、院 湖北 黄石 435002）摘 要：当提到“中国风”这个词很多人都不会陌生，但提到“中国风”音乐，通常人们的解释开始模糊。流行音乐偶像周杰伦、王力宏、陶喆为代表，从一种音乐风格演变升级为一场社会热潮，同时也对人们的音乐文化生活产生了强烈的影响，由此选择流行音乐“中国风”为研究对象。这场“中国风”音乐盛会的存在是当代人们多元审美趣味和民族文化心理积淀的共同需要，是对中国意境的追求、创作的多元思路化以及综合的表现方式，也是它能够迅速流行的重要特征。流行音乐“中国风”中有传统文化元素的融入，不仅大大提高了歌曲本身的艺术性也给整个文化产业带来了巨大的商机。“中国风”的盛行是对当代音乐“西风盛”的有力

3、回击，“中国风”的创意也带给乐坛新的创作灵感和思路。“中国风”流行音乐不仅为中国流行音乐的创作提供了启示，同时也作为一个传播载体，它对中国文化的传播起到了一定积极的作用。关键词：流行 中国 传统 元素分类号：J60 Brief introduction about the chinoiserie of chinese pop-musicLiBaoJun (Instrucor: PuShi)(Class 0702 musicology Major College of Music ,Hubei Normal University ,Huangshi Hubei 435002)Abstract:P

4、eople wouldnt be wondered when they were referred to the words“Chinese Style”.But if they were referred the words“Chinese Style Pop Music”，they may begin to wonder. When the“Chinese Style”pop music were popularized by the pop idols Jay chou, Leehom Wang, David Zee Tao etc, it upgraded from a music s

5、tyle to a fashion in the society.Chinese Style popular music has evoked widely repercussions in peoples music culture life. So we take the Chinese Style popular music as the research object.The existence of Chinese Style popular music is the comment requirement of peoples multiple Aesthetic Taste an

6、d ethnic culture of inward precipitation. Secondly, pursuit of Chinese artistic conception, multiple thinking of creation, and comprehensive expression form are important reason of Chinese Style popular music, which can be rapidly popular.By merging traditional culture elements into“Chinese Style”po

7、p music not only add some exquisite elements into the songs but also bring numerous business opportunities into the culture industry.At last, through comprehensive analysis, the meaning of Chinese Style popular music can be seen, it not only provides the inspiration for Chinese popular music,but als

8、o As a media vector, it has positive effect on transmission of Chinese culture.Key words: Popular Chinese traditional elements 浅谈流行音乐创作中的“中国风”李宝君（指导老师，蒲实)（湖北师范学院 音乐学院 湖北 黄石 435002）前言随着科技的发展和时代的进步,人们的物质生活有了显著的提高,越来越多的人注重精神生活，而流行音乐是精神生活中非常重要的一个方面。在国内，更多的人偏爱流行音乐中包含“中国风”元素的歌曲，同时，流行音乐中的“中国风”歌曲也成为了一种客观存在的

9、社会文化现象，它能真实而迅速地反映社会文化的发展趋向，它也能够更准确的反映出一个民族文化的特点，能够被大众认同，同时，对人们的生活方式产生巨大的影响。所以对如今已成为我们生活中不可或缺的一个组成部分的流行音乐来说，流行音乐中的“中国风”已经成为了人们关注的焦点之一。一、中国流行音乐的概况近年来，我国经济的不断发展，流行音乐的创作步伐也随之加快。流行音乐渐渐的成为了人们生活和学习中必不可少的一种方式，我国在流行音乐方面的研究起步相对其它国家比较早。从20世纪20至40年代中国近代早期流行音乐的代表人物黎锦晖的毛毛雨到中国现代流行音乐的代表人物周杰伦的青花瓷等一些具有代表性的人物的作品，形成了对流

10、行音乐较全面的发展。（一）背景我国流行音乐的产生并非某年某日就突然出现了，它没有确切的生日，却有一个较长的分娩过程。我们可以一直追溯到十九世纪末，晚清时出现的小调歌曲 小调歌曲是产生在人们休息、娱乐、民俗节庆等场合，流传较广，结构较规整，音调的修饰较讲究的民间歌曲，如至今流传盛广的绣荷包、孟姜妇女、凤阳花鼓、茉莉花。和学堂乐歌 学堂乐歌主要是以日本和欧美流行歌曲作为乐歌旋律，用文言文、白话体形式兼采的歌词，文字通俗易懂，如李叔同送别，它的曲调选自当时的欧美流行歌调，由于选曲得当，填词隽永秀丽，富于韵味，所以颇受欢迎，甚至传唱数十载而不衰。小调歌曲和学堂乐歌虽说不上是真正意义上的流行音乐，但它们

11、称得上是早期流行音乐的萌芽，因为它们具备了歌曲通俗，曲调单一，结构短小的特点，当代流行音乐就是在此基础上发展起来的。由于五四运动后新文化运动的开展促进新音乐的勃兴，加之美国爵士音乐、百花汇好莱坞歌舞通过舞厅、电影等媒介传入中国，特别是上海，市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求，于是，中国的流行音乐便应运而生，毛毛雨何日君再来夜上海等歌曲相继问世，广泛传唱。到了三四十年代，中国流行歌曲没有太重要的成就和发展，除了技术上的某些进步外，整体风格没有超过早期的格局。笔者认为，中国流行歌曲从产生到1949 年新中国成立前的发展，是在半封建半殖民地条件下进行的，由于特定的历史环境的限制，它的发展是不

12、完善的，一方面，它带有浓厚的殖民地气息，存在先天不足的软弱; 另一方面，由于不发达的社会经济文化，流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。这一时期的流行歌曲继承了早期流行歌曲的影响，主要有以下几方面: 西方外来旋律特点，旋律级进，音程跳动小，容易传唱，如何日君再来; 歌词上采用通俗易懂的白话体，如采槟榔; 抒情性的保持，如四季歌。当代中国真正流行歌曲的发展是在二十世纪八十年代初开始的，以流行歌曲为主的港台歌曲， 随着对外开放风靡大陆，后来大陆流行歌曲崛起， 改变了港台歌曲一统天下的局面军港之夜、 一无所有 、乡恋等大量歌曲的问世，占领了流行歌坛。（二）概念 长期以来，流行音乐的概念却并不

13、十分明确。因为流行音乐是一个涵盖面很广的称谓，而且它的形式也随着时代的变化而不断地演变。在一些专业权威理论著作如中国大百科全书( 音乐舞蹈卷）中对流行音乐的解释则如下：“通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐；它有别于古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐 中国大百科全书( 音乐舞蹈卷),第664页,1992年版。”。有些学者认为流行音乐这一概念 闵涌玉.浅谈流行音乐的发展变化J,景德镇高专学报.2010.11.23的提出旨那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生

14、活的丰厚土壤之中。因此，又有 大众音乐”之称。还有学者认为:流行音乐是指那些娇腻缠绵、轻狂迷惘、内容格调不健康以至于低级卑俗的音乐统称 王思绮.流行音乐的概念及其文化特征.上海音乐学报.2001.12.30。笔者认为所谓的流行音乐就是在群从中流行的音乐。二、流行音乐“中国风”的定义和发展历程随着中国GDP突飞猛进的增长，中国加入了世贸组织。在这种社会环境下，中国传统文化成为全球化的一个不可或缺的组成部分，中国文化的发展也进入了一个开放的互动关系之中，中国和西方各国在政治、经济、文化领域的跨国合作越来越频繁，中国文化与西方文化之间有了更深入、广泛地交流，同时，音乐艺术的发展出现了多元化的局面。中

15、国传统音乐与民族民间音乐受到西方世界的关注。正是因为有了这种社会环境，“中国风”流行音乐才有了生存和发展的空间。在这样一种社会背景下，中国民族元素被提升到了一个突出的位置，传统文化的元素被重新包装，冲上了大众文化的历史舞台。（一）“中国风”的内涵“风”可以引申为像风一样迅速而普遍的流行。“风”也可以解释为风格、风彩、风韵、风华、风姿。在诗经中，根据乐调的不同分为了风、雅、颂三个部分，这其中的“风”，意即来自民间的、地方的音乐。从这里来看用“中国风”来指称某种流行音乐曲风还是有特殊意义的。在流行歌坛上，如前面所说，“中国风”这一说法也早已有之，只是具体所指有所差别而己。从“中国风”歌曲开始流行那

16、刻起，流行音乐的受众们心中模糊的就有了衡量“中国风”的标准:以流行的音乐曲风为主体，搭配古典韵味十足的歌词，再加上戏曲唱腔的配合。音乐制作人黄晓亮经过深入探讨后，对“中国风”流行歌曲给予了这样的定义:“三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。有人曾经试着给中国风音乐做过以下定义:1.中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。2.在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶等3.唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。4.题材上

17、运用了中国的古诗或者传说故事。网友认为，中国风歌曲要在乐器方面运用到中国传统乐器(如萧、笛、琵琶、古筝、二胡)，词方面比较浓的诗词色彩，意境含蓄深远隐晦，曲方面带或插江南小调、黄梅调、京剧，演唱方面多用京腔或美声。还有网友认为“中国风歌曲”，意指有中华民族自身风格的歌曲，更确切的说是指有中国古代风格的歌曲。著名词作者方文山给“中国风”作了如下定义:曲风为中国小调或传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器，如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词间夹杂著古典背景元素的用语，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯蕊、壁眉、红颜等。只要在词曲中加了这些元素，不论加入元素的多寡或比重为何，均可视同

18、为所谓的“中国风歌曲”。 方文山.青花瓷隐藏在釉色里的文字秘密【M】.第一版.北京:作家出版社，2008从目前对“中国风”的定义能看出，大家普遍认为“中国风”歌曲是在传统流行歌曲创作中，加入具有中国特色的编曲、唱腔、歌词而形成的一种全新音乐风格的歌曲。但笔者认为，从“中国风”的形成来看，“中国风”流行音乐的最重要特点就是它蕴含了中国传统文化元素，它其中融入了西式音乐曲风，或者可以说它是在借鉴西方流行歌曲曲风的基础上，杂揉了中国传统文化元素。（二）“中国风”的前世今生鲁迅先生曾说：“只有民族的才是世界的”，对于流行音乐来说，这一说法同样适用。中国流行乐坛从兴起到确立再到发展，始终都没离开欧美、港

19、台流行歌曲的影响。直到上世纪80年代后期，具有中国西北地区文化特色的“西北风”音乐潮流刮起后，才使大陆原创歌曲有了长足的发展。这同时也让流行音乐的创作者们明白，在歌曲创作中，如果能合理地向传统文化资源取材，就一定能在流行乐坛中争得一席之地。最早使用的比较接近“中国风”这一说法的是“中国风格”。在1990年3月10日、11日、17日、18日，由中国青年报、江苏电视台联办的推动中国风格通俗歌曲的创作与演唱的活动“十位青年作曲家(歌星)歌曲新作大展分别在南京、北京两地以演唱会的形式举行”。 参见王思琦的中国当代流行的音乐发展及文化学研究，中国期刊网硕士学位论文文库，1991年广东惠州音像出版社出版的

20、天津乐团演奏的中国民歌主题24首管弦乐曲时使用了“中国风”作为标题。 鲍元恺，交响音乐系列名称的由来1992年，由文化部主办了第一届“中国风”演唱会。“中国风”演唱会是文化部艺术局主办的国家级重要演出活动之一，它精选每一年度大陆有代表性的流行音乐歌手与作品出师海外，被誉为流行乐坛的“国家队”。“中国风”四度刮过香江，大陆歌手首次亮相“无线”，音乐周报，1995年11月24日。 从1992年一直到1995年连续举办了四次。1993年，天津音乐学院作曲系教授鲍元恺，“对汉族民歌、少数民族民歌和歌舞曲、曲艺音乐、戏曲音乐以及各类传统器乐曲分门别类地择其精华，进行提炼和再创造，以交响乐形式为形、中国文

21、化为神，力图以新的姿容展示中国传统音乐的艺术魅力和独特神韵，并把这类交响音乐系列创作计划定名为“中国风”。到了上世纪90年代末，随着中国改革开放的深入，中国流行乐坛的发展也呈现出了多元化的态势。2000年，音乐风格与众不同的周杰伦开始崭露头脚。之后他又逐步确立起了别具一格的“中国风”音乐风格，并一直坚持着这种音乐风格的创作，不论是东风破、发如雪、菊花台还是千里之外、青花瓷、兰亭序都力图用古典韵味来吸引大众。伴随着周杰伦“中国风”歌曲的相继走红，流行乐坛也陆续涌现出了一大批“中国风”的歌手，从歌坛有资历的实力派歌手陶喆、王力宏，到后辈林俊杰、胡彦斌、后弦，再到歌坛新人吴品醇、魏晨，让这股“风”越

22、刮越盛。 与此同时，我们可以看到，不仅仅是在流行音乐领域内出现了“中国风”，在其他领域内也有了“中国风”的出现。在百度、Google 等网络搜索引擎中输入“中国风”进行查询，可以看到电影、服装设计、工业设计、摄影、建筑设计等等行业都在倡导“中国风”的理念，尝试将中国传统文化的元素运用到各个领域。“中国风”将中国传统文化以一种创新的形态出现在我们的视野中，赢得了大众的瞩目，并成为当前文化生活的主流。在这样的风潮下，流行音乐也以一种新的阐释方式出现在我们的视野。（三）流行音乐“中国风”的现状 2003 年7 月，来自我国台湾地区的周杰伦发行个人第四张专辑叶惠美，一曲东风破迅速红遍了整个华语歌坛。之

23、后，虽然周杰伦每张专辑中都会出现“中国风”歌曲，但是并没有明确将这类音乐冠之以“中国风”的名称，对于这种风格的歌曲也没有一个准确的定位。 2004年，歌手王力宏在年末推出以chinked-out 指结合中国元素Chink和西方流行音乐的曲风Hip-Hop，R&B 的音乐形式。 为主题的专辑心中的日月，该专辑一经发行便大获成功。 2005 年初，歌手陶喆也发行了自己带有“中国风”歌曲的新专辑太平盛世，其中的孙子兵法和Susan 说受到好评紧随其后 陶喆庆功会京剧串场气派非凡N音乐生活报，2005-4-25（4），2005 年末王力宏又推出了以chinked-out 为主题的专辑盖世英雄，其中的花

24、田错、在梅边、盖世英雄等歌曲为这股“中国风”注入活力。同年，中国大陆地区的流行音乐人也纷纷开始推出了一些“中国风”歌曲。 2006 年，“中国风”在流行乐坛有了全面发展的趋势，台湾、大陆、新加坡等地区都出现了大量“中国风”主题的歌曲。2 月，来自新加坡的林俊杰发行了专辑曹操，其专辑同名主打歌曹操“是一首摇滚曲风的劲歌”，也加入“中国风”的行列。同年9 月，周杰伦发行了专辑依然范特西 周杰伦北京庆功彰显王者风范N音乐生活报2006-10-23（33），其中与费玉清合作的“中国风”主打歌千里之外一经上榜，就荣登各大排行榜冠军位置，专辑中收录了抒情凄美的菊花台和气势磅礴黄金甲两首风格迥异的“中国风”

25、歌曲。 2007 年“中国风”歌曲以强劲的势头继续发展。4 月，吴克群发行老子说影音EP，5 月份，SHE 推出了最新专辑play，其中的歌曲中国话用中国的绕口令结合说唱乐的节奏形式成为歌曲的亮点。在随后的7 月份，王力宏再次推出了自己最新的“中国风”作品改变自己，该专辑依然采用其所推崇chinked-out 理念。11 月份，周杰伦推出新专辑，其中的“中国风”歌曲青花瓷以中国的瓷器为主题写成。 2010年“中国风”歌曲的演唱者人才辈出，在星光大道比赛中，李玉所演唱的新贵妃醉酒脱颖而出，其中歌曲中加入了戏剧的成分，得到听众认可，于同年还参加了悉尼歌剧院的演出。 通过以上简略梳理“中国风”流行音

26、乐的发展，我们可以看到，从2003 东风破到2010年新贵妃醉酒，“中国风”流行音乐雨后春笋般地出现在我们视野中。虽然只有短短几年时间，这一类型的歌曲在音乐排行榜、各类音乐奖项中占据了重要位置，这类歌曲产生了巨大的经济收益，“中国风”歌曲得到了广泛地发展。三、流行音乐“中国风”的特点随着流行音乐“中国风”歌曲的盛行，“中国风”成为一个人们闲暇时聊天的话题。然而大多数人却不知道它为什么倍受喜欢，这就要归于它的特点。（一）表达形式多样化流行音乐“中国风”歌曲在表现方式上呈现出多样化的特点，在演唱时歌手结合R&B唱法，借鉴中国传统戏剧唱腔以及模仿方言口音，这些综合的外在表现形式，拓宽了“中国风”流行

27、音乐的表现力。1、R&B唱法的运用在这些流行歌曲的演唱上，有不少歌手将美国R&B（节奏布鲁斯）中情绪化、口语化呼喊式的唱法以及R&B演唱中自由转音的理念运用到演唱中来，并且根据自己的声音特点加以融合变化，形成与原汁原味的美国R&B所不同的演唱风格，也构成“中国风”歌曲的演唱特点之一。每个歌手在演唱时又呈现出不同的特点。例如，周杰伦刻意地模糊咬字，以念词的律动配合节奏的律动，力图避免汉语铿锵坚实的特点与R&B轻松、跳跃的曲风之间的冲突，形成一种抑扬顿挫、含糊不清的唱腔，成为他本人在演唱上特有的特点。周杰伦所演唱的东风破，这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是R&B。谱例1 东风破 1=G 4/4

28、 自由地 周杰伦 词曲 而陶喆将美国R&B演唱时的自由精神引入，根据歌曲的表现内容使用真假声转换，并大量使用英文“yeah”、“Oh, baby”、“come on”等略带欧美风味的即兴式加花演唱。例如，陶喆所演唱的Susan说中就加入了大量的语气词和真假声的转换。谱例2 Susan说1=A 4/4 欢快的 陶喆 词曲王力宏在演唱花田错时，运用了转音技巧与中国戏曲里一字对多音的旋律相互融合。这些都对“中国风”在演唱表现上造成一定的影响。谱例3 花田错1=A 4/4 自由地 陈镇川 词 王力宏 曲2、戏剧唱腔的点缀在每个歌手都保持自己特点的情况下，中国传统戏曲声腔在歌曲中经常被穿插引用在副歌或间

29、奏部分。其中京剧的唱腔是经常被引用的。如王力宏的花田错、周杰伦的霍元甲、信乐团One Night in 北京、陶喆的susan说中，在间奏中加入了用假嗓模仿京剧在这些歌曲中，后弦的西厢中一句“树上的鸟儿成双对，地上的人儿你为何总皱眉？” 引用黄梅戏的唱腔来表现，与黄梅戏天仙配中“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”相比，后弦的西厢倒是增加了几分现代音乐的风格。戏曲声腔的出现,也是作为歌曲渲染气氛的点缀，并不是将原汁原味的戏曲声腔引入。例如，陶喆在susan说中所演唱的“大街（gai）”二个字，这二个字引用了戏剧中的特殊发音，但他在susan说这首歌曲中又不是全版得引用和模仿，在保持戏剧原滋原味的

30、同时也加入了自己独特的演唱风格。谱例4 susan说1=A 4/4 陶喆 词曲再如，李玉刚所演唱的新贵妃醉酒是以京剧“贵妃醉酒”为蓝本，这首歌副歌部分极具有戏剧的唱腔，再加上李玉刚所穿的京服和优美的手势，使戏剧和现代的流行音乐结合演绎的若隐若现，在还原戏剧的同时也不失流行音乐的特点。谱例5 李玉刚 演唱1=D 4/4 胡 力 词曲3、方言口音的模仿除了戏剧唱腔的运用以外，刻意模仿中国人说方言的口音，也常被作为“中国风”流行音乐的表现方式。北京话特有的“儿化音”是最常见的一种，如周杰伦在我的地盘夸张使用儿化音唱着歌词中大量使用“这、“事”谱例6 方文山词1=G 4/4 周杰伦曲“盘”等需要卷舌的

31、字，此外唱到“词”、“的”、“子”这类不需要加入“儿”音的字也十分戏谑地发出儿化音，南拳妈妈在牡丹江里最后用京剧唱腔唱着“牡丹弯了几个弯 小鱼儿甭上传咱们不稀罕”, 其中刻意用“甭”、“咱们”等北方人特有的词语，讲述牡丹江上的故事。在这些歌曲加入具有现代韵律感的京剧唱腔，京味口音，以及其他腔调，这些腔调和西式R&B的唱腔混合在一起，使听众在感受到新鲜的同时，在其中又能找到一丝熟悉的声音。并且，这些唱腔在歌曲中并非单独运用，有很多歌曲都是多种元素的综合展现。（二）创作手法1、中西结合的乐器编配流行音乐的编曲对表现一首歌曲的风格起到及其重要的作用，在这些“中国风”音乐中，大量使用了中国传统乐器如：

32、二胡、扬琴、琵琶、竹笛、锣、铙、钹等，作为营造音乐气氛的工具。例如：胡琴哀怨悲凄的音色在千年之恋、花田错用来表达受缘分所苦的怨恋；而霍元甲和双截棍中急切的胡琴声又塑出另一种紧张与危机张力。周杰伦在一系列中国风格的歌曲中大量使用扬琴与琵琶作为伴奏音乐，如东风破、七里香、青花瓷塑造一种轻灵淡雅的儒人气息，古典中国风浓郁其中，旋律优雅和缓，将琵琶、二胡、扬琴等中国传统乐器当作伴奏。菊花台尾声采用巴乌作独奏，配合歌曲五声调式写成的旋律，使人产生意犹未尽，回味无穷的感觉。王力宏在盖世英雄中也大量使用了京胡作为渲染气氛的乐器。在心中的日月中用到笛子、扬琴、鼓等数种乐器营造出的瑰丽纷繁的民族风味。以周杰伦的

33、东风破为例。在这首歌曲中，首先用钢琴演奏四个小节来揭开序曲，加入MIDI模仿的扬琴来演奏和弦，二胡独奏在歌曲的间奏出现作为连接，琵琶也只在歌曲的副歌部分出现，歌曲尾声依然使用钢琴，与前奏遥相呼应。而对于表现一首歌曲风格至关重要的节奏是用电子鼓来演奏的。中国乐器的点缀使用，使得这些歌曲在现代流行节拍的下也洋溢着浓厚的中国风韵。传统乐器在这些歌曲中只是为了营造歌曲的氛围而出现，这些乐器在歌曲中只是仅出现在前奏、间奏或结尾，在歌曲中的作用也仅仅是点缀，或者作为铺衬，并不作为主要乐器使用，主奏和主旋律几乎不出现这些乐器，即使出现也只是当作装饰音，作为营造歌曲气氛使用。对一首歌曲的风格起到主要影响的乐器

34、仍由钢琴、弦乐、爵士鼓、电吉他或者其他电子乐器来担任。2、歌词的创作 在歌词创作中同时在歌词中运用了大量的修辞手法，将歌词的意境提升。并大胆地借鉴了电影蒙太奇手法，使其歌词的布局和铺陈更为大气，呈现出一种“画面感”，这种画面感的歌词给人使人产生“艺术错觉”，如千里之外打破了时空的界限，将不同时代的两种不同音质、不同心理告白通过蒙太奇的剪辑和重组使之融合在同一画面中，让人仿佛穿越了时空隧道，看到了历史的重现，实现了古今的对话，延伸了歌词所表现的时间与空间。(一)创作题材“中国风”流行音乐表现的题材由以往单一的情感主题的走向多元主题，其中包括历史典故的借用，武侠文化中精神、道义的宣扬等，并在歌词中

35、并巧妙地化用了中国古典诗词和当代新诗。1、历史典故的借鉴 中国文化博大精深，历史典故与历史人物自然也都成为流行音乐取材的来源，在“中国风”歌曲中也有了很好的展现。其中历史典故的主题主要包括历史故事、历史人物、神话传说故事等。在这些歌曲中，仅仅是以“三国”为题的歌曲就有多首。在周杰伦的乱舞春秋以三国故事为题材，表达出对三国那个历史时代的向往，想回到过去了解历史的真相；林俊杰以曹操一曲，讲述新三国演义的故事。在古典小说三国演义中，曹操被塑造成以为大枭雄，“挟天子以令诸侯”、“宁教我负天下人，不教天下人负我”，具有雄才大略，但又残暴奸诈。歌曲用弦乐、钢琴和电吉他相结合并配合摇滚的节奏，演绎出三国时代

36、中曹操的霸主形象,表达着对曹操的欣赏。庾澄庆的三国则十分戏谑地以俏皮动感的Disco节奏戏说着三国的战争，这首歌戏说足智多谋的孔明，利用一套特殊的舞步打败猛将吕布，让“双方那个放下武器一起跳舞，问候对方老母”，将战争的残酷消解掉，配合上俏皮的节奏，将战争化为一场喜剧。除了三国的故事，古典小说西游记的故事也被当作歌曲的主题来描写。例如五月天在孙悟空中借孙悟空的口吻向大家展示着西游记中师徒四人的近况，孙悟空享受着寂寞，师徒走到人间，悟净治好了秃头，猪八戒用上了手机，神仙走进了我们的日常生活，诸多现代生活中的事物和古典小说中的人物联系在一起。像这种古典题材的引用还有很多，如陶喆的Susan说以广为人

37、知的京剧名段苏三起为蓝本，将京剧“苏三起解”的流水快板改编到歌曲中，并对苏三的故事感怀而创作歌词，也透过苏三的故事来表达心中对爱情的质疑，“离台北南京市多么远,那诺言还会不会兑现”。王力宏以昆剧经典戏曲牡丹亭为主题，重新诠释以在梅边唱出新声音，运用生动的中国文字讲述柳梦梅的爱情故事；本草纲目不仅以李时珍的医学名著为取材，歌词中还用了十六种古老的药材名，引用比喻用中草药的名称一语双关讽刺要医治国人的“崇洋媚外”，表示出对崇洋媚外现象深刻批判；吴克群将最有哲学深度的道德经都被搬了出来，用老子说告诉人们要做自己的主人。在这些歌曲中中国文化以一种另类的方式展现，传统的严肃性和崇高性消失了，审美距离消融

38、了。我们走到了三国、春秋战国时代，曹操、老子、孔子、孙子、霍元甲、孙悟空等也“参与”到我们现代的日常生活中，历史中的事物与现代日常生活出现随意的东西相结合糅杂在一起，传统的事物被拿来柔和在现在的文本中。曹操被从另一个角度解读，猪八戒用起了手机，吕布边骑马边跳舞成为喜剧的主角，战争的残酷被喜剧的精神所化解，这些历史文化中的人物、事件、时代，在摇滚、R&B的节奏中，来到我们的时代，历史的深度被逐一消解。2、武侠文化的演绎武侠文化也是中华文化的重要符号之一。武侠文化中崇尚武功推崇个人冒险、行侠仗义劫富济贫的精神常常在“中国风”歌曲中有所引用，其中使用的符号包括拳法(龙拳、金钟罩、铁沙掌)、武学家(霍

39、元甲)与侠义精神，武侠概念以多重符号呈现于其中，结合强劲、动感的节奏共同构成了中国意象歌曲中的武侠元素。周杰伦便有一系列以此为主题的歌曲，如双节棍、龙拳、双刀、霍元甲等。双截棍将对中华民族受屈辱的历史重新唤醒：“教拳脚武术的老板练铁砂掌，耍杨家枪硬底子功夫最擅长，还会金钟罩，铁布衫什么刀枪棍棒，我都耍的有模有样，什么兵器，最喜欢双截棍，柔中带钢，想要去，河南嵩山，学少林跟武当东亚病夫的招牌，已被我一脚踢开”表达出以博大精深的武侠文化与精神重新振作中华民族的立足于世界的信心。龙拳描述了中华民族遭遇灾难的故事，敦煌、长城、黄河、蒙古高原、泰山，借用几个典型的地理形象勾勒出一个完整的中国。“我右拳打

40、开了天化身为龙，把山河重新移动，填平裂缝，将东方的日出调整，除了时空，回到洪荒，去支配，去操纵，我右拳打开了天，化身为龙，那大地心脏汹涌，不安跳动”用龙拳代表中华民族不屈不挠的精神，战胜困难，歌词高潮部分将“龙”上升到神的高度，体现出一种对龙的极其强烈的崇拜。霍元甲中武学家无所畏惧的武侠精神被再次张扬，武侠文化中追求自由的个人主义在这些歌曲中有强烈的表达，武学家无所畏惧的精神配合上摇滚强劲的节奏得以展现。谱例7 1=F 4/4 周杰伦词曲3、古典诗词的引用将古诗词的一部分配以新的编曲，也被“中国风”流行音乐拿来引用。宋代婉约派代表李清照，其诗词本事就充满了韵律感，其中双声叠韵的代表声声慢既被词

41、学家们誉为“连下叠字无迹”的能手，也被音乐人取来放入流行音乐中充当中国风的曲调。S.H.E.的长相思中就化用了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨，戚戚，乍暖还寒时候，最难将息三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急，雁过也，正伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积”这一段，以说唱乐（Rap） Rap本是一个黑人俚语汇总的词语，相当于谈话（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。的形式表现出来，将古人的忧愁图上现代色彩。在这样一种形式下，人们可以感受到的是节奏和说唱在整个歌曲中的位置和上下连贯起来的功能。在“中国风”歌曲中，将中国古诗词与Rap这样一种

42、演唱方式结合在一起，词的境界和意境被整个地抹平。伊能静在念奴娇中采用宋代词人苏东坡的词念奴娇赤壁怀古作为歌词的主干：“大江东去浪淘尽,千古风流人物,故垒西边人道是,三国周郎赤壁,乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪,羽扇纶巾,谈笑间强掳灰飞烟灭”，随后连接毛泽东沁园春雪中的“江山如此多娇,引无数英雄竞折腰”，来描绘一位使英雄倾倒的美女，将许多无关历史事件和人物用诗词组合为一体。四、“中国风”流行音乐对世界流行音乐的影响随着近些年中国经济的快速发展，中国综合国力的增强，中国文化逐渐成为世界文化的焦点，中国几千年悠久的传统文化更是成为其他国家人民热衷于了解及学习的对象。“中国风”流行音乐作为中国传统文化

43、现象的一个小分支，对于西方社会及西方文化有很深的影响。现在中国人开始回过头来，把注意力集中到发展自身的优势上来，越来越多的人意识到，中华民族千年悠久的文化蕴藏着无尽的宝藏，要尊重传统文化，回归传统文化，并吸收外来文化的精髓，才有可能在全球文化浪潮中找到属于自己的一片天空。而“中国风”流行音乐也正是因为这点才会发展起来。在中国国力日益强盛的今天，中国传统文化的回归是历史发展的必然趋势，也是一个必将到来的辉煌时刻。奥运会开幕式和上海世博会上播放的“中国风”歌曲，无不显示中国传统文化对世界文化的影响。在“韩流”、“日流”甚至是“欧美流”轮番抢占中国乐坛时，古典清新的“中国风”横空出世，成为了新的流行

44、风潮，一时之间风靡全国。与此同时，中国传统文化也成了文化市场的主导力量，从易中天“品三国”， 到于丹讲论语，“百家讲坛”作为一档电视休闲节目，借中国传统文化捧红了一批学者的。近年来，随着中国综合国力的增强和经济地位的提高，全世界开始瞩目于中国的发展，越来越多的人希望了解中国文化和历史，中国传统文化开始渴望有自己的表达，渴望在全球化浪潮中拥有自己的话语权，传统文化的回归变得顺理成章。在流行乐坛，流行音乐“中国风”的创作者，他们需要以传统文化为内容的歌曲及时给予市场满足;另一方面，强烈的社会责任感与历史使命感也促使创作者把目光投向中国千年的传统文化宝藏，期望从对中国传统文化的发掘中找到属于自己民族

45、的声音。他们的创作甚至吸引了众多的“外来客” 作者的“外来客”是指国外的文化和外国人。，人们也不再担心这些歌不是“中国”的，聆听者获得极大的共鸣感与民族认同感。结语“中国风”流行音乐守候中华民族自我的文化，对中国元素的体现具有了承继性。每当听到“中国风”流行音乐的传播，就使我们自觉地具有了民族的心理归属感和自豪感，所以说作为中国文化传播的载体，“中国风”流行音乐具有了普遍性的深远意义。我们可以看到“中国风”流行音乐产生的时间毕竟还很短，还没有形成一个完善的体系，同时，它自身还存在一些缺陷，它的表现形式也还有很多地不足之处，希望经过我们的努力，使“中国风”流行音乐不断得以成长，不断得到完善，以适应中国音乐文化的发展，满足日异月新的社会的需求，创作出更多经典的音乐作品，适应中国社会的发展进程。致 谢写后记是我在写论文期间一直盼望着的。特别是在写作期间感到“心苦”的时候，以为写后记就意味着轻松的时刻到来，可是没想到的事当这一刻真的来到时，感觉到的却是深深的遗憾与惴惴不安，遗憾的时由于时间的关系而不能将论题的研究更为深入，不安的是怕有负于老师们的期望。随着论文写作的结束，我也即将结束在湖北师范学院的学习生涯，这是