融合与拓展——论数字绘画与传统绘画的关系(可编辑).doc

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1、融合与拓展论数字绘画与传统绘画的关系 辽宁师范大学硕士学位论文融合与拓展?论数字绘画与传统绘画的关系姓名:张大羽申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:谷钢20080501摘 要内容摘要:数字绘画作为一种新兴的艺术门类,发展十分迅速。在这个“全新”的艺术时代中,数字绘画首当其冲,在表现形式和艺术观念方面均有别于传统绘画,为绘画艺术注入了新的活力。这门崭新的“数字化”绘画形式已经引起了艺术家和绘画爱好者的广泛关注。数字绘画将在未来的商业设计和绘画艺术领域占据更为重要的位置,商业性和艺术性是数字绘画未来发展必须兼顾的两个方面。数字绘画在商业设计中的应用取得了前所未有的成功并在某些设计领域起着不可替

2、代的作用,但就其作为绘画艺术本身来讲,“绘画性和“艺术性”的不足,缺乏原创性,过于商业化,是目前数字绘画面临的主要问题。在数字绘画以令人意想不到的速度发展的同时,传统架上艺术正面临一场巨大的变革,从前高高在上的传统艺术遭遇到了从未有过的来自于数字艺术的强烈冲击。因此,传统绘画与数字绘画的关系是错综复杂的,对于两者之间关系的认识,不应单一化、绝对化,两者之间的影响和作用是相互的。数字绘画继承了传统绘画精髓的同时也有所拓展,而传统绘画也吸收了数字绘画某些“数字化”风格,总之,相互融合、相互借鉴将是数字绘画与传统绘画未来的发展趋向。本文主要从艺术角度,综合运用整体综述、对比分析、分类阐述等方法,将数

3、字绘画作为绘画艺术门类中的一种,并以油画艺术作为传统绘画艺术的代表,将数字绘画与传统绘画进行比较,分析了两者之问的影响和主要区别,力求理性的探寻数字绘画与传统绘画艺术之间的关系,从创作方式、传播途径、绘画风格、造型因素和表现技法等方面剖析和比较了数字绘画与传统绘画的异同,尝试从全新角度审视数字绘画与传统绘画的发展方向和前景。当前艺术评论界对数字绘画与传统绘画关系的认识方面还尚未达成共识,任何片面的、绝对的看法都是不正确的,本文针对一些主要误区展开论述,系统的归纳总结了传统绘画与数字绘画之间的关系?既有区别也有联系,既有矛盾对立也有相互影响,这种关系在未来共同的发展中将是传承、借鉴、突破、融合与

4、拓展。只有深刻、系统的认识到二者之间的区别和联系,才能更好地促进数字绘画与传统绘画的共同发展。关键词: 数字绘画 传统绘画 数字技术 油画 关系: ,. , ,. ?,., . ,., 西, , ., “”.【 ., , , , ,. . , ,一 , , .,.:学位论文独创性声明本人承诺:所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成果。论文中除特别加以标注和致谢的地方外,不包含他人和其他机构已经撰写或发表过的研究成果,其他同志的研究成果对本人的启示和所提供的帮助,均已在论文中做了明确的声明并表示谢意。学位论文作者签名: 曰 期:娜。厂铷六习学位论文版权的使用授权书本学位论文作者完全了解

5、辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规定,及学校有权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘,允许论文被查阅和借阅。本文授权辽宁师范大学,可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库并进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后使用本授权书。指导教师签名:学位论文作者签名:触日 期:潲、。墅金皇拓星二途麴主绘重量焦统丝亘的羞丕序言“就像其他艺术形式样,绘画艺术的表现手法和语言也总是随着社会生活和科学技术的发展而发展的。随着信息时代的到来,数字应用技术的出现、成熟,更为我们带来传统思维难以企及的表现形式,压感笔、三维扫描、动态传感?这一切宣告了艺术表现

6、语言已进入了一个全新的时代。”在这个“全新的艺术时代中,数字绘画首当其冲,在表现形式和艺术观念方面均有别于传统绘画,为绘画艺术注入了新的活力。这门崭新的“数字化”绘画形式已经引起了艺术家和绘画爱好者的广泛关注。数字绘画又称“数码绘画、“无纸绘画,是指创作者主要借助计算机完成的数字化绘画作品。数字绘画涵盖的范围很广,一般分为偏重纯艺术性的数字绘画和偏重商业性的绘画两种,后者主要包括商业插画,动画与游戏设计的原画、分镜头脚本故事板,服装设计、环境艺术设计效果图等等。数字绘画已经融入到我们的日常生活当中,通过网络、书籍、影视等传播媒介,随处可见的不同风格的数字绘画作品,以时尚前卫的绘画理念和强烈夸张

7、的视觉效果迅速得到了年轻群体的欢迎。计算机绘图技术的日益成熟和传统绘画深厚的艺术底蕴,使数字绘画展现出迅猛的发展势头和良好的发展前景。诚然,数字绘画在商业设计中的应用取得了前所未有的成功并在某些设计领域起着不可替代的作用,但就其作为绘画艺术本身来讲,“绘画性”和“艺术性的不足,缺乏原创性,很多作品过于商业化,是目前数字绘画面临的主要问题。本文是在肯定数字绘画作为绘画门类的一种这一前提之下展开论述的,主要从艺术和审美角度来分析数字绘画与传统绘画的关系,分析二者之间的联系、区别、融合和影响是本文的重点。传统绘画艺术博大精深,古今中外产生的许多艺术流派,从绘画理念到绘画媒介和技法都有很大差异,很难一

8、概而论,因而本文以油画艺术作为传统绘画的代表,与数字绘画进行不同角度的比较。油画艺术与数字绘画都起源于西方而后在世界范围内得到发展,有着相似的文化、宗教、历史传统和艺术土壤,从“纯绘画角度来说,二者融盒皇垣壁二途錾皇绘画堑佳丝丝画墼苤丕之间可以说是一脉相承的。油画在传统造型艺术中最具代表性,发展过程中产生了诸多著名艺术家和作品,他们的艺术理念和表现技法对数字绘画的影响最为直接,因此本文在具体涉及到传统绘画的技法、流派、艺术家等方面问题时,均以油画为主要的参照和比较对象。对于数字绘画和传统绘画的关系的认识,不应单一化、绝对化.两者之间的影响和作用是相互的。数字绘画继承了传统绘画精髓的同时也有所拓

9、展,而传统绘画也吸收了数字绘画某些“数字化风格,总之,相互融合、相互借鉴将是数字绘画与传统绘画未来的发展趋向。第一章 数字绘画的发展历程.数字绘画的产生数字绘画的产生距今不过是五六十年的时间,相比于 世纪便出现了的传统油画,这短短的几十年显得微不足道,但数码绘画发展速度之快、势头之猛,是早期的数字艺术创作者们所始料不及的。从世纪年代第一台图形显示器问世,到年代初大多数计算机图形设计相关辅助设备绘图仪、数位板、压感笔、彩色显示器的出现,计算机内存容量,运算速度成百倍的提高和性能价格比的大幅度改善,各类不同型号的图形输入输出装置和各种不同应用器的图形软件系统应运而生,为电子计算机图形的应用和普及创

10、造了必要的条件。 此时,并没有所谓的数字绘画说,数字技术的兴起与发展,完全是为了对计算机技术无限潜能的探寻和开发。在不为人知的情况下,数字绘画逐渐崭露头角,出现在人们的视野之中。它的起源可以呗追溯至 年,据相关资料记载,美国人本】拉普斯基用一种类似计算机的电子设备和一种电子阴极管示波器创作了他的一件呗称为“ ”的作品,四年之后,他有创作了一种彩色图像。同年, .在 创作了具有艺术意味的示波图。但是他们的作品还不能完全被称为数字绘画,因为他们的创作目的更偏向于计算机领域的科学试验。人们比较公认的最早使用融金兰堑壁途筮主绘画墨佳筮绘画笪苤丕计算机绘画的人是. 和. , 年他们在德国进行的绘画探索颇

11、受世人关注。但使用计算机绘制出真正意义上的数字绘画作品却是五年之后的事情了。 年,不同国家的好几位艺术家分别独立完成了各自的数字绘画作品,他们是和德国,. ,. 美国。,.随着他们作品的问世并取得了成功,数字绘画便登上了艺术史的舞台,受到了越来越多的关注,并随着数字技术的发展不断获得突飞猛进的发展。.数字绘画的发展现状随着绘画技法和绘画风格的逐渐成熟,数字绘画由早期的实验性创作走向了商业领域并与商业设计逐渐融合在一起,由于其不同于手绘作品的崭新视觉效果和流通传播的便捷性,以及低成本高效率,很快便得到了设计界人士们的热捧,在商业设计领域取得的成功,促进了数字绘画在观念、创作技法甚至是绘画工具的使

12、用等诸多方面的发展和升级。进入 世纪之后全球经济的高速发展加速了消费时代的来临,商业设计的门类划分得以细化,偏重商业用途的数字绘画与设计学科的结合显得更加紧密,在平面设计、环境艺术设计、包装设计、服装设计、多媒体动画、产品设计、陶瓷设计、纤维艺术等领域之中,数字绘画扮演着不可替代的角色。从模拟手绘风格的商业海报到家居设计的效果图,从动画创作中的原画与故事板到服装设计的创意手稿,诸如此类在电脑中完成的作品都可以归为数字绘画的范畴,只不过他们的功能性和实用性更强,艺术性稍有不足。数字绘画在商业设计中的辅助功能显现在其良好的市场适应性和旺盛的生命力上,短短五六十年中,数字绘画所涉及的领域,涵盖的创作

13、范围,的确是令传统艺术望其项背的。在肯定数字绘画的发展的同时我们应该清醒的看到,作为绘画门类的一种,数字绘画在商业设计中的如鱼得水只能说明其长于传统绘画的某些优势,并不能代表其在艺术方面的最高成就。“在经历了现代主义、后现代主义之后,艺术形式多样丰富,花样层出不穷,新媒体、新技术,不断刺激人们的神经,当今视觉艺术真正的走迸了一个多元化的格局,上世纪年代以来几乎在全世界各地的现代艺术不约而同地出现了以数字媒体为基础的艺术样式。多媒体影像、数字摄影、交互艺术为首的数字艺术已经成了当今艺术界最热门的话题,数字绘画作为数字艺术的一种,其本身赖以生存的商业性以及与传统绘画过多的相似性从某种意义上讲限制了

14、其自身发展。时至今日,数字绘画更多的仍是为商业设计服务,作为商业设计的一种表现形式出现,而以“艺术”为目的,成功表现艺术家主观创作意图的优秀数字绘画作品并不多,这不能不说是数字艺术界的一个遗憾。当今的艺术界,影像、装置、综合材料等门类众多的现代、后现代作品在艺术界大行其道,通过五花八门、新奇、前卫的观念和表现动摇着传统艺术高高在上的地位,新观念、新技术不断挑战着人们传统的审美观念,也刺激着数字绘画在观念和表现上的个性化和多元化,一些表现作者内心和精神世界而非商业化的数字艺术作品出现在人们的视野之中,但绝非主流,并未引起太多关注,但在某种程度上抵制了数字绘画过快的陷入商业化和市场化,拓宽了数字绘

15、画的表达观念和创作题材。这些作品成功的体现了艺术家良好的艺术功底和纯属的数字绘画技巧,与当代艺术作品更多的强调观念和主观精神世界不同的是,数字绘画艺术家似乎对探寻数字绘画技巧和丰富的表现力更有兴趣,他们可以不受绘画媒介和工具的限制,最大限度的强化作品令人惊叹的艺术表现力和视觉冲击力。在传统绘画领域,绘画媒介和工具材料的限制使得不同门类的艺术家们都不约而同的致力于各自画种所独有的绘画语言的使用,例如油画的肌理和色彩,中国画的笔墨韵味,水彩画的水性与通透等等。但对于数字绘画领域来说,艺术家却可以完全抛开绘画门类的概念,一张数字作品可以集众多绘画表现形式和技法于一身,这种绘画语言的自由性决定了数字绘

16、画必将呈现出丰富多变的视觉样式。此外,由于数字绘画领域内具有代表性的艺术家和作品并不多,从严格意义上讲相对成熟的数字绘画风格并没有形成,从而为众多年轻的数字艺术家们提供了无限的发展空间和潜力,越来越多的具有深厚传统艺术底蕴的艺术家们拿起了压感笔,在电脑屏幕上继续着他们墅盒曼拓星途錾主绘画皇佳统坌画笪羞丕一的艺术探索。大批的由传统绘画向数字绘画转化的艺术家和爱好者,确保了数字绘画的艺术性、绘画性的不断增强。受到现代艺术的启发,数字绘画作品在表现和激发人类丰富的想象力方面进行了有意义的尝试,在众多的绘画题材当中,科幻题材受到了数字艺术家们的青睐。在他们笔下展现了神秘的宇宙空间、外星生物和未知的未来

17、世界,结合数字绘画绚丽奇妙的色彩和特殊视觉效果的渲染,艺术家们将科幻文学作品中的许多场景完美的再现,把我们带到了一个个传统绘画所未曾涉及到的领域。数字绘画已经进入到了一个空前繁荣的阶段,一方面创造了可观的经济效益,另一方面“纯艺术”性的数字作品也在不断问世,数字绘画作为绘画艺术中的一个重要分支,正处于积极的、高速的发展当中。数字绘画工具的发展众所周知,绘画艺术的发展历程与绘画工具的发展演变密不可分,绘画工具的不同直接影响了绘画艺术表现形式之间的诸多差别。油画诞生之间,艺术家们使用自己研磨调配的矿物质颜料在处理过的墙壁和木板上作画。当代艺术家使用质量上乘的颜料在机制画布上进行创作。在数字绘画领域

18、,绘画工具更是有了颠覆性的改变。数字绘画与传统绘画的最大不同体现在创作方式、媒介与载体以及绘画工具上。数字绘画又被称为“无纸”绘画,这一称谓体现了数字绘画有别于传统绘画的一大特性一一表现工具的巨大差异。与传统绘画的画笔、颜料、画纸布不同,数字绘画的工具更为复杂和多样化,并且至今仍处于不停的变化和发展之中。数字绘画工具可以分为硬件和软件两大类。硬件工具一般来讲主要包括计算机、输入设备、输出设备。软件工具常用的包括、 、等等。计算机分为简称、苹果机和 个人电脑,简称机,专业的图形设计领域较多的使用图形处理和输出性能更为优秀的电脑。输入设备主要包括鼠标、数码压感笔、数码相机、扫描仪。输出设备则主要包

19、括彩色打印机常见的由喷墨打印机和激光打印机两种、电脑喷绘机。“数码压感笔是数码压力感应仪的俗称,主要由数码压力感应板又称数位板和数码压力感应笔两部分组成。常见的数码压力感应仪主要有:外接式的数码压力感应仪和直接式的液晶压力感应仪两款。在数码艺术创作中,使用数码压感笔能大大提高艺术创作的效率和表现力,是专业数码艺术家所常备的外接设备。数码压感笔的革命性发明不仅弥补了鼠标的不足,而且传承了传统用笔的习惯,是一般鼠标“所无法比拟的。”数字绘画所使用的软件工具同计算机技术的迅猛发展紧密的结合在一起。几款主流绘画软件不断有更高版本诞生,每个版本在尝试解决上一个版本的某些弊端的同时还会推出一些最新功能,从

20、而更大程度的为数字艺术家们的创作提供技术支持,从而激发了求新求异的数字绘画者们的创作激情。 是数字和艺术家们使用较多的两款绘图软件。二者的功能各有千秋,通常一副优秀作品的诞生都是两款软件合作的结果。是平面图像处理业界霸主公司推出的大型图像处理软件。它以专业的图像处理功能、人性化的操作界面、广泛的应用领域,赢得了众多用户的青睐,从而奠定了平面图像软件中的霸主地位。的诞生可以说掀起了图象出版业的革命,目前最新版本为 .,它的每一个版本都增添新的功能,这使它获得越来越多的支持者,也保证了它在诸多的图形图象处理软件中立于不败之地。产品的升级更新速度并不快,但每一次推出新版总会有令人惊喜的重大革新。支持

21、众多的图像格式,对图像的常见操作和变换做到了非常精细的程度,使得任何一款同类软件都无法比拟。它拥有异常丰富的插件在中叫滤镜,熟练应用后的使用者们可以轻松随意的创造出很多令人叹为观止的视觉效果。是数字设计的各个领域应用广泛。不单单是数字绘画,几乎所有的数字艺术作品的完成最后都要借助来实现理想融佥皇堑壁途錾主绘画皇焦筮绘画笪苤丕的视觉效果,而 则似乎是专门为数字绘画而生的。的出现,可以说对于数字绘画的发展起着决定性的作用,它强大的功能使得数字绘画从纯粹的技术角度上来说可以达到传统绘画技法所能达到的一切艺术效果。从数字绘画产生之日起,人们便希望这位“艺术界的新贵能够完美的达到甚至超过传统绘画的表现效

22、果,而? 的出现毫无争议的使人们的构想变成了现实。公司推出的这款绘画软件具有异常出色的仿自然绘画能力,能够逼真的模仿各种手绘效果。它拥有丰富的绘画材质如画布、画纸等和种类众多的笔刷类型,可以为作品提供特殊的画面肌理,同时还允许用户自定义笔刷和材质。尤其是笔刷的种类和变体数量空前庞大。最新版本的共有三十二种基本笔刷,四百多种变体,可以说熟练掌握笔刷是发挥 强大艺术表现力的关键。在 中使用者可以轻松创作出效果真实的数码水彩画、素描、粉笔画、油画、水墨、版画等不同绘画样式的作品,使艺术表现具有更多的选择性和自由性。不仅如此,同其他图形图像处理软件一样,还可以直接进行网页和简单的动画设计制作。因此,问

23、世不久便立即受到国内外众多数字绘画爱好者、插图画家、漫画家和专业画家们的热烈追捧,成为艺术设计和绘画领域相关从业者首选的专业绘画软件。第二章 数字绘画冲击下的架上艺术.架上艺术现状在数字绘画以令人意想不到的速度发展的同时,传统架上艺术正面临一场巨大的变革。数字时代的到来使人们的视觉阅读方式和审美趣味发生了质的改变,网络的普及取代了书籍而成为人们获取信息的主要手段之一,电影、电视、在线视频、碟片占据了都市人群大部分的休闲时间,人们也乐此不疲的从中获取廉价快速的娱乐快感。反观诸多传统艺术,包括文学名著、戏剧、古典音乐以及架上绘画,在:融佥生堑星途墼主绘画量挂统绘画丝羞丕当今“娱乐化”、“数字化的时

24、代之中,似乎正在远离大众,越来越多大距离感出现在艺术作品与欣赏者之间。“高高在上”的传统艺术遭遇到了从未有过的来自于数字艺术的强烈冲击。与传统戏剧、书法等艺术门类相比,架上绘画特别是油画的“境遇显得稍好一些,画廊、策展人、收藏家共同形成的艺术市场促使了一批油画艺术家迅速走红、名利兼收,苏富比、嘉德等世界各大拍卖行不断有油画作品以令人惊叹的“天价刷新着拍卖纪录。纵观大量具有代表性的当代油画作品,我们可以看到很多艺术家不约而同的呈现出明显的“数字化倾向,数字艺术作品的机械性美感、硬边、特效、镜头感等风格在一定程度上影响着当代油画语言的发展。年轻的艺术工作者普遍缺乏深刻的生活体验,他们中的很多人不再

25、热衷于传统绘画复杂的绘画技法和繁琐的手工制作程序的专研,油画对于他们只是表现客观世界、艺术观念和主观情绪体验的一种媒介,与装置、影像、行为等艺术表现形式并无本质上的区别,他们运用数码相机、计算机软件等工具为创作服务,从数字艺术作品众多新奇的视觉效果之中得到灵感并借用倾向于数字化的绘画语言将作品呈现,这类作品与传统油画的审美情趣和绘画技法差异较大。就我国当代油画界为例,某些倾向数字化风格的油画作品迅速得到了市场的青睐,部分艺术家索性投其所好进行创作,于是大量的“数字化”油画在艺术界出现,以下列举几种具有代表性的“数字化风格,简要介绍数字绘画对当代油画的影响和作用。.卡通风格油画与卡通本是风马牛不

26、相及的事物,但对于求新求异的当代艺术家来说,这并不妨碍二者的结合。数字绘画软件的普及,使卡通创作告别了手绘的时代,创作效率和视觉效果两个方面均有了大幅提高和改善,这种造型夸张、滑稽、颜色单纯鲜亮的流行图式有着大量的欣赏群体,符合当代人的审美倾向。油画艺术家借用这种卡通化的语言表现画面,绘制技术的复杂性相对较低,以纯色平涂居多,取材大都贴近生活,选取大家司空见惯的视觉形象,以轻松随意的构图组成画面。甜美、亲近、简单化、趣味性成为这一崭新绘画潮流的典型特征。岳敏君、熊宇、熊莉钧、唐志冈等几位画家的作品中都不同程度的融入了卡通风格,其中以毕业于四川美术学院的年轻女艺术家熊莉钧的作品中这一风格倾向更为

27、明显。“熊莉钧的作品具有流行大众文化的视觉化冲击力,反传统绘画的视觉经验。那些令人炫目的强烈色彩,是关于消费性物质主义时代的艺术娱乐和狂欢。是关于美丽和视觉的童话,使她的作品阳光,自由,灿烂,洋溢着青春张扬的活力。熊莉钧表达了新一代年轻人轻松愉悦,自信乐观,健康向上,追逐时尚,享受生活的世界观和人生态度。画面在效果的处理上借用了某些卡通漫画的绘画语言,色调饱和浓艳,节奏响亮,大面积的高纯度颜色具有诱人的视觉力量。她的作品有着很强的个人风格,画面形象的扁平化处理,饱满的构图,丰富的视觉元素,夸张的比例和动势。技术方面大量的采用平涂色块的直接画法,并利用丙烯颜料的便捷与光泽感,与所表现的青春时尚题

28、材十分吻合。画面中的少男少女多是有着漫画人物般的大眼睛,搭配新潮前卫的服饰,或是微笑,或是摆酷。“她作品中所表达的新鲜视觉形象和明确的个人艺术语言,显示出她对当代都市青年文化的敏锐感觉和艺术语言的准确提炼和概括。除了视觉上的新鲜感之外,她的作品的魅力还在于为观众提供了当代青年文化所具有的气质和活力。熊莉钧的艺术实践似乎正在印证这样一个文化转型和建立当代艺术新认同的趋向。即在过去的二十多年中,中国艺术家一直在学习和模仿欧美和亚洲发达国家的艺术,直缺少艺术语言鲜明并具有独立审美价值而不主要是靠作品内容的叙事性获得观众的认可的当代艺术品。而熊莉钧的艺术则在这方面是一个良好的开段,预示着中国当代艺术逐

29、步走向当代艺术的自觉,走向个开放的自由的艺术创造空间。.滤镜风格在计算机绘图软件中有着丰富的特效处理功能,被称为“滤镜”,可以快速制作不同风格化的画面。图形与滤镜效果恰融佥生拓壁途錾主绘重皇佳缝坌画数苤丕一当的结合,可以形成某种有别于传统绘画样式的画面效果,丰富、新奇的滤镜效果为艺术家的创作提供了更多的选择,同时有效的解决了因创作素材主要指照片过于接近真实生活而产生的平淡、无趣等问题,这种“个性化”、“风格化的视觉效果成为了部分艺术家的偏好。滤镜效果作为一种绘画语言无可厚非,纵观现代艺术史,借用现有图式作为绘画语言这并不是第一次,波普艺术借用商业广告的流行元素和毫无个性的平涂作为画面语言并在艺

30、术界取得了成功,如著名艺术家安迪?沃霍尔采用广告中的画面样式,在画布上画满罐装罐头和明星头像。马赛克效果、模糊、变形扭曲效果等几种滤镜格在当代绘画作品中经常出现。里仅通将原本清晰的图像变得模糊,这在和过一两次操作便可实现,还可以根据需要设置模糊程度的参数。常用的有动感模糊、高斯模糊等,模糊功能在数字绘画软件中经常用来体现空间感、速度感和镜头感由于焦距变化面产生的清晰度的区别。局部图像的模糊多是为了衬托画面主体,而整张画面的“模糊化则产生朦胧、暗淡、虚无、茫然的视觉感受,而这种视觉感受成了某些油画艺术家的“专利”。模糊的画面充满了不确定性,也因此显得玄妙和虚幻,画面中没有清晰可辨的形象和空间,颜

31、色与颜色之间不同程度的相溶,色调协调、柔美、统一。从审美情感上看,“模糊化”的作品呈现出阴柔、晦涩的特征,传达画面气氛或作者某种情绪成为绘画的全部,画面只是画面,与具体形象无关,从这层意义上来讲,“模糊化的作品具有一定程度的抽象性。随着造型艺术的发展进程,艺术家对于形体的表现方式一直处于变化之中,从最初的机械模仿到准确的客观再现。当精确的“写实”能力不再成为难事时,艺术家也已经不满足于此,从夸张变形、对形体的主观处理到形体完全服从于画面结构,从常规形体被打破、分解、重构到形体的完全消失如抽象派作品,绘画艺术的发展史也可以说是艺术家对形体处理方式的变革史。形象在艺术作品中被经过变形处理,.使之服

32、务于画面构成形式,体现着作者的创作风格和主观情绪,如著名雕塑家、画家贾克梅蒂作品中拉长的人体,画家波特罗笔下肥融盒皇堑匮二途錾主绘画皇佳筮丝画笪苤丕一硕臃肿的形体?形体的变形处理成为画家最为常用的艺术手法之一。利用数字软件得到的形体变化随机性更强,变化的种类也更为多样,如波纹扭曲、切变、挤压、球面化、液化等,丰富夸张的变化效果甚至可以超乎艺术家的想象。第三章传统绘画一一数字绘画的艺术根基.绘画风格的影响数字绘画的出现和发展,在绘画媒介和创作方式两个方面都发生了巨大的变革,数字科技与艺术以前所未有的紧密关系结合在一起,即便这样,数字绘画毕竟属于绘画艺术的一种,就其作品本身的艺术性来说从未超过传统

33、绘画艺术所涵盖的范畴。我们应该清醒的认识到数字绘画的创新与突破更多的仍然停留在为艺术表现提供技术支持的计算机科技层面,而传统绘画的造型规律才是数字绘画的艺术根基,数字绘画需要从传统绘画当中继承和借鉴的东西还很多,数字绘画作品之所以能够当之无愧的被称为“绘画,而不是商业设计或计算机制图,艺术性、绘画性是其最根本的保证,形体、颜色、构图、技法、肌理等传统绘画艺术造型规律是数字绘画创作者必须掌握的基本能力。数字绘画当前的发展更多还是停留在在商业层面,艺术性强的作品还不多,其中一些还是以造型训练为目的的写生训练作品,数字绘画的发展很重要一点就在于对传统绘画艺术养分的汲取,从艺术观念和造型规律两方面,传

34、统绘画为数字绘画的未来提供了无限的可能性。传统绘画的发展经历了古典写实、浪漫主义、印象派、现实主义、现代艺术、后现代艺术等不同绘画风格与流派,对数字绘画形成了深远的影响。古典写实主义所取得的辉煌的艺术成就足以令其它时期的艺术家们仰望,文艺复兴三杰所达到的艺术高度至今仍无人能够企及,并作为艺术美的最高标准指引着后人。古典写实主义绘画具有理想化的特点,绘画题材上回避世俗和平庸的事物,以表现“美和崇高为艺术宗旨,讲求戏剧性光线和严谨的造型。而印象派不再关心画什么,融佥皇堑匮二途錾主绘画皇焦筮丝堑笪苤丕而将重点放在“怎么画上面。他们走出画室,在画面上捕捉室外丰富多变的光色变化,色调、光线、阴影、冷暖成

35、为他们绘画的重点,形体与空间则被削弱。印象派画家讲求笔触自由、洒脱的直接画法,对当代绘画产生重要影响,使色彩真正的从形体的束缚中解放出来。在数字绘画软件 中,有很多油画笔刷,其中较为著名的一种就是“臼】象派笔刷,提供有梵高、修拉、萨金特等几位艺术家风格的笔刷变体,用这些笔刷可以逼真模仿各位艺术家的笔触,快速画出绚丽跳动的色彩,而且这些笔刷有种类繁多的参数设置可以任意更改,例如笔触尺寸、透明度、压感、颗粒感、粘稠度等,通过参数的调整,可以得到很多个性化笔触。传统绘画发展过程中,奉行着不同艺术理念的流派与风格对数字艺术家表现题材的选取和艺术表现手法的运用起着指导性的作用。我们从数字插画的分类中可以

36、看到传统绘画所带来的影响。数字插画习惯性的被分为唯美、科幻、写实、儿鼋插画等几种表现风格,尽管不同的风格是为了满足不同的商业需求,但其风格的形成和众多传统绘画流派有着直接关系,如以唯美为表现特点的插画着力渲染美轮美奂的境界,近乎完美的人物造型和细腻甜美的色彩,追求感官上的、世俗的、享乐主义的美感,这与罗可可艺术在艺术理念和表现手法上不谋而合,唯美风格的插画成功的融入了罗可可艺术的精髓,因而得到市场的青睐也不足为奇。科幻风格的数字作品则吸取了巴洛克艺术的雄浑气势和现代艺术杰出超凡的想象力,虚构出宇宙空间、未来世界、不明生物等等超现实画面,与科幻文学、电影一起共同为人们展现了未知的虚幻世界。偏重于

37、写实性的插画更为常见,除了媒介不同之外,与传统写实绘画并无区别,可以准确的再现真实人物形象和三维空间,现实主义美术在我国有着大量的欣赏群体和很好的群众根基,因而这类风格的插画最易于得到市场的认可。.造型因素的影响.直接画法与间接画法传统绘画方法总体上分为直接画法和间接画法两种,直接画法在壁金皇堑壁途錾主绘画量焦统丝重鳆苤丕绘画过程中同时解决造型和色彩关系,要求较强的造型能力,画面生动流畅。间接画法先完成形体的明暗塑造、再逐层罩染,讲求作画的步骤,造型严谨、精确,画面色彩效果微妙。两种传统绘画方法都很好的得到了数字绘画艺术家的传承和拓展,数字绘画软件中颜色之间可以无限的覆盖和修改,而不用考虑技术

38、问题,颜色的厚薄、透明度的高低都可以任意设置,对于习惯直接厨法的创作者来说这再合适不过了。和 中,都设有“图层” 功能,绘图时可以分图层绘制,每个图层的透明度可以随意调节,软件开发者还提供了二十余种图层之、日的叠加方式,我们可以按照间接画法的作画步骤,在第一个图层绘制草图和线稿,然后在每个图层上分别完成结构、明暗、固有色和整体色调的绘制,然后将各图层调整为不同的透明度叠加到一起,形成层次丰富的画面。图层之间可以任意调整上下顺序和进行删减,也可以先建立一个有色的图层,然后在有色图层上绘制,这种方法相当于传统绘画有色底子的制作。在完成各图层的绘制后,使用者可以快速尝试和 提供的多种叠加方式所形成的

39、不同的画面效果,如正片叠底、差值、排除等,这种便捷的“尝试大大提高了作画的效率和随机性,这是传统间接画法所不具备的。.材质与肌理中为创作者提供了种类众多的材质,主要有画布、纸、木板、金属等等。以画布和画纸为例,各种画布纹的粗细、方向、粗糙度都有所区别。画纸的种类更多,主要有粗、细纹水彩纸、油画纸、宣纸、光滑的纸板等等,同样的颜色和笔触运用在不同的材质上会产生画面效果上的很大差别。肌理在传统绘画中是画面视觉效果和绘画语言的重要组成部分,传统画家经常预先做好肌理,然后再开始绘制画画,丰富的肌理变化可以发挥绘画材料本身的美感,如荷兰优化大师伦勃朗,画面有着优美的旋转这的肌理效果,具有惊人的艺术表现力

40、,通过这些肌理可以清晰的看到大师精妙的运笔。在 中,设罱有“厚涂功能,可以用丙烯或油画颜料制作肌理,颜料的厚度、粘稠度、颗粒感都允许用户进行自定义设置,由于传统绘画的功能在融盒皇拓星途錾主绘亘皇篮统绘画丝苤丕子肌理可以在画面进行的任意阶段绘制而不影响已完成的颜色和笔触,这种“透明”的肌理功能大大方便了创作者肌理效果的表现。.笔触笔触是艺术家艺术语言个性化的体现,传统绘画中笔触的发展经历了从“无到“有”、从“有”到“无的过程,文艺复兴时期精妙的作品几乎看不见笔触,平滑整齐的画面是当时绘画作品的共同特征,到了印象派前后,笔触的作用得到了最大限度的发挥,莫奈、雷诺阿用颤动的、饱含激情的笔触表现色彩与

41、光线,修拉则更为极端的以“点状笔触组成整张画面,形成极富个性和表现力的绘画语言。到了现代及后现代艺术作品中,笔触对于作品来说并不是必不可少的了,例如安迪?沃霍尔用近乎平涂的绘制方法处理画面,在西方盛极一时的照相写实主义为了追求逼真细腻的画面效果,尽可能的隐藏了笔触。艺术发展到今天,当代架上绘画向多元化发展,有些作品模拟影像或数字绘画效果,完全抛弃笔触,有些则仍以精到巧妙或生动洒脱的笔触见长,无论绘画观念与形式如何发展下去,丰富的笔触效果永远是传统绘画艺术的精髓。拥有强大的数字科技所提供的技术支持,数字绘画在笔触方面从理论上来讲可以和传统绘画相媲美, 之所以成为数字绘画的首选软件,就在于它具有杰

42、出的模拟自然绘画笔触的能力,操作的方便性与逼真性远远超过、 等其他平面绘画软件。 提供了三十四种基本笔刷和数量众多的变体,每种笔刷以及变体相当于传统画家工作室中的一支笔,从铅笔、钢笔、蘸水笔、到水彩笔、油画笔、油画刀、海绵、刚刷,为了更多逼出效果的产生,每种画笔之中还细分为圆头、方头、尖头、薄涂、厚涂等类别,还可以模仿枯笔效果和颜料遇水自然扩散的效果,一笔画下去,颜料的浓淡变化被模拟的十分逼真。可以说,数字绘画沿用了传统绘画几乎所有的绘画工具并且很好的借鉴了传统绘画诸多笔触效果。第四章 数字绘画区别于传统绘画的主要特点.绘画方式的改变数字绘画又被称为“无纸绘画,即数字绘画告别了传统绘画的笔墨纸

43、砚,创作者只需要计算机及其相关辅助设备,便可以在电脑屏幕上完成画面并通过输出设备得到一幅真实存在的作品,这至少有以下几方面的好处,一是节约了经济成本,不必为购买绘画工具支付高安费用,另一方面,节省了制作画布、等待颜料干燥等前期准备和绘画制作过程中的大量时间,有助于艺术家提高创作效率。此外,计算机软件为创作者提供了许多帮助,降低绘画的技巧性。传统绘画完全由艺术家手工绘制,劳动量大,技术性要求较高,而数字绘画软件中有许多现有的艺术效果成千上万种色彩、丰富的笔触肌理供大家选择,例如创作者想改变明度、缩放比例、调整构图,只需在众多功能菜单中根据需要进行选择,然后通过鼠标和键盘便能够立即实现。.欣赏与传

44、播方式的变更欣赏数字绘画,不必走进画廊与展览馆,完全可以足不出户的领略作品的魅力,这些作品可以借助网络传播的优势,到达世界上任何一个拥有计算机和因特网的地方。“数字绘画的比特化和网络化特点,对传统绘画中的手段、方法乃至思维观念都将产生深刻影响,可使画家们进行各种各样的艺术漫游,从而使艺术传播与交流实现了画家与世界上任何一网点进行实时速接,传统意义上的物理空间已被换成虚拟的数字空间。呈现在艺术家面前的是一个更为丰富也更为自由的艺术空间。通过简单的操作,可以使自己的作品即刻成为他人阅读与观赏的对象。这种轻松、便捷、坦诚的艺术交流形式,传统传媒是无法比拟、无法实现的。数字绘画的出现,使这个传统的艺术

45、传播与交流方式发生根本转变。数字化网络这个极其广阔、自由的空间,其传播方式是完全开放的、互动的、跨文化的。信息技术的飞速发展大大缩短了传统意义上的时空概念,信息的全球瞬间共享,也为艺术家们提供了一种新的艺术传媒形式,即数字化网络美术展览。这种新兴的美融金星堑壁途塑圭绘匦墨笾笪绘画笪羞丕展形式,连接的不仅仅是成千上万台电脑,而是电脑旁边那无数颗艺术的心灵和一个极其庞大的艺术群体。.画种限制的消失“数字技术不仅使艺术与生活的关系发生了深刻变化,而且还使艺术门类之间的关系也变得与以往不同。今天,人们“要想用现在的词语例如,录像、雕塑、摄像来分类定义这些具有独创性的艺术作品真是越来越困难了。即使是最简

46、单的数字作品,对传统的定义和词语来说也是一个挑战” 根据绘画媒介的不同,传统绘画分为油画、中国画、版画、壁画、水彩、漆画、粉画等不同绘画种类,每个画种都有其自身的优势和局限性,它们之间的区别大多体现在材料本身美感、表现题材和表现力度等方面。但对于数字绘画来讲,“画种这一概念已经显得极为模糊,数字绘画软件可以真实模仿油画、丙烯、水墨、木刻、丝网印刷、水彩等不同画种的画面效果,在同一张数字作品中艺术家可以综合运用各种工具、材料和媒介为主题服务,而不用担心任何技术上的问题,这种艺术创作上的自由性和画面效果上的丰富性正是数字绘画有别于传统绘画的巨大魅力所在。第五章数字绘画的发展对传统绘画艺术所产生的利与弊.绘画艺术的大众化与娱乐化数字绘画的兴起,对绘画艺术的发展