论写实性工笔人物画的继承与创新.doc

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1、内蒙古师范大学硕士学位论文论写实性工笔人物画的继承与创新姓名：青巴图申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：程旭光20070605中文摘要工笔人物画有着两千多年的发展历程，是民族绘画最为成熟的画种之一，历来为各个阶层人民所喜爱，其精细、工整、诗意、恬静之美，一一透出心曲，达到美之极致。而到明清之际，工笔人物画一度衰微，伴随西方绘画理念的不断渗入，传统绘画观念、审美视角受到冲击，如何既保留民族绘画精髓，又广纳外来艺术之瑰，便成了近代许多工笔人物画家不懈奋斗之目标。特别近二三十年来，随着几代画家的努力耕耘，工笔写实人物画取得了长足的进步，逐步占据画坛主流，也有望恢复唐宋之雄姿。如何继承和创新是当代

2、工笔写实人物画能否进一步发展的焦点话题，本文拟就这一论题入手进行层层阐述：一、回顾传统工笔画，理清工笔画的发展历程；二、论述对传统精髓的继承与外来艺术的吸收，展现现代写实工笔人物画的时代特征和个性化表现；三、博采众长，突出工笔写实人物画形式语言的探索与创新，展现当代工笔写实人物画的多元发展。总之，要实现当代工笔写实人物画的复兴，就必须做好古典与现代、东方与西方的结合，很好的找到契合点，在继承的基础上创新才是唯一可取之路。关键词：写实工笔人物画，时代特征，继承，创新，：，、；，；，玉：，内蒙古师范大学硕士学位论文引言中国古代工笔人物画，犹如绵延的雪山之水伴随着历史的长河中向前发展，它以中华民族独

3、有的特色放射着璀璨的光芒，并为后入留下了大量的辉煌之作。古典工笔人物画在其长期的发展中有过灿烂的年华，也有过衰退的岁月，但在十九世纪末，伴随着鸦片战争的硝烟，打开了面向世界绘画的窗户，西方美学思想的大量传入，工笔人物画在衰微中逐渐苏醒。西方绘画观念与美学语言的传入，开阔了人的视野，思想的解放唤起了画家的觉醒。新文化运动对传统绘画因袭守旧、一味抄摹的批判震撼了沉寂的画坛，对中国画传统程式与审美规范的不满足，也促使一大批的先驱者在历史转折时期，对中国画的改良进行了激烈的争论，使中国画超越定势、寻求突破成为必然。面对西方绘画“重科学、重写实”的艺术特点比传统中国画“重神轻形”的艺术原则更能体现出当时

4、人们关注个性解放，关注科学、民主的现实主义理想，中国画改革势在必行，特别是人物画的革新。早在“五四”运动前后，大量的留日、留欧学生的归国，引进写实主义美术就曾掀起热潮。李叔同、徐悲鸿、刘海粟等人都主张写实主义绘画风格，陈独秀也提出了改良中国画的主张，“改良中国画，断不能不采用洋画之写实精神。”其中，徐悲鸿当是这一变革的主要人物，他坚持不懈的推行写实主义，在艺术实践和美术教学中进行了将西方“重写生、重写实”的艺术原则纳入中国画体系的尝试，对中国人物画的发展革新具有划时代的意义，也奠定了中国美术教育观察方法和表现技法的基础。此后，工笔画家对写实绘画的尝试直没有停止过。在造型上，以讲求“形似”着手，

5、将素描作为基本功之一被普遍推广，并引进西画解剖学、透视法，追求比例、结构的准确；在色彩上，力求反映事物本来的颜色，追求鲜明生动的色彩效果来突破传统绘画对单一水墨的钟爱。这种以西画的写实与中国工笔画的形式相结合的尝试，产生了很好的效果。从陈师曾的北京风俗画，吕凤子的嘉陵填词图，刘凌沧中国工笔重彩人物画技法一书的出版到潘絮兹石窟艺术的创造者等诸多画家一系列里程碑式的作品的问世，推动着中国工笔写实人物画持续的改良与发展。建国后。特别是五十年代开展的“新年画创作运动”，使写实工笔人物画一跃成为全国性的绘画新正统，借助外力的作用达到了工笔写实人物画的兴盛，虽然存在不少值得商论写实性工笔人物画的继承与创新

6、榷的问题，但却为二十世纪末中国工笔写实人物画创作的繁荣奠定了坚实基础，这已是不争的事实。自改革开放以来，广大工笔写实人物画家开始从学术的角度理性梳理、继承传统和借鉴外来艺术，在复兴工笔人物的道路上稳步地从封闭走向开放、从片面追求发展到多元探索。伴随着一大批新老工笔人画家的不懈努力，终于在二十世纪末的中国画坛形成了一股锐不可挡的工笔人物画的“写实风”，其影响之大、普及之广、参与人数之多，已超过了以往的任何一种画种，我们也相信，复兴工笔人物画，还它在美术史上应有的地位将指日可待。一、传统工笔人物画的回顾从两千多年的中国绘画史来看，是先由工笔后有水墨的，辅以客观的眼光看待我国古代艺术史，就会发现古代

7、工笔画一度有过对写实的追求，而起源最早的工笔人物画无疑是最具有优良的写实传统。从目前所见最早的战国楚墓出土的帛画来看，单线勾勒人物外形，辅以墨、色平涂和适当渲染，画面富有装饰昧，也奠定了中国工笔人物画以线造型和追求写实的基调。汉代没有画作留存，但从曹植“是之存乎鉴戒者，图画也”，以及陆机“宣物莫大于言，存形莫善于画”的诗文知晓，鉴戒?存形的目的就是让人感到画像的真实性，也即追求人物的写实性到了魏晋南北朝，曹不兴落墨成蝇，特别是顾恺之“以形写神”理论的提出，强调唐张蕾虢国夫人游春图局部在追求人物形似的基础上，更注重人物内心的刻画，反对死板、僵化的生硬描摹。同时，谢赫在“六法”中也提出“骨法用笔、

8、应物象形”，既追求人物的形似，还五代顾闳中韩熙载夜宴图局部要求通过线的力度塑造人物的结构?唐代是工笔人物画的繁盛期，写实人物画达到新的高度，从阎立本步辇图中可以真实内蒙古师范大学硕士学位论文感受到当时的时代气息和画家对人物的精细刻画；周防、韩干为赵纵侍郎画像的千古美谈，张萱虢国夫人游春图中丰腴、艳丽的绮罗人物都说明唐代已经具备了高超的工笔人物写实技巧，用线也更为丰富且能以线传情，出现了“吴带当风”和“周家样”五代两宋是古代工笔人物画的鼎盛期，人物画有了很大的发展，无论是题材选择、情节安排还是人物心理描述，还是写实及提炼形象的能力，都达到了历史最高水平出现了武宗元、李公麟、宋李嵩骷髅幻戏图刘松年

9、这样的人物画大家，比如顾闳中的韩熙载夜宴图，就真实再现了当时韩熙载矛盾焦灼的内心世界，其手法之写实，人物刻画之精细实乃罕见。到了宋后期，并且产生了迎合城镇市民的风俗画，苏汉城的冬日婴戏图，李嵩的骷髅幻戏图为代表。把写实工笔人物画推向了反映真实的生活空间。宋之后，工笔人物画“盛极而衰，渐行下滑趋势”，随着文人画的兴起，水墨画逐步占据画坛，工笔人物画虽然也出现了像王铎、陈洪绶、丁云鹏、改琦等人物画家，但“今人画以意趣为主，不复画人物及故事。”自此，工笔人物画逐渐走向了衰败。从现代的角度来看古代工笔人物画的发展过程，虽然此起彼伏，在不同时代了占据不同的地位，特别文入画的出现曾一度削弱了工笔人物画在画

10、坛的主流地位，但在民间他依然占据绝对的优势，工笔人物画在“以线造型”、“以形写神”的美学理念指导下却能贯穿各个审美层次，遍及不同阶层，在数千年的演进中不断获得实际发展当代工笔人物画家正是站在这个基点上继承传统，发扬传统精髓，走工笔人物画从古典形态向现代形态的变革。二、现代写实工笔人物画的时代特征纵观古代工笔人物画的精品之作，由于长期受到中国老庄哲学、儒家思想以及书法的影响，中国传统写实工笔人物画始终未曾脱离以线造型的程式，在“应物象形”、“以形写神”的美学指导下，对人物内在精神的追求超越了具体外形的束缚，不要求人物形象的酷似，而是神似，人物形象简练概括并附以暗示性背景，用色讲究，平涂论写实性工

11、笔人物画的继承与创新加分染，人物或高逸、或富贵尽显笔底，留给人丰富的想象，从而也形成了一套完整的表现体系。它们都与他们所处时代的现实生活、精神文化氛围、审美价值取向有很深的内在联系，触及到人性和心灵的深处，透过他们的作品，可以体味到特定的历史语境和时代精神。我们只有深入研究和发掘传统艺术的优良品质，“取其精华，弃其糟粕”，才能缔造工笔人物画的再次繁盛。比如传统“以形写神”的美学思想至今仍然值得我们一代代的传承借鉴；以线造型的手法发展到宋代白描人物的出现，线条对人物的表现已经达到极致。虽然出现了“线描十八法”，但作为以书入画的线条对物象多交的外形塑造，对人物内心的刻画已超越了线条本身的含义，这种

12、以线传情的魅力也是西画线条所无法企及的。所以，在继承传统工笔人物画线条丰富多变，极具节奏感的蕴涵外，可以创造“十九描”或者更多的线条样式来表现当代风貌；再次传统工笔人物画有着丰富的色彩表现，从宋之前的人物壁画、青绿和金壁山水，可以窥见当时国画设色的艳丽多样，研究唐宋色彩也是开拓工笔画发展的一条探索之路，这些都值得我们继承。但在宋代之后，由于对传统人物造型观不断地歪曲和不重写生、一味摹古风气的日益浓烈，致使写实人物画流于弊病，毫无生气。只注意笔法之运用，衣纹之变化，而于人体之真实形状，手足之长短，身体之比例，俱不注意。所画之面目，无论贵贱贫富，老幼男女，均属同一模型。”而这种因袭摹拟之风显然需要

13、改革，千人一面就要主张写生，以西画科学写实手法入手，来展现当代人物的健康意趣风貌。（一）现代写实工笔人物画的继承与发展继承和创新是辩证统一的，挖掘民族传统艺术的精髓，吸收外来艺术的优点，以开放的眼光兼收并蓄，才是当代写实工笔人物画发展的一条可持续之路。继承传统工笔人物画写实表现技巧并理性与外来艺术结合，才有可能再次创造工笔人物画写实风格的主导地位，才不会成无源之水，才不会在当代改革的大潮中、在多元化的文化变革中丧失写实工笔人物画这一具有悠久历史的民族绘画。随着工笔人物画的历史消长，直到近代对西画写实主义的引进，重新树立写实工笔人物画的时代地位取得长足的进步。二十世纪末，在许多前辈艺术家的倡导推

14、动下，在继承传统和借鉴西方写实主义绘画的基础上，工笔人物画越来越凸现出其整体的创作实力，精品力作不断涌现，年轻画家层出不穷，在保持建国初贴近实际、贴近群众、内蒙古师范大学硕士学位论文贴近生活，走向自然的创作精神和写实理念的基础上，画家们都竭力用再现的手法从方方面面讴歌改革开放新时代的面貌，来表现和谐社会中各民族人民的生活风情，描绘经济迅速发展中人与自然的和谐相处。刘大为说“在中国画的当代形态建设中，工笔画正担当极为重要的角色”而在五、六十年代“新年画”基础上发展而来的工笔人物写实造型观，有着深厚而宽广的群众基础，自然被更多的人接受并运用于艺术创作，在世纪末逐步汇聚成流，形成了一股强劲的工笔人物

15、画的“写实”浪潮。现代的写实工笔人物画总体趋向是运用现代解剖学、透视学和结构素描的造型观念与传统工笔人物画“以形写神”的表现手法相结合，用写实主义的观察和表现方法，反映和展现现代社会人的精神面貌和精神状态，反映生活现实，使画面与现实中真实的人物发生关系。由过去的意象造型观转向追求科学写实的造型观，要求对客观形象进行真实的、惟妙惟肖的描绘，在保持平面造型的前提下发挥工笔人物画周密精到的长处而力求逼真，力求表现人物的比例、结构、质感的真实性，在空间观念的处理上寻求突破传统，注重人与环境在视觉上的有机联系，使主体深刻而准确，设色和谐而传统，注重形体的空间感和虚实感，使平面表现和立体塑造结合起来，繁杂

16、而多变，既保留了传统造型的文化格调和品味，又传达出密切联系生活的现实美感，其对人物的写实表现远远超过了古人。现实证明，经过二三十年新老画家的艰苦探索和不懈追求，现代工笔人物画写实风格已形成很强的势力，涌现出了一大批从艺术内涵到形式风格都独具意蕴的工笔写实画家，他们也有别予以往的传统工笔人物画家，作品内容更加注重对生活中普通人物的提炼，更加贴近生活、贴近时代。潘袈滋长年沉迷敦煌壁画，把现实人物融入壁画，使壁画的宗教意味弱化，富有生活气息；刘文西扎根陕北，多年来一直在普通陕北农民身上搜集创作素材；季乃蔚则善于把女性置于山野、村舍，更加凸现劳动女性健康、纯朴的自然之美。几十年的探索努力，从老一辈画家

17、刘凌沧、陈白一、王玉钰、顾生岳、蒋菜苹等的执著追求，到朱理李乃蔚山菊存、徐启雄、何家英、李爱国、刘泉义、赵国经、王美芳、唐勇力、李峰等为代表的中青年画对现代工笔人物画写实风格形成的奠定，以及王冠论写实性工笔人物画的继承与创新军、张为之、金瑞等许多青年画家的不断涌现，彰显出了工笔写实人物画旺盛的创作力和史无前例的发展势头。新时期以来，写实工笔人物画获得了长足的进展，知名画家在继续奋进，不少新手脱颖而出，题材相当广泛，风格尤为多样，工笔写实人物画充满着祥和的气氛和健康的发展势态，作品内容既有表现民族和异域风情，又有表现城乡人民精神面貌和与自然和谐共处的力作；既有表现年轻一代的风姿，又有发掘平凡生活

18、与平凡人、景的美，既贴近平民百姓的审美需要，又不断丰富工笔形式语言的多种探索。但就女性写实题材就风格多样，何家英擅长表现城市女性，人物形象超凡脱俗，画面传达出雅致、清逸之感，很好的把西画的科学性、写实性与传统工笔重彩平面性，装饰性结合起来，具有鲜明的唯美主义色彩，在他的红苹果、秋冥等画作中可以看到他笔下的少女各个婷婷玉立，既有时代朝气，又富有中国传统文化内涵的脱俗形象，唤起人们对青春的向往与追求；李乃蔚笔下的女性同样美丽清纯，刻画也非常的精细生动，但他更注重农村女性朴素、秀美的形象，更多采用了西方写实主义表何家英红苹果现手法，他的银锁、山菊中女性朴实俊秀，造型准确、设色和谐；刘泉义却以写实主义

19、手法表现少数民族一苗女形象，菌女形象朴实厚重，再配以独有的民族服饰元素，是远古的文明信息得到延续：赵国经、王美芳笔下的古典女性，早已摒弃了明清工笔画女性弱不禁风的病态形态，赋予健康的时代气息，误入藕花深处、元春等作品赵国经王美芳元春都以传统题材展现了当代女性气息；李爱国却把西方人体绘画引入中国工笔人物画，以严谨、准确、写实的手法，给观众带来耳目一新的感受。值得一提的是，自二十世纪后半时，女性工笔写实人物画家群体的出现，是当代画坛的一大景观，她们一反传统女性画家们的闺房和脂粉气息，以奔放、豪迈的艺术情韵，反映现代女性的智慧和内肇古师范大学硕士学位论文创造力。她们的艺术与男性画家交相辉映，为现代工

20、笔人物画写实风格的确立做出了很大的贡献。如：蒋采苹、陈光健、王玉钰、朱理存、周秀清、郑小娟、胡明哲、潘缨等是其中的佼佼者。陈光健旱鸭子中以朴实、优美的笔调刻画农村姐弟二人天真、淳朴、憨厚的形象，极富感染力。自此，随着工笔人物画写实浪潮的逐步高涨，人物画的表现内容也日益转向当代生活和当代人的审美需求，写实的回归也打通了中国画和生活闭塞多年的通道，现代工笔人物画写实风的兴盛，同时也标志着工笔人物画由此踏上了复兴之路。（二）工笔写实人物画的时代性陈光健旱鸭子。美术作为一种独特的视觉语言，不仅为历史提供了大量可被观看的图像，同时更刘文西在毛主席身边能深入人类内在的精神生活领域。一部人类美术史的历史，便

21、是一部人类精神活动的历史。从原始社会到近现代，每个时代都有见证那段历史的绘画作品，每个时代都有与其相适应的文化环境和艺术表现内容及形式，时代性是美术创作的基本倾向。新中国成立后，人们对“五四”运动以来的新文化运动进行了总结，提出了“民族的科学的大众的文化”这一口号，文化反映现实生活是这一时代的主题，艺术为人民大众服务是当时主要的文艺方向。美术界由此也显现出两个突出特点，即美术的大众化趋势和现实主义美术主体地位的确立。现代工笔写实主义绘画也顺应了这一时代的需求，力图能动的去理解、创作现代语境下的工笔人物画的发展，刘文西在毛主席身边就是特定年代对领袖的讴歌和百姓迎来幸福生活的赞美。艺术家只有继承文

22、艺史上的一切优秀的传统，通过作品真实地反映时代风貌、社会生活，充分的表现人们建构的理想、共同的目标，爱护和尊重及相互关心新的人际论写实性工笔人物画的继承与创新关系，表现新的人性之美，在人物心灵深处建造美的殿堂，才是现代写实主义工笔画家人文精神时代性的具体体现。文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。它的根基却深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面，它要有土腥气，要有时代的血肉，纵然它的头须伸迸精神的光明的高超的天空，指示着生命的真谛，宇宙的奥妙。”脚因此，艺术家的创作不可能超越他所处的时代和社会而任意采用某种创作方法，“内容现实化、技法写实化、情感大众化”已成为当代许多工笔人物画家的文化价值

23、取向，这也为写实工笔人物画的发展提供了文化上的条件。王冠军的永木年华以艺术的手法真实再现了当代年轻人富有个性的生活场景，休闲、健康、反叛就是他们的风尚。“艺术本当与文化生命同向王冠军水木年华前进：中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。更须在现实生活的体验中表现出时代的精神节奏。”随着民族文化与外界其他文化的不断交流，现代社会生活的迅猛发展和纷繁复杂，使得今天的工笔人物画家在改革的浪潮中甸作出的反映当代生活、当代人的精神面貌等社会题材，其形式和意蕴的挖掘也更能体现出现代人的生活节奏。以真正作画的心态深刻表现出特定历

24、史阶段人物的特定活动，是产生不朽艺术作品的前提条件。（三）现代工笔写实人物画的个性化的表现中国工笔人物画在历史上有过辉煌，也有过衰败，究其缘由不仅仅是文人画肇始之后对工笔画的贬抑，工笔画自身在审美观念和造型程式的因循守旧、泥古不化的从众心理，使其慢慢丧失艺术活力的重要原因。在长期的封建专制意识形态和封闭环境下，压抑了艺术家个性心理的发展倾向。普遍的模拟之风虽然对笔墨的程式有一定的作用，但同时弱化了艺术家们的创造精神，作品缺乏鲜明的艺术个性和强烈的时代特色。自辛亥革命后，陈独秀、康有为、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一大批有识之士积极倡导中国画的改良，极力引进西方的写实主义绘画，总体趋向体现着新文化运

25、动对内蒙古师范大学硕士学位论文科学、民主的精神，试图改革中国传统美术观念。他们反对泥古不化，反对对人性的束缚，要求发挥艺术个性突破传统的观念对促进现代工笔写实人物画的发展奠定了基础。随着改革开放的推进，新时期特别重视人的个性培养，个体的个性发展得到充分的尊重。“画乃心迹。”每位画家的革新气质、审美趋向、人生观、世界观都存在差异，这些差异自然会反映在作品中，渗透于具体的表现技法中，必然会形成艺术风格多元化和艺术形式多样化的并存发展格局。现代写实工笔人物画家们已突破传统，并借鉴多方绘画语言，以自己的思想和艺术主张反映时代，同时也在不懈的修正和完善自己的形式语言和艺术特色。古人云：画如其人。每个人的

26、学识、才能、品行修养、生活阅历都不一样，在吸收传统绘画精髓，借鉴西方绘画理念的同时，如何创作出刘大为雏鹰现代写实工笔人物画的新形象和新形式，就需要有深刻、鲜明的个性表现。艺术家的个性不同，作品追求的艺术趣味自然有异，刘大为雏鹰等一系列反映蒙古族人民生活的作品，雄健、豪迈，何家英的女性人物清新婉约、细致入微，李乃蔚的朴实严谨、惟妙惟肖，唐勇力在敦煌壁画系列中的浑厚朴拙、苍劲睿智，李爱国的美轮美奂，陈子的天真随意等各具其貌。时代在发展，人们的审美心理也发生了很大的变化，亮丽明快的色彩，强烈清新的节奏和多样化的艺唐勇力敦煌壁画系列局部术形式更符合现代人的审美趣味。如何表现时代的丰富性，满足日益加快的

27、生活节奏就需要仓作出不同风格和类型的艺术式样，需要不断拓展传统绘画的题材局限。随着近几年写实工笔人物画家们在现代化道路上的积极探索，在继承中国传统文化和吸纳西方艺术精华的同时也逐步实现了个人突破，涌现出了一大批风格迥异、样式新颖的写实工笔人物画家，对现实的探讨和传统的认识都达到了一个新的高度，也为工笔画论写实性工笔人物画的继承与创新艺术创作营造了一个良好的发展空间。当今写实工笔人物画已不再为传统的成法、样式所拘泥和束缚，它的题材也不仅仅是神话人物或历史故事，而是向更为多样的艺术维度拓展。为了方便叙述，根据题材的不同，把现代写实工笔人物画分为以下几类。首先是表现传统题材，赋予时代意蕴。当代许多写

28、实工笔人物画家都不同程度的描绘过传统题材，这类画家都具有较深的艺术修养。并致力于在传统技法的继承中出新，同时适当吸纳了西方艺术的精华，不论造型还是人物的比例，结构都具有很强的写实性，虽然展现的是古代传统题材，就作品的构图、设色己超越传统工笔人物的单一、平面化和装饰意味，尤其仕女画虽然沿袭了传统人物服饰、发型，但人物一扫明清仕女的阴柔、病态之感，赋予健康圆润的现代赵国经王美芳闲情女性形象。从黄均的神话和仕女题材。王淑辉的西厢记系列，赵国经、王美芳对古文学女性的描绘，在其闲情等一系列古典人物画中的一扫柔弱、病态的女性形象，富有现代女性健康之美，何家英的魂系马童。李少文的九歌组画都可以清晰地看到当代工笔画家在传统的基础上对古典人物的现代阐释，与古为新，具有非常鲜明的时代色彩。其次是更新传统技法，展现现代生活。这一类的画家群体以表现现代生活为主，在传统基础上广泛的吸收西画精华，把光影、色彩、透视运用到人物画创作中，作品含量丰富，占据学界主流每个时代都有与其相适应的文化环境和艺.