绘画艺术中与创作方法与创作构思——达利绘画中形式与内容“矛盾”与统一毕业论文.doc

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1、辽宁师范大学硕士学位论文绘画艺术中的创作方法与创作构思达利绘画中形式与内容“矛盾”的统一姓名：李天翔申请学位级别：硕士专业：指导教师：20100401绘画艺术中的创作方法与创作构思达利绘画中形式与内容“矛盾”的统一引言世界上的任何事物都是由组成的内容和存在的形式两个方面构成的，并且内容和形式又是统一的。而绘画作品也是如此，无论是创作还是进行研究，往往都会从这两个方面着手。事物包含着的由以构成其形态的各种要素的总和表现为内容，这些要素又必然是以一定的方式结合起来进而形成形式；当构成该事物的诸要素尚不存在，或已经存在而尚未以一定方式结合起来时，它只是可能的而不是现实的事物。所以说，内容和形式是作为

2、矛盾统一体的两个方面存在着的，而对立的关系又是相互的。内容决定形式时，形式也能动的反作用于内容，影响、制约着内容的发展变化。所以，作为绘画形式的创作方法与决定绘画内容的创作构思又是相互制约、相互渗透、不可分割的整体。创作美术作品，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它不仅包含了对社会生活的洞悉还包含对审美的认识，既反映的内容; 而且运用技艺手段和物质媒介材料将这种审美认识表现出来，使其物化，也就是创作的形式，且互相衣存、互为表里的两个方面；且两方面还要相应的统一，使其能够直观的表达创作者的真实感受。一幅完整的绘画作品在真正成为艺术品之前，要经历两个大的阶段，一是创作前的构思活动阶段，也就是对内

3、容的选择和提炼；二是绘画作品创作的制作传达活动阶段，也就是以何种形式进行创作。这样的创作活动是一种追求艺术美的基本过程。如此说来，如何界定一副绘画作品的艺术品味，或者说一件美术作品是否具有艺术价值呢？苏珊-朗格曾经说过：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。”（1）那么“艺术”一词究竟包含了哪些方面呢？在希腊语中，“艺术”一词同时包含两种涵义：即指内容的优美；又指创造、技巧和技艺。那么所谓艺术作品我们可以理解为具有审美价值的人工技术制品。当我们面对一部艺术品并称赞其优美

4、时，往往是蕴涵着两层意义：一指这件作品反映出的内容非常优美，二指这件作品在制作工艺形式上非常优美。一件真正的绘画作品在其创作的过程中，必须满足两个基本的条件：一是它必须是由人类的劳动和聪明的智慧所创造，二是它必须能使人在精神上有所感受，即具有审美价值。有些人这样认为，凡是优美的事物，他们都属于艺术。对于这种看法应该区分优美中的自然美与艺术美。自然美虽然可以是艺术的对象，但却绝并不是艺术的本身。绘画创作表现的是对现实美的再创造，也是自然美。 但自然美与艺术美不能等闲视之，艺术美它高于自然美。一、绘画的组成内容与形式（一）绘画的创作方法是艺术家表达创作构思的途径1美术作品的形式是作品内容的组织结构

5、和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态。而对于绘画来说，其形式的具体表现有色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多种方面。绘画的历史悠久，不同地域，不同民族，不同时代都有着不同的绘画方法。作为西方绘画的主要种类油画，从凡爱克兄弟发明出纯粹的油画开始，它就作为一种绘画形式同欧洲的艺术一同发展至今。从时间上看，油画的发展经历的古典主义、现代主义、现代派几个时期。（1）古典主义美术在古代，各民族和各地域的艺术流派都表现出独具特色的艺术表现形式与精神意义。以古希腊神话、古罗马神话、历史事件以及圣经等故事做为绘画的基本题材，去反映表达的哲理观念和社会实质问题，是宣扬一种理想化的崇高境

6、界。文艺复兴时期的画家们大多均围绕宗教活动进行创作，人文主义思潮对极力反对宗教体制，出于对这种体制的批判，并对关注社会现实情况的积极要求，使得当时的宗教题材的作品大多不同程度的含带明显的现实主意世俗因素。当时的很多画家延续了古希腊、古罗马对艺术的观念和创作方式，关注的内容不单是作品本身描绘的事件或事实，同时也对事件或事实的后果进行阐述揭示，逐渐形成了不但注重构思典型情节同时塑造典型形象的艺术手法。在当时的作品中，基本上都会选择有独立的场景环境或着人物等内容，其作品的表现十分生动有生气，具有非常典型的代表性。极力真实地去反应一个人的内心状态以及思维活动，运用极为高超的艺术语言技巧来表达对人文主义

7、的思想阐述。与此同时，画家不但探索了解剖学同时也研究透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，探索出了对于形体的创造的科学原理。这一时期的意大利画家们对明暗法的运用比较重视，在创作中将暗部统一的归纳到阴影当中，将明暗交界线的过度制作的极为柔和，使得画面效果浑然集中。 ( 列昂纳多达芬奇(Leonardo di ser Piero daVinci，14521519)的岩间圣母)就是这种风格的典型代表。在同一时期尼德兰的画家将画面中的景物的各个细节清晰地刻画，并没有注重画面的明暗的过度而是景物之间的色彩差异，（ 安 基 利 訶 （ Fra Angelico1400-1455）的三叶祭坛画受胎告知

8、）就非常细致地将室内外的所有景物呈现，而没有在明暗的过度上做文章。（15 世纪意大利大画家桑德罗 波 提 切 利 (SandroBotticelli，14451510)的作品春），为文艺复兴前期意大利2的总要代表作品。它通过对古罗马神话故事中人物的描述进而表现了春天的唯美与典雅。西风神代表春风飘然的从画面的右端缓缓飘入，仙女被他的双手触及从口中溢出了鲜艳而美丽的花朵，使得站在前面的花神身上沾满了花瓣，象征着春天的来临。这幅作品所表达的主题内容是对美的追求和爱的觉醒，我们可以从人物的神态和肢体语言中感受到诸位神仙为了春天的到来在尽情的欢畅。波提切利独特的艺术风格从平面装饰性的构图和生动细腻的人物

9、描写中得到了完美的体现，这种表现形式也体现了画家独特的创作形式。1495 年波提切利绘制了诽谤(Calumny)，据说此幅作品是其凭想象复制了古希腊画家阿佩里斯(Apelles)的同题杰作。阿伯提(Leon Battista Alberti，14041472) 早在 1435 年的论绘画中就曾经赞美过阿佩里斯的诽谤。起初人们觉得阿伯提描述的人物和波提切利的诽谤的人物特性是完全相吻合的。不过但凡仔细揣摩过后便会发现之前的感悟只是表面的皮毛，其实这幅画充满了感情，对于人物的刻画也非常的个性。画中那个原来被“诽谤”拖着头发的裸体青年的肢体语言变成了像基督徒一样合什祷告而不是像异教徒那样把手伸向天空。

10、这种变化让人们有了更深一层的感悟，那些不相信萨沃纳罗拉能与上帝对话的批评者面前，他所做的辩解便是隐藏在这幅画中的意义。波提切利的诽谤使美本身成了一种令人不安的威胁性力量，其中承载着深刻的个人恐惧他的画同时也具有强烈的感染力和美感，让人有着很多深层的感悟。（2） 现实主义美术“现实主义”一词的出现可以追溯到十九世纪初的哲学领域。现实主义要求将当下生活的社会环境以正确的、完全的、忠实的进行描写，就像库尔贝等一些画家对在当时不太被重视的农民和劳动者进行描绘时，利用写实的技法，成为了颇具革命性的开创之举，所表现的理念恰巧是与学院派理念反其道而行的。居斯塔夫库尔贝（Gustave Courbet,181

11、91877），出生于法国南部的一个小镇奥南，他是 19 世纪法国伟的大现实主义艺术家，被称之为“写实主义之父”。库尔贝一直对 17 世纪西班牙画家委拉斯贵支的作品情有独钟。1846 年他创作了抽烟斗的人这一作品，此作品是以他自己本身为创作主题的，画中的人物在暗红色背景的衬托下富有了灵感。灰色的上衣与带有绿色阴影的白色衬衫间的相互衬托呼应，带有橄榄色阴影的微红的脸部被黑色的头发和胡子围拢着。对于脸部的刻画更是力量中带着柔和，力度的表现犹如运用了提香的手法，柔和的感觉又表现的非常的雅致。这种力量与柔美的结合还带动了画面中深色调子，让“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的烟雾之中的”脸上，流

12、露出安逸的幸福。法国评论家认为： 没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”之所以产生这样的说法是因为特殊的社会背景。社会形成了严重的两极分化、贫富差距也在逐步的增加，政治腐败现象又是频频出现，在这种特殊的环境下使得艺术家们更自觉的意识到自己的责任；在思辨方式和认识方法上，更是要求艺术家们不再只是停留在一成不变的形式模式上，而是要在事物的本质方面达到更深一层的揭示。可以说库尔贝的现实主义，是 19 世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们以重要影响。（3）现代派美术标新立异的现代派艺术家们在快节奏的社会生活中被赋予了

13、更多的褒贬3“和争论。传统的画面构成法则因印象主义(new impressionism)、表现主义(expressionism)、概念艺术(Conceptual art)等等各个流派丰富多变的表现形式逐渐的被放弃，创造者的印象、感受成了主导画面一切的原动力。历史的崇高感与现实生活的体会都不如当前生活即时赋予的感受来得更真实、鲜活！所以我们看到，在十九世纪欧洲的艺术长廊里，独坐着一个保罗塞尚(PaulCezanne,1839-1906)，还在用他的静物进行着传统画面形式的拙劣模仿，几乎就再没有人对传统投入过多的精力。而前进的时间已经不由自主地为现代派艺术树立了独特的纪念碑。文森特梵高（Vince

14、nt William van Gogh,1853-1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他着意于表现他对事物的感受，而不是所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的

15、关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。虽然梵高的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到夜晚的咖啡馆时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。几百年来西方油画

16、流派纷繁，相继更替，但只要是以油画工具材料为造型媒介，艺术家就可以根据自身的喜好或创作需要来选择和创作不同的表现形式。而表现形式的选择要根据艺术家想表达的内容和他所掌握的创作技巧来决定。并不是每个画家都能驾驭古典主义技法创作写实作品的，它需要扎实的绘画功底；也并不是每个画家都想用古典主义的方法来诠释自己的艺术构思，特别是现代画家，他们思想更加前卫、叛逆、拒绝循规蹈矩，他们有着更多的选择来诠释自己的情怀。所以说，绘画的创作方法只是画家表达自己艺术构思的一个途径，至于他要选择哪条路，全凭自己。（二）创作内容中的典型情节与典型形象（1） 关于典型情节描写以人物为中心的事件演变过程是叙事性文艺作品。是

17、由对一组或以上人和人、人和环境之间的关系的具体事件和矛盾冲突的描述构成的。将一系列事件情节按照因果逻辑组织起来，描述人物的行为之间的冲突是它的中心思想。对于叙事性文学作品在内容上的构成，情节使其要素之一，它是人物之间相互关系所产生的一系列事件在叙事性作品中发展的过程。它是以对人物性格、人物与人物、人物与环境之间相互关系的展示的一系列具体事件所构成的。高尔基说，情节“即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系某4种性格、典型的成长和构成的历史”。（2）因此，事件、人物和空间场景是构成情节所离不开的。让一个人物、一个空间场景、一件事情或者一件物品尽可能的被真实的反映出来，让真实再现，用一幅

18、特定的画面来深刻的表现一个人当时的心情与思维，是典型情结在文艺复兴时期绘画作品中的作用。（2）典型形象的塑造具有代表性的人物或者事件既是典型形象。是指具有独特的个性同时又能反映一定社会本质的某些方面，用典型的方法创造出来的艺术形象。在一定的典型环境即具体的现实关系中，并对特定的人物形象发生了作用，这样就形成了典型人物形象。超越了时代局限并具有某种永恒的性质，是典型人物想象的特点。在艺术论中典型形象被定义为能够反映现实生活中某些方面的本质过滤同时又具有几位生动鲜明的个性特征的艺术形象。通过个别的经过加工提炼的艺术形象来反映现实生活中某些方面的本质规律，既是艺术审美认识的特征。艺术之所以能够在娱乐

19、和美的享受中达到对于生活真理的领悟，通过富有感染性的艺术形式达到对于生活规律性的认识，就因为它创造了典型。（3）典型形象与典型情节的真实性典型形象与典型情节的塑造不能脱离其真实性，写实油画是一种最直接的，最最真诚的语言，在油画的发展过程中写实油画一直占有重要地位。油画能清晰地表达出画家的观念感情，也许表现的力度或是激动的程度不够，但我敢说这是画家已经蓄谋已久的，油画所表现的东西最为单纯，最为真切。当我们有对事物发生兴趣的时候，就会通过具象的写实形式将其呈现在画布上，并赋予我们自己最最真实的感受。从而对它爱不释手。从而使得观众通过它产生共鸣。选取最有意义的一个场景和情节，作画时要保证其真实性，所

20、 表达的主题和观点明确，才能很好地将作品统一（三）模糊思维在绘画创作构思中的运用模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在论艺术心理学中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明

21、“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。我们得到的最新形象，是储藏在我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱上述分析表明，模糊思维

22、必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想; 其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就5必须加以彻底的控制”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造

23、新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。（四）创作构思是绘画作品中的灵魂绘画作品的内容与形式，可以说是画家“倾诉内心”的表达方式。它不仅仅是画家内心世界与精神世界的外在表

24、现，同时也是画家用来与接受者进行沟通并达成共鸣的途径。而构成内容的基本因素有客观因素和主观因素：客观因素就是画家在作品中所描绘的现实生活及其所包含的意义，也就是题材；主观因素就是画家对这些生活内容及其意义的认识、评价、态度和情感，也就是主题。可以这么说，题材是来自于画家的外部，主要由画家所处的地域环境、时代背景等社会大环境所影响决定的。比如，同是文艺复兴时期的美术，意大利的“艺术三杰”是以宗教、神话题材为主，而尼德兰的勃鲁盖尔则以农民题材为主，法国、西班牙等地则出现了大量王公贵族的肖像画。至于时代背景方面，古典主义绘画的题材大多是宗教、神话、历史方面的，那是中世纪基督教美术所遗留下的传统以及文

25、艺复兴时期的发展延伸，人们无论是艺术创作者还是接收者思想文化艺术品味无非都集中在这方面，从而在艺术创作以及感受上得到反映；而近现代社会以人为本，艺术家们更重视的是对自身思想感情的表现在绘画中寻找自我的存在价值，所以题材更多的是人文的、生活的、城市的等等。所以对于绘画作品内容的研究可以从画家所处的地域、时代背景入手。再说主题，它是来自于画家的内在的，是受画家的世界观、价值观等观念和生活经历、情感经历所影响的途径。就题材和主题来说，主题是画家真正想要表达的东西，而题材可以说只是一个框。就像弗洛伊德分析古典画家们的经典作品时，却从那些宗教神话题材中，看到画家对自身情感抒发的主题。当然主题是受题材所限

26、制的，或者可以说，画家所表现的内容是受社会环境所限制的。但不管是否被制约，艺术家总是可以找到适当的途径来抒发自己的情感、自己的态度，而这隐含在画面中的“内容”便是这幅画的灵魂。艺术的发展总是随着社会的大环境的发展一并发展的，新思潮、新科技，伴随的是新的创作手段、新的思想情感，大多数艺术家都会随着这股潮流走下去，因为艺术家总是更喜欢“新”的东西。但达利，作为“时髦”的超现实主义画家，作为一个引领潮流的人，却更“迷恋”古老的东西。6二、以真实的“梦境”诠释虚幻的“现实”达利笔下的古典写实主义达利以其对人的潜意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力，通过精妙的写实语汇和永不枯竭的想象力的结合，创造出一

27、种迥异于现实世界的、完全不同于他人的专属于达利的艺术世界。他对自己的艺术生涯曾做过这样的总结： 今天我获得了世界性的成功，主要是得自上帝的垂顾、安波达（达利的故乡）的启发，以及一位卓越女性英雄式的自我牺牲，那就是我的妻子加拉。”很明显，达利将“信仰、故土和爱情”这三个影响了他的艺术生命的三个重要因素清楚的表明了。在达利的艺术作品中的信仰精神并为受到他那乖张不羁和出言不逊的性格所影响。他对人性邪恶的剖析、对社会无序的质疑，将自己的迷茫和对宇宙万物的敬仰通过他天才的大脑深深地嵌进达利艺术之中。加泰隆尼亚，这个自罗马时代以来本土意识极强的地方，哺育了达利，也是他艺术创作的根。达利宣称他一生都忠于故乡

28、加达克斯，他把对里加特港-加达克斯-加泰隆尼亚-西班牙的殷殷情感融入自己的作品，形成自己艺术的独特气质。爱情使达利的艺术充满狂热，妻子加拉不仅抚慰了达利孤寂的心境，医治好了他他的狂笑症和性焦虑，她对达利伟大的爱情奉献在达利的梦中升华为圣母般的伟岸和圣洁，使他的艺术弥漫着安慰、感激和狂热的情愫。就是这样影响着达利艺术生命的三个主要因素，在他魔幻般的艺术世界中凝铸而成了三个主题：梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话，它们相互呼应共同构筑了达利的梦幻般的艺术世界。达利是个非常勤奋的画家，绘画对他来说不只是事业，更是对自身生存价值的体现。从他学习绘画开始，他就一刻也没有停止过对绘画的探索。和很多大师一样

29、，达利也经历了尝试、选择、徘徊在不同的绘画技法中的探索过程，总是试图寻找着一种可以更准确、更适合表达自己的途径。就像达利在对非理性的攻克中写道的那样： 我在绘画领域的抱负是以无与比拟的精确使具体的非理性形象物质化。”1在他的作品中，他对现实的生活是以一种戏谑的姿态来看待的。以潜意识为主导对当下的现实世界进行了一番新的解构与重构，与此同时，还极为愉快的沉浸在对美好的未来世界的憧憬之中。从达利较早的作品（1918-1922 年）中可以看出印象派对他的绘画有着很大的影响，自从他 10 岁那年在拉蒙皮乔特家发现了印象主义绘画，他就不断尝试这种画法，他的大提琴家里卡多皮寇特 1920 年）和自画像 19

30、21年）中就的色彩处理可以明显的看出他对点彩技法的运用。考取马德里美术学校后，他又开始了立体主义的尝试。他的立体派艺术家自画像（1923 年）就是那一时期的实践。这一时期他相继探索了欧洲现代主义的各个阶段：分割主义、简约主义、后期立体主义、纯粹主义等等。但“学习立体主义也许只是达利走上超现实主义道路中的一道风景”2。进入三十年代，他又回到了他早年喜好十九世纪学院绘画的趣味之中，而漫漫的写实主义技法“统治”了他的整个画面。而最纯正的古典主义作品应该是他的面包篮 1926年），画中那看似由物体本身发出的光辉与几乎全黑的背景衬托给人一种细腻的视错觉的感受，这是达利效法委拉斯凯兹同时代的画家苏巴朗静物

31、画的作品。而作为现代画家，达利最崇拜的竟然是像达芬奇、拉斐尔、安格尔、委1英道恩艾兹著，吕澎 译：达利，湖南，湖南美术出版社，1988 年第 110 页2柳淳风：艺术世界达利，北京，中国人民大学出版社，2004 年。第 35 页7“（ （拉斯凯兹、维米尔这样的古典大师。在他的五十绘画秘诀1中，他把古典主义当作绘画的秘诀： 若是说古典主义艺术显得冰冷，那是因为它的火焰是永恒的。”“首先要学会像古代大师一样画素描和色彩画，然后才能随心所欲那时众人就会尊敬你。”他所追求的古典主义是那么的完美，他竭尽全力的隐去画面中笔触的痕迹，使得整个画面平滑而富于光泽。他那么精细的描绘着每一个奇特的形象，就像一个虔

32、诚的教徒在上帝面前忏悔一样，他也用对古典主义“虔诚”的信仰通过绘画“忏悔”他的心灵。然而，古典写实主义并不是达利发自内心地追求，他看中的只是这种技法的表现能力。“在达利看来，写实并不重要，关键是要清晰的、明白无误地反映出他的怪诞的念头，反映出性的焦虑和恶劣的破坏心理”2。而古典写实主义恰好符合他的这种意图，于是他们便一拍即合。在达利看来，古典主义才是真正的超现实主义。恍惚迷离的梦幻感是他的画给人传达的一种直观感受，但这种感觉并不是产生于真实的梦境中，童年时代近乎疯狂的臆想是他造就他那传奇般艺术作品的创作原型和思想来源。他有着超乎常人的令人惊异的想象力，画家那永远无法满足的欲望和极度膨胀的野心与

33、之参杂相互作用进而产生的不安和焦虑，就像脱缰的骏马无所畏惧横冲直撞于漫无边际的空间与时间当中。在作品中画家为了使生活赋予一种诗意与幻想，便不断的尝试试图超越现实的束缚。这样的过程中，现实服从了艺术家内心的自由，被从新赋予了全新的意义，并不是完全的消失了。不单是在绘画方面，在写作、电影的制作、舞台设计和橱窗陈列的设计上达利均展现了天才的一面。相信大多数中国观众都会对悬念大师希区柯克指导的电影爱德华大夫中达利为其制造的那些令人心惊胆战的“梦境”留有极为深刻的印象的。他曾说过“像十七世纪剧作家高乃依这样的古典主义作家才创造了真正是超现实主义的戏剧性场面”3。同时，在二十世纪这个对古典主义、学院派、写

34、实主义不尊重的年代，古典写实主义正好是他用来“反艺术”的最有力的武器用最严谨的技法书写最放浪的思想。三、隐藏在画面背后的秘密达利绘画素材的来源（一）达利，只属于二十世纪的西班牙画家达利出生在西班牙东北部的菲格拉斯。他非常热爱他的家乡，并且完全陶醉在家乡美丽的风景中，他用他那似乎可以看清一切的眼睛细心的观察着每一处景色、每一个人、每一个情景。并用他独特的思维记录着。辽阔平坦、看似荒凉的阿姆普尔丹平原，有橄榄林尖突岩石的加泰隆尼亚海岸，这些古老略带伤感的风景不仅成为他作品中的背景，同时也是作为一种生命的存在进入了他的绘画。作为从小看到大的这些风景，不是他选择的唯一原因，一望无际的戈壁与天空相接，荒

35、凉、死寂让人联想到现代艺术的枯竭，而前景中各式各样的变形与幻想形象却有与背景形成鲜明的对比，表现了达利艺术的诞生为现代艺术注入了鲜活的血液。达利是纯正的二十世纪艺术家，生于二十世纪初，逝世于二十世纪末。二十世纪是机械横行的世界，工业与科技的发展，让这些现代艺术家们感到自身的渺小，感到自我存在价值受到威胁，于是他们开始无限度的放大“人”的各种可能性。他们厌倦了一成不变的表现现实和自然的“真实”，因为他们觉得人类的心灵远不是这些粗糙的物质观点可以表现的，而变形、分裂、模糊、 抽象123选自西达利著，陈训明译：达利语录，长沙，湖南美术出版社 2004 年英道恩艾兹著，吕澎 译：达利，湖南，湖南美术出

36、版社，1988 年。第 176 页英道恩艾兹著，吕澎 译：达利，湖南，湖南美术出版社，1988 年。第 83 页8“的形象正是他们用来诠释人类心理状态的一种具体可视的象征。而置于其中的达利所表现出来的则是更大的恐惧与不满忙碌的蚂蚁象征了紧张、焦虑、腐败和衰老，暗示着达利潜意识中的恐惧、无力、不安和性焦虑；软表象征了人类面对时间的无能为力，和他对机械的憎恨；拐杖的支撑作用更显示出他对尊严和权利的向往。而这些达利转述的形象不仅来自时代的影响，也源于他那不同寻常的个人经历。（二）达利绘画中难以理解的形象的来源达利的绘画道路并不像其他一些大师那样坎坷，可以说算是一帆风顺，即使有些许风浪，那也是他自己有

37、意无意中制造的。达利是个幸运的人，生在一个比较富足的家庭。虽然他生性顽劣，但家里人却依然把他捧在手心溺爱着。但在大多数人看来幸福的童年，在达利看来却饱尝“痛苦”他一直都活在他夭折的哥哥的阴影之下。尽管被放纵和溺爱，跟哥哥取了同样名字的萨尔瓦多依然感到自己只是个代替物。“他是个聪明的可爱的人，而我仅仅受到疼爱”，达利在萨尔瓦多达利的说不清楚的自白里这样说过。极强的嫉妒心理和跟死去的哥哥的自我类比，使达利成了负有野心、专注搜寻和爱出风头的儿童。所以，达利绘画中那种极力寻求自我存在价值的象征也是源于此处。关于威廉退尔1传奇的作品威廉退尔（1930 年）、威廉退尔的老年（1931 年）、威廉退尔的青年

38、时期（1931 年）、威廉退尔之谜（1933 年）除了标题，画中没有任何东西和威廉退尔传奇有关，那是因为它们所涉及的是达利对传奇潜在含义的个人理解，也就是达利对他与父亲之间关系的理解。如果说哥哥的影子对于达利是灼烧心灵的烈火，那他的父亲可以说就是这场大火的纵火者为他取和哥哥同样的名字，把他按照自己的模式来塑造，并象征性地将长子的生命赋予他。这一切就像威廉退尔那样，为了自己的理想不惜牺牲自己的儿子。可达利并不甘愿做死去兄长的影子，也不甘愿屈服于父亲的权威。他总是义无反顾的反抗着，就像反抗一个“敌人”。如果说这种反抗是来自达利的先天意志，那弗洛伊德则赋予他这种反抗一种伟大的象征含义：“正如达利在发

39、表于二十世纪（1974 年）的萨尔瓦多达利之谜里写到的： 西格蒙德弗洛伊德把英雄解释为能够反抗父亲的权威并以战胜这个权威而结束的人”2。从小就有当拿破仑野心的达利当然会竭尽全力的去当他心目中的“英雄”。在达利的作品中另一个反复出现的形象就是他的妻子加拉。达利甚至说过：“画着加拉，我就接近崇高。”在达利的艺术中，加拉的地位是无与伦比的，他对加拉的信赖与爱是绝对的。对于达利拉来说，加拉不仅是他的妻子，还是他的母亲、密友、模特儿和他灵感的泉源。因为是加拉拯救了达利，让他脆弱的心灵得到了安抚，总是可以把他从癫狂怪诞的状态拉回到现实生活中，及时使他从不可自拔的困境中摆脱出来继续创作，达到一种自我平衡的境

40、界。人们评价卡拉“是达利的守护女神，在黑暗中照耀他，在迷雾中指示他，在狂乱中抚慰他，在惶惑中启示他。”所以也就不难理解，为什么在达利作品中的圣母形象都被替换成加拉的形象，因为对于达利，加拉就是那个临界万物之上、充满慈爱、可以拯救苍生的救世主。达利和超现实主义都是以弗洛伊德的精神分析理论为依据，将过去被认为是不正常、病态的东西作为正常的、不被排斥的东西来看待。而潜意识的提出1威廉退尔是瑞士爱国者，一个弓箭手，他因在两百码的距离一箭射中了放在他儿子头上的苹果而赢得了一次赌注。2英道恩艾兹著，吕澎 译：达利，湖南，湖南美术出版社，1988 年。第 77 页9也为达利的创作找到了一个很好的突破口达利在

41、解释自己作品的创作意图时，称那些形象都是他潜意识的反应。而弗洛伊德并不这么认为， 我在你的图画中寻到的不是无意识而是有意识。而在大师们雷奥纳多或安格尔的图画里到完全是对无意识的思想和对谜一般的规律的探索，隐藏在图画里的这种探索是我感兴趣，并且在我看来神秘而扰人心乱，你的神秘是直截了当的表现出来的。这幅画仅仅是呈现它的途径。”1也许事实真的像弗洛伊德所说的那样，达利展现的只是他的有意识。但不可否认的，达利作品中的很多形象都是根据心理分析的解释来表现的狮头是弗洛伊德理论中野兽的象征， 野兽用于表现利比多一种畏惧自我并用压抑手段进行抗争的力量”；容器在梦中象征着女人；而隐含在达利几乎每幅超现实主义作

42、品主题中关于性渴望和体现无意识中深深隐藏着人的性欲冲动的这些观点也正是弗洛伊德所特别关注的。但与其他追随者不同，达利使用这些理论，不是要解决进而消除他那些复杂的心理状态，而是要把它们充分的挖掘出来，从而可以很好的探究它们，再加以装饰，使原本复杂的更复杂，使模糊变为不可见。也许这也是他后来走上神秘主义的原因吧。四、“超现实主义唯一的真正代表”永远的达利虽然达利最终被超现实主义团体开除，但从他的作品和他一直所奉行的理念来看，他并不愧对于他所说的“我是超现实主义唯一的真正代表”。可以说他那与生俱来的反叛性格让他成为天生的超现实主义者，而以弗洛伊德的精神分析理论为指导思想又成为他与超现实主义者在思想上

43、的共鸣。布雷东在第一篇超现实主义宣言中所阐述的超现实主义的核心： 纯心理的自动主义，通过它以文字或其他方式表现思想的真实活动；在不受理性和任何外部道德的或美学成见的控制的下誊写思想。”这与达利加入超现实主义时的思想是一致的。同时达利“试图以形象化的方式将二十年代居支配地位的超现实主义的两条线自动主义和梦的记叙紧密的捻在一起”2。但他与超现实主义的决裂似乎是必然的，虽然他们都十分热情的信奉弗洛伊德及其精神分析理论的一些观点并追求非理性的自由驰骋，但他们的信奉理由却有着本质不同：超现实主义是想通过弗洛伊德的心理分析理论解决人类心灵的问题，而达利则是通过它来扩大问题；对于非理性的追求，超现实主义只是

44、想扩展我们对世界的认识并把通常被排除在外的非理性领域包容进来，可达利却想“维持现实与超现实、非理性与理性之间的对立，并不期望一个将来的解决。”3所示正是由于这些分歧，达利最终“背叛”了超现实主义。他可以背叛任何人、任何主义、任何思想，但是他不能背叛他自己、背叛他的心灵。就这样，达利一直“遵循着布雷东在第一篇超现实主义宣言理的主张”，完全抛弃掉“道德和美学的思考”，像“仪器”那样用他那无比细腻的古典主义技法记录下种种理性之外的精神状态，创造了属于他的超现实绘画。达利是一个超人。若是描述达利仅仅用一般的评论绘画作品的词语，或许会显得干瘪无力流于表面而进而丢失了他内心的本质。自凡高之后，绘画在向着人

45、类心灵的各个领域不断的拓进。从感官、情绪、想象力、梦幻等诸多方面呈现。除了主观世界的复杂性，达利不断的给人们制123英道恩艾兹著，吕澎 译：达利，湖南，湖南美术出版社，1988 年。第 62 页英道恩艾兹著，吕澎 译：达利，湖南，湖南美术出版社，1988 年。第 60 页英道恩艾兹著，吕澎 译：达利，湖南，湖南美术出版社，1988 年。第 82 页10“造着一个又一个的幻想世界。雨果说： 世间有一种比海洋更大的景象，那便是天空，有一种比天空更大的景象，那便是内心活动。”是达利带领着人们走进每个人内心的世外桃源，去揣摩另一种生命的风景。就是这样的一种“风景画”是史无前例的、前所未有的。达利改变了人们对世界的观察和对世界的理解方式，促使了一场浩荡的视觉革命，造成了