试论中国画白描艺术中线的功能和作用毕业论文.doc

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1、洗尽铅华 神逸淡远试论中国画白描艺术中线的功能和作用论文提纲：一、引论白描的概念以及审美特点二、本论（一）、白描的起源及历史发展（二）、白描艺术中线的表现功能和作用（1）塑造形象（2）解构画面（3）寄寓情感三、结论白描艺术以其工其形而传其神的艺术审美追求表现了线条艺术飘逸、髙古、单纯、静穆、淡远的品格，形成了形、情、意的综合表达，尽显了“绚烂之极，归于平淡”的白描艺术的形式语言。 摘 要：在中国画中，重要也是最基本的语言就是白描，这种艺术的表达形式承袭了数千年。其中所承载的文化内涵精神是不言而喻的。因此，在白描艺术中，线的功能和作用更能重要的反映出白描艺术的本质与精华。在看似简单的白描艺术中如

2、何才能做到内涵与神逸兼具，这就要求对线的功能和作用有一定的研究。而线的功能和作用在白描艺术中的位置，则要通过对线的塑造形象、解构画面、寄寓情感这三个重要的方面来呈现的。可见，白描艺术在中国画的历史发展中有着不可取代的地位，是中国历史发展与人文精神的一个重要部分。关键词：白描艺术 线的语言 功能 作用 精神 XIJINQIANHUA GOD DANYUAN ESCAPEAMERICAN CHINESE PAINTING ART - AGAINST THE MIDLINE OF THE FUNCTION AND EFFECTName: ChenJin Student id: 20064100121

3、4 Guide teacher: ZhangYingAbstract: Traditional line drawing is the most important and basic language in the Chinese painting,and this art expression were inherited for thousands of years.The cultureal connotation and spirit is self-evident.Therefore the fuction of line and effect can more reflect t

4、he essense and the best part of traditional line drawing.How to combine the intention with spirit in drawing,which requires us to get further research on the fuction and effect. The status of the function and effect of lines are analyzing through structure,image and sending feeling.In one word,tradi

5、tional line drawing cant be replaced in painting history,which is the important part of the chinese history and human spirit.Keywords: Lyrics art Line of language functional role spiritual 中国画中的白描艺术是中国画的基础语言，具有独特的东方神韵和中华民族的文化精神。白描艺术在中国有着悠久的历史。所谓白描是在中国画中，完全用线条来表现物象的画法形式。这种画法历经千年已经形成了一种独立的艺术表现形式。白描艺术的

6、基本语言就是线，一条看似简单的线便可表达物象的结构、体积、质感、量感、空间以及画者的主观思想情感等重要元素。因此，要研究白描艺术就要从线的功能与作用入手。线条作为最基本，最单纯，最简约，最朴素的造型语言要素。被各种绘画所广泛运用，可见，线在白描艺术中具有特殊的地位和重要意义。一、白描艺术的起源及历史发展。在中国古代的绘画中，白描画往往作为画稿出现，古称“粉本”或“白画”。白描的起源，据记载最早是由李公麟创始的。但中国画以线造型的历史，却可追溯到远古的彩陶时代和灿烂的青铜时代。线在绘画中的运用，从长沙出土的晚周帛画和汉墓室壁画中，可以看出线描已经开始发展形成，并且比较成熟。但线的技法还有些粗糙、

7、简单而缺少变化，表现力也不够。到了两晋时期，随着一些杰出的人物画家的出现，白描艺术也开始发展，其中以东晋画家顾恺之为代表，我们从其女史箴图、洛神赋图、列女仁智图等传世作品中，可看出其白描人物画的线条用笔圆润挺秀，这种细如游丝，柔劲连绵的线条犹如“春蚕吐丝”、“流云行地”。在技法上已有很大的突破和发展，达到了成熟的境地。到了隋唐时期，随着文化艺术空前的发展。此间画家辈出，线描的技法形式丰富多彩。著名画家阎立本、吴道子、张萱、周昉、韩滉等继承前代画家的经验和传统，充分发挥了他们的聪明才智，创造发展了各自风格。确立了初唐人物画的风范，使白描人物画技法丰富多彩，进入一个崭新的阶段。在阎立本历代帝王图卷

8、中，线条刚劲有力、庄重厚实，气势磅礴。以绮罗人物画而著称的画家张萱、周昉的重彩人物画，创造出工整浓丽的艺术风格，在他的捣练图、簪花仕女图等作品中，线条勾勒遒劲纤细，显得劲键而有张力，描绘了唐代仕女曲眉丰颜、雍容华贵的形象特点。特别到了被后人称为画圣的吴道子，又使白描艺术达到了新的高度。其作品遣心经营，用线在运笔中形成了快慢、轻重、虚实、曲直、方圆等变化，丰富多彩，富有节奏韵律感。这种灵动的线条特征形成了一种“兰叶描”风格样式，世人称之为“吴带当风”又称“吴家样”。较晚于吴道子的画家韩滉，在白描艺术上又有所创新。他的人物画作品文苑图用线刚柔相济、含蓄沉着。时至五代的画家顾闳中，他在韩熙载夜宴图中

9、，以秀劲圆润的线条，增加了线条的变化，形成了刚柔并济灵动飘逸的艺术效果。到了两宋时期，在白描艺术上又有新的发展。以画家李公麟为代表，画了一些“不施丹青而光彩动人”富有创造性的白描作品。确立了人物画白描的独立画种样式。他的维摩诘像成就颇高。与李公麟创立的白描画法相映生辉的是南宋的画家梁楷，梁楷的白描画法精工细致，自出新意，强调人物形象的生动性，用笔简括而气势飞动，富有劲健阳刚的情趣。对后来中国画的发展都产生了很大的影响。还有两宋时的宫廷画院，那些不留名的画家们都推动了白描艺术的发展。明清之际，在白描艺术中，线条的运用形式进一步丰富多姿。在明代丁云鹏的观音图系列白描作品中，用笔精工，以“高古游丝”

10、表现了观音的衣纹，极其生动流畅，简劲有力。山石蒲草，以意笔画法完成，与观音形象形成了工与写、主与次、简与繁、松与紧的对比。画中的飘逸淡远和超越时空的“行云流水”的画法，独具匠心增加了线的禅意。明末画家崔子忠，能师承古法而出新意，他的画线条流畅自然。而陈洪绶的白描人物，造型别致，线条高古，笔意奇崛，对后世影响深远。清代的白描人物画坛中改琦、费丹旭、焦秉贞较为突出。宫廷画家焦秉贞的白描作品雍正耕织图，人物形象、环境、景物刻画具体深入、细致入微、主题鲜明。任伯年的白描人物造型扎实。创作实践融汇中西，白描作品形式多样，形成清新俊丽的画风，对后世产生很大的影响。以上可见，白描的形式语言就是线，线作为绘画

11、最为基础的表现方法其概括性和简约性是不言而喻的。在中国绘画历史上的有着不可替代的地位和作用，体现了“洗尽铅华，神逸淡远”的最高艺术追求。二、白描艺术中线的表现功能和作用（一）、塑造形象一幅完整或是说一幅好的艺术作品，对其形象的塑造都是最基础也是最为重要的。南齐谢赫“六法论”中就指出“应物象形”的审美要求。顾恺之也有“以形写神”的绘画理论。可见，在白描艺术表现中对形的要求更是十分重要的。首先，“形”是一幅画存在的基础。所以为了达到形似，就必须在作画时对需要描绘的物象进行不断地深入研究与观察，概括和提炼出准确的线条语言来表达物象的情和理。因此，形的生成和控制在于“气”的运用，气是万物中的命脉，有气

12、则世间万物生机勃勃。可见，绘画要有生命力、要感人，气当为先。气韵发于肺腑，画家如果没有情趣，没有激情所画之形就不会有神韵。南齐谢赫在古画品录中就明确提出了“六法论”的审美要求，在这其中“气韵生动”为六法之首。概言之，白描以线为造型手段，以其优美、飘逸、圆润、挺劲的线条表现物象的形神，使之骨立形端。因此，在塑造物象时，能非常自由地表现物象形象，并且具有强化神态特征的功能，展现画家的个性，使意与形、情与景，相互融合达到写形传神的要求。其次，线在质量感的表现上。线条具有丰富的内涵和多变的形式美感，而内涵和多变的形式主要取决于用笔。唐代张彦远在历代名画记中说：“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”1可见

13、，在白描艺术中对于用笔的高度重视。“笔意是用笔之神，也是用笔之总要”线的表达要根据对客观形象的感受，以特定的感情意念去驱使笔墨，才能心使腕运，以意成象，以象达意，以意运笔，画面才能从线形用笔中传出激情。2 “气韵本乎游心，神采生于用笔”。3这在明代著名画家陈洪绶屈子行吟图中表现尤为突出。作品以历史故事为题材。背景以古树野花、顽石曲径为衬托，以白描技法线条挺劲飞扬，勾画人物的衣纹，夸张的服饰造型，表现了屈原形象的奇伟，以飘逸淡远的线条、简明的勾勒、塑造了屈原庄重伟岸、气宇轩昂的神态，达到了形神兼备的艺术效果。画面留出大片空白，强化了屈原流放独行的气氛。营造成一种屈原的飘然远行，凄凉荒寒，幽寂萧瑟

14、天人合一的意境。简言之，白描艺术的形式语言，是以线条勾勒为主，在笔势的运用上，或清灵挺秀，或苍老润洁，强调线条的金石气。可见，白描艺术语言，不仅塑造人物能使人物形象更趋鲜明生动，进而使画面达到极具装饰性的形式美感。作品彰显了屈原爱国忧民的至诚情怀，以高超的技艺出色的表现了战国时代，伟大爱国诗人屈原的状貌特征与精神性格，受到世人的赞誉与推崇。“量”的表现则是近粗远细，近浓远淡。论画山水赋里说：“远处易轻，近处易重。反之，远处用较密的线，前面留出空白，也有强烈的远近感。这种虚实衬托，是表现空间感的有力手法。山水画右易稍淡，以分阴阳背。”4因此说，在白描技法表现的实践中，在勾勒人物的衣纹时，亮部或浅

15、色衣纹要以淡墨勾勒，要落笔轻。暗部或深色衣纹，则以重笔重墨勾勒等方法，均能表现出较强的质感特征。另一方面，在白描艺术中线的张力表现致关重要，强调用笔最为关键是笔力。荆浩笔法记中所载：“若笔线柔软无力，也就不能成之为骨，无法入骨。”5力度感是形式美感的要素，从笔力中能使人感受到一种生命力。笔力要有功力、气力、重力、张力、都是有规律可循的。黄宾虹先生在谈到用笔时说：“笔力是气，墨彩是韵，气韵生动从力出，有力而后有墨，有墨才有韵，有笔的气力是靠运气施力，气到力便到。”6下笔前用意要有力，这样以气行笔，笔笔贯气，把全身的起劲由臂至腕至指，再到笔端。组成了强烈的节奏和韵律。如送子天王图，画面以轻重多变，

16、迎风飘举的兰叶描，营造了“天衣飞扬，满璧飞动”的艺术效果。体现了立笔挥扫，势如旋风的“吴家样”气势。在绘画创作中，线条的速度、压力和节奏有机进行时传达内容和感情的主要关键。7 综上所述，白描中的线条在塑造形象的表现上明确肯定，概括简练有着强烈的感染力。物象的形、神、光、色、体积、空间、质量感等关系都靠线条这一重要的角色来表现其审美意蕴。（二）、解构画面中国画有着重视意象表现的优良传统，与西方绘画有着本质的区别，在构成画面表现客观自然时打破了原有的时空观念，重在表达情感，变自然物象为艺术形象，变自然空间为艺术空间。自然物象本身不存在线，白描艺术中的线就是一种虚拟性的视觉语言，具有结构画面的功能和

17、作用。因此，在解构画面时具有极强的平面构成性，有着意象性的空间表现，更加强调线条的装饰性。所谓在白描艺术中线具有解构画面的功能和作用，是指画家在线条的艺术组织构成画面中，采用装饰手法将线条加以组织、配置。在线的组织过程中把物象的客观模样和物象之间通过线的组织，使其具有鲜明的对比和节奏韵律感的特质。使自然空间升华为艺术空间。在白描艺术的创作中对线的运用突出自然、强调表现，重在线的抽象表现，使其精工细致、富有装饰审美意蕴。达到解构画面的功能和作用。换言之，白描艺术在表现自然物象和空间时，掌握其组织变化的规律，通过程式化的过程，解构画面的手段，将不规则的变为规则的，无规律的变为有规律形象空间，创造出

18、线的各种表现程式和画面审美意境。如北宋画家武宗元的朝元仙仗图画面以刚柔并相济、流畅自然的“铁线描”而著称于世。画中塑造很长一排神像，衣纹线条组织大体平行，而仔细观察又各具其妙，构成优美的节奏韵律感，给观者一种行云流水、仙气飘渺感觉，充分地表达出了一种仙境。从画面构图的形式看，一个个近乎平面的人物形象并排叠加在一起，疏密有致，相互穿插，具有很强的现代构成的味道。这些线条中的形式特质，都集中体现了线条所特有的程式性的装饰美感。（三）、寄寓情感中国古代先民们认为，万物皆有性灵，人可与万物通灵，在传统文化中形成了“天人合一”、“神与物游”的“心灵感应”观，这种带有强烈的主体精神的主观意志，决定了中国画

19、以表现客观自然为目的，在创作中，注重追求画家主观情感的思想表达。这样也就形成了对待自然予以相对自由的态度和思维方式。因此，线作为寄寓画家情感的载体表现也无不显示了线的转折、曲直、方圆、聚散、粗细、虚实、疏密等特征，以及行笔的轻重、快慢等，无不体现画家的主观感受，物我两忘、情与景汇、操笔如无为的审美意境。如传吴道子所作的八十七神仙卷中线条圆润劲挺、流畅飘逸，彰显了“吴带当风”的艺术特点。充分的反映出线的节奏与情感思想。可见，当线条被赋予了微妙而又丰富的情感因素时，就会变成为寄寓情感、表达思想的载体，审美观念的工具。它是画家对自然物象的高度概括，是画家主观精神意识的产物，是意与象的统一。因此，也自

20、然蕴含了主体的精神感受、思想意识、情感意愿等主观成分。南宋画家梁楷的元祖撕经图，以表现六祖慧能一边撕经，一边愤怒的情景为素材，用笔概括简练、劲挺有力，使画面气氛表现具有较强的震撼感。由此可知，线条是表现情感的载体。如果线条表现画家的不快心情，用笔就会显现出锋芒毕露的状态；如果要表现喜悦的心情和欢快的笔意线韵，用笔则是松动轻快；正如古人所言“喜气写兰，怒气写竹”表现作者的思想情感，因此说，白描艺术表现物象并不被客观自然的真实所拘束，更重要的是深刻的、能够更本质的表现出画家的精神和情感。线描是中国画的灵魂，是一种朴素的艺术表现手法。白描用线来描绘，显得朴素优美，这一根线拥有独特的审美情趣和审美功能

21、，它在世界文化艺术宝库中独树一帜。日本学者海志根郎对中国元代的绘画进行了系统的研究，从具体作品出发阐述其造型性质，他将李公麟的五马图作为白描的理想范本与元代的白描进行比较分析，进而指出：“对于线条的美，中国人有着独特的深层的感悟力，它被笼罩在某种神秘的氛围中。中国人对于线条的理想，是清除出其他的造型因素，将其作为纯粹的形而抒写。”8待添加的隐藏文字内容1 白描艺术以朴素、纯净、精练而优美的艺术形式而独立于世，在中国传统文化发展的历史长河里，生生不息，世代相传，积淀着浓郁的中国传统文化审美内涵和深厚的中华民族文化精神。毋庸讳言，白描艺术中的线，不仅是中国绘画的造型语言，更重要的是承载着中国审美文

22、化内涵精神，是寄寓画家情感的符号和载体。是艺术家的主观思想情感与客观自然物象融会贯通的结果，所以说，线作为白描艺术基本的手段之一有着最基本，最朴实的艺术语言的表现手法。是对客观自然的认识，也是画家气质，情感的个性流露。白描艺术的线条以精湛细腻的笔法描绘物象的表现方式，它作为中国画的重要组成部分其线条有着不可缺少的塑造形象、解构画面、寄寓情感的功能和作用，它拥有并体现着中国画线条的优秀传统，使白描艺术始终在中国画这一博大精深的绘画门类中标新立异，这就是中国画白描艺术中线的无穷魅力！三：结语纵观中国画白描艺术中线的发展轨迹不难看出，白描艺术以其独特的艺术语言表现形式。在中国画发展的历史长河里，生生

23、不息，形成了以工其形而传其神的优良传统，它以于中国传统审美文化精神为支撑。是中国传统艺术的一个重要组成部分。千百年来兴盛不衰，深为中国艺术家和人民大众所喜爱，其原因不但是它的审美功能和作用，更重要的是在白描艺术中线的审美意蕴承载着中华民族优秀的文化精神，寄寓着中国人的情感。在中国画的发展中起到了巨大的推动作用。当今，中国画在东西方艺术思潮的碰撞与融汇中，处在转型时期的中国画艺术，呈现出多元化的发展形态，出现了舍线求色的倾向。因此，我们在中国画的创作中，要弘扬白描艺术的飘逸、高古、单纯、静穆、淡远的审美品格，追求形、神、情、韵、意的综合表达，尽显“不施丹青而光彩动人”的白描艺术的审美价值。只有这

24、样，才能使白描艺术发扬光大，达到新的最高艺术境界！注：1：韦宾 著 汉魏六朝画论十讲M 中国社会科学出版社 2009年12月 第一版 第五讲“六法”形成于魏晋时期 一：“六法”是“气”论与“象形”论的结合2：（唐）张彦远撰历代名画记全译M 贵州人民出版社1999年3月 第一版 前言 论画六法 第72页3：（宋）郭若虚 著 俞剑华 注释 图画见闻志M 江苏美术出版社 图画见闻志卷2007年 第一版 第一章 叙论 第13页4：（五代） 荆浩 画山水赋 附笔法记M 台湾商务出版社 1986年5：徐复观 著 中国艺术精神M 广西师范大学出版社 2007年 第一版 第六章 荆浩笔法记的再发现 187页6：徐复观 著中国艺术精神M 广西师范大学出版社 1007年 第一章 荆浩笔法记的再发现 190页7：徐建融 著画派李公麟白描画派 梁楷减笔画M 山东美术出版社 2008年 第二版8：颜敏生 浅谈白描的起因与表现艺术教育 J 厦门 2007年第12期参考文献： 1 洪再新中国美术史M 中国美术学院出版社2000年 第一版2 陈传席 著中国绘画美学史M.北京.人民美术出版社, 2000年8月第1版3 叶郎著中国美学大纲M上海 人民出版社出版 1985年11月第一版4国画家J.天津. 天津人民美术出版社.2006年至2010年期刊 5 中国期刊网 1994年2009年的部分文献