[精品][精品]实用钢琴即兴伴奏.doc

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1、实用钢琴即兴伴奏新密市市直二初中 苏玉海内容简介本学习内容是这了配合新密市教育体育局音美教研室中心教研组工作，充分结合我市中小学校音乐教学实际情况，提高音乐教师课堂教学基本技能，结合教材内容编写的。内容实用，简明适度，练习多样，层层递进。按照教学大纲要求，结合实际教学经验，我主要介绍了基本和声语汇及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和尾奏的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型，进一步丰富歌曲的编配、钢琴其他技术手段在伴奏中的运用等内容。本学习内容可作为音乐学习者、爱好者的参考学习，如有不当之处，请不吝赐教。Tel:15838373203 目录第一章 掌握基本和声语汇及常用和弦第一节 键盘和声

2、的基本常识第二节 用正三和弦配弹伴奏第三节 副三和弦的使用第四节 属七和弦的使用第五节 转位和弦第六节 选择和弦的基本原则第二章 伴奏音型与伴奏织体第一节 伴奏音型与伴奏音型的分类第二节 根据歌曲体裁设计伴奏音型第三章 伴奏中前奏和尾奏的编配附录 二十四个大小调音阶、琶音、和弦练习钢琴即兴伴奏的三个环节钢琴即兴伴奏，是音乐工作者在教学、演出和相关工作中，在没有伴奏谱的情况下，用钢琴为歌曲所弹的即兴性伴奏。钢琴作为乐器之王，具有音域宽广、音色甜美、表现力丰富的特点。用钢琴为歌曲伴奏，可以运用多声性的音乐手法来帮助歌曲表达情感。对于明快活泼或坚定有力的歌曲，通过与其风格相符的特定节奏型的伴奏，可以

3、加强它的节奏感，使表演更加清晰、鲜明。对于抒情的歌曲，运用流畅起伏的音型伴奏，可以更加充分地抒发情感。还可以通过和声的明暗、协和与不协和以及伴奏织体的变换，烘托背景、渲染气氛。在课堂教学中，有助于调动学生的情绪，帮助理解作品。并可以增加学生学习音乐的兴趣，培养对音乐的感受能力。作为一门新兴、独立的学科。随着教学课程改革的深入，钢琴即兴伴奏，集音乐各学科知识与技能于一身，已越来越体现出其特点和实用价值。 一、钢琴演奏技能在即兴伴奏中的作用 学习钢琴即兴伴奏，首先要具备一定的钢琴演奏基础。钢琴演奏水平的深浅，与钢琴即兴伴奏能力的高低有直接关系。当掌握了一定能力的钢琴演奏基础后，随着手指能力的提高，

4、尤其是手指对键盘把位感的进一步提高，以及对主调音乐各种风格的伴奏音型的了解进一步深入后，便可以给即兴伴奏打下必要的基础。 二、和弦在即兴伴奏中的作用 当获取得了钢琴弹奏的必备条件之后，音乐理论知识的修养，尤其是和弦的使用，便成为即兴伴奏要面对的第二个课题。钢琴作为多声性乐器，要求弹奏者必须要了解基本的和弦知识。和弦的使用是有章可循的。任何调式的和声陈述，总是以正三和弦为主。正三和弦在调式中具有主导地位，它们可以起到明确调式调性的作用。副三和弦则起色彩性变化，丰富和声的作用。转位和弦的使用，可使低音更具旋律性，也可以造成和声的不稳定性，推动音乐的发展。 三、和弦的选择 当演奏者拿到一首歌曲作品之

5、后，首先要仔细分析其调式调性、曲式结构及风格特点。然后便可以着手选择和弦。和弦的选择涉及多种因素。一般需要从以下几个方面来考虑。 （1）根据旋律中包含和弦音的多少来选择和弦。即先分析旋律，排除外音，根据小节中和弦音的多少，以少数服从多数的原则选择和弦。如果有两种配置的可能，难以取舍。则可视前后和弦进行，并参照以下阐述的其它规则选择和弦。 （2）从调式功能出发来选择和弦。歌曲旋律中的各音，都有其调式意义上的倾向性。所使用的各级和弦，具有各不相同的调式意义。主和弦是惟一的稳定和弦，其它各级和弦都是不稳定和弦。它们都不同程度地倾向于主和弦。在不稳定和弦中，由于属和弦中含有导音，它也最不稳定，也最迫切

6、要求解决到主和弦。因此，便形成了所谓的功能圈。按功能序进的要求选择和弦时，常采用四、五度、下三度、上二度进行。 （3）根据结构中的和声布局来选择和弦。在歌曲中使用的和弦，由于调式意义的不同，其稳定程度各不相同。根据音乐从稳定到不稳定，又回到稳定的发展逻辑。在歌曲的开始和结束位置，应使用原位主和弦。其它和弦用于结构内部。另外，和声布局讲究对称和呼应。所以，在两个乐句的乐段中，一般要服从TD，DT的和声安排。在四句的歌曲中，因为音乐发展的层次需要，起、承、转、合的不同位置要配置不同的和弦。其中，起呈示作用的“起、承”两句，一般要强调主、属，用以明确调式调性。第三句“转”在歌曲中，常常是作品的高潮所

7、在，对比要明显，一般要强调下属和弦。最后一句“合”，起总结全曲作用。用DT来强调终止。除了使用以正三和弦为主，副三和弦为辅的自然音体系的和弦以外，也可使用一些变化音和弦。重属和弦和副属和弦的使用，可使音乐色彩更丰富，动力更强。另外，在一些民族民间音乐风格特点鲜明的歌曲作品中，使用非三度叠置和弦、附加音和弦和代替音和弦，可以突出五声性特征，使音乐更加成熟与完美。 和弦的选择既有章可循，又不可死搬教条。应在掌握上述三方面的原则基础上，根据具体的作品，在不违反音乐风格的前提下，做出恰当选择。 四、钢琴即兴伴奏中的织体 钢琴伴奏织体，是和弦在伴奏中音型化的体现，它是由和弦演化而来的。在为歌曲选择伴奏织

8、体时，最重要的是依据歌曲的体裁、风格和结构，并根据音乐的速度、音区、力度等特点，选择最适合的音型。一般来讲，伴奏音型分为三种形式：和弦式、分解和弦和半分解和弦式。坚定有力的进行曲风格，一般宜选用和弦音型。而较长时值的和弦式音型，具有背景音乐的特征。适合表现平稳、深沉、痛苦的音乐形象。抒情、流畅的音乐风格，常选用分解和弦式音型。而半分解和弦式音型，常用来表现热烈欢快的舞蹈性音乐和其它多种音乐形象。 在一首歌曲伴奏中，一般要有一种音型占主要地位，同时，在此基础上，根据音乐的发展和感情变化的需要，常在对比明显的段落，使用另一种不同的音型造成变化，使音乐具有新鲜感。所以，在为歌曲选择伴奏织体时，既要避

9、免从始至终只使用一种音型，不作任何变化，使音乐停滞呆板；又要防止将不同的音型随意用在同一首作品中，一句一变，杂乱无章。所以，同一切事物一样，音型的选择与使用，也要符合统一与对比的辩证原理。 总之，钢琴即兴伴奏，是为歌曲内容服务的一种即兴的多声创作。是理论作曲知识与钢琴演奏技能相结合的一门技术性理论。当掌握了上述基本要求之后，即兴伴奏能力并不会随之而来。多学、多听、多想、多练，这是提高钢琴即兴伴奏能力的惟一途径。第一章 掌握基本和声语汇及常用和弦音级：在使用的乐音体系中，每一个基本音名的音都叫作一个音级，在确定使用的各弦中，就是用音级来确定的。音名：用七个英文字母A、B、C、D、E、F、G来命名

10、，在钢琴的88个键中的白色键上，从第一个开始，循环使用，为了区分不同的组，将字母用大小写分开，低音组为小写，向右在右上角加小数字1、2、3、4、5；向左是倍低音组，用大写，在右下角依次加1、2。钢琴的第一个键是A2 。最后一个键是c唱名：DO、RE、MI、FA、SOL、LA、TI（SI：）、 多 来 咪 发 索 拉 梯（希）常用和弦：国际通用的YAMAHA、CASIO系列和弦标记。大三和弦：A B C D E F G 小三和弦：Am Bm Cm Dm Em Fm Gm 增三和弦：Aaug Baug Caug Daug Eaug Faug Gaug减三和弦：Adim Bdim Cdim Ddim

11、 Edim Fdim Gdim以及带升降号的诸上和弦。在诸上和弦中你会发现有很多和弦的实际音高相同，而音名不同，这样的和弦叫等音高和弦，又叫等和弦。和弦构成练习：1在如下几个音上构成自然三和弦用简谱表示：1 2 3 4 5 6 7和弦的念法是从下往上念。根音、三音、五音2转位和弦识别练习，将如下几个和弦音的排列迅速识别出其原形：135、136、146、246、257、247、357、361、351、461、472、462、572、513、573、613、614、624、724、725、735、135说出其和弦的原形和标记。3变化和弦练习，以原形为例：6句口诀大三和弦变小三和弦降低三音；大三和弦

12、：A B C D E F G 小三和弦：Am Bm Cm Dm Em Fm Gm 小三和弦变大三和弦升高三音；小三和弦：Am Bm Cm Dm Em Fm Gm大三和弦：A B C D E F G 大三和弦变增三和弦升高五音；大三和弦：A B C D E F G 增三和弦：Aaug Baug Caug Daug Eaug Faug Gaug增三和弦变大三和弦降低五音；增三和弦：Aaug Baug Caug Daug Eaug Faug Gaug大三和弦：A B C D E F G 小三和弦变减三和弦降低五音；小三和弦：Am Bm Cm Dm Em Fm Gm 减三和弦：Adim Bdim Cd

13、im Ddim Edim Fdim Gdim减三和弦变小三和弦升高五音；减三和弦：Adim Bdim Cdim Ddim Edim Fdim Gdim小三和弦：Am Bm Cm Dm Em Fm Gm 4在键盘上进行练习以后，理解其中原理，并尝试做几个变化的大、小、增、减和弦在键盘上进行和弦大小增减练习：3、2模式和弦，快速做出自己要用的和弦（原位）。以某一个音为根音，在其上方隔3个音找到三音，再隔2个音找到五音，即为该音名的大三和弦；练习：大三和弦：A B C D E F G 并做出变化的大三和弦。以某一个音为根音，在其上方隔2个音找到三音，再隔3个音找到五音，即为该音名的小三和弦；练习：小

14、三和弦：Am Bm Cm Dm Em Fm Gm 并做出变化的小三和弦。以某一个音为根音，在其上方隔3个音找到三音，再隔3个音找到五音，即为该音名的增三和弦；增练习：三和弦：Aaug Baug Caug Daug Eaug Faug Gaug并做出变化的增三和弦。以某一个音为根音，在其上方隔2个音找到三音，再隔2个音找到五音，即为该音名的减三和弦；减三和弦：Adim Bdim Cdim Ddim Edim Fdim Gdim并做出变化的减三和弦。第一节 键盘和声的基本常识1键盘的画法练习。口述方法：一长竖，四短竖，再一长竖，加六短竖，再加一长竖；竖与竖之间间距相等。长长相连，短的两面三刀两相连

15、；再把下方空间左边三等分，右边四等分。2键盘音名的标记。C D E F G A B#C #D #E #F #G #A #BC D E F G A BC D E F G A BC D E F G A B3每个音名有四个变化音名，12个键35个音名的分配。将键编号，分组记忆：12个键1、2、3、4、5号为一组；6、7、8、9号为二组10、11、12号为三组。1号键：C、B、D； 2号键：B 、#C、D； 3号键：C、D、E；4号键：#D、E、F； 5号键：D、E、F；6号键：#E、F、G； 7号键：E、#F、G； 8号键：F 、G、A；9号键：#G、A；10号键G、 A、B： 11号键：#A、B、

16、C； 12号键：A、B、C；4和弦的转位练习及指法规范练习。左手： 定位指型：以某一个和弦的起始指型为基础，其它的和弦与它连接的形式形成一种模式。5立柱式和弦练习。6短琶音练习。7和弦振音练习。左手以重复和弦根音为主，加以节奏变化参考歌曲进行练习。以涛声依旧为例：第二节 用正三和弦配弹伴奏大小调音阶中一、四、五级和弦为正三和弦，其它音级上的和弦为副三和弦。1大调正三和弦的连结模式练习。 以C大调为例：2小调正三和弦的连结模式练习。 （）以a小调为例：3伴奏模式的套用练习。第三节 副三和弦的使用在某一个正三和弦长时间运用的时候，可找个与它有最多相同音的副三和弦作为替换，但不能出现功能错误。1根据

17、练习曲目进行练习。2注意用转位的六和弦和四六和弦降低音响强度。第四节 属七和弦的使用在小乐段结束时或是在最后一个主和弦之前使用之前使用，一般使用原位和弦，也常使用不完整和弦。1.大调歌曲中的属七和弦：2.小调歌曲中的属七和弦：第五节 转位和弦和弦解决时就近解决。1三个正三和弦的连结练习。2正三和弦与副三和弦的连结练习。3套入歌曲中进行练习。第六节 选择和弦的基本原则第一、确定调式、调性；第二、分析歌曲的和声特点，先把主和弦标注出来，歌曲的开始、结束、小段落开始等；第三、根据旋律的特点，以某个和弦重复较多音的和弦标注该乐句的和弦，在某些特殊的地方也可用特殊的方法来运用特殊的和弦，来实现特殊的效果

18、。1实例练习。2避免反功能的出现。3试听效果进行选择。四季歌日本民歌第二章 伴奏音型与伴奏织体织体学是属于作曲法范畴的技术理论之一。“织体”是音乐作品中声部的组合方式，因此也称为“声部结构”。钢琴是性能较为完整的多声乐器之一，之所以被誉为“乐器王子”，其中一个重要的原因是作为一件乐器能够演奏出多层的织体，而且钢琴作品音响饱满、层次丰富，因此，钢琴作品的音乐织体很有研究价值。本文将从音乐织体的基本概念、分类入手，重点介绍钢琴作品，尤其是钢琴练习曲的织体。钢弹奏的声音与技术，是教与学都十分重视的问题“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题。”就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法

19、等方面提出完全不同的技术问题。有的人乐感好，对乐曲内涵也有较深的理解，但由于缺乏技术手段，结果弹不出好听的声音；有的人有好的技术，因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解，也弹不出好听的声音，这说明二者同样重要，不可偏颇。应把二者有机地结合起来训练。研究声音和技术是个广泛而复杂的课题，需要研究的内容很多，现在我们仅从一些方面作探讨。钢琴音乐织体是钢琴作品中声部的组合方式.它不但反映了不同时代、不同流派和不同作曲家的风格,而且与钢琴的演奏技巧有着密切的关系.对钢琴织体特征的了解与分析,无疑有助于学生更好地理解钢琴音乐作品,并提高他们的钢琴演奏技巧。节奏音型、琶音音型（长琶音、短琶音）和旋律音型钢琴织体以基

20、础，分无旋律伴奏和有旋律伴奏。在钢琴改编曲中最直接被听众所感受到的，是音响重组。音响重组是通过钢琴织体写法、对钢琴各声区不同音响的运用。以及钢琴技术手段的组织来达到的。正因为钢琴改编曲来源于其他音乐体裁的作品这一在改编曲中所体现的“音响重组”过程对发掘、扩大、开拓钢琴音响表现力起着巨大的推动作用。歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。 歌曲钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提

21、高音乐教育人才整体水平的修养课。我对它的特点、训练要素、织体的基本类型以及伴奏步骤等作了初步探索。 一、歌曲钢琴即兴伴奏的特点歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并

22、有在各常用调上移调弹奏等综合能力。除此之外，即兴伴奏还带有一些自身的特点：首先，即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来而即兴伴奏则更类似于“即兴讲话”。面对一份“发言提纲”歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求，即可创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏，以这个角度来看，即兴伴奏很接近与即兴演奏。然而即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏有时也按照某个指定的主题进行，但它往往具有更大的灵活性和自由度，由于包含了更多的

23、作曲因素，即兴演奏也就是即时性的自由的音乐创作，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，即定的旋律（包括歌词以及内含的多种音乐要素）简化了即兴伴奏中的创作思维过程，但也是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素（一）、扎实的钢琴演奏技术是学好歌曲钢琴即兴伴奏的基础钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及

24、和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。（二）、扎实丰富的理论知识是前提当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲娃哈哈，有的学生把它看成是小调式，认为结束

25、在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这

26、些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。1、和声是钢琴即兴伴奏中的骨架和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律中国，中国，鲜红的太阳永不落是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进

27、一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。2、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏

28、的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。同时，高等师范院校培养的学生多数要从事于中小学音乐教育工作。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的儿童旋律作为重点。使学生熟悉儿童旋律的风格

29、特点。在儿童合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。3、丰富的想象力和创造性思维是关键歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听

30、众才会获得美感和共鸣。提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。4、恰当地运用复调手法在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏

31、手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律小白菜是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏

32、中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。5、良好的心理素质是保证歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。歌曲钢琴即兴伴奏在

33、演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。此外，如果为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合，伴奏的音量要适当控制，以免声音过大，超过了独唱，这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台，音响效果不尽一致，最好请人在台下事先听

34、听音响效果，判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度（在有扩音设备的场合，调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里），这样才能使演出达到完美的较果。6、综合应用能力 综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合,以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容.这个能力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键.除上述个要素外,还有不断在下列方面努力进行学习,提高,培养和锻炼,即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各调的熟练程度;进一步学习专业理论(复调,配器)等,不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造。三、伴奏织体的基本类

35、型根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:1、和声密集音型：以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。2、和声节奏音型：将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。3、分解和弦音型：将和弦以分解形式逐音弹

36、奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。4、分解和弦旋律音型：在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。5、分解节奏音型：将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。6、分解琶音音型分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦

37、音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。7、音程模音音型：音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。8、和弦模进音型：钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，

38、使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。9、模仿各种音响、节奏效果的音型：由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。10、持续音、持续节奏的音型：隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的 持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以

39、是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。11、对位化和声的音型：就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。12、旋律华彩的音型：为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。13、装饰音的音型：在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的 效果，模仿枪

40、声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。14、副旋律伴奏的音型：该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。15、混合自由的音型：钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。四、钢琴即兴伴奏的步骤（一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体

41、的了解。（二）、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。（三）、选用适合的和声伴奏织体:根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选

42、用和弦或流动的分解和弦型。2、应注意伴奏音开型间的对比。（四）、旋律中重点部分的处理:1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。 “即兴伴奏“也是一种创作，但它的创作过程，不允许你有更多的准备，当你为主旋律选择和弦、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来，即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。要做到这一点，当然需要有丰富的和声乐汇、熟练

43、的弹奏技巧和长期积累的伴奏经验。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练，也是可以达到的。五、如何使用钢琴伴奏织体一直都有朋友问这样的问题：如何能够做出流畅的琶音伴奏织体？今天我以一个简单的和弦连接为例子简单地介绍一下。（乐谱为两行，上行为钢琴伴奏，下行为左手伴奏）前提：和弦连接为C大调的主-下属-属-主1、首先以八分音符伴奏织体为例（注意伴奏织体的线条），在下图中朋友们可以自己试着将琶音的线条加以变更，完了不就是自己创造的伴奏织体了吗？这样的伴奏织体相对比较简单，而且因为时值的关系大部分人都能够弹出来。2、以十六分音符为例子的伴奏织体，由于时值加快，难度也增加啦。但是，只要让自己的手指适应这

44、样的跑动困难也可以迎刃而解。这种伴奏织体不太适合于每分钟80拍以上的速度，否则会使伴奏者挥汗如雨哟！3、在原来和弦的基础上，增加了挂音和弦（注意看和弦标记），这样的琶音织体在流行音乐中用途较为广泛。综上所述，对于一个简单的和弦进行，只要我们的脑子还没有变痴呆，相信大家都能够创新伴奏织体并为自己所用。像上面的各个类型的伴奏织体，大家将流线型的方向稍加改动，即刻便为自己所用了。六、下面进行织体训练合理设计音乐的节奏型，培养幼儿兴趣在被称为幼儿园之父的德国福禄培尔在他创办的幼儿园中，音乐是主要的教育手段，二十世纪意大利的伟大儿童教育家蒙泰梭利主张发展幼儿的听觉，他认为要发展听觉就必须让幼儿学会欣赏与安静，建议给幼儿听声音好听的小铃及简单的乐器。节奏型：短琶音：长琶音：以一个师傅仨徒弟为例瘵和弦标注在旋律上方，节奏型选定以后，把特殊的地方标注出来，进行试练，左手伴奏，右手出旋律，右手在适当的时候变琶音。长琶音旋律结合练习：综合练习