分析德沃夏克《e小调第九交响曲》＿学士学位论文.doc

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1、分类号：J6 密级：公开 艺 术 硕 士 学 位 论 文题目： 分析德沃夏克e小调第九交响曲 关于学位论文使用授权的声明本人在导师指导下所完成的论文及相关的作品，知识产权归属西北民族大学。本人完全了解西北民族大学有关保存、使用学位论文的规定，同意学校保存或向国家有关部门或机构送交论文的纸质版和电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权西北民族大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用任何复制手段保存和汇编本学位论文。本人离校后发表、使用学位论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时，第一署名单位仍然为西北民族大学。保密论文在解密后应遵守此规定。论文作者签名： 导师签名： 日

2、期： 2016.3.24 原创性声明本人郑重声明：本人所呈交的学位论文，是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。学位论文中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究成果做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律责任由本人承担。论文作者签名： 日期： 2016.3.24 中文摘要德沃夏克安托宁(Dvorak Antonin)是捷克民族乐派的代表人物，他的音乐创作领域广泛，成果颇丰。在他一生创作的九部交响乐中，e小调第九交响曲 是德沃夏克在美国时期的作品，在德

3、沃夏克的交响乐创作中占有重要的地位。本人在前人研究的基础上，详细地分析了德沃夏克民族化表现手法形成的三大条件基 础，即捷克社会历史背景的影响、欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动、个人音乐创作思想的促成。本文以德沃夏克e小调第九交响曲为研究对象，由微观角度着眼，来进 行整体分析，从作品的主题一动机角度出发，对全曲整体的结构进行了横向、纵 向以及纵横结合的贯穿分析。本文分为三个章节，第一章是对作曲家的生平、创作背景介绍以及e小调 第九交响曲的曲式结构分析；第二章是对主题一动机理论的表述和对e小调 第九交响曲中心主题的材料分析；第三章则是本文的重点，也是核心所在，即 逐步分析与解释主题一动机贯穿是如何体

4、现在这部作品中的。最后是综述，概括 了通过这篇文章的写作而得出的结论，证明在这部作品中主题一动机贯穿的论点。关键词：德沃夏克，民族化表现手法，e小调第九交响曲主题动机，发展第一章 德沃夏克e小调第九交响曲第一节 德沃夏克的生平以及各个创作时期安托宁德沃夏克（Antonin Dvorak 18411904),是继斯美塔那之后最卓 越的捷克作曲家之一，是具有一定世界影响力的爱国主义音乐家，也是捷克民族乐派的重要代表人物。德沃夏克在秉承斯美塔那的民族主义创作风格的过程中，拓展了各类 体裁的民族化表现形式，将民族民间的音乐素材与西方传统作曲技法巧妙、自然地融合，使浓郁、真挚的民族主义、爱国主义色彩在他

5、的音乐作品中展露无遗。他的 淨一生致力于对民族音乐的保护与创作，并以丰硕的创作成果使更多的音乐爱好者认识且喜爱上风情独特的捷克民族音乐，在瑰丽的世界音乐画卷中留下了极为深刻的一笔。德沃夏克的音乐之所以能给世人留下深刻的印象，与其独特的创作风格是分不开的。德沃夏克受当时欧洲民族运动大环境的影响，把民族主义、爱国主义思潮与 自身的创作活动紧密融合，从赞颂民族英雄的民间传说到描述民众生活场景的祥和画面都曾作为音乐题材出现在他的音乐作品中，在具体的音乐表现手法上，他对民歌曲调的运用极为擅长，但并不是完整的引用这些民间旋律，而是取其富有民族神韵的精髓，并加之以艺术化的处理，使这些民间精粹以全新的艺术气息

6、呈现在作品之中；德沃夏克对于民间舞蹈的节奏的引用也颇为精妙，在他的作品中，我们不难发现杜姆卡、富里安特、波尔卡等民间舞曲的节奏韵律；此外，德沃夏克在调式调性的选择与和声的安排上也非常的独具匠心，通过大量的主题动机的转调与类似现代的错音风格似的和弦安排，巧妙地将情感色彩的变化过渡得恰到好处。德沃夏克别具一格的创作风格并不是一蹴而就的，那么在他创作中为何会有着如此浓厚的民族民间气息。这与他所处的社会历史背景、社会文化背景及个人的成长经历都是息息相关的。这位伟大的捷克作曲家曾以一句谦虚的话语来概括他自己的创作：“我所留下的作品永远只是普通的捷克音乐”。他的音乐作品创作中，带有深刻的捷克民间色彩，主题

7、与结构方面，同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的联系。德沃夏克一生中创作了大量的作品，包括有九首交响曲、十一部歌剧、八首斯拉夫舞曲、三首斯拉夫狂想曲、五首标题 交响诗、七首标题性序曲以及各种器乐曲、室内乐、歌曲、器乐小品等等。德沃 夏克的创作以曲调优美隽永、节奏及和声多样、配器简洁生动而著称，音乐语言 平易、朴实、富有沁人心脾的感染力。他的创作既深受斯美塔那、瓦格纳的影响，又独具民族民间特色和个性风格，表现了热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想 感情，反映了爱国热诚和为复兴祖国民族文化所作的巨大努力。他通过自己的音乐创作，为发展捷克民族音乐，提高捷克音乐文化水平作出了巨大贡献！德沃夏克于1841

8、年9月8日生于布拉格郊区的涅拉霍泽维斯村，在这个伏尔塔 瓦河畔的宁静村庄中，德沃夏克开始了他美好的童年，还在孩提时期的德沃夏克就接触到了许多的民间歌曲与舞曲，这与他父亲经营的小客店有着很大关系。德沃夏克的家族以做生意谋生，除了进行肉店买卖，还开设着一家小客店，每逢在村庄节庆的日子，村 民们聚集于此举办各种舞会，旋律优美的民歌、风情各异的舞曲节奏给幼时的德沃夏克留下了深刻的印象，然而德沃夏克并不只是想成为这些民间音乐活动的观赏者，更想亲自融入其中成为参与者、表演者。 于是，他便跟随着乡村的小学教师约瑟夫施皮茨开始了小提琴的学 习。由于自身对音乐的热爱及刻苦地练习，在德沃夏克9岁时已经可以演奏不少

9、曲目并在父亲客店中的小乐队里进行演奏，也经常随着父亲开始在其他的节庆场合进行表演，其在音乐方面的天賦随着小提琴的学习已经开始逐渐显现。然而真正影响德沃夏克走向音乐之路的转折点，是在于音乐教师安东尼列曼的出现9当德沃夏克从乡村学校毕业以后，离开家乡来到叶扎诺尼克小镇继续学业，在这里他遇到了他音乐生涯中的伯乐一安东尼列曼，一位涵养深厚的音乐学者。 德沃夏克不仅在列曼的辅导下学习了钢琴、管风琴、中提琴的演奏技巧，更是学习到了之前从未涉及过的音乐理论知识及音乐创作知识。由于他勤奋刻苦的学习及卓 越地音乐才华的显露，列曼极力推荐他去布拉格管风琴学校继续进行音乐深造，通过在布拉格管风琴学校的学习，德沃夏克

10、的音乐理论知识与作曲技巧的积累更加的丰厚。但他不满足于学校授予的知识，他不断到各个剧院观摩乐队的排练， 参加各种各样的音乐会，并加入了圣西利亚管弦乐团担任中提琴师。 这些校外音乐活动的机会在德沃夏克看来非常的珍贵，他认为“他从未低估过在管风琴学校所打下的理论基础，但更多各种各样音乐知识的了解是来自学校以外。”1859年，德沃夏克以第二名的优异成绩毕业后便留在布拉格哥姆扎克领导的小乐队中演奏中提琴，后来与乐队一起转入布拉格临时剧院(布拉格国家剧院的前身)乐队，他在那里结识了许多进步的捷克音乐活动家。在此期间，德沃夏克受到了祖国民族复兴、发展民族文化思潮的影响和教育，尤其是斯美塔那的歌剧创作和音乐

11、风格，对他启发甚大。德沃夏克在青年时期写了很多作品，但他经常不满意自己的作品以至把它毁掉，现在能找到的他最早的作品是1861年写的a小调弦乐五重奏（作品第1号)，这个作品受贝多芬的音乐风格的影响很深。作曲技 巧上，他的创作与欧洲古典主义、浪漫主义时期的代表作曲家贝多芬、舒伯 特、瓦格纳、李斯特有着明显的渊源关系，这也是他早期作品的一个主要特征。德沃夏克在乐队工作的十年，不断的到各剧院和音乐会中去观摩学习，在此期间， 他幸运的看到包括柏辽兹、瓦格纳、李斯特等名家的演出，更加了解了贝多芬、 舒伯特、莫扎特等影响他一生创作的人物。同时，他在圣塞西里乐团里任中提琴师，接触到了当时先进的音乐。他悉心演奏

12、了许多名家的作品，极尽所能地途释好这些经典名曲的风格特征，而这一时期名家的创作特点，在一定程度上也影响了德沃夏克自身的创作。在这一阶段，德沃夏克创作了许多作品，体裁涵盖了室内乐、 交响曲、歌曲、序曲、歌剧等等。虽然其中也不乏部分优秀作品，却并为得到各大乐团、表演家们的亲睐，德沃夏克并为灰心，依旧执着于他的音乐梦想，终于在1873年，德沃夏克创作爱国合唱曲白山的子孙，取得了巨大的成功，这部作品赞颂了捷克人民坚强、团结的民族力量，号召全民族人民全力争取祖国和民族的幸福和自由。评论家对这部作品给予了很髙的赞许，白山的子孙能够使所有的听众跟随它的节奏获得一股热潮，并且能够，绝对能够把它看作是节目单上最

13、优秀的作品。白山的子孙是德沃夏克运用捷克民间音乐素材进行创作获得成功的第一部作品，这部将人民命运与民族命运紧紧相连的音乐佳作使捷克人民开始注意到这位原名不见经传的乐手，德沃夏克的音乐创作之路渐渐出现了转机。白山的子孙是 德沃夏克音乐历程的一个转折点，这部作品让捷克人认识了他，开始在捷克的各种音乐会上演奏他的作品。(二创作多产期继（白山的子孙成功后，德沃夏克在捷克的音乐界开始渐渐崭露头角，迎来了他的创作多产期。德沃夏克在1874年奥地利政府举办的针对有困境的艺术家的资助活动中再一次得到了展示的机会，且获得了不错的成绩。更重要的是，通过这次活动使德沃夏克结识了对他之后音乐道路给予很大支持的一些音乐

14、家、评论家。如爱德华汉斯利克就对德沃夏克给予了极高的评价在每年附有音乐总谱递到部里的奖学金申请书中，大多数音乐家评委通常考虑的是谁具有法定的三个要求年轻，贫困，有才华中的前两条，而忽视第三条。有一天，一个布拉格的申请人安东宁德沃夏克寄来 了一份虽属初显作曲才华但很引人入胜的乐谱，人们立刻感到一种按捺不住的惊喜。”而勃拉姆斯则成为了德沃夏克的（摩拉维亚二重唱的出版与发行的引路人。 他不仅极力地向当时的出版商西姆洛克推荐德沃夏克的作品并帮助其出版，还给予 了德沃夏克许多创作上的指导与建议，将其从在捷克的音乐创作渐渐拓展到全欧洲， 为其创造了更为广阔的音乐发展空间。自摩拉维亚二重唱于欧洲走红后，德沃

15、夏克应出版商西姆洛克的邀请，谱 写了斯拉夫舞曲，也获得了一致的好评。这套作品共分两集，一共十六首，德沃 夏克继续运用了大量的具有丰富民族民间特色的旋律与节奏，给人们留下了深刻的 印象。于此同时，德沃夏克陆续完成了D大调捷克组曲、（随想诙谐曲、（农民 无赖、（降E大调弦乐四重奏、（f小调钢琴三重奏、a小调小提琴协奏曲、（d 小调第七交响曲等各种体裁的作品的创作，并在德国、英国、俄国等地出演获得 了成功，儿时耳懦目染的民间旋律与舞蹈元素对他的创作产生了深刻的影响，这些 浸染着民族化元素的音乐作品得到了当时一些有一定社会影响力的评论家们以及音 乐表演家们的一致推崇。如1879年，德沃夏克深受当时乐团

16、指挥斯美塔那民族主义创作风格的影响，为 当时著名的小提琴家约阿希姆创作了a小调小提琴协奏曲，得到了这位曾帮勃 拉姆斯和布鲁赫修改过作品的小提琴家的宝贵的提点与建议：德沃夏克的（d小调 第七交响曲创作于1885,题献给汉斯冯彪罗，冯彪罗对这部作品给予了极髙 的肯定,“冯彪罗在接受这部题献的总谱是这样写的：得到你当今仅次于勃拉 姆斯的最伟大的、天陚神授的作曲家的題献，乃是比任何皇家贵族颁给的十字勋章更高的荣誉。三、创作转型期1873年，德沃夏克创作爱国合唱曲白山的子孙，歌颂了捷克人民的光荣历史，呼吁捷克人民团结起來，为争取祖国的幸福和自由而斗争。不久，布拉格音乐爱好者协会举办的音乐会上，又把他管弦

17、乐队合奏的小夜曲五月之夜和降E大调第三交 响曲由斯美塔那指挥首演，这些作品的演出终于使捷克剧院的负责当局开始对 德沃夏克的音乐感兴趣。此后布拉格的主要评论家开始对他有了好评，音乐会上 也越来越多的演出他的作品。70年代初，德沃夏克在创作上带有很大程度的瓦格纳风格，后来这种崇拜的 热潮逐渐衰退。他在捷克另一位前辈作曲家斯美塔纳的影响下逐渐找到了自己的 创作方向，即运用古典音乐的创作手法，吸取捷克民间音乐的特点，进行再次的创作。德沃夏克认为“新艺术的根源在和世界艺术保持密切联系的时候，也必须深入艺术家的祖国人民的精神中”。在德沃夏克艺术生涯中，一个极为重要的事件就是他与德国作曲家勃拉姆斯的深厚友谊

18、和同出版商弗里兹西姆罗克的交往，这是影响德沃夏克命运的转折点，更是他走向世界的转折点。1875年，德沃夏克因申请奥地利政府的“清寒的 天才艺术家”的资助金，而有幸与担任这项资助金评委的勃拉姆斯结识，于是，勃拉姆斯极力推荐他创作的摩拉维亚二重唱给柏林的一位著名的出版商西姆罗克。勃拉姆斯认为这是一部“非常新奇而又动人的作品”，说德沃夏克“是一个卓越的天才，但也是一个穷困的人，我请求你特别予以考虑”。后来，西姆罗 克不仅帮助德沃夏克出版了摩拉维亚二重唱，后来还帮他出版了斯拉夫舞曲, 使得这部作品后来成为他最大众化的作品，并一直传诵至今。四、创作成熟期在70年代末，德沃夏克的创作已经进入了成熟期，在8

19、0年代还出现了一批作品。到了这个时期德沃夏克在国外获得了惊人的成功，在捷克国内也有越来越 多的人热爱他的作品，如:歌剧顽固的情人（1881年在布拉格首演)、德米特 党人（1889年在布拉格首演)、G大调交响曲（1890年在布拉格首演)等。他多次 受到邀请出国演出，在英国、德国、俄罗斯等都受到很高的评价。对于德沃夏克 来说，1890年是重要的转型年，将他的艺术领域扩展到音乐教育中，古老的剑桥 大学授予德沃夏克音乐博士学位，这是英国人对他表示的最高敬意。之后，克的 却尔斯大学授予他荣誉博士学位。1892年9月到1895年春，他受聘担任美国纽约 国家音乐学院院长。在美国期间他完成了他最著名的作品之一

20、e小调第九交响 曲。五、晚年标题音乐的创作由于思念祖国，德沃夏克于1895年回到了家乡，美国之行的三年与之后的生活，德沃夏克都享受着大师的待遇。而这个阶段也是德沃夏克在前几个阶段所取 得的成功的印证。德沃夏克继续在布拉格音乐学院任教，他的教学非常严厉，他 能用最恰当最能启发学生的话来纠正学生的错误。德沃夏克晚年的创作出现了新的构思，标题音乐取代了非标题音乐和交响乐。写出了交响诗水妖、正午的 女巫、金纺车和野鸽；歌剧魔鬼和凯特、水仙女等著名作品。1904 年5月1日德沃夏克在布拉格住宅因中风与世长辞。伟大的芬兰作曲家耶安西贝柳斯这样评价德沃夏克：“像这位伟大的捷克艺术家一样，在一个艺术家身上能

21、把自己的外部表现和自己的艺术如此完美地统一起来的极为罕见。这位伟大的人 物身上是纯粹的人性和艺术家的特质，在他的作品中构成了一个和谐一致的是我 永志不忘的整体。”第二节 德沃夏克音乐作品中民族化表现手法形成的条件基础安托宁德沃夏克（Antonin Dvorak 18411904),是继斯美塔那之后最卓越的捷克作曲家之一，是具有一定世界影响力的爱国主义音乐家，也是捷克民族乐派的重要代表人物。德沃夏克在秉承斯美塔那的民族主义创作风格的过程中，拓展了各类体裁的民族化表现形式，将民族民间的音乐素材与西方传统作曲技法巧妙、自然地 融合，使浓郁、真挚的民族主义、爱国主义色彩在他的音乐作品中展露无遗。他的

22、淨一生致力于对民族音乐的保护与创作，并以丰硕的创作成果使更多的音乐爱好者认 识且喜爱上风情独特的捷克民族音乐，在瑰丽的世界音乐画卷中留下了极为深刻的一笔。德沃夏克的音乐之所以能给世人留下深刻的印象，与其独特的创作风格是分不开的。德沃夏克受当时欧洲民族运动大环境的影响，把民族主义、爱国主义思潮与 自身的创作活动紧密融合，从赞颂民族英雄的民间传说到描述民众生活场景的祥和画面都曾作为音乐题材出现在他的音乐作品中，在具体的音乐表现手法上，他对民歌曲调的运用极为擅长，但并不是完整的引用这些民间旋律，而是取其富有民族神 韵的精館，并加之以艺术化的处理，使这些民间精粹以全新的艺术气息呈现在作品之中；德沃夏克

23、对于民间舞蹈的节奏的引用也颇为精妙，在他的作品中，我们不难 发现杜姆卡、富里安特、波尔卡等民间舞曲的节奏韵律；此外，德沃夏克在调式调 性的选择与和声的安排上也非常的独具匠心，通过大董的主题动机的转调与类似现 代的错音风格似的和弦安排，巧妙地将情感色彩的变化过渡得恰到好处。德沃夏克别具一格的创作风格并不是一蹴而就的，那么在他创作中缘何会有着 如此浓厚的民族民间气息？这与他所处的社会历史背景、社会文化背景及个人的成长经历都是息息相关的。这位伟大的捷克作曲家曾 以一句谦虚的话语来概括他自己的创作：“我所留下的作品永远只是普通的捷克音 乐”。他的音乐作品创作中，带有深刻的捷克民间色彩，主题与结构方面，

24、同捷克 民间音乐的神韵和特点保有密切的联系。德沃夏克一生中创作了大量的作品，包 括有九首交响曲、十一部歌剧、八首斯拉夫舞曲、三首斯拉夫狂想曲、五首标题 交响诗、七首标题性序曲以及各种器乐曲、室内乐、歌曲、器乐小品等等。德沃 夏克的创作以曲调优美隽永、节奏及和声多样、配器简洁生动而著称，音乐语言 平易、朴实、富有沁人心脾的感染力。他的创作既深受斯美塔那、瓦格纳的影响，又独具民族民间特色和个性风格，表现了热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情，反映了爱国热诚和为复兴祖国民族文化所作的巨大努力。他通过自己的音乐创作，为发展捷克民族音乐，提高捷克音乐文化水平作出了巨大贡献！第三节 捷克社会历史背景的影

25、响十九世纪的欧洲，随着资本主义进步思想开始广泛的宣扬而引发了各个受压迫 的殖民地国家人民的一系列民族运动。受奴役、受压迫的民众团结起来，打着反抗封建专制势力与要求民族独立的口号，掀起了一股工人运动的热潮，伴随着各国人民推翻封建制度、争取民族自由的革命运动，封建专制制度的根基被极大地动摇了，逐步获取支持的资本主义思潮对欧洲各国的经济、科技、文化等各方面的改革与发展都起到了一定的推动作用.但是由于资产阶级存在一定的历史局限性，导致了资产阶级推翻封建阶级的民主革命的不彻底性与复杂性，整个欧洲社会依然被紧张、不安的政治气氛所笼單。与此同时，位于欧洲西部的捷克，也深受民族运动的影响，民众都怀着为了自己的

26、祖国、民族奉献一切的忠诚投入了反抗封建主义、争取自由和平的民主斗争之中。由于在捷克人民的支持下，资本主义在捷克有了一定的发展，不仅在经济科技 方面有了一定的起色，在民族文化方面更是以欣欣向荣之势快速复兴。比如，民族 的历史传统文化变为学者们感兴趣的研究对象，且与民间传统相关的歌曲、舞蹈、 神话、诗词等都受到了民众的推崇；民族的语言得到重视与保护，渐渐在政府文书、 报纸、教科书中占据主流；大量的文化团体、启蒙讲座、音乐会、美术展等文化活 动在这一时期逐渐活跃起来。但是由于资产阶级革命的不彻底性，导致封建复辟力量时常反复，势必对各种经济、文化的复兴产生一定的阻挠，捷克人民为了实现民族独立自由不屈不

27、烧地进行着长期的积极的斗争。一、历史激发出的爱国热情德沃夏克正是生长在由封建主义向资本主义过渡的夹缝年代，民族解放运动的号角一直伴随着德沃夏克的成长。由于对民族运动的耳懦目染，德沃垔克的民族自 尊心与爱国主义情结逐渐形成，加上捷克文化复兴运动的日益高涨，热爱文艺的德 沃夏克也积极投身其中，以复兴民族文化为己任，同祖国荣辱与共，时势造英雄，正是在这动荡、复杂的政治体制的变革时期中，一大批进步人士的爱国热情被极大地激发了出来。德沃夏克也是其中一员，他紧紧追随着复兴传统 文化、发扬民族精神的脚步，竭力宣扬和保护民族文化，并将这强烈的爱国精神与 他的艺术创作活动紧密融合在了一起。如，德沃夏克一生坚持用

28、捷克文来书写自己的名字，在 出版时，还曾因为这个问题与当时的出版商进行激烈的争执，他认为他除了是一名音乐家，更能准确代表他身份的则是他的祖国捷 克。可见，捷克当时特定的社会历史环境深深影响着德沃夏克爱国思想的形成，这 种精神思想为德沃戛克音乐作品中所要表达的音乐精神引领了方向，这也正是德沃夏克所有的音乐作品几乎都融入了民族化的表现手法的重要原因之一。第二章 欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动第一节 欧洲民族乐派的兴起与发展十九世纪中叶，欧洲各国由于受到资产阶级进步思潮的冲击，出现了一批具有 强烈民族意识的文化人士，他们自发自觉地发起了一系列的保护本土文化的爱国主义运动。其中，出现于十九世纪下半叶的

29、民族乐派创作了大量民族主义音乐作品， 在一定程度上对于欧洲各民族的传统音乐文化的保留与发展作出了重大的贡献。民族主义音乐，是指在东、北欧国家出现的一批具有先进民主主义精神的爱国 主义作曲家，以本民族音乐元素为基础，将爱国主义与民族精神贯穿于创作之中， 从而创造出富有浓郁民族风格的音乐作品的总称。而这些创造出具有独特风格的民族主义音乐的作曲家们，被人们统称为民族乐派，民族乐派的产生并不是偶然的，是在欧洲各国民族独立运动空前高涨的历史背景中，伴随着人民渴望独立、向往自由的解放热潮应运而生的。这些爱国主义作曲 家在民族文化复兴运动中，致力于民族传统音乐的复兴，他们兴起了一系列保护及 发展民族音乐的活

30、动。如创立音乐学院、组织音乐团体、创建歌剧院、挖捆、搜 集、整理大量民族民间音乐、创作民族性音乐作品等，以求最大力度的保护及发扬 本民族传统音乐，寄希望于改变侵略国对本民族文化的侵蚀性的影响，从而改变本民族音乐的发展因长期受到压制而停滞不前的落后状况。民族乐派的出现，使各个民族的民间音乐资源得到了极大的开发，并使这些民 族的人民因此产生了深深的民族自豪感，撖发了人们对民族传统音乐的热爱及对民 族民间的文化的研究兴趣,改变了一直以来德国、法国、意大利等大国在音乐上的绝对统治地位。一、欧洲民族乐派创作的共性特点民族乐派作曲家们除了在思想上具有强烈的民族意识及爱国主义精神，在音乐 创作活动中更是体现

31、了很强的时代性，在他们丰富多彩的音乐语言背后，深深地蕴 涵了同是受压迫民族人民共同的心声。正是由于身处同样的时代、遭受同样的民族 命运、怀着同样的对独立自由的渴望、同样对美好生活的希冀，让这些爱国主义作曲家们的音乐作品中有了一些共性的特点。(一）题材内容第一类，主要是描绘祖国山河的绮丽风景、人民劳动生活的场录及民间关于伦 理、习俗方面的美好传说的作品，表达了作曲家对祖国山河的热爱，对质朴的劳动 人民的歌颂及对幸福、祥和生活的美好愿望，富含着深厚的民族情感。如德沃夏克 的歌剧 水仙女、柴可夫斯基的钢琴作品（四季、斯美塔那的交响诗套曲我的 祖国、格林卡的管弦乐幻想曲 等第三类，主要是将真实的战争历

32、史作为题材，进行史实的再现，歌颂曾经为民 族斗争牺牲的勇士们，鼓舞现在正为民族解放运动进行抗争的人民英雄继续前进。 如穆索尔斯基的歌剧霍万斯基之乱、柴可夫斯基的、柴可夫斯基的b小调第六“悲怆” 交响曲、德沃夏克的b小调大提琴协奏曲等。民族乐派的大部分作品都是围绕着祖国、民族而进行取材的，在当时特有的政 治文化背景之中，这些充满民族色彩的音乐作品在一定程度上唤起了受压迫民族的 民族自尊心，鼓舞了民众为自由而不懈斗争的士气，(二）音乐语言民族乐派的作曲家在音乐语言方面主要是通过从民族传统的民歌和舞蹈中寻找 灵感，对其具有的民族性音调、节奏等音乐元素进行直接的引用，或者是进行艺术 化处理，从而创造出

33、既饱含了民族色彩又富有作曲家自身风格的音乐作品在众多 的音乐元素中，民族乐派的民族性特点最为显著地表现在三个方面：旋律、节奏、 和声。在旋律线条的运用方面，最为直观地反映了民族乐派音乐作品中的民族性特点。 民族乐派作曲家们都极喜爱运用民间的音乐曲调元素，或为直接引用，或通过变奏、加花等手法进行改编，或只提取部分关键音调再进行自身的再创造#在旋律线条上 多体现为自然音的形态简单地行进，这与浪漫主义后期的大量变化音的运用形成了显著地对比，突出了民族乐派的旋律曲调清新、沣朴的特点如格林卡的管弦乐幻 想曲卡玛林斯卡娅中就运用了（从山后，从那髙高的山后和卡玛林斯卡娅 这两首俄罗斯民歌中的一些曲调与主题进

34、行发展，使富有俄罗斯民族风情的画面很 好地融入到了乐曲之中；穆索尔斯基的交响音画荒山之夜中则是运用了具有俄 罗斯风格的旋律主题通过的变奏的形式进行发展，运用简单的材料形成了鲜明的对 比。民族乐派的作曲家们通过在音乐曲调上汲取民间的旋律、音调因素来使音乐作 品具有明显地民族风格倾向。对于具有显著民族性的舞曲节奏的运用，在民族乐派作曲家们的音乐作品中也 有着较多地体现。作曲家们通过对这些带有民间舞蹈韵律的多样节奏进行引用、改编，在保持其原有民族特点的同时发展成为不同的音乐曲调，丰富了民间的音乐素 材来源。如德沃夏克的小调第九“自新大陆”交响曲中就采用了富有黑人灵歃特色的切分节奏，形象地模仿了击掌、

35、转身等舞蹈动作；斯美塔那的E小调弦乐四重奏第二乐章“我的生活”中运用了极具波西米亚风格的波尔卡的舞曲节奏， 以快速的二拍子描绘出快乐地生活场景，斯美塔那认为“波尔卡舞曲带回青年时代 美好的回忆，我作为一名作曲家，曾以舞曲点缀年轻的世界关于和声的选择、安排方面，民族乐派的作曲家们也有着一定共性地时代特点。在各种先进文艺思潮地冲击下，他们一方面保留传统的三度叠置和声的运用，一方 面也应着发展、探索求新的进步思潮，进行较为创新的和声形式的尝试，如各种描绘性、色彩性的和声的运用及功能模糊的和声的运用，这种多样化地和声在安排上已经暗暗反映了之后印象派和声地发展方向，如德沃夏克的（G大调弦乐四重奏 的四个

36、乐章都是从主三和弦的分解开始进行的，在调性的发展上是通过运用部分功能模糊的和声进行过渡处理。德沃夏克在遵循古典和声规范的基础上，根据对乐曲发展的需要，对传统和声进行了自身的思考，加入了大置功能模糊地和声以制造调性朦胧的效果此外，穆索尔斯基、格里格也是色彩性和声、功能模糊性和声的运用髙手。此外，民族乐派作曲家们在调式、结构等其他音乐语言的设计上也有很强的民族代表性#总而言之，民族乐派创作中的音乐语言主要都是来源于民族固有的一些 音乐元素或者是应时代而生的创新思维，都具有浓厚的时代氛围与民族特性。二、德沃夏克受民族乐派音乐活动的影响在动荡不安的政治环境中，民族乐派顺应民族文化复兴运动的号召，努力地

37、挖 掘、找寻民族音乐文化遗产，并对其进行整理、研究，从中汲取民族代表性的音乐 元素进行再创造，使之在保留民族风味的同时賦予了宣扬民族精神、承载爱国主义的使命。在这一时期，民族乐派作曲家们创造了大董宫含民族主义色彩的音乐作品, 这些作品极具感染力、号召性，鼓舞了人民反抗压迫、追求自由的斗争士气，德沃夏克自幼就对祖国遭受的苦难一直怀有难以抒发的压抑、悲愤之情，欧洲日益兴起 的民族主义作曲家的创作活动为德沃夏克提供了一个积极、民族风格倾向性极强的创作氛围，因此，他在自身的创作活动中势必会融入一些当代主流的创作意识。此外，在与同时期一些爱国主义作曲家的交往之中，德沃夏克获益良多，比如斯美塔那就在他民族

38、主义创作道路中曾给予了许多指导性的建议与提点，斯美塔那的影响更加肯定了德沃夏克的民族主义创作道路，那么他在音乐语言中运用较多的民族化 的表现手法就更有理可依了。第二章 德沃夏克e小调第九交响曲的创作背景德沃夏克在国内外取得的巨大成就给他带来了很多的荣誉，1890年，布拉格 卡尔洛夫大学赠与他荣誉博士学位，他还被选为捷克艺术、科学学院会员，并且接受了奥地利三级金质勋章。1890年底，布拉格音乐学院聘请德沃夏克担任作曲、 配器和曲式教授。正是因为德沃夏克所具备的优秀作曲家气质和他精湛的音乐创 作艺术，让美国人充分相信，这位捷克作曲家有能力领导“纽约国立音乐学院”， 发挥这个音乐学府培养训练年轻音乐

39、家的重要作用。1892年，正当他在教学和创作做出突出成绩时，他接到美国纽约国家音乐学院创办人琴妮瑟勃夫人要他担任 该院院长的邀请。经过长时间的洽谈，德沃夏克接受了瑟勃夫人的邀请，在1892 年至1895年间任“纽约国立音乐学院”院长，教授作曲和配器以及担任学校交响 乐队的指挥。在德沃夏克担任院长的三年期间（1892-1895)，他培养了许多优秀作 曲家，而且还创作了不下十部中、大型音乐作品，其中最为著名的有1893年写的 美国国旗康塔塔（American Flag Cantata，Opusl02)、自新世界第九交响曲、F 大调弦乐四重奏美国人，1894年创作的b小调大提琴协奏曲、圣经歌曲集，

40、Opus.99等。德沃夏克有着明确的创作意识：要在音乐中来弘扬美国民族音乐精神，让世 界更多的音乐家通过他写的音乐来了解美国这个伟大的民族。1892年秋天，当德 沃夏克來到纽约接任“纽约国立音乐学院”院长职务时，他曾对自己的一位挚友 讲过：“美国人期待我做出伟大的事业，如同他们所说，最主要的事情就是要向美 国人展示这个充满生机的祖国所具有的崭新独立的艺术，简而言之，去创作民族 性的音乐。” 1针对当时美国政府部门和音乐出版社，他们对美国作曲家创作的民族风格的作品持冷漠态度，以及丝毫也不关心如何来扶持和发展具有美国音乐风格的作品。 德沃夏克对此曾给予了尖锐的批评：“整个伟大的美国，它的国家政府和

41、一些州政 府都没有鼓励它的艺术和音乐对于音乐学生的另一妨碍是出版者只顾出版轻音乐和没用的音乐。欧洲的出版者在这方面已经够糟糕了，美国的出版者更糟。” 对当时的美国社会来说，德沃夏克的重要贡献就是用音乐创作来唤起美国作曲家 重视自己本民族的音乐，通过挖掘美国少数民族的音乐素材来振兴发展具有美国 音乐特征的音乐作品。正如1893年5月21日纽约先驱报刊登的德沃夏克接 受该报记者专访时所说的那样：“这个国家将来的音乐必须是建立在黑人旋律基础 上。在美国，这必须是任何严谨的和真正的音乐学院想要能够发展起来的真正根 基。我发现，所有这些美国的黑人的旋律对于一个重要的和有名望的音乐学 校来说都是必须的。”

42、e小调第九交响曲（题名新世界，作品第95号）写于1893年，是德沃夏克在美国创作的第一部作品，也是他交响乐创作的顶峰，也可以说是他全部创 作中最重要的一部。这部作品抒发了他对美国这个新大陆的印象和感受，德沃夏 克在当时写回祖国的信中说：“如果我没有看见美国，我是永远写不出像现在所写 的交响曲来的。”同时，“新世界”也表现了一个朴实的捷克音乐家从新大陆发出 的对祖国和家乡不可遏止的思念之情，这也是交响曲中贯穿始终的一个方面。“感 受”和“怀念”都是交响曲中不容忽视的内容，它们有机地融合、贴切地交织在同一部作品中，给这部优美、瑰丽的交响曲带来光彩、蕴含深情，使它产生无比 的魅力，吸引着亿万听众。本

43、来，德沃夏克没有给它加标题，1893年12月，这部 交响曲由纽约“爱乐乐队”作首次公演时，琴妮瑟勃夫人建议加上“新世界”的标题，德沃夏克采纳了她的建议，从此这首乐曲名扬世界。这部交响曲首次演出在美国轰动一时，起初，美国报纸甚至把它称为“美国 的交响曲”，具有能使人联想到美国黑人和印第安人旋律的主题，是一部“充满美国感情的交响曲”，是一部标志着“新的音乐时代”到来的作品。但是德沃夏克断然反对这种说法，强调指出他在国外创作的作品首先是捷克的音乐。他在这部交 响曲初次首演时说：“我并没有原封不动地使用黑人和印地安人的旋律，我只是在作品中写了体现印地安音乐特色的自己的主题。我用现代节奏、和声、对位和乐

44、 队音色的一切手法来发展它们。”德沃夏克的e小调第九交响曲融合了捷克波西米亚人的音乐素材和他在美 国听到的黑人、印第安人的音乐，这是一个无可争辩的事实。而且德沃夏克作为一名捷克作曲家在创作e小调第九交响曲的过程中，深受美国著名诗人朗费罗 (LongFellow，1807-1882)于1885年创作的著名长诗海华沙之歌（TheSongof Hiawtha)的影响，这是美国文学史上第一部关于印第安人的民族史诗，德沃夏克 把从这部长诗中激发起来的极大的民族热情倾注到他的这部交响曲的创作中，没 有人能够否认德沃夏克的e小调第九交响曲的音乐创作风格和作曲技法代表了 20世纪初期交响音乐的经典之作。这是德

45、沃夏克在他所处的那个时代以及在他所 处的美国那个历史时期，所能够激发他着力表现美国民族风格交响乐体裁的一种 创作手法，他把自己这种真挚的民族热情投入到音乐的创作之中来体现美国民族 音乐风格的创作尝试精神是难能可贵的。美国音乐学家约翰塔斯克霍德华对于德沃夏克创作的这部伟大交响曲是这样评价的：“针对德沃夏克是否想采用黑人真实的音调，或者是他仅仅想表达黑人的一种精神已经展开了一场广泛的争论。 但是德沃夏克所做出的贡献是，他激发起我们尊重出自我们自己国家的民歌。”第一节e小调第九交响曲的曲式分析在e小调第九交响曲这部作品中，德沃夏克袭用“古典形式”进行创作， 采用“主题循环”手法，将整个交响曲紧紧衔接

46、在一起。第一乐章釆用严格的奏鸣曲形式，在慢速的第二乐章之后，按古典传统接上一个谐谑曲，最后乐章则概 括和综合前三个乐章的发展。管弦乐队的组织和德沃夏克一向所使用的一样，并 不很庞大：木管两只、四个法国号、两个小号、三个长号（在谐谑曲中省去)、大号一个（只用于慢乐章)、钹（只在结尾乐章mf的地方演奏了一下）和弦乐部分。、第一乐章曲式结构分析引子为柔板（Adagio), 4/8拍。乐章本身则是很快的快板（Allegro molto) ， 2/4拍，e小调，奏鸣曲式。曲式结构图示1:在奏鸣曲式快板乐章前有一个缓慢深沉的慢板引子，与主要部分快板形成对比。大提琴奏出的旋律连续两次下行三度模进，接着在双簧

47、管的陪衬下以长笛奏 出，然后又被弦乐组的三全音打断，与管乐组的减七和弦形成对答，加强了凄凉 的情绪。随后出现了圆号和低音弦乐奏出的新材料交响曲的中心主题动机的 片段。最后整个乐队以极强的音响进入主调的属音，在小提琴声部用一个颤音“B” (属音）结束。这一乐章的主部主题是圆号在的弦乐颤音的背景下奏出，由两个性格各异的动机材料对置而成：第一个动机材料是引子中先现的音乐材料，是e小调的主和 弦分解。由于使用了切分音节奏，常被一些音乐评论家认为具有黑人音乐特征；另一个动机材料建立在节奏的基础上，这种节奏具有斯拉夫舞曲的显著特征。副部包含有两个主题，因为主音相同而保持着联系，而且在这两个主题中也 出现了切分音节奏，不过这次是在抒情的气氛中出现。g小调上出现的第一个主题 在小提琴和圆号持续音背景下由长笛和双簧管奏出，在狭小的音域内，老是回到 主和弦的旋律