电子音乐概论.doc

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1、电子音乐概论Qy ppt照片手打版，错字请见谅，红字为照片模糊不可分辨内容。谁记得谁补充补充吧。呜呜呜。一新声音：新音源，声音的处理声学音源：电子放大采样声音来源：调制声音处理手段：delay，echo，新的表现方式：磁带音乐，交互式现场演出，多媒体，声音装置。电子音乐（electronic music），是通过电子设备和电子手段生成或处理加工的音乐。主要涉及严肃（先锋）电子音乐。Eg：aube，中岛昭文 karkowski历史进程：20世纪20年代，电子机械设备的快速发展1948，具象音乐的诞生以及电子音乐工作室的建立1952：电子原音音乐的创作。20世纪50，60年代：现代合成器的产生与快

2、速发展20世纪60年代：实时电子音乐的诞生。始于20世纪50年代发展至今的计算机电子音乐。始于20世纪80年代发展至今的midi控制的电子音乐。二振荡器：一个电子设备产生一个周期性的精确频率的信号，通常是一个正弦波，有的时候是一个方波或其他波形。振荡器通常是在音频设备中，或广泛的作为测试信号发生器使用。Eg：正弦波/锯齿波/三角波/方波。StockhausenStockhausen1953年开始在NWDR工作，第一个作品是为正弦波而作的studie 1。他作了一个非常重要的决定，那就是：不采用任何的电子乐器，而只用一个从频率发生器中产生的纯正弦波（不带泛音）。他在磁带上录制了单独的正弦波，用了

3、两个磁带录音机将他们在一个时间内同时回放，然后将他们录制在一个第三方磁带录音机上，依此类推。接着，他剪切和黏贴这些磁带，制造出很多的磁带复调结构的拼贴，他也依靠一些自然室内回响来在作品中产生回响。锯齿波含有所有的谐波，而其谐波强度与其谐波次数成反比，如果基频声音的强度为a，第二谐波的强度则为a/2，第三谐波则为a/3，依此类推。方波则仅有锯齿波内的奇数谐波部分。三角波也只有奇数谐波，其强度则与其次数平方成反比，如果基频声音的强度为a，第三谐波仅有a/9，第五谐波则是a/25，依此类推。1954年，Stockhausen写作了studieII 在作品中，运用了5个正弦波，将他们放在一个室内混响的

4、环境中录制。studieII这是第一个由总谱的电子音乐作品。总谱分为上下两个部分，上面是声音混合的高低频率，在其上由另外的声音混合加入，页面中间的两个水平线条表示以按照一定速度移动的磁带移动量作为单位的声音持续时间，下面的三角形状表示分贝音量。Stockhausen在NWDR使用的设备清单：发生器：正弦波，矩形波，锯齿波，噪声发生器滤波器：八度，三度，广播剧（w49）滤波器磁带录音机：许多单声道，2轨，4轨的磁带录音机。在这里面，有一个2轨的和一个4轨的可以连续变磁带速度磁带录音机和有6个回放磁头的一个springer磁带录音机。三加法和成（additive synthesis）就是：基本波形

5、的总和去创造一个更复杂的波形。它的原理基于付立叶的理论声音是许多不同力度泛音叠加的产物，那么也可以通过在同样力度上将泛音集合来再现声音。早期电子乐器通过电流产生声音的历史至少可以追溯到1937年，Dr.C.G.Page报道了他的意外发现“电流激发的音乐”（galvenic music），他是用马蹄形磁铁和铜螺线圈产生了类似电话振铃的声音。1898年，thaddeus cahill 设计和建造了Telharmonium合成器。这是世界上最早的音乐合成器，它运用了加法声音合成的原理来处理和调制。个体的音色由基音和泛音构成，由巨大的发电机产生。为了产生纯正弦波合成的目的，用电容器来调整个体的发生器线

6、圈，这是另一种声音调制的手段。“纯”电子音乐的制作（音乐不是由改变“自然”声学声音而构成）基于两项技术：“加法合成”和“减法合成”。加法合成就是：基本波形的总和去创造一个更复杂的波形。它的原理基于付立叶的理论声音是许多不同力度泛音叠加的产物，那么也可以通过在同样力度上将泛音集合来再现声音。Columbia-princelon electronic music centerArel ：stereo electronic music no 2 (1970)Arel是哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心的作曲家。这首作品相是完全使用人工合成声音的办法而完成的。作品中的声部和声音在一个很小的范围内运动。以缓慢

7、的气息发展，偶然被一些快速的音型所打断。形成对比。声音观念的解放1913年，意大利未来主义者luigi russolo发表了著名的噪音艺术宣言。全文的结论为以下八点：1 未来主义音乐家必须不断的扩大和丰富声音领域；2 未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制；3 音乐家的敏感性，须从流畅和传统节奏中解放出来，必须从噪音中发现扩展和复兴的手段，给每个噪音提供许多不同的节奏组合。4 可以给噪音以音高的变化；5 建造这些乐器在时间方面的困难是不困难的，6 为了能使乐队中的音色更为丰富，这些噪音乐器需要有音调变化方面的可能性，以及多级别的扩声。7 噪音的多样性是无穷大的；8 最后，邀请有才华

8、的年轻音乐家来参与到这个事业中，去研究噪音及噪音艺术。1913-1914 the“intonotumori”intonotumori 或者成为噪音机器。是russolo设计的声学声音发生器系列。是为了创造出在“噪音艺术”宣言中所描述的声音色彩，每个机器的外形都很诙谐地：不同尺寸的实心盒子和一个巨大的被脚撑起的金属喇叭。在1914年，russolo和marinetii 在伦敦大体育馆作了一次intonotumori的演出，动用了12个演奏者。Russolo将这个噪音机器系列分为6组：第一组主要是动静比较大的声音，比如爆炸声；第二组为汽笛声等；第三组都是细微的声音，如流水声等；第四组是尖叫声、吱吱

9、声、沙沙声、噼啪声等等；第五组都是打击乐声音；第六组是动物和人的声音。不论我们在何处，我们所听到的大部分都是噪音。当我们忽略它，它会来干扰；当我们听它。会发现它非常迷人：以每小时50英里行驶的火车声，两个火车站之间的静音，雨声我们想要抓住和控制这些声响，不是要将它们当作声音特技用，而是要将它们当乐器用。john cage我们最高的事业是我们每天的日常生活：我无话可说而我正说着这就是我所需要的诗意。4分33秒：我最重要的作品是无事的作品。在我的生活和工作中，没有一天我不用到我这部作品德意义，在我写下一部新作品之前，我总是先想想它。john cageInlets （improvisation II

10、）为海螺号演奏者与火警声而作（1977）Cage：cartridge music (1960)在这首作品中，留声机的唱头除了压在LP的沟纹上得出音乐，也被用于各种不同的材质表面，如金属、皮革、石板，从而获得各种意想不到的声音：这种作品故意将细微的声音放大、从头至尾透出一种不确定的进行方式。1939：“想象的风景第1号”john cage这首作品为6位打击乐手而作，被认为是最早的电子音乐作品之一，作品运用了两台可变速留声机、制音钢琴和中国钹，留声机里播放的是正弦波的音乐材料，演奏员在舞台上实时控制留声机的速度，混以制音钢琴和铙钹的音响，组合成一首作品。四1948年4月，法国国家电台的工程师pie

11、rre schaeffer有了一个灵感。他写道：“的确，火车头音乐会的主意是令人激动的，非常好的！5月3日，他带着无线电广播车到巴黎郊区把火车运动的声音录了下来，schaeffer运用了一个direct-to-disk的录音方法这是当时唯一一个可用的技术，然后通过同时回放几个磁盘来“编辑”音乐，摘录其中需要的，最后将其混音，录到一个主磁盘上。他把这个作品称为etude aux chemins de fer 铁路练习曲。这是第一个声音拼贴作品。火车练习曲的声源由5个蒸汽火车头的汽笛声、喷气声、车轮的滚动声等声音、作品带有很强的实验性，在以下四个方面被认为具有重要的意义：1、 一个音乐作品是通过技

12、术手段加工处理而实现的2、 一个作品可以被多次的重复播放。3、 并不需要人类的演出就可以重新听到4、 音乐元素是具体的具体音乐的概念：在首部作品之后，schaeffer把这种音乐方式称之为“具体音乐”，意味着：一个作曲家并不像在总谱上写音符一样，抽象地在用符号表达声音，而是要用具体声音发出的声音来工作。“从抽象的角度来理解，传统音乐先是在头脑中构思，然后，记到谱纸上，最后，通过各种乐器的演奏得以实现；而具体音乐则不一样，它从已经存在了的声音材料入手，这些材料可能是乐音，也可能是噪音，通过试验，将这些材料制作，剪接在一起，创造出音乐来，最终完成的作品是这些试验和包含在作品的草图中的观念带来的结果

13、。不过这些草图不能用来做音乐的总谱。”pierre schaeffer通常来说，“具体音乐”（musique concrete）也可以理解为：是以生活中的各种声音为材料，对其进行各类声音处理方式。Symphonie pour un homme seul 1960年，pierre schaeffer&pierre henry合作完成了“Symphonie pour un homme seul”为一个人的交响乐。这部作品被认为是“具体音乐”的第一步完整的成功之作。在这一作品的制作中，schaeffer开始拜托了简单的磁盘录制技法，首次采用了磁带录音技术，并朝向磁带录音系统的技术领域发展。在这部作品

14、的创作期间，schaeffer的头脑中有两条线索：1。通过新技术（磁带录音等）拓展音源的可能性；2。是他后来理论中的声音体（object seonores）原理的发展和用他们来创作的实践。在作品中，使用人声和非人声作为主要音源材料。他们可以被分成两组：1 人声：呼吸声、声音片段、喊叫声、嗡嗡声、口哨声2 非人声：脚步声、敲门声、打击乐、预制钢琴、管弦乐队乐器声为一个人的交响乐作品课分为十一哥段落，一些段落不太严格地采用了古典音乐的结构，如古组曲、圆舞曲、谐谑曲等，词汇、词组的朗诵节奏型形成作品的中心主题，利用中心主题的重复（磁带）环和乐器，打击乐种种音型的补充片段使这种中心主题得到突出。具体音

15、乐使用的主要技术手段：Cutting and splicing tape：以不同的角度剪切磁带会出现不同的起音和衰落。具体音乐家将磁带分成一段段很小的经过计算的尺寸，然后以垂直的或者是不同的角度将他们剪切拼接。Tape loops：磁带首尾相连的剪切拼接法，产生一个环形或循环，使它可以连续循环播放。Echo：磁带回声是有录音磁头和回放磁头之间的距离而产生的。录音刺头先把声音录在磁带上，当磁带卷动到放音磁头的位置时声音才放出来，这样就产生了延迟。被延时的信号在于原信号混合以达到所需的回声强度。回声的持续时间由一个能调节录音磁头和放音磁头之间的距离的旋钮来调节。Pitch：改变回放速度就会改变音高

16、，如果回放速度变慢，音高就会变低，反之，音高会变高。具体音乐的附加理论体系：l Solfege体系可以被看做是具体音乐的视唱体系，借以来分出声音体中新的声音自愿的音域、音色、节奏、力度等级。为了记录，他采用了一种临时记谱系统，同传统记谱系统很相似，一张谱纸分成4块：生命体发出的声音素材，如人生；噪音；调制了的乐器；传统乐器。每个声音要素都采用了传统的五线谱记谱，时值由每五秒一个纵线做参照，用花在谱子下面的线来表示，因为采用了自然乐器和人生的特殊声部和记谱法，可表达时值的每个音符的符头必须改为时值轴线的时值表示。自然界的具体音响要素记谱带有一个图标，标出音响要素音高时值大概的位置。l 两种总谱1

17、 操作谱 Ia partition operatoire :照顾到工作室操作所需的技术程序；2 音效谱 Ia partition d effet ：考虑到音乐观念发展相应术语的标记。对于局外人来说，作品结构的意义只能由前面提到的第二种总谱的记录方式展示出来。 五Live electronic music在工作室里运用实时技术而完成的作品I am sitting in a room (Lucier 1969 )作者运用磁带录音机在一间房间离去录制和再录制他的声音，一共重复了32遍，利用房间的共鸣将他的声音逐渐转变成抽象的声音。总谱的开始：“选一个可以产生你想要音响效果的房间”，在房间里，朗诵及录

18、制一段文字；录音机会将这段文字回放，房间内的扬声器输出回放，依次循环，重复很多次。一遍又一遍的录制、回放及再录制，房间的共鸣会被叠加起来，逐渐的，语音转换成音乐；基于声音和房间回声频率在频谱上的交叉点，文字变成了复杂的音高波形。在总谱的最后，作曲家明确地解释了这个实验的基本程序：“在很多不同的房间里面，去录制一样的语句，来产生不同的版本；或是一个或多个演讲者以不同的语言在不同用的房间里，产生不同的版本；或是将mic放在不同的位置，产生不同的版本；实时的演奏来产生不同的版本。”I am shitting in a room （2002）microphone， loudspeakers，live

19、electronics，4 channel audio system这个声音设计的名字取自于alvin lucier 的经典之作“我坐在屋子里”。我通过同样内容的不断重复录音和投射，使得屋内的共鸣声音能被听见。根据这个理论，bernhard gal利用其相反的，设置了两个洗手间的声学环境。Mic和扬声器被同时安置在这2个空间内，从一间洗手间发出的声音能发射到另一个洗手间，这样产生的反馈的信号，是很快表明lucier的原理的。一个实时的电子声音控制系统，包括了力度包络，延时模式，音高的改变，房间的声音，以及共速度，并调制各种反馈信号，与此同时，声音的记录以及声音空间声音的重放，形成新的声音其声音

20、设计原理是通过2个空间内，声音不断反射，共鸣，所形成一种特殊的效果。1个空间内的声音能通过叠加被听见，那么2个空间内的声音如果相互干涉所产生的，又是什么呢？（照片太糊，表示无力）早期的调制合成手段：振幅调制（AM）振幅调制：是一个信号（载波）的振幅按照另一个信号（调制）改变的调制方式；实验结果：1 调制频率影响载波体振幅的变化速率2 调制体的振幅影响载波体振幅的变化深度3 调制体的波形影响载波体的波形变化4 最终结果：fc+（fc-fm）+（fc+fm） fc为载波体 fm为调制体Voder 与 vocoderVoder（语音合成器）完成于1939年， vocoder（声码器）于1940年由h

21、omer dudley在bell实验室中完成。这是第一个声音修改器，而且至今仍作为电子音乐中很重要的一个声音处理办法在使用。Voder是一个键盘操作的解码乐器，由许多带通通道组成，用来模拟人类语言的共鸣，外加一个音调源（buzz source）和一个噪音源（称为hiss source），模仿一个演讲者的元音和辅音。为了达到这个效果，音频范围在分析器中被切片成许多带通通道相应于在合成器上一个相等数量的带通通道，并行相连。同时有相等个键位来控制语言的响度。所有的滤波器的来源都是噪音源（辅音）或buzz(元音)振荡器，“wrist bar”控制从元音到辅音的开关，或是相反。音高控制脚踏板产生出音调的

22、上升或下降。三个黑键位提供了一个快速辅音的声音，如 d，k，p。Vocoder：为了分析和合成声音以及调制人类声音而设计的一个电子音乐设备。它是Voder（语音合成器）和 decoder（解码器）的结合，它有一个分析语音的分析仪和一个重置同样语音的合成器组成。一个声码器的目的是将你语音的载波用另一个从其他声源的载波替换掉。所以，它改变了语音的声音，但没有改变你设的信息。它用了外部与能源的共振峰和载波，然后再带通滤波器中分裂他们。然后从每一个共振峰带中提取调制包络。这个部分是由一个包络跟踪器和一个极端低通滤波器来完成的。然后，共振峰带被载波带调制，最后一起混合输出。FM合成：使一个信号（载波）的

23、频率按照另一个信号（调制）改变的调制方式。调制体的频率影响载波体频率的速度变化调制体的振幅影响载波体频率的深度变化调制体的波形（或音色）影响载波体频率的波形变化载波体的振幅在频率调制过程中保持不变。SAIL（standford artificial intelligence laboratory）and john chowning1967年，john chowning发现了FM运算法则。1973年，standford 大学和John Chowning把这个技术转让给了yamaha公司。之后，便产生了yamaha dx合成器。Fm合成的发明使合成音乐工业发生了一次革命。Sabelithe （19

24、71）这是第一个用FM合成和360度空间（四声道）的作品。它设计了一些程序，用来给出声音一动的平均值，在作品中不同的点上表现出来。音色的转变和空间上的移动被结合在一起，作为附加的声音同时在空间中传播和变化。音乐上的结构是一个三维空间的卡农和追击。在作品快要结束时，是作品的关键点，是一个像鼓一样的声音，转变为像号一样的声音。六Mikrophonie I (1965) 是为电子音乐，低音大锣和四个现场的音响技术调制人员而作麦克风一号的概念始自斯托克豪森家中收藏的一面大铜锣，一天他闲来无事，那各种杂物在锣上擦擦刮刮，觉得其声响上丰富大有可为，刚好那时他有一台电子滤波器，可以将一段声音中的某段频率过滤

25、掉，从而改变其声响特性和音色，于是他找来麦克风，靠近铜锣收音，叫几名工作人员用各种能够想到的材料，以各种能够想到的方式去令铜锣发声，另外一名工作人员在远处操作滤波器，对麦克风拾到的音响进行实时的调变处理。电子音乐在美国 MOMA concert 1952 1952年，otto luening和vladimir ussachevsky 在纽约现代艺术博物馆举行呃第一场电子音乐会。这场音乐会激发了许多作曲家们创作电子音乐的灵感。otto luening ：low speed tape delayvladimir ussachevsky：sonic contours speed changegesa

26、ng der juenglinge1956年创作的gesang der juenglinge，奠定了stockhausen在电子音乐方面不可动摇的地方。在作品中，他考虑到了音乐的方向性，即空间性。在第一次演出的时候，大厅中央有一个听众太，墙上布满了5个扬声器，音乐就从上下左右各个方向而来，这是作曲家第一次把空间概念引入作品。并且，在作品中声音运动方向变成了一个重要因素。他把人声和电子产生的声音融合在一起，将一个12岁的男声作处理加工，成为音源，有时它只出现片段，并且常变换到另外的音高上，有时则是以追逐的形式出现，伴随它的经常又是混响的声音，不过这些改变仍没能妨碍电子的正弦波和童声相结合的那种音

27、响上的纯洁感。作曲家将电子音响分为三类：元音类的音、辅音类的噪音与中性的混合音。人声属混合音，人声与电子音响结合产生了效果丰富的混响。（回声的效果） Spatial music空间音乐是指那些在空间中移动的音乐声音。在二十世纪早期，作曲家开始被这种观念所吸引。“空间音乐”以乐器剧场方式体现：ives，crumb，xenakis，schnitke。Etc空间音乐最有机和最自然的方式：以电子音乐方式带来声音移动的效果。声源与视觉的综合：电影、幻灯片、舞剧、light-musicVarese: Poeme Electronique (1958) Brussels World Fair 为建筑Phil

28、ips馆而作，运用了多种电子声音、教堂钟声、风琴的和弦、汽笛声、女声等等。在建筑内，放置了400多个扬声器，将它们分为几组。磁带中播放的声音有指向性的分配给不用的扬声器组。（称为“声音路线”）同时配合由建筑师亲自挑选的影像、图片展示,促成了历史上第一次的多媒体展览那是一种“在空中迥响的声音，相互交叉、重叠、渗透，然后再分裂，相互撞击和冲突。” VereseStockhausen: Spiral作品写于1968年，在70世博会期间，每天都以不同的版本演奏或演唱，总计有1300多次。 所有乐器声或人声以及所有的Short-wave（短波）声都依靠Microphones和contact microp

29、hone馈送到控制台，然后从那里被扩散到会场的超过50个loudspeakers。 三维空间控制：除了几个人声/乐器和短波的master faders以外，其他的人声/乐器和短波接受器都被连接到一个所谓的“旋转磨坊”上。 这个旋转磨坊有一个输入和10个输出，馈送进去的声音会依靠一个把柄用手以圆形的样子转动，连接到10个连续输出的接触，或是圆形式样的扬声器；或是螺旋形式样；或是对角线圈的式样；，或是运动的其他式样。 旋转的最大速度是每秒4次。用Potentiometer（电位计/分压计）和旋转磨坊的空间扩散是由表演者或Stockhausen即兴控制的。七RCA电子声音合成器（1955）RCA电子

30、声音合成器在普林斯顿RCA实验室中诞生。这是第一台程控模拟合成器。也被很多人认为是第一台现代的合成器。RCA电子声音合成器由harry olson和herbert belar设计。它的发音源是电子管振荡器，然后将不同谐波的正弦波组合起来形成复杂的声音，它拥有着现今我们在大多数的合成器上还在使用着的模块，比如包络发生器、滤波器、调制器、共鸣器等。RCA电子声音合成器的特点程序控制RCA mark II (1957)合成器中有一个使用纸带读卡器的全自动二进制的音序器，它可以向合成器发出指令，进行机器的自动回放。然后，合成器向一个同步的虫胶留声机，一种78转速的老留声机，输出录音通过在卷形纸带上穿孔

31、的形式（声音控制器），作曲家可以指定一系列音高，并且附加诸如音质、持续时间、发音以及其他声音品质的参数。使用RCA电子声音合成器的作曲家及作品Babbit,ussachevsky,luening 等人是哥伦比亚/普林斯顿中心最重要的作曲家，他们给中心所带来的影响力非常深远。对于babbit 来说，RCA电子声音合成器是一个成真的梦想，有三个原因：精确控制每一音乐要素的功能；实现其惊喜连续结构所需时间可在实际范围内实现；问题不再是真人乐手的限制，而是人类听觉的限制。（schwartz，124）Moog系列合成器（1964-1969）1964年，第一台电压控制合成器moog模块合成器诞生了。它是由

32、robert moog 和harald bode一同设计的。1966年，moog完成了第一台成型的产品式样。这个系统是为工作室应用而设计的。1966年的Moog合成器包含了电压控制振荡器，滤波器，电压控制放大器。包络发生器和一个钢琴外形的键盘，他们组成了一个模块系统。Moog合成器使用钢琴式键盘并由每个键发送不同的电压。产生适当音高时电压控制振荡器做出响应。通过拧动旋钮阵列的旋钮以及将各种导线插入插孔而产生不同声音，这些导线称为接线塞绳，而由特定的接线塞绳的配置以及旋钮调整产生的声音可以称为接线。1969年，moog看到了制造小的轻便型乐器的必要性，开始着手生产mini moog，它是1966

33、工作室系统的简单版，包括三个振荡器、一个噪音发生器、2个ads（不是现在的adsr，r使用与d相同的包络）包络发生器、一个四磁极的滤波器、一个44键的键盘、两个控制轮，以上所有的模块都集成在一个纯木质的箱子里。这称为以后运用的最为广泛的一个合成器。到1986年，mini moog model d已经售出了12000多台。1968年，carlos出版了CDswitch-on-bach：以moog合成器来演奏巴赫的作品。1970年，dick hyman在eastman school举办了第一场minimoog的公开音乐会。这些富于想象力而且几位大众化的奇妙音响激起了大众对合成器蜂拥而来的兴趣并且将

34、电子音乐送到一般公众的面前。八1963年，buchla在“san fransisco tape music center”开始建造他的第一台模块式合成器。Buchla的早期合成器是为了试验音乐所设计的。Buchla模块合成器由电压控制振荡器和滤波器等模块组成，它有一个特别的电容感应触摸式键盘。它还有8和16级模拟音序器模块。这也是第一次使用模拟音序器。Subotnick的尝试：“我的方法就是从早上8点一直工作到第二天凌晨2点，每个星期工作六天。我没有一个明确的创作目的。我相信在使用这个新的乐器（buchla合成器）时，我们在一个新的作曲阶段作曲家有潜能集工作室艺术家、作曲家、演奏家和听众于一身

35、，构思、创作和演奏，然后评鉴这个音响结果。我想要去探究在这种新的情况下，我能去创造的艺术类型。”SubotnickGroove 1967年，max mathews 和Frichard moore 共同开发了groove（generated real-time operations on voltage controlled equipment），这是一个数字-模拟混合系统，也是第一个实时控制的合成器。GROOVE系统包括一个普通的计算机处理器，不同的输出和输入设备（传感器、控制器、模拟音频模块、显示器和储存设备），以及FORTRAIN IV 的一些语言库、汇编程序码模块。原则上，GROOVE是

36、一个最终的合成器，它允许任意的连接通过用户程序逻辑、模拟和数字输入，输出，硬件和软件模块等等laurie spiegle在70年代，作曲家laurie spiegle和emmanuel ghent广泛的使用了GROOVE：laurie spiegle：Pentachrome（1974），The Expanding unicerse （1975）emmanuel ghent:Phosphones(1970-1971)Phosphones从声音和戏剧灯光的同步控制，算法动机变化都使用了GROOVE来控制。Introducing the arp avatar？The synclavier Syncl

37、avier由sydney alonso，cameron jones以及音乐顾问jon appleton于1977年共同研发、制作完成。1979年，synclavier升级到synclavier II ，迅速得到了商业成功，被很多电影工业和流行音乐家用来作曲及制作音乐。1977年 GMEM（Groupe de musique experimentale de marseille ）的michel redolfi 购买了第一台带键盘、控制面板的synclavier，创作了pacific tubular waves（1979）Synclavier II是第一台真正的便携式数字系统，它可以提供程序控制

38、。Synclavier II 课提供最多不超过32个可编程声部，在特别定制时，最多可以变成128个声部。Synclavier II提供一个独特的，新的合成泛音音色方法。允许你一一种从未听到的精确度来创造出声音。事实上，Synclavier II发出的很多声音是在别的声学乐器上从未有过的。Synclavier II可以非常逼真的模仿从教堂的钟声到小提琴泛音的各种音色。Synclavier II提供现场演奏的最终控制，这些控制来自于：两个脚踏板，6个脚开关，一个带状控制器以及一个带有力度控制的键盘。1983年，frank zappa得到了一台Synclavier。他说道：“任何想做的事情，都可以在

39、这台机器上演奏，比如我曾经用他来创作非常复杂的节奏，这样我可以精确的控制不同的乐器组，”在“thingfish”中，zappa第一次使用了Synclavier。接下来，在“the perfect stranger”和1985发行的“FZ meets the mothers of pervention”中，以及1986年发行的“jazz from hell”的专辑中都使用了Synclavier。同样在1977年，bell实验室的hal alles 完成了另一台数字控制的，以FM为基础的机器，称之为“alles synthesizer”。Laurie spiegel： improvisation

40、on a“conecerto generator”（1977），为有声电影50周年纪念仪式而作GDS synthesizer1979年在alles synthesizer的基础上，bell实验室和美国digital keyboards公司一起完成了，the CRUMAR general development system （GDS）。作为演奏者和工作室音乐家、作曲家、研究家和教育家的工具，GDS强调它的精确性、弹性和便利性。由于GDS是在计算机程序的控制之下的，因此安装和修改patch是非常的快捷和方便的。GDS可以非常精确的记住使用者的设定，因此，一旦一个声音被“发现”，它就可以被保留，以

41、便在将来被使用。Kraftwerk Kraftwerk是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，70年代中期，乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦new wave 运动到hip-hop再到techno，乐队自己形容机器人流行乐用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐。在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响。1929，Laurens Hammond电子风琴，运用了thaddeus cahill 的Telharmonium合成器相同的音响技术#￥%#￥%#￥%1929年劳伦斯哈蒙德设立的电子仪器，他的公司，以供生产。 他接着产生哈蒙德机关 ，它依据的原则是对

42、Telharmonium ，发展与其他单位，包括早期的混响。 8第一个商业性生产的合成器是Novachord ，内置的哈蒙德风琴公司38年至42年，这些国家提供72个音符复音 ，使用12个振荡器驱动单稳态的分频电路，基本信封谐振控制和低通滤波器 。 该仪器功能的163真空管，体重500磅。 该仪器的控制使用的信封是有意义的，因为这也许是现代之间的合成器和其他电子仪器的最显着的区别。九计算机音乐的启蒙用大型计算机来计算出各种数据，实现在总谱上。Metastaseis by yannis xenakis（1954）交响作品Metastaseis中，他让计算机来计算不同速度的glissando，并以

43、计算机计算出的波形来达到音乐性。IIIiac组曲by Hiller （1957）Hiller的观念是减法，他用刀了当时非常热门的信息学和系统学原理。IIIiac组曲的基础材料是用一个monte-carlo算法，一种随机算法，用这个算法动态产生大量的数据，这些产生的数据接下来被编辑成不同的音乐参数，如音高、强度、节奏组合、甚至于是演奏法。音乐程序之父mathews及music系列程序在贝尔实验室中，mathews完成程序music I(1957),这是第一个计算机上声音产生程序，可以演奏单旋律，music运用ibm704电脑。运用计算机去制作声音，他写了一个编译程序，可以将简单的指令转换成码，使

44、计算机产生一系列的二进制数码来呈现出一个声音波形的连续振幅。1957年，newman guttman语言学家和声学家，为计算机写了一个作品in the silver scale，这是第一个为计算机而作的作品，在贝尔实验室中实现。Music系列程序Music II （1958），可以同时发4个音，运用IBM7094。Music III （1960），引入“单位发生器”的概念，仅仅需要作曲家提供少数的数值，子程序就可以创造出声音。这使得更多的作曲家开始介入计算机音乐。运用IBM7094。Music IV（1962）运用IBM7094。以新的汇编语言对music III的重新编码。它也包含了共鸣（再

45、生）数字滤波器的执行。Music IVB 普林斯顿大学，￥%Music IV-BF ：Music IVB的扩展版MUSIC 360，由barry vercoe为IBM 360电脑而写的音乐程序。1963年，mathews出版了“the digital computer as a musical instrument ”：“以计算机作为音乐声音来源的演奏，在理论上是没有限制的，这和声学乐器的演奏形成了明显的对比。目前，计算机音乐的范围是主要受到费用和我们对于心理声学的知识所限。计算机音乐在技术上是很有前途的。但是，这些方法只有被严肃作曲家运用时，才会变得很有意义。目前我们的目标是使音乐家感兴趣于

46、此，并且教育和训练他们使用计算机。”James tenny 在bell使显示的创作情况（1961-1964）Noise study（december 1961），这是tenney在bell实验室的第一个作品。Five stochasitic studies（1961-1963）Dialogue（1963）：运用随机（几率）控制音色、时值和音高参数。用同济概率学的model，产生宏观上的决定和微观上的数值。这个作品相似噪音和乐音之间的对话。这两个声音通过概率轨迹的计算，随机产生这两种声音。用了一个常数来在这两个音之间切换。Phases（for edgard varese）（december 19

47、63）：用参数轨迹来控制音符时值、振幅、AM率和滤波器带宽，以及频率的上限。每个参数的波形都是正弦波，但他们具有不同的频率和相位，所以可以听到一种对位的形式，在这首作品中，计算机在三个层面产生统计学的结果：clang层（最低层面时间的组合）；序列层面（clang层面的组合）；段落层面（序列层面的组合）。Ergodos II：在磁带上，有一段18分钟唱的而音乐。它可以正过来放，也可以反过来放，可以被切分成相等的两段或更多段同时用N个扬声器来放，这也是第一个双声道的计算机音乐作品呢。和rhases里面差不多用了一样的算法，趋向于稳定的状态。科学家heinz von foerster这样描述早期电脑对音乐的作用：“认识到在声音和音阶方面具有拓展的可能性，那么我们怎样去确定新的同步规则和交替连续进行？在这一点上，计算机可以变成我们的助手，不仅是作为一个辅助的工具，而是在产生音频信号的复杂过程中作为主要成分。以此实现一个普遍没学的多种新原则，而不是封闭在产生声音的常规方法，一些乐器的演奏或是同步的规