科幻插图漫画家——弗兰克 弗雷泽塔传记.doc

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1、科幻插图漫画家弗兰克 弗雷泽塔传记 最伟大的科幻插图画家弗兰克弗雷泽塔生长在巨人的时代，历史学家和崇拜其艺术的人们不得不将认真的目光聚焦在这些天才身上。弗雷泽塔在他的领域中取得的成就是伟大的，他是20世纪不可多得的插图艺术的真正谛造者。弗雷泽塔拥有着空前的洞察力，惊人的想像力，无比的感染力和最坚强的创作热情，他是无数画家模仿的对象，他的魅力是无人可以取的。弗雷泽塔为自己画的肖像弗雷泽塔于1928年2月9日生于布鲁克林，他是家中最小的孩子。生性好奇的他有些早熟，身体素质不错，但他的天分远远超过了他的年龄。和睦的家庭、与今天大相径庭的布鲁克林对弗兰克的成长益处颇多。他叙述道:“那里有大片开阔的土地

2、，甚至还有树林。我对那些愉快、充满幻想的日子仍记忆犹新。我一直是个爱做梦的人。我不记得何时画的第一幅画，我把第一幅给我外婆画的蜡笔画卖掉，挣来了脏兮兮的一分钱，那时我还不满3岁。我对她所表现出的兴趣一直感激不已，我也很感激她每天对我的鼓励。”弗兰克爱看人猿泰山、苔瑞、海盗这样的连环画报，6岁时他自己也开始创作连环画。这些作品要耗费很多劳动，里面拥有一些像雪人、红魔和哥蒂里的人物雏形，其复杂性和表现形式是惊人的。他姐姐经常用这些连环画去与别的孩子交换笑话集。 “上小学时，适逢圣诞节、复活节、感恩节，我都会在黑板上画许多东西，数也数不清。在一位教师的坚持下，父母在我8岁时将我送入布鲁克林美术学校，

3、这所学校的30个学生年龄从8岁（也就是我）到80岁。我还记得当我签到时迈克尔教授怀疑的眼神。他的眼珠转来转去，你甚至能看到他头上的疑云。他递给我一支笔和一张纸，让我照着画一张模样逼真的鸭子的明信片。画完后我审视一下，他一把夺过我的画，高举着让每个人都来看，我想自己可能是搞杂了。” 法兰嘉是一位著名的意大利美术家，弗雷泽塔的天赋给他留下了很深的印象，他深信弗雷泽塔具有巨大的潜力。“我12岁时他去逝了。恰好在那时他要出钱送我到意大利去学习绘画艺术，我说不清楚这是否对我的兴趣所在产生了影响，也许是吧，我们从未进行过什么伟大的对话。他总是乐于让你坚持自己的画法。他看着我的连环画说:可惜呀！可惜！你应该

4、去意大利画一些街头布景，成为一位响当当的画家！他死后，学生们试图将学校维持下去;因为我们彼此都成为了亲密的朋友，不忍分开，于是就捐钱支付房租，继续上课。我画人体，画野外，这与我现在的工作方式完全不同，可我学到了大量喷绘技巧和透视画法，这对我形成自己的风格大有帮助。” 弗雷泽塔的童年受到多种影响。他喜爱哈尔弗斯特、EC塞嘉和米尔顿卡尼夫的连环画，又很钟爱歌剧和美术。他的身体极为强壮，从事过体育职业，这些培养了他敏锐的感受力。三四十年代的布鲁克林对于成长来说是一个艰苦的地方。他发现为了生存就必须变得狠起来。“不久后，我成了孤家寡人，我意识到如果我不维护自己，就会有麻烦。于是有一天，我把一块石头扔到

5、了这群废物的领头人的脑袋上，他装模作样地走过来说:是你用这块石头打了我吗？我回答:是又怎么样？正当他想回答我时，我骑到了他身上，狠狠地揍他，他大声求救，他的朋友们跑上来将我俩围住。我接替了老大的位子，立刻在布鲁克林出了名。从那之后我四处寻衅挑事，希望能有人激怒我，那段时期从15岁持续到19岁。我是一个迷茫少年，从青春期到成年，我的行为都很鲁莽，长大后我认识到我那时是多么愚蠢。”弗雷泽塔的童年受到多种影响。他喜爱哈尔弗斯特、EC塞嘉和米尔顿卡尼夫的连环画，又很钟爱歌剧和美术。他的身体极为强壮，从事过体育职业，这些培养了他敏锐的感受力。三四十年代的布鲁克林对于成长来说是一个艰苦的地方。他发现为了生

6、存就必须变得狠起来。“不久后，我成了孤家寡人，我意识到如果我不维护自己，就会有麻烦。于是有一天，我把一块石头扔到了这群废物的领头人的脑袋上，他装模作样地走过来说:是你用这块石头打了我吗？我回答:是又怎么样？正当他想回答我时，我骑到了他身上，狠狠地揍他，他大声求救，他的朋友们跑上来将我俩围住。我接替了老大的位子，立刻在布鲁克林出了名。从那之后我四处寻衅挑事，希望能有人激怒我，那段时期从15岁持续到19岁。我是一个迷茫少年，从青春期到成年，我的行为都很鲁莽，长大后我认识到我那时是多么愚蠢。” 十几岁的弗雷泽塔积极追求的三种事物是:姑娘、棒球和画画。他在运动方面表现优秀，创了几个高中纪录，受到了一个

7、纽约“巨人”职业棒球队的星探的注意。弗雷泽塔拒绝了他们的邀请。“我那时正与一个女孩子谈恋爱。”弗雷泽塔有点儿伤心地说:“去德克萨斯在一家小联盟里流一年汗，并不怎么有诱惑力。那时的运动员不像现在这么挣钱。时间像流水，我懂得这个道理时已经太老了，我就是这样，让时间来为我作决定。” 当弗兰克还在上学时就已开始了职业绘画生涯。“大概是16岁吧，我家的一个亲戚把我介绍给约翰吉尤塔。他是职业画家，为伯纳德贝利的连环画出版公司工作， 他这人性格内向，难得与我交谈，可他极具天分。但他又缺乏自信，在他身边我长了不少见识。他的风格很有趣，至今，在我的水墨画中你仍然能看到他的影响。” 1944年，在吉尤塔的建议下，

8、贝利出版了弗雷泽塔的账本。接着他又为科幻屋连环画公司打杂。他负责为格拉汉姆因吉斯、鲍勃鲁伯斯、乔治伊文斯清理画板，擦掉铅笔印。“6个月后我被解雇了，他们说我有潜力，但那里没有多少事给我做。于是我又去了Standard公司，格拉汗姆也去了那儿。他总 鼓励我，这使他处境不妙，因为他给了我一个特辑来做，可我没能做好，老板们认为我还欠火候，可能真是这样。” 弗兰克学习能力很强，Standard公司雇他当见习工。他画背景、轮廓，擦去其他画家的铅笔印。格拉汉姆因为酗酒丢掉了艺术总监的职位，取代他的是拉尔夫马约。“拉尔夫把我撂在了一边，他说:你的素材很棒，但你得学会剖析。我在学校时，总是把重点放在感觉上，所

9、以我真地不懂他所谓的剖析是什么意思。他拿来一本骨骼的书让我学习，我用一个晚上将每一幅都画了下来，第二天我告诉他我学会了。他哈哈大笑，说:你这蠢货！我已学了10年仍旧不懂什么是骨骼结构，而你一个晚上就学会了？！可我的确学到了不少。他被我的长进惊呆了。从那时起我开始凭感觉来画人物。我为Standard公司干了几年，画一些像懒骨头路易和滑稽动物素材。” 那段时期弗雷泽塔的大多数作品都会签上“Fitz”这个绰号。这些滑稽有趣的图画吸引了迪斯尼工作室的目光。“他们想让我去加里福尼亚，我兴奋不已，受宠若惊，但我只是个孩子，无法离开布鲁克林。” 弗雷泽塔为幽灵骑手所做的封面受到了广泛认可。Magazine公

10、司鼓励他创作了自己的连环画Thunda#1，“我创造了这个人猿泰山式的人物，他们以我的构思为基础编写了原稿。”这也是弗雷泽塔所做的惟一的一部完整的喜剧连环画。ME公司将人物版权卖给哥伦比亚电影公司之后，他就退出了。 越南战争爆发了，20世纪50年代初期是弗雷泽塔创作精力旺盛的时期，他为EC（世界级恐怖和暴力连环画出版公司）、Toby出版社、Prize出版公司创作了大量令人难忘的作品。很多杰出电影制作人评价说他为鸭子罗杰设计的封面对他们的电影视觉效果产生了很大影响。弗兰克并不是个工作狂，而是一个享乐主义者。他经常与朋友出游、拍参考照片、看电影，英俊健美的弗雷泽塔很有女人缘，艳史不断。 1952年

11、，17岁的伊利诺凯丽闯入了弗兰克的生活，从此，他那种不稳定的感情关系结束了。“她给我一种前所未有的感觉，她具有我所追寻的那类女人身上的很多特质，靓丽、健美，而且活泼。”恋爱4年后，俩人于1956年7月完婚。 1952年对弗兰克来说是关键的一年，他开始着手画自己的报纸连载连环画强尼慧星，然而这部连环画却从未找到一位读者，一年后即被停载了。1953年弗兰克被当成一个替人代笔的无名小卒被Al Capp公司解雇了。弗兰克承认:“我本不该那样做，但我是个懒人。Capp给我的报酬丰厚，每星期我只需要画一天，我怎能拒绝？”为Capp工作的宝贵的8年埋葬了他自己的风格，连环画产业大萧条之后，弗兰克把全部精力都

12、放在了Lil Abner上。 后来弗兰克求职四处无门。“他们面无表情地看着我说:风格已经变了。”弗兰克最终还是找到了活干，为一些男性杂志和Tower出版社画画。“摩特达格是Tower的艺术总监，也是惟一一个喜爱我的素材的人。哈维柯兹曼让我为他和比尔艾尔德的小安妮芬尼画女人身体，这部连环画是要登在花花公子上的，可好景不长，胡夫哈夫诺认为我把女人画得过于现实化。” 弗兰克从未想过要做一个职业封面画家；早期他的作品多是铅笔画和钢笔画，极少有水彩画。60年代他为埃德加莱斯布罗的书籍所配之图取得巨大成功。他的密友罗伊正着手为埃德加的再版作封面，他极想参与此事。可沃海姆拒绝了他，他一直看不起我。后来罗伊不

13、堪重负，坚决要求让我试一试。于是他们极不情愿地给我一本书来作，结果销量大增，之后的几件作品也是如此火爆。可不服气的沃海姆认为这纯属侥幸。那时候出版商们经常会保留艺术家的原作，之后将这些画在科幻作品集会上卖掉，送给爱好者或是在不再使用时销毁，而艾斯的政策惹怒了弗兰克。他采取了一种忍让的态度，这种态度产生的苦恼和嘲讽心情降低了作品的质量，而读者对此却反应热烈。 1964年，James Warren出版社提供给弗兰克一个好机会，让他为他的恐怖连环画毛骨悚然作封面，他们的酬金不低于艾斯，还允许他坚持自己的风格，所以，Warren公司得以同他多次合作。他引人入胜的封面也给Warren的其他杂志带来了效益

14、。 1965年，Lancer公司联系到弗兰克，让他为已故作家罗勃特E霍华德的考南与野人的封面配图，霍华德的作品相当受欢迎，曾被再版多次。他们付给弗兰克相当于艾斯双倍的报酬，并答应把原作也交还给他（通常出版公司会把不再使用的原作销毁）。“来得正是时候，他们尊重我，我正要证明我自己的才能。霍华德的作品流传很久，许多画家都诠释过他，可我想我有自己的方式。” 弗兰克的考南封面轰动了出版界，这也是他最著名、最受赞誉的作品。这一系列作品风格粗犷，完全抛弃了19世纪纯真的幻想形式，以一种黑暗的犬儒主义恰当地反映出60年代的混乱。这时的弗兰克已跻身于世界级画家行列。 另外几部重要的作品也产生于1965年，一幅

15、林果斯达的漫画引起了艺术家协会广告机构的注意力。他们雇弗兰克为喜剧片小猫咪创作电影海报。“这幅画的酬金相当于我一年的薪水，他们付给我这么多钱，我突然不用为收入而担心了，我可以支撑我的家庭。生平第一次我觉得自己找到了自己的价值。”其他的海报合同源源而来，有狐狸身后、帕拉迪科旅馆、罗曼波兰斯基的勇敢的吸血鬼杀手。 弗雷泽塔的职业生涯经历了一次飞跃。从那以后他可以挑选合同，不必再担心没有顾客了。艺术总监们经常挑出从前的作品配到合适的故事上去。 1971年，弗兰克考虑到4个孩子的生活质量举家迁至宾夕法尼亚东部。“我并不想去。”凯丽承认，“但是弗兰克说他想这样，于是我们搬了家。我们在这所寒酸的小屋旁停下

16、车，日落时漆黑一片，我真想哭。但我还是对孩子们微笑，我必须得像个坚强的妈妈，能应付自如。可怕的地方！然而，我们把这房子里里外外都打扫了一遍，使它焕然一新。我开始爱上这儿了。我们还挖了一汪小湖: 夏天我们在上面划船钓鱼，冬天在上面滑冰。”她背着丈夫攒下每一分钱，3年之后就收回了抵押证。 爱好者们一直要求出一本弗兰克多年来作品的画册。1971年Lancer发行了考南历险记图画的海报，共卖出10万张，同时，几位业余出版商发行了保罗斯图书的版画和画集，收入也极可观。1972年，凯丽决定控制丈夫作品的所有再发行活动，成立弗雷泽塔出版社。她回忆说:“我已积攒了6千美元，我夹着世界猎手的第一批海报走进当地印

17、刷厂，害怕得两腿发抖。我对出版、销售、宣传一窍不通，可我愿意学。”生意很成功，雇了大约12个工人，生产了100多张海报和画册。弗雷泽塔出版社为后几十年幻想画出版社的增加铺平了道路。传统上，画册是为纪念“美术家”或已故的世纪之交的大师们而出。1975年8月，随着弗雷泽塔幻想画集的出版，这种惯例被打破了。这本画册由贝蒂白兰庭编辑。贝蒂和她的丈夫（被称为“美国平装本”之父）创建了Peacock出版社，曾发行过凯尼尔森、阿瑟莱克汉姆、詹姆斯巴马和其他画家的著作。这是弗雷泽塔最受欢迎的作品集，充分展现了他的油画技艺，他甚至可以与雷姆布兰特相媲美，让人爱不释手。几个月内，这本画册再版7次，销量达40万。这

18、之后4本更受欢迎的画册接踵而至，最后一本于1985年出版。 1976年5月，著名杂志美国艺术家打破常规，让弗雷泽塔来作封面专栏:这是在书报摊上出售的惟一一期。那一年万圣节那天他被“世界幻想奖”评为最杰出画家。 80年代，弗雷泽塔成了一位传奇人物。好莱坞名人登门求画，摇滚乐手们守在学校公车站希望能在他接孩子时看上他一眼。弗兰克的隐居生活更给他本人增添了一种神秘色彩，文章中把他描写得神乎其神。市面上难得再看见他的新作了，有传闻说他已放弃画画，把兴趣转移到了高尔夫球上。其实，弗雷泽塔却从未停下过手中的画笔。1981-1983年与拉尔贝克什在动画电影冰与火中的合作对于弗兰克来说是一次愉快的挑战。尽管电

19、影的市场反映平平。80年代末弗雷泽塔将他创作的人物死亡商人授权给Tor公司，作为系列小说的原型，并为新的书籍创作封面。 1985年，弗雷泽塔美术馆在宾夕法尼亚东斯周斯勃格市中心开放。这所美术馆展出了弗雷泽塔最为著名的作品。这对一个活着的画家，特别是一位“插图画家”来说，是史无前例的。弗雷泽塔解释说:“这都是凯丽的主意，我们总是接到爱好者们的电话，他们询问是否能来看看弗雷泽塔的原作。这些年来我们做过的最棒的一件事就是在不同场合进行展出，这样做也很冒险。我们为多年来分享我作品的人们创建了这所展馆。这样做并非为了挣钱如果我想赚钱的话，我会把原作卖掉。展览会给我带来乐趣。”1995年，展馆因起火而被迫

20、关闭；原已宣布的在佛罗里达重建展馆的计划在最后一刻被更改，凯丽计划于1998年在东斯周斯勃格重新开放展馆。 但是这位功成名就、精力充沛的画家的健康却出了问题。弗兰克说:“先是在1986年，我同时干了3份活，经常熬到深夜。我买了一些廉价松香，这气味很难闻，可能因此伤到了甲状腺。没人能说清是什么引起甲状腺疾病，何时发作何时停止，但他们都清楚这是受化学物质影响所致。我在弥漫着松香气味的工作室里干了两星期:我的妻子和孩子根本都不进来。这也不会影响我。待我完成工作之时，突然间品到嘴里阴森森的味道，似乎死亡要来临似的。”他感到头昏眼花，日渐衰弱，画画对他来说越发困难。接下来的8年里，弗兰克看了数不尽的医生

21、，能做的检查也都做了，却总是没有确定的诊断结果。他的体重从180磅掉到128磅，他越来越担忧了。“我都快不行了，他们决定再查一下甲状腺，因为也没什么地方可查了，而问题已表现出来。他们的医术使他们仍就找不出症结所在。检查之后我接受普通的治疗竟然恢复了健康，可还是反复发作，我费尽口舌告诉医生们也许我的甲状腺并未恢复正常，他们根本不听我的，最后有一位医生决定试一试，减少了服药的剂量。我又一次康复了！100毫克与75毫克的区别。我有多蠢！我差点儿杀了自己;这几乎毁了我的家庭，我的生活，我的一切。只是因为一只劣质的松香和25毫克的药量！” 90年代是弗雷泽塔硕果累累的一段时期。1995年末，他被授予“首

22、界幻想艺术大师奖”。2000年，弗雷泽塔患了肺炎，他接受了吸氧疗法的治疗，但还未康复，不过比医生预想的情况要好。恢复后的弗兰克灵感不断。90年代早期为Mad、Shi和其他连环画出版社创作的封面系列再次在市面上出现。他还同意他的原作在拍卖会上出售。Bridge出版社发行了几套新作的版本。1994年，弗雷泽塔举办了他的首次纽约画展。 弗兰克怀着难以置信的热情和欲望用左手又操起了画笔。他取出了未完成的作品，用以往的方式将其画完。这期间他的一幅重画的作品女人和鲨鱼让人震惊，不仅因为弗兰克的极度自信，还因为他画这幅画时似乎年轻了10岁。现年73岁的弗兰克酷爱收藏照相机。他对今天的高科技相机的款式和特点十

23、分着迷。他的收藏品装满了4个6尺多高的壁柜。如果他买来一台照相机，总是会在工作室的椅子里放一个星期左右。一次，他的一个孩子送给他一本照相机收藏指南，弗雷泽塔看着看着说道:“这些家伙疯了吗？这台照相机不值这个价，我花一半儿的钱就能买到。”孩子告诉他这些照相机的外观和性能是一流的。他看上去不大关心书上怎么说，可还是每日津津有味地读着。 尽管晚年健康每况愈下，弗雷泽塔却仍保持着本色友善、固执、才华横溢。当然，他也很自负，因自信显得傲慢，可他淡于名利，不居功自傲。在他还没多大名气时，弗兰克和妻子为争取艺术家的权利而抗争，开创了归还作者原作和享有版权的先例。他已摆脱了60年代出版商们的野心给他带来的压迫

24、感，将他下一代的创作人把幻想画艺术变成一种职业、变为可能。 弗雷泽塔对当代插图艺术这样一种文化符号，产生如此大的影响，是偶然的也出乎人意料，这也许是他长久以来备受推崇的原因。他并没有什么高于养家糊口、 享受乐趣之上的“伟大计划”。他也并非一个通过作品自以为是、高谈阔论的知识分子:弗雷泽塔总是把自己看成一个表演者和讲故事的人。他的经典之作，从表面上看与它们所表现的时代关联甚少。 但是，弗雷泽塔的画可作出很多解释:是对50年代艾森豪威尔政府的平庸的呐喊;对60年代政治剧变的隐喻;对70年代个性化日渐消逝的社会中个人力量和个体性的赞美;对80年代军备竞赛的反应，或许只是永久而富有诱惑力的逃避艺术。这最终要由每一位观者自己来解答。