[word格式] 索尔吉他音乐作品初探0.doc

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1、索尔吉他音乐作品初探天津音乐学院(天籁)20l0年第4期JoURNALoFTIANJINCoNSERVAToRYoFMUSIC(SOUNDSOFNATURE)何青HEQing内容提要:关键词:索尔吉他音乐作品初探索尔被誉为”吉他史上的贝多芬”,足见其在吉他音乐史上的重要地位.他的创作包括了除协奏曲以外的全部体裁,其大量的练习曲带有重要的教学意义,而部分乐曲则具有较高的艺术性.对其不同类型作品的归纳与分析,有助于对该作曲家创作特征的了解,同时对教学和演奏具有实际意义.索尔吉他练习曲独奏曲二重奏在古典吉他的发展史上,西班牙吉他演奏家,作曲家费尔南多?索尔(FernandoNor,17781839)

2、占有举足轻重的地位.他推动了古典吉他在19世纪的专业化进程,为其后世的进一步发展开辟了广阔的空间.他创作的作品数量众多,类型丰富,并着有极富理论性的吉他教程.文章将以他的练习曲,独奏曲和二重奏为研究对象,对他的作品进行类型化分析.一,索尔的吉他练习曲索尔于1830年出版了他的吉他教程(M6thodepourlaGuitare),系统论述了有关吉他的构造,发声,演奏技术,和声,作曲等各方面的理论.它的出版使人们认识到索尔不仅是卓越的吉他演奏家和作曲家,同时也是优秀的吉他教育家.索尔除了在吉他教程中编写了部分基础性练习,还专门创作了数量众多的练习曲.这些练习曲在他总目编号为63号的百余首吉他独奏作

3、品中占有相当的比例.索尔的练习曲大致可以分为两种类型,即单纯的技术性练习和兼有技术性和音乐性的练习乐曲.从程度上看,包括基础性的练习小品,技巧较难的专项练习以及如作品60号的渐进练习曲.这些练习曲有的直接以”练习曲”(Studio)命名,如Op.6和Op.29;有的以“课”(Lecon)命名,如Op.3l;而大部分只写出编号No.1,No.2等,如Op.34,35,44,60等.下面笔者结合谱例对索尔的部分练习曲进行分析,以期加深对它们的认识并探寻其教学意义.Op.6共有练习曲12首,编号为1一l2.从音乐形态上看大部分都是以固定音型来写作的,属于比较明显的技术性练习,有些作品属于技巧较难的专

4、项练习.如,第6首是三度音练习.该教程第一版为法语,于1830年出版;1832年出版了英文版.有关索尔作品的分类和编号.可参考吉他手册第603页.上海音乐出版社,1988年.60收稿日期:20100918中图分类号:J623.2文献标识码:A文章编号:10082530(2010)04006011作者简介:何青(1973一),男,天津音乐学院现代音乐系古典吉他专业讲师(天津,300171).何青:索尔吉他音乐作品初探谱例一1rIO6.第10首是八度音练习.谱例一2ModaatoSH皿010第12首则着重练习如何处理好高音旋律与下声部三度音的关系.这种织体在索尔创作的许多乐曲中常常见到.如大家熟悉

5、的”魔笛”变奏曲第二变奏中的两个片段.(见谱例一4)谱例一3谱例一4Vvic2谱例一4中用方框标明的部分与谱例3练习的内容是极为相似的.它要求演奏者既要保持高音的旋律,同时又要演奏好下方连贯的三度音伴奏部分.Op.29同样包括12首练习曲,编号为1324,看上去它应该是Op.6的延续.其中第17首带有较强的音乐性,织体比较丰富.第21首则更具特色,前16小节是对泛音的专门练习.谱例一5Lcn.1234S11哟21.吉他能够演奏十分丰富的自然泛音,其音色晶莹,优美.在吉他的指板上第5,7,9,12,19(与第5把位的音高相同)把位的自然泛音比较容易清晰地演奏出来.第3,4,6把位的自然泛音除了自

6、然泛音,吉他还可以演奏指板上全部音的人工泛音.尽管人工泛音要比自然泛音的数量多,但由于它们的音色不同,且有部分技术障碍,所以在使用上还是加以区分的.61天津音乐学院(天籁)2010年第4期相对较难演奏清晰,需要演奏者左右手更为精确的控制.索尔在吉他乐曲创作中很喜欢使用自然泛音,它不仅使音响变得丰富,多变,同时还有助于表现细腻的情感.以上练习中有10个音用到了第3,4,6把位的自然泛音,可见索尔希望通过这个专项练习使演奏者熟悉所有把位自然泛音的音高并作到熟练地演奏.Op.31共有24课(Lecon),从程度上看基本上是由浅人深,带有渐进练习的意义.值得注意的是,前6首分别为C大调,a小调;D大调

7、,b小调;G大调,e小调.由此可以看出,索尔不仅通过这几首练习曲从技术上对学生进行训练,同时也让学生对调性及其关系有所认识.第2O课是大家比较熟悉的一首和音及消音练习曲.谱例一6Op.34,35共包括24手练习曲,程度基本也是由浅入深.其中第16首具有很强的音乐性,非常有助于学生对和声,句法等音乐要素进行体会.谱例一7第17首是大家常常见到的,它常被选编入各种版本的古典吉他教程.从音乐形态上看它并不复杂,但要想兼顾旋律,层次,和声等要素,则的确需要下一番功夫.谱例一8.2IJ,Ik2l1_h.ILlk.3.Op.35中最着名的练习曲是第22首b小调练习曲,它以后人添加的标题”月光”而闻名.对上

8、声部旋律及高,低音声部时值的控制是这首练习曲的关键.谱例一924一.-JJ0I1IlJ._I:.二ul31I-i30Op.44和Op.60分别包括24和25首练习曲,它们基本上是为程度教浅的学生设置的渐进性练习,最初的几首甚至是从单声旋律练习开始的.如,Op.60第l首旋律练习,它被选人了梅尔?贝古典吉他教程(TheCompleteMelBayMethodForClassicGuitar)中央音乐学院陈志教授在他编写的古典吉他技巧与表现中选取了这首练习曲.它与Op.34第11首有相似之处.62何青:索尔吉他音乐作品初探谱例一10通过以上的简要分析,我们可以总结出索尔练习曲的几个特点:(1)索尔

9、在教学材料即练习曲的创作上兼顾了各个层次不同程度的学生,其跨越的幅度相当大.(2)Op.6,Op.29相对偏重于技术性练习,其中包括一些较难的专项练习.Op.3l,34,35,44,60尽管包括部分初级练习,但总体偏重于技术与音乐的结合,特别是对于一些音乐基本要素的认识和训练.(3)正如索尔吉他教程的内容设置,他的练习曲包括了对除演奏技术以外的多种因素,如和声,调性,织体,音乐结构等的训练.(4)较早出版的练习曲(Op.6,Op.29)除个别情况几乎没有标注指法,之后出版的其他几部练习曲集均有明确的指法.二,索尔的吉他独奏曲及二重奏索尔(FernandoSor,17781839)生活的年代与贝

10、多芬(LudvigyonBeethoven,177O一1827)几乎是同时期.此时,西欧盛行已久的艺术保护制度已逐渐衰落.如莫扎特和贝多芬一样,索尔也成了一个需要自己养活自己的自由艺术家.不同的是,吉他在当时的音乐生活中所扮演的角色还只有更多的娱乐性.在那个歌剧和交响乐盛行的年代,大众对吉他这件小乐器的认识还只能停留在肤浅的层面.尽管索尔也试图创作一些其他形式的音乐,如歌剧,室内乐等,但从历史的眼光看他并未获得真正的成功.他的才华还是更多地表现在吉他的演奏和创作上.沿着这个思路去考察索尔的吉他乐曲,我们可以得到一些十分有趣的结论.(一)索尔的独奏曲作品在索尔的200多首独奏曲中,有相当一部分是

11、为情趣高雅的业余爱好者创作的.从这类乐曲难易程度的明显差异不难看出,他力图满足各个层次不同程度的爱好者,娱乐性在这些作品中占有一定的成分.其中的小型作品以嬉游曲,华尔兹,小步舞曲等为主,如Op.1,2,5,8,11,13,17,18,23,24,32,33,36,42,43,44,47,48,57等.这些作品虽然长短不一,难易不同,但大部分都是曲调优美,织体明晰且具有典型吉他技术特点的乐曲,有的甚至初学吉他的人也可以胜任.另外一些作品,则是为具有一定演奏能力的爱好者创作的中型乐曲.如,Op.4,19,37等.其中幻想曲No.2(Op.4)是比较典型的一首,这首作品是献给康尼沃莉小姐的.作品为A

12、大调,由一个庄重,华美的引子(AndanteLargo)和一首回旋曲(RondoAllegretto)组成,结构方整,织体明晰.其中的一个段落,在指法编排上很值得我们思考.谱例一11(A)lj-卜j.Jl索尔的原版乐谱中几乎没有标注任何指法,因此需要演奏者根据自己的经验和分析来确定指法.实际上,这为演奏者提供了很大的二度创作空间.此处的两种指法是本文作者编排的.63天津音乐学院(天籁)2010年第4期谱例一11(B)1J.卜J_卜1JlJ通过比较以上两种不同的指法可以发现,谱例一1l(A)有利于高音声部线条的清晰以及音色的控制,但指法及连接相对比较复杂;而谱例一11(B)由于利用了空弦音E大大

13、简化了指法及连接的复杂性,但稍不注意便容易使旋律模糊或造成音色不统一.两种指法的设置原则和着眼点不同,但只要加以认真控制都可以产生较好的艺术效果.我想索尔也许会建议康尼沃莉小姐使用第二种指法,因为不论是对作曲家还是这位富家少女而言,轻松,惬意地把作品完整演奏出来是他们共同的心愿.索尔其余的作品应该更多是为专业演奏者创作的,它们更能展现索尔作为演奏家和作曲家的才华与贡献.在体裁上,这些作品以幻想曲,变奏曲和奏鸣曲为主,作品篇幅相对较长,结构更加丰满.如,Op.3,7,9,10,12,14,15,16,20,21,22,25,26,27,28,30,40,46,5O,52,54,56,58,59等

14、.索尔共有13首作品命名为”幻想曲”,其中除了Op.4,21篇幅相对略短,其余均为大型变奏曲或者多乐章的套曲.变奏曲在”幻想曲”中占了相当的比例,比较典型的如Op.16,它由引子,主题和9个变奏及尾声组成.Op.40以一首质朴,优美的苏格兰民歌曲调为主题,因此又名苏格兰民歌主题与变奏.索尔还有另外7首作品直接命名为”引子,主题与变奏”,其中大家比较熟悉的如Op.9莫扎特歌剧<魔笛>主题与变奏和Op.28马尔博鲁变奏曲.在这些作品的创作上,索尔不再把娱乐性作为构思创作的主要因素,而是力求音乐的完美与深度,有些地方他的手法到达了十分细腻的程度.Op.28中的几个片段可以清楚地展现这一点

15、.谱例一12如上方谱例,下方划线的四个部分所使用的是同一个音乐材料,但处理方式各不相同.B与A基本相同,但第一拍主和弦上声部由A的密集排列变为B的开放排列;C部分自第三拍采用了四个声部的密集排列使和声变得更为丰满;此外,C的第-4,节第一拍采用了与A和B不同的和弦,造成了和声色彩性的变化;而D在C的基础上,中间两个声部采用了半音下行,进一步扩展了和声色彩变化的幅度,为主题(Theme)的结束作了充分的准备.64何青:索尔吉他音乐作品初探由以上分析可以看出,索尔将一个简单的主题以变化的方式加以呈现,在吉他有限的音域中尽可能利用织体以及和声色彩的变化营造出丰富的艺术效果.这样的创作绝非一蹴而就,显

16、然是经过作曲家精心设计和反复推敲的.可以想象,作为演奏者如果不能细心的分析和完好的控制,那么音乐表现就会大打折扣.索尔的奏呜曲共有三首,分别为Op.15一b,Op.22和Op.25.在古典主义时期,奏呜曲始终是专业作曲家创作的一个重要体裁,同时也是这一时期整体音乐风格的典型代表.吉他要想逐渐摆脱人们对它的简单认识,就必须能够驾驭这种音乐体裁,同样去表现音乐的广博与深度,展现音乐在形式及逻辑上的美学特征.用今天的眼光来评价,吉他是完全具备这种能力的,并且能够把它表现得十分充分.索尔的三首奏鸣曲分别为C大调(Op.15一b),C大调(Op.22)和C小调(Op.25).在调性选择上,索尔并未使用从

17、技术上更易于吉他演奏的调性.这表明索尔试图摆脱吉他创作上的局限性,从表现手法上丰富吉他的调性,和声语言,从听觉习惯上改变人们以往的普遍认识.同时,在C小调奏呜曲的第一乐章中索尔还十分注重调性色彩的对比和变化,特别是一些段落之间比较突然的转调,从而造成情绪上的强烈反差.在织体方面,这三首作品较之于其他许多作品也表现出极为丰富的特点.特别是中,低音声部变得更为丰满和富于变化.在Op.25中,我们还可以看到低音声部明显的独立性以及与高音声部之间的对比和协调.从结构上来看,Op.15一b为单乐章奏鸣曲,Op.22为标准的四个乐章奏鸣套曲,而Op.25则有所突破采用了更为新颖的结构.虽然仅有三首作品,但

18、我们不难看出索尔在奏鸣曲创作上的发展脉络,即由尝试到稳定再到自由驾驭.Op.25在整体结构上并非完整的奏鸣套曲,而且各乐章的布局也打破了以往的常规.但从美学角度来评价,这首作品是最具艺术性和深度的.它的第一乐章缓慢,深沉,但又充满了内在的动力性;它具有自身的独立性,但又仿佛是后面快板乐章的一个长长的引子.因此,作品无论在乐章自身结构上还是整体布局上都能展现出作曲家的匠心独具.在这三首奏鸣曲中,Op.25也能够更加充分地展现索尔对管弦乐语言自如的运用.作曲家显然在努力摆脱吉他自身语言特点的束缚,力图通过对管弦乐语言的运用丰富吉他对音乐表现的语汇,加大其情绪和色彩的表现幅度,并最终使人们感受到吉他

19、深刻的表现力.(二)索尔的二重奏作品索尔一共创作了13首二重奏曲.如他的独奏曲一样,我们也可以看出这些作品明显的难度差异.其中Op.39,44,53,55,61优美,轻快,技术难度相对较小;Op.38,49,62音乐形象鲜明,风格化因素增强,技术上有一定的要求;Op.34,41,54,63结构更加完备,音乐材料丰富,情绪对比,变化鲜明,对演奏技术有较高的要求.在有些作品中我们能够看到明显的教学意义.如,Op.53题为”第一步”,它结构短小,织体明晰,吉他技术特征明显,很适合于培养初步的重奏意识和能力.Op.34题为”鼓励”,它的原版乐谱中第一声部完全是主奏,第二声部则只是伴奏.这适合于让程度较

20、高的学生在演奏第一声部时充分体验音乐处理上的对比和变化.对这些作品的个别段落进行分析,我们可以发现索尔有些二重奏作品的精致程度毫不逊色于那些优秀的独奏曲.我们仅用他对伴奏声部的精t2,设计就可以证明这一点.大部分的吉他作品常常采用以D,A,E为主音的大小调,因为这样很适合于利用吉他的低音空弦音,从而一方面使低音比较丰满,另一方面也一定程度上减轻了左手的技术负担.不利的是,它局限了吉他在调性色彩上的对比和变化.在BrianJeffery编纂的索尔全集中收录了12首作品.另外的一首作品是索尔早期创作的包莱罗舞曲,它于1821年在马德里出版.后来有人对这首作品进行了重新编曲,即让两把吉他交替担任主奏

21、和伴奏.65天津音乐学院(天籁)2010年第4期谱例一13(A)谱例一13(B)这是Op.54最后一段”快板”第二声部的片段.如上,谱例A和B方括号中的部分所伴奏的主旋律是相同的,而伴奏却十分不同.与A相比B不仅在和声色彩上变化极为丰富,而且增强了低音声部的动态和独立意义.圆圈中的低音形成了极为别致的旋律片段,紧密了两个声部(主奏和伴奏)的关系,使音乐极富动力性.谱例一14(A)66谱例一14(B)谱例一14(C)谱例一14(D)何青:索尔吉他音乐作品初探谱例一14(E)如上谱例AE,这个主旋律在之后一共再现了五次(其中有的为变化再现),而每一次的伴奏部分都各不相同.把这些变化的部分相互对照,

22、我们就可以清楚地看到,索尔不仅灵巧,自如地驾驭着主题材料,编织着美丽的音乐篇章,同时又用他那无比的智慧和高雅的品味为乐曲涂抹着斑斓的色彩.文章至此,我们可以对索尔的吉他音乐创作和历史贡献进行一个总结.在西方音乐历史中,一种乐器的兴盛与消亡往往取决于音乐风格和潮流的演变.1718世纪的西欧音乐经历了从贵族向平民的过度.在此过程中,大众与主流音乐创作者手中似乎掌握着各种乐器能否继续存活并获得发展的生杀大权.西方弹拨乐器家族中,吉他的近亲琉特琴在经历了近两百年的兴盛后逐渐退出了历史舞台.巴洛克吉他作为古典吉他更为直接的前身,尽管在宫廷音乐中获得了较为完善的发展,但最终还是随着l8世纪上半叶音乐风格的

23、转变而淡出了人们的视线.18世纪末至19世纪初,六根单弦的罗曼吉他(RomanticGuitar)逐步取代了巴洛克吉他,并在形制和演奏技术上取得了突破性的进展.这个历史性的转折呼唤着一批天才吉他音乐家的到来,他们担负着如何焕发并保持吉他的生命力的重要使命.以索尔为代表的几位吉他音乐家的出现为吉他在新时代发展选择了正确的方向,在他们共同努力下吉他进入了历史上的第一个”黄金时期”.如文中所述,索尔所处时代的社会制度和整体音乐风格并不能让吉他跻身主流音乐之中.因此,索尔不得不创作大量形式简单甚至貌似”平庸”的作品以维持他作为一个自由艺术家的生计.但他的部分优秀作品让我们清楚地感受到,索尔在用他严肃的

24、态度,高尚的品味书写着他内心深刻的吉他情怀,他的许多作品闪耀着智慧和力量的光芒.他力图展现吉他这件乐器丰富,非凡的表现手法和其他乐器所无法替代的艺术个性.同时,他又不断努力将吉他音乐融入所处时代的整体音乐风格中.从历史的角度看,索尔的贡献不仅表现在他为我们留下了众多的杰作,更为重要的是他为吉他在后世的发展开辟了广阔的天地.今天,当我们聆听着众多近代专业作曲家创作的”鸿篇巨制”的吉他奏呜曲时,或许我们会感叹吉他在当今音乐世界中的深刻与力量.但当我们手擎索尔吉他奏鸣曲的乐谱时,我们同样也应该感到那份厚重.因为那是开辟,那是探索,那更是一份深刻的情怀.面对它们,我们无比感动,无比振奋!索尔的吉他独奏

25、曲作品编号曲名或体裁嬉游曲六首Op.11,行板2,华尔兹3,小广板4,行板5,主题与变奏6,进行曲嬉游曲六首Op.21,小步舞曲速度2,华尔兹3,小行板4,小步舞曲速度5,华尔兹6,西西里舞曲1,主题与变奏(版本一)Op.32,主题与变奏(版本二)幻想曲No.2(引子与回旋曲)Op.4献给尊敬的康尼沃莉小姐琉特琴和巴洛克吉他均为复弦乐器,即大部分琴弦均为同度或八度的双弦.近代古典吉他最直接的前身是罗曼吉他(RomanticGuitar),即六根单弦的吉他.同时期对吉他的发展做出贡献的吉他音乐家还有阿瓜多,卡路里,卡尔卡西,朱利亚尼等.67天津音乐学院(天籁)2010年第4期六首小曲Op.51,

26、小步舞曲2,华尔兹3,小步舞曲4,快板5,宽广,缓慢的行板6,柔美的幻想曲,主题与变奏Op.71,钢琴版2,吉他版嬉游曲六首Op.81,小步舞曲2,华尔兹3,小行板4,诙谐的小块板5,进行曲6,华尔兹Op.9莫扎特歌剧”魔笛”主题与变奏Op.10幻想曲No.3(引子,主题与变奏)小步舞曲十二首Op.11主题与变奏两首Op.12幻想曲No.4(引子,主题与变奏)嬉游曲六首Op.131,小步舞曲速度2,华尔兹3,小行板4,如歌的5,田园风格的行板6,进行曲奏鸣曲No.1(大独奏曲版本一)O13.14大独奏曲(版本二)a.弗利亚主题变奏曲(西班牙主题变奏曲)b-1.奏鸣曲No.2(版本一)Op.15

27、b一2.奏鸣曲No.2(版本二)c.主题与变奏Op.16幻想曲No.5(引子,主题与变奏)Op.17华尔兹六首Op.18华尔兹六首Op.19六首乐曲(选自莫扎特歌剧”魔笛”唱段主题)Op.20引子,主题与变奏Op.21幻想曲No.6(“告别”)Op.22大奏呜曲No.1嬉游曲七首1,华尔兹2,小块板3,华尔兹4,小块板5,小步舞曲6,行板7,华尔兹两首小品Op.231,行板2,不太快的小块板三首小品1,华尔兹2,小步舞曲3,阿莱曼德八首小品Op.24l,小步舞曲2,小步舞曲3,小快板4,小步舞曲5,小步舞曲6,小步舞曲7,小快板8,小步舞曲Op.25大奏鸣曲No.2Op.26引子,主题与变奏弗

28、利亚(Folia)源于葡萄牙的一种舞曲,是流行于1618世纪的一种器乐体裁.作曲家以一个固定旋律作为低音,或者以一个固定的和声进行为基础创作变奏曲.如,朱利亚尼的西班牙主题变奏曲,近代作品如庞赛的弗利亚主题变奏曲.Op.23中共编入三组作品,即嬉游曲七首,两首小品,三首小品.68何青:索尔吉他音乐作品初探Op.27引子,主题与变奏Op.28引子,主题与变奏Op.30幻想曲No.7(引子主题与变奏)六首小品Op.321,小行板2,华尔兹3,田园风格的行板4,马祖卡5,行板6,加洛普三首小品Op.331,如歌的中板2,行板3,西西里舞曲三首小品Op.361,小步舞曲速度2,如歌的慢板3,小行板Op

29、.37小夜曲Op.40幻想曲No.8(“苏格兰民歌”主题与变奏)六首小品Op.421,如歌的2,华尔兹3,小行板4,华尔兹5,中板6,华尔兹六首巴格泰勒Op.431,小行板2,小块板3,如歌的4,马祖卡5,行板6,华尔兹Op.44二十四首小曲六首小品Op.451,小行板2,小块板3,行板(主题与变奏)4,华尔兹5,行板6,无标题Op.46幻想曲No.9六首小品Op.471,行板2,小块板3,行板4,小块板5,如歌的6,华尔兹六首小品Op.481,进行曲2,华尔兹3,小步舞曲与变奏4,华尔兹5,无标题6,回旋曲(小块板)Op.50随想曲(“宁静”)Op.51华尔兹六首Op.52幻想曲No.10O

30、p.54引子,主题与变奏Op.56幻想曲No.11Op.57华尔兹六首Op.58幻想曲No.12Op.59幻想曲No.13(“悲歌”)Op.44的24首小曲为比较初级的渐进曲,具有明显的教学意义.因此,我把它们归纳为练习曲.在原版乐谱中,此曲没有写出任何体裁,速度标记.类似情况如Op.48第五首.Op.54的第一部分为独奏曲(引子,主题与变奏),第二部分为二重奏曲.(下转第110页)69天津音乐学院(天籁)2010年第4期5后晋刘昀:旧唐书?乐志,北京,中华书局,1987年.6宋欧阳修:新唐书?礼乐志,北京,中华书局,1987年.7元脱脱等:宋史?乐志,中华书局二十四史点校,缩印本1997年n

31、月第1版.8岸边成雄:唐代音乐史的研究,梁在平,黄志炯译,台湾中华书局,1973年.9王小盾,孙晓晖:唐代的乐部研究,国学研究第十九卷,国学研究辑刊)2004年第14期,http:/www.cqvip.COrn影印版.1O沈冬:唐代乐舞新论,北京大学出版社,2004年4月版.u赵为民:试论蜀地音乐对宋初教坊乐之影响,音$习(上接第69页)0幸每乐研究,l992年,第1期.12张国强:从四十大曲看北宋教坊四部舍一的年代,南京艺术学院,2006年第3期.13张国强:宋代教坊乐制研究(博士学位论文),北京:中国艺术研究所,2004年.14卫亚浩:宋代乐府制度研究(博士学位论文),首都师范大学,?,007年.Elm康瑞军:棠代宫廷音乐制度研究(博士学住论文),上海音乐学院出版社,2009年.16修海林:在学术争议中相互切磋辩得失对黄旭东<尊重史实讲求逻辑>一文的答复音乐研究1999年,第四期.责任编辑:吴晓丹索尔的吉他二重奏曲岛勘专作品编号曲名或体裁Op.34”鼓励”(或”安慰”)Op.38嬉游曲Op.39华尔兹六首Op.41”两个好朋友”Op.44华尔兹六首Op.49军队嬉游曲Op.53”第一步”Op.54幻想曲Op.55三首二重奏曲Op.61三首小嬉游曲Op.62嬉游曲Op.63俄罗斯主题变奏曲未列入编号包莱罗舞曲11O责任编辑:吴晓丹