[word格式]论小提琴演奏中民族器乐手法的运用——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例.doc

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1、论小提琴演奏中民族器乐手法的运用以小提琴协奏曲梁山伯与祝英台为例.小提琴演奏中族器乐手法的运用以小提琴协奏曲梁山伯与祝英台为例松(武汉音乐学院附中提琴从起源至今,就以其独特的伦吸引了众人的目光.它不仅是弦乐队最主要的组成部分,也是i度演奏技巧的独奏乐器,既能演,优美和如歌如泣的动人旋律,觋热烈,轻快乃至辉煌强烈感情.:来众多的作曲家和演奏家为小提:和演奏表演艺术而努力进取,不i促进了小提琴创作和演奏的繁荣|0提琴传人我国大概是近百年以来,i现出一大批小提琴作曲家和演奏j极的推进了我国小提琴创作,演【学事业.特别是近50年,我国涌一大批从小提琴作品,在小提琴音:中,作曲家对中国民族器乐演奏:胆吸

2、收,汲取中国民族器乐创作高,2011?6与演奏的独特思维方式,并使之与小提琴自身特定的音乐语言相结合,创造出具有鲜明中国特色的小提琴演奏技法.其中,小提琴协奏曲山伯与祝英台无疑是流传最为广泛,听众最为喜闻乐见,在国际上最享有盛誉的作品之一.小提琴协奏曲梁山伯与祝英台以越剧唱腔为素材,按照剧情构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法而创作的作品,是我国文艺工作者探索交响音乐的民族化的成功尝试.我国现代小提琴教学的先驱之一赵志华教授曾指出:使小提琴的特殊性能与中国民族音乐语言结合起来,把小提琴的传统技巧与中国民族风格的表现手法结合起来.本文经过作者多年的小提琴专业教学研究,通过小提琴协

3、奏曲梁山伯与祝英台演奏,使民族乐器二胡,琵琶和古筝等乐器演奏手法的模仿,训练和运用的范例.以深化小提琴演奏民族化器乐演奏手法的立体化训练为目的,通过视觉,听觉和立体的音乐思维的横纵向训练方面展开,在观察记录,训练模式,训练方法及训练状态分析等方面进行研究和分析.模仿古筝演奏技法中“勾托和花指”的运用小提琴协奏曲梁山伯与祝英台“同窗共读”乐段的第二主题中有一组32分音符和8分音符反复的交错音型并不断模进,描绘m梁山伯与祝英台学习之余在花丛中穿梭嬉戏与玩耍的场景,表现梁山伯与祝英台两小无猜,亲密无间的纯真感情和同窗三载,共读共玩的愉快生活.其小快板主题节奏(见例1)明快,跳跃,较多的运用8度跳音的

4、演奏方式,使旋律活泼,跳荡,独奏与乐队交替现,生动地表现了梁祝同窗三载,共读共玩的愉快生活.该乐段的第二主题取材于民间古筝乐曲鱼舟唱晚中”勾托和花指”联合运用的节奏型(见例2).“勾托与托勾”是古筝演奏技法中较常见的一种演奏技法,演奏时要求演奏者的手型呈半圆形,掌心和掌关节处放松,使力量下到指尖处,然后手指各关节灵活而有力的弹奏.”花指”是山东筝派演奏技法中独具特色的表现手段之一,是以大指用”托”连奏数弦,又称”花奏”.该技法在乐句中是起装饰,润色和连贯作用的,是山东筝派演奏技法中运用最多的技法之一.由于古筝为弹拨乐器,小提琴为拉弦乐器,尽管节奏相同,但演奏方法和方式以及表现情绪都不尽相同.这

5、是因为弹拨乐器是直接由指头力量拨奏琴弦,演奏的特点是连贯性较差但跳跃性较强“点性”乐句;而小提琴演奏不是由手指直接拨奏,而是右手控制的连弓与跳弓结合地奏出的”线性与点性”相结合的乐句.为模仿古筝的”点性”演奏特征,可以采取以下几个方式练习和演奏:1.击式运弓为加大运弓力度,加强音符的”颗粒性”和增加音量的张力,可以采取击式运弓的方法.鉴于弹拨乐器有弹奏触弦间距的特点,既拨奏手指的离弦高度,弹奏力度,手指触弦点等,在小提琴演奏32分音符乐旬时,应使用4分之1的下半弓靠近弓跟的弓段有力,果断地落弓,由于该乐句是具有旋律型的,落弓仿佛在空中进行一样连贯演奏,为做到弹拨乐器的”颗粒性”特点,演奏时左手

6、手指还应尽量反弹抬高并敲击指板,造成一种活泼欢快的气氛.2.连续的击式运弓古筝的”勾托”技巧中,右手大指拨弦为”勾”,中指拨弦为”托”,右手大指和中指交替连续弹奏为”勾托”.因为拨弦为指尖非指甲处拨奏,乐句轻巧连贯且音色较柔和.而小提琴演奏”连续的击式运弓”是利用弓的弹性在中弓处上下弓连续撞击而发音的,模仿古筝演奏的”勾托”技巧的发音时应注意:(1)击式运弓前弓应离弦12厘米处的高度.(2)演奏时弓应为果断下落形式击弦,击弦点为中弓处12厘米的弓段.(3)击弦后弓应利用惯性迅速起弓以准备下一次击弓.(4)连续演奏时应是手腕则放松的基础上以肩和大臂为发力点进行击弦.(5)由于乐句中由大量跨弦的击

7、式运弓,演奏时右手平面的主动调整变化尤为重要.3.击式运弓与连续的击式运弓的连续演奏该项演奏技法为上述两种演奏技法的综合连贯运用.模仿琵琶演奏技法中“勾和扫弦的运用小提琴协奏曲梁山伯与祝英台“抗婚”乐段中的主题是一组快速切分节奏的单音与和弦的综合乐句,描写了祝英台反抗封建势力时的悲痛与惶恐的情绪.为增加音乐中”冲突与抗争”的情绪,作曲家在小提琴演奏中运用了琵琶演奏中”勾和扫弦”技法来进行模仿(见例3).皓彗垂耸,妻:葛在弹拨乐器的演奏中,”勾”是运用较多的技法之一,琵琶的”勾”指技法,与古筝中的”勾”指技法类似,只是由于古筝和琵琶的乐器放置角度的不同而使弹奏的方向不同(古筝是平行放置,运用”勾

8、”指技法为手腕呈半圆形向下垂直弹奏;琵琶为垂直放置在演奏者腿上演奏,所以运用”勾”指技法为手腕呈半圆形向演奏内侧进行弹奏).琵琶中”扫弦”技法是利用一个或多个手指由内向外将一组和弦音用最短的时间演奏出,达到同时发声目的的一种演奏技法.这种技法从音量和表现情绪的方面可分为三类:1.腕的旋转扫弦动作,演奏音量小,表现情绪舒缓.2.肘屈伸和腕旋转扫弦动作的结合,演奏音量较大,表现情绪较为激动.3.大臂与肩为发力主导,结合小臂,肘部屈伸和腕旋转进行的自右上到左下的逆时针方向扫弦动作,演奏音量大,表现情绪激动.由于琵琶在这两种技法的连接演奏均是运用手指弹奏的(“勾”指技法为指尖;”扫弦”技法为指甲),发

9、音较“钢”且具有张力和弹性,多表现铿锵有力音乐情绪.而小提琴模仿这两种技法均为用弓演奏,具有一定的局限性,演奏时可运用以下几个方式练习和演奏:1.原位断弓为模仿琵琶的”勾”指技法,可运用小提琴演奏的原位断弓演奏技法,既在演奏前将弓放置在弓的中弓位置,在弓贴住弦的基础上,用手腕发力向弓根方向快速运弓,并利用惯性使弓扬起并离弦至弓根处.2.演奏和弦的击式运弓“抗婚”乐段模仿的琵琶扫弦技法音量较大,速度较为急速,是描写祝英台与反抗封建势力抗争的场景,通过表现情绪和音量大小,可使用前面提到的琵琶”扫弦”技法演奏的第二类.小提琴演奏时,为保证发音的干净和情绪的铿锵有力,和弦的始发音是关键,演奏应用弓的4

10、分之3的弓毛,保持有弹性的手腕,注意触弦点应保持在琴马和指板的中间,靠近琴马的位置,击弓前弓应离弦12厘米处的高度,弓触弦后,手腕放松并迅速拉奏发音,由于演奏的是和弦,拉奏时弓要有快速由上至下的弧度,使和弦所有的音都得到充分的共鸣.当然运弓不能压,避免拉奏时持弓的手滑到指板上;除此以外,还要以保证左手手指先行下指,并保持全时值,以保持音色的丰满.3.原位断弓与演奏和弦的击式运弓该项演奏技法为上述两种演奏技法的综合连贯运用.一模仿二胡演奏技法中“抖弓”的运用颤弓(tremolo)是西方弦乐器的演奏技法,音乐辞典中解释为:颤音,碎音,弦乐术语,用弓急速地来回拉奏.在巴洛克时期直至近现代,西方音乐都

11、大量使用了该项演奏技法,但其用途多在乐队中作为背景音乐而出现的.我国优秀的民族乐器作曲家,演奏家,音乐教育家刘天华先生借鉴了小提琴的演奏技法中的颤弓并首次把它移植到二胡上,在二胡独奏曲光明行的尾声部分全部运用颤弓技术,表现了作者追求自由与光明的坚定信念,给人以奋发向上的情绪感染,使二胡演奏的运弓艺术更加全面.我国民族乐器作曲家,演奏家华彦均先生在其二胡独奏作品中也大量使用了颤弓技法,特别是在其作品(二泉映月中的颤弓技法的运用,将乐曲中所蕴涵的痛苦,悲伤和向往等情感,表现得淋漓尽致.小提琴协奏曲梁山伯与祝英台的”抗婚”乐段中,小提琴用散板的节奏,陈述了祝英台的悲痛与惊惶.在该段落的结束句中,有2

12、个小节的颤弓,使音乐逐渐激化,表现了祝英台抗婚不成内心的怨愤情绪(见例3).这些都是二胡借鉴吸收小提琴演奏艺术是由借鉴掘2011?6一flIl尝试到借鉴吸收再到全面深入融合的一个发展过程.颤弓在二胡技法中的亦称”抖弓”或”碎弓”,是演奏者利用手臂与手腕的快速抖动使弓子快速短促的推拉运动,而奏出一种细密音响的演奏技法.实际演奏时要求手臂具有一定的稳定性与紧张度,手腕放松,灵活.手臂的旋转与手腕的屈伸要求幅度统一,以保证声音的均匀.小提琴的颤弓演奏方法与二胡演奏方法和演奏弓段的位置大致相同,都在上半弓到弓尖的位置.演奏时,在身体,手臂和手腕等放松的基础上,弓段应根据力度的变化在弓尖与中弓之间做及时

13、地调整.力度弱时,用弓尖部分演奏,弓幅的抖动细密且幅度较小;力度增强时,弓段逐渐向中弓偏左及中弓转移,弓幅的抖动逐渐增大.由于运弓特点和结构原理以及弓触弦的角度不同,所以小提琴和二胡在运弓动作,角度和力度上也有较大的区别.二胡颤弓的关键是右手的控制,由于弓毛是夹在两根弦之间,弓毛擦力点较难控制,需要右手大指,食指和中指控制好内弦或外弦弓弦接触点的基础上演奏.小提琴是因为弓弦呈垂直的角度演奏(即弓放在弦上演奏),相对二胡的颤弓演奏较为简单,只需将整个手的力量发在弓上后,手型力度向内侧转动,将力量转移到食指上后(亦称之为”贴弦”)演奏.值得注意的是:小提琴颤弓在演奏时,是将动作的”轴心”放在小臂的

14、中部,使肘和腕成为平衡的两端,以大臂微微的紧张颤动,带动肘部震抖,通过”轴”的作用,腕部及手指自然带动弓的快速平行运动.由于小提琴颤弓演奏在上半弓至弓尖处,远离力点(持弓点),而演奏时大臂需要有一定的紧张度,以支撑小臂的摆动,保持一段时间后容易因为手臂疲劳,紧张导致动作变形和发音较”虚和飘”,所以演奏时,特别是演奏2拍以上节奏时,食指向内侧氏挑2011?6保持贴弦,但向内侧角度不能大,肩部和肘部一定要力量下沉,以便保持松弛地演奏.小提零模仿乐器类型演奏拄法音乐袭现特征演奏练方法小无措亲密l,击式运.擅问的纯真瞎情和同2,连续的击式遥弓.筝勾托和花指器窗载,共读玩3,击式运结合连续的击式逗的愉快

15、生活弹拨表现反抗封建势力1,恤断.琵琶勾和扫弦时的的悲痛与惶恐2,演赛和弦的击武运乐特情绪3,帐能断结合卉式逗.一l,日段为上弓到日尖的伸置豫衰现执婿2,在身体,孓臂手腕普坡松的=颤成内心的怨愤与惊基础上-以小臂的巾轴心”.惶的情使肘腕峨为平衡的两瑞.大臂触微帕紧张啊动,带动肘部振抖.通过上表,可以发现虽然是弓弦乐器,小提琴的模仿范围还是比较广泛的,既可以模仿弓弦乐器的演奏,也可以模仿弹拨乐器的演奏,通过弓在弦上的敲击,上挑起弓,断弓以及弓尖的运弓的连续摆动等方法,将中国乐器的一些技法惟妙惟肖的模仿出来.和传统意义上的小提琴演奏技巧相比,无疑在开拓小提琴在中国音乐的演奏技法,表现范畴和借鉴新技

16、巧方面,都具有很重要的意义,从而把小提琴演奏技巧推向了一个新的高峰.结语梁山伯与祝英台是中国民间千百年流传下来,家喻户晓的优美神话故事,乐曲旋律取材于由乡村民间小调,民歌发展成为根植于人们生活中并脍炙人口的地方戏剧,协奏曲中吸收并发展了中国民族乐器独有的具有鲜明强烈中国民族风格的演奏技能方法,所以小提琴协奏曲山伯与祝英台从问世至今久演不衰,被誉为2O世纪华人经典作品和中国式交响乐的典范,受到全球人们的喜爱.这些成就都是与我们中国作曲家和演奏家正确对待外来音乐的创作及演奏技法”洋为中用,古为今用”的不懈探索分不开的.在这个求索过程中,我们学习西方作曲家现代音乐的思维技法,结合中国文化千百年博大精

17、深的胸怀及聪明才智并加以新时代改革开放观念对待民族传统音乐,用科学的方法理解创作中国民族风格和演奏中的技法技巧并探索发展总结这种演奏技法技巧,从而使音乐作品更具有鲜明的民族性,创新性,开放性和多元性,使我们的音乐作品成为世界文化艺术百花丛中更加灿烂的一枝.圜责任编辑:殷海涛参考文献:1.毅黄钟.卉筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题.武汉音乐学院,2007(2)2.仲军.小提琴协奏曲梁山伯与祝英台赏析3.刘石.艺术百家琵琶武曲霸王卸甲及其扫弦的运用,2003(3)4.杨松权.福建师范大学硕士学位论文.论西方小提琴演奏艺术对中国近现代二胡艺术发展的影响5.杨凌新西部.二胡演奏时肢体语言不可或缺,2008(16)6.吴晓勇.艺术百家刘天华二胡曲演奏中的运弓技术研究,2007(3)7.文艺志书小提琴协奏曲.浙江文化世界网.梁山伯与祝英台创作始末8.卡尔弗莱什着.小提琴演奏艺术