浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的风格特点及曲式结构.doc
《浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的风格特点及曲式结构.doc》由会员分享,可在线阅读,更多相关《浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的风格特点及曲式结构.doc(15页珍藏版)》请在三一办公上搜索。
1、浅析钢琴曲百鸟朝凤的风格特点及曲式结构第27卷第8期四川教育学院2011年8月Vo1.27JOURNALOFSICHUANCOLLEGEOFEDUCATIONAug.2011浅析钢琴曲百鸟朝凤的风格特点及曲式结构王平,付渝涛,向往(四川教育学院音乐系,成都611130)摘要:以钢琴曲百鸟朝凤为例加以分析,从其背景和结构,节奏和声及其表现手法方面论述,通过对比民族器乐曲与改编曲的不同提出理解,并浅述现代中国钢琴作品的一些风格特点.关键词:唢呐曲;改编曲;百鸟朝凤;中国钢琴音乐doi:10.3969/j.issn.10005757.2011.08.087中图分类号:J647.41文献标志码:A文章
2、编号:1000-5757(2011)08-0087-04一,引言我国是世界上音乐文化历史最悠久的国家之一,在漫长的发展过程中,中华民族孕育了各种独特流派的民族音乐,形成了鲜明的民族特色及独特的审美观念.在19世纪中叶,中国民族音乐与西方古典音乐进发了火花,并且在漫长的发展过程中取得了前所未有的发展,突破了欧洲传统古典音乐体系的创作形式,融人了中国民族音乐特色,丰富了钢琴音乐的表现形式.中国钢琴音乐的发展遵循着中国近现代社会发展的轨迹,以民族性,指导性,抒情性的结合,赢得了中国听众的普遍接受与喜爱.中国钢琴音乐赋予了乐曲极强的创造力和民族色彩,以其独特的民族魅力和别具一格的艺术情怀无时无刻传达着
3、中国传统文化的博大和深邃.不同的地域性音乐文化的结合,使得改编的钢琴曲具有多流派,多文化融合的特点,在西洋乐器上演奏中国传统民族音乐,用一种不同的音色来呈现中国传统曲目,无论从改编技法和演奏方式都鲜明的反映了中国民族特有的浓郁民风.本文就以王建中改编的唢呐曲百鸟朝凤为例,对中国钢琴作品的特点作初步论述.二,背景与结构百鸟朝凤原是一首流行于我国中部地区的民间合奏乐曲,以模仿细腻的鸟鸣声而闻名,整首曲子热情欢快,抒发了人们享受美好生活的心情,歌颂了大自然一派欣欣向荣的景象.由于原曲结构较为杂乱粗糙,后来经国内着名唢呐演奏家任同祥改编,从此成为我国民间唢呐独奏音乐中的经典代表曲目之一.唢呐是一种很具
4、有民族特色的民间独奏乐器,音色突出,鲜明且富有穿透力,既能表现出非常热烈欢快的气氛,也能表现出十分低沉悲伤的情绪.模仿细腻的鸟鸣声也是唢呐的一大特点之一,能与其他乐器形成强烈的对比,是一种表现力非常生动的民间独奏乐器.唢呐曲百鸟朝凤充分体现出了唢呐特点,它细腻地模仿了各种鸟鸣声,神态生动活泼,情绪热烈欢快,富有浓厚的大自然气息.全曲主要分三个部分.第一部分,由缓慢的抒情拉开序幕,模仿了鸟儿相互对呜,略显调皮活泼,速度由中板转快;第二部分,乐曲的主体,以轻盈欢快的速度进行,形象生动地反复展示了一波一波迭起的不绝于耳的鸟鸣声,整个过程惟妙惟肖;第三部分,热情欢快的尾声模仿了百鸟共同争鸣的热烈场面,
5、把乐曲推向了高潮阶段,描绘了一副栩栩如生的百鸟朝凤图.1973年,国内着名作曲家王建中在原唢呐曲的民族风格基础上将百鸟朝凤改编为钢琴独奏曲,尝试在音乐创作上寻求新的突破,引起了国内音乐不少艺术家的关注,如何把中国民间乐曲完美结合融入到西洋乐器中来,无论是在作曲技巧上还是在对中西音乐的理解上都是一种挑战.着名作曲家王建中用创新的演奏方式和音乐审美重新展示这一乐曲,赋予了乐曲新的生命,带给了大家全新的理解,也给中国钢琴音乐的创作道路打开了一个新的突破收稿日期:2011-06-22作者简介:王平(1977一),女,四川成都人,助教,研究方向:大学钢琴教育;付渝涛(1974一),女,陕西咸阳人,讲师,
6、研究方向:大学钢琴教育;向往(1982一),男,四川成都人,讲师,研究方向:大学钢琴教育.87四川教育学院2011年8月口.音乐是引发听众情感共鸣的一种艺术形式,作曲家的创作思想来源于对社会生活的理解和体会,在这个基础上通过各种不同的音乐创作方式与不同的表现手法来表达其主观情感并传达给听众,以达到演奏家和听众之间的情感共鸣,并获得艺术所来带来的美的感受.钢琴曲百鸟朝凤成功地保留了中国民族音乐的传统特色,继承了原作的思想感情,同时也运用倚音,纯四,五,八度和弦,颤音,装饰音,特有的节奏型,琶音等钢琴的演奏技巧.钢琴曲百鸟朝凤在结构上袭承了中国民族曲式多段体式的特点,却又很好的处理了段落之间的衔接
7、,把钢琴曲的整体结构层次以及音乐饱满度等特点发扬出来,使各个段落之间更具有流动性,整体上也更为紧密.三,节奏,和声与表现手法节奏是音乐的骨架,使得音乐在时间中有序的延伸开来,按一定的规则来表达传递情感,而特定的节奏型组合在一起就能给人特定的音乐场景和情感体验,也决定着音乐的基本性格.中国传统记谱法对节奏的记录通常不是很明确,反而更注重乐谱与乐器,乐律,乐调之间紧密联系,这也是中国文化的整体体现,与西方艺术相区别的是中国艺术更追求”写意”而非”写实”,不追求形似而求神似,所以中国艺术家多半以半模糊半清晰,半实在半虚幻的形式构成艺术作品,这就使得演奏者有极大的发挥空间并要具备高超的演奏技术,节奏的
8、控制完全由演奏者掌握,更多的情感表达则是兴致之至,这也给欣赏着留下了极大的想象空间.钢琴曲百鸟朝凤中很好地凸显了中国作品随意而自由化的意蕴.如第186小节标有Piacere(随意处理)记号,音乐为散板节奏,无节拍;然后是标有TempogiustoVivace记号的一段,要求速度渐快至急速;紧接着是模拟蝉鸣声的一段,速度是Temporubato(弹性速度),节奏自由;第五段是乐曲的高潮部分,速度为Prestissimo(最急板),其间还通过menomosso(稍慢),rit(渐慢),a11argando(宽广的)等速度力度要求使主要旋律出现,并多次使用同音反复的手法,用力量的积蓄,从平静要热烈,
9、这也是传统音乐惯用的表现手法.例1:88例2:和声赋予音乐纵向空间,使音乐听起来饱满,立体,色彩丰富.由于我国的民族民间音乐和创作音乐在调式方面是五声性体系与大小调体系并存,我国音乐作品中普遍存在着三度结合与二度四度五度结合同在,和声连接的功能性与色彩性并重的情况.而非三度的纯四度纯五度及大二度音程的结合,无论作为旋律陈述方式还是作为伴奏织体,均有与三度六度结合音响效果所不同的民族音乐韵味和东方音乐色彩.如在钢琴曲百鸟朝凤的中部右手旋律和左手伴奏各自分别以大二度结合,轻盈活泼,诙谐风趣.例3:百鸟朝凤中高音区多次出现的小二度倚音及一掠而过的不协和音,模仿出了唢呐滑音奏法的光彩,具有清脆明亮,诙
10、谐俏皮的音色.例4:在钢琴上演奏百鸟朝凤讲究句法的清晰,连接的自然,装饰音演奏的技巧以及音的颗粒感,还要注重对民族器乐曲的演奏风格的把握.所谓句法清晰,是指弹奏时主题应明确清晰的呈示,而曲子的主题与非主题声部容易混淆.例如:例5:主题的第一句结束在图示第二小节的第一拍,所以第二拍上的音弹奏时需比前面的主题音稍弱.以暗示第一句的结束及第二句的准备.第27卷(总第222期)王平,付渝涛等:浅析钢琴曲百鸟朝凤的风格特点及曲式结构装饰音是本曲的一个亮点,也是模仿出百鸟争鸣的重要手法.其特点是,在本曲中装饰音连同主音在弹奏时都需要饱满,颗粒,明亮的音色,并且有的装饰音是以和弦形式出现,如上例中第一,第三
11、小节的装饰音不容易奏出整齐,短促,清晰的音色,练习时应该慢练,把握下键的节奏以及和声饱满的效果,在清晰的基础上再加速.弹奏时,注重音的颗粒感会使曲子生动而活灵活现,本曲中的一个难点是有些快速的片段容易将音模糊掉,容易弹漏音或粘连,例如:例6:这一片段是单纯的模仿鸟鸣,并且需要渐弱,以描述鸟鸣声回旋于山谷森林中,越传越远.由于速度较快,音域狭窄,对手指灵活,触键的灵敏度和节奏点均匀的把握很重要,练习是应该匀速慢练,下键短而沉,用不同强弱的音响效果反复联系,从而达到声音变化的自然,且清脆的音色.民族器乐曲的风格清新自然,韵味浓厚,在钢琴上表现时也呈现出速度相对自由,结构形散而神不散的特点,其间忽缓
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 百鸟朝凤 浅析 钢琴曲 风格 特点 曲式 结构
链接地址:https://www.31ppt.com/p-2916121.html