王澍个人作品.ppt1.ppt

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1、,中国当代建筑师,王澍,王澍生平简介,2012普利兹克奖 2011法国建筑学院金奖 2 010德国谢林建筑实践大奖,1963年，生于新疆乌鲁木齐1985 毕业于南京工学院建筑系 学士1988 毕业于东南大学建筑研究所 硕士研究生1988至1995 在浙江美术学院（现中国美术学院）工作2000 毕业于同济大学建筑城规学院建筑设计与理论专业城市设计方向 博士现在中国美术学院环境艺术系任教,2012普利兹克奖 2011法国建筑学院金奖 2 010德国谢林建筑实践大奖,说王澍,“我不做“建筑”，只做“房子”。房子就是业余的建筑。业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中，自发的建造，违章的建造

2、，临时的拼接有着和专业建筑学平等的地位。业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看的太重要。但是，房子比建筑更基本，它紧扣当下的生活，它是朴素的，通常是琐碎的。在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只是我的业余活动。比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。业余的建筑首先是一种态度，一种批判性的实验建筑态度，但它可能比任何专业建筑学的实验更彻底，更基本。在我看来，没有彻底性，任何建筑实验活动都将是毫无意义的。”,2012普利兹克奖 2011法国建筑学院金奖 2 010德国谢林建筑实践大奖,说王澍,建筑师，首先得是个文人。不

3、谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死

4、建筑的今天。是先文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。,2012普利兹克奖 2011法国建筑学院金奖 2 010德国谢林建筑实践大奖,南京华侨大厦（1985-1987，已建成）；杭州国旅航空售票外（1989，建成并已拆毁）；海宁市青少年宫（1988-1989，已建成）；杭州中国美术学院国际画廊（1991，建成并将拆毁）；杭州孤山室内小剧场（1991，建成并已拆毁）；杭州斗乐桥人防地道口（1991，建成并已拆毁）；中国美术学院杭州湖滨校园改造规划（1993，方案）；中国美术学院雕塑系馆（1993，方案）；中国杭州虎跑禅心茶道园（1994，方案）；一个退休建筑教师的住宅（1996-19

5、99，方案）；自宅室内（1997，已建成）；浙江海宁陈默艺术工作室（1998，已建成）；苏州大学文正学院图书馆（1998-2000，已建成）；上海南京东路顶层画廊（1999-2000，已建成）。,主要作品-1,2012普利兹克奖 2011法国建筑学院金奖 2 010德国谢林建筑实践大奖,杭州墙门（雕塑）（2000年，已建成）；杭州垂直院宅（钱江时代）（2001年，已建成）；杭州一分为二（雕塑）（2001年，已建成）；宁波当代美术馆（2002-2003年，已建成）；杭州中国美术学院视觉艺术学院（2002-2003年，已建成）；东莞理工学院艺术系馆（2002-2003年，已建成）；浙江台州路桥古镇

6、保护、古建修复及协调区（2002-2003年，方案）；广州、北京拆筑间（2003年，已建成）；杭州HZ093728（2003年，已建成）；南京三合宅（2004-2005，已建成）；杭州三合宅（2004-2005，已建成）；浙江宁波慈城古建保护、古建修复及协调区（2003-2004，方案）；中国美术学院象山校区一期工程（2002-2005，已建成）；宁波五散房（2004-2005，已建成）；宁波博物馆（2005年，在建）。,主要作品-2,2005年10月，宁波美术馆落成，它是由轮船码头航运大楼改建而成，规模仅次于北京中国美术馆。整座美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印

7、象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。开馆以来，平均每天都有200人光临这个艺术殿堂。,宁波美术馆,轮船码头,沿街面,由宁波航运大楼改建的宁波美术馆。在长宽各4米、高1米的红砖展台上，六只模型演绎着整个设计的过程。而看上去，这些美术馆的木制模型比老的航运大楼更像航运楼，一些标志性的符号，譬如码头，不是被抹去，而是被强化了。在王澍看来，码头是宁波这座港口城市最有活力的东西，体现着城市生活的延续性。,宁波美术馆,作为三江文化长廊建设的重要组成部分，宁波美术馆也是国内乃至国际上为数不多的拥有码头的江边美术馆。据了解，该馆总投资1.2亿元，分大小展厅9个，占地面积1.58万平方米，建筑面积2.31万平

8、方米，集收藏保护、陈列展览、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体，是现代化、高品位的造型艺术博物馆，同时也是一座既有港口特色、富有现代气息，又具备中国气派的公共建筑。,宁波美术馆,不要以为这仅是在尺度上取胜。如果亲临这木墙和钢柱间长长的廊道，你会发现“木墙”原是一扇扇通高的“巨门”。在许多扇门板的脚下，细心的你还会发现长长的插销，当你得知这些“巨门”竟然可以一扇扇打开，定会另有一番惊喜。二维的平面转而成了通向另一个未知空间的通道。显然，设计师对艺术空间的创造往往需要观赏者的体验和阅读来完成。所谓移步换景，空间的知觉，是在时间的向度上完成的。有人说这些巨幅的门象征着古老店铺的“门板

9、”，此意象不妨看作是对宁波历史悠久的商业文化的一种暧昧的隐喻。这种“文脉主义”式的解读，使这个实体空间有了更为丰富的内涵。,宁波美术馆,宁波美术馆,宁波美术馆,入口上去后的平台,径直穿过的竹院,宁波美术馆,依旧保留的“登船”长梯，将美术馆和码头连接起来。它的一端通向优美的廊道。在一个天气宜人的早晨，阳光可爱地照射进来，廊道上三三两两的游人或驻足，或踱步在洞察秋毫的摄影师眼中，这些都是极佳的构图题材，可以被他的镜头处理成绝妙的画面。你站在廊上看风景，廊下有人在看你 装饰性的梯步，橱窗陈列式的小空间挖入墙面，打破了外墙单一的立面效果。斜线的运用，零散化的空间形态，呈现出“后现代”的多视点，也是对单

10、调乏味的一种解构。,宁波历史博物馆,结构形式：钢筋混凝土正交框架与局部桥梁结构。混凝土衬墙与回收旧砖瓦组合墙体主要材料：竹条模板混凝土，回收旧砖瓦，本地石材 场地在一片由远山围绕的平原，不久前还是稻田，城市刚刚扩张到这里。原来在这片区域的几十个美丽村落，已经被拆的还剩残缺不全的一个，到处可见残砖碎瓦。按新的规划，相邻建筑之间的距离经常超过100m，城市结构已经无法修补。问题转化为如何设计一个有独立生命的物，这座建筑于是被作为一座人工山体来设计，这种思考方式在中国有着漫长的传统。但在这座山中，还叠合着城市模式的研究，高度因此被自觉限定在24m以下，它片断性的意指着一种24m以下限高的低城，存在于

11、人工和天然之间。通过国际竞标，业余建筑工作室获得了这个项目。,建筑下半段只是一个简单的长方形，在上半段开裂为类似山体的形状。人们从中部一个扁平的，跨度30m的穿洞进入博物馆。内观整个结构，包括三道有大阶梯的山谷，两道在室内，一道在室外；四个洞，分布在入口、门厅和室外山谷的峭壁边侧；四个坑状院落，两个在中心，两个在幽深之处。一种山体类型学叠加在上面，公共空间永远是多路径的，它从地面开始，向上分叉，形成一种根茎状的迷宫结构。也用来适应一直不确定的展览内容。建筑的内外由竹条模板混凝土和用20种以上回收旧砖瓦混合砌筑的墙体包裹，如一种在人工和天然之间的有生命的宏大俭淡的物，作为山的物性是它唯一要表达的

12、。它的北段浸在人工开掘的水池中，土岸，植芦苇，水有走势，在中段入口处溢过一道石坝，结束在大片鹅卵石滩中。在建筑开裂的上部，隐藏着一片开阔的平台，通过四个形状不同的裂口，远望着城市和远方的稻田与山脉。,宁波历史博物馆,中国美术学院象山校区1期,杭州中国美术学院的王澍在该校象山校区的规划与设计中，成功地把中国传统的空间概念、传统的诗意与审美带入当代建筑，以达到平衡一座规模庞大的校园与一座不甚高大的山的目的。理解象山校园，先要理解王澍对时间和传统的感情。2002年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，

13、一张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说:你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。,中国美术学院象山校区1期,一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大门开始的。象山校园的大门不是“门”，而是“墙”。是没有围合的墙的自然延伸，墙身矮得经常让人有翻过去的冲动。但这是一堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从乡下拆房现场收上来的老砖。,这座带着时间的象山校园，建筑占一半，自然景观占一半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，10座已完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建，建筑群随山

14、体扭转、断裂。王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园与一座不大的山的共存，因为那山是先在的”。象山脚下的这片空地，开工之前，原本是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中“平地起坡”技法，顺着山势和水势做出坡度。王澍说，中国人盖任何房子都会讲究一个势。第一期完工的建筑是教学楼等公共建筑，在山的北面，地势是北高南低，北边的房子要高，这是一个合院的基本语言。,中国美术学院象山校区1期,砖在校园中的运用既实用又富有趣味性。在每一个“合院”中，王澍都利用石头基座等营造出地势落差，造了很多“下沉的院落”。这些院落的灵感来自传统建筑中的“天井”。院落种着葱翠的树木和修竹，地面是古老的青砖，青砖的缝隙里

15、长着很多青苔，踩上去滑滑的，心里却有一种沉沉的踏实。,南方民居中常见的砖、瓦、檐、竹、木，让王澍的建筑充满了江南的灵性。整个象山校区的建筑，片片鳞瓦，铺陈栉比;重重密檐，错落有致。“你知道，南方诗歌文化里一个非常重要的主题是下雨，以及下雨之后看到雨水从哪里下来。”他说，做瓦檐的时候，一直在想象学生们从窗外看着雨水从瓦檐上滴落的浪漫场景。另外，瓦檐还有着奇妙的实用价值。瓦片间充满了交叠出的缝隙，这是天然的空调机，夏天的时候，风从缝隙间吹出来，自然地形成习习凉风;而冬天，这些缝隙又会对风力形成自我调节。,中国美术学院象山校区1期,王澍对传统的运用并不拘泥，所有的合院都不是闭合的;在有的院子里，王澍

16、把面山的一面彻底打开，而在图书馆这处院落里，围合处会有一个缺口，种上一棵树。王澍说，等树长大，学生们会在树荫下看书。而在建筑的内部，所有的内部设计，都非常现代主义:线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、管道和线路的裸露。在象山建筑中，王澍最大的突破，在于尺度。中国传统合院尺度是很小的，但王澍的建筑尺度观念即使在现代建筑里也是相当大胆的。,中国美术学院象山校区1期,在象山校园中，刻意简化处理的立面、为满足功能要求而略显庞大的建筑体量，都与自然和土地有一种亲近的交接，普遍种植的燕麦增进了环境的“中国”品质。在地球上不同的地方，自然环境之间的微小差异，较之文化之间的差别，更能赋予环境乡土的特质。黑瓦、石墙

17、、长草、斑驳的泥土、水渍和青苔、有意营造的粗犷，这一切都在灰绿色的天空下塑造着淡远的荒疏。这是有节制的荒凉，有别于日本式园林的无所不在的精致，是地道的中国风味。与自然风物之间的对话，并不是观光客般的欣赏、或风水先生般的推算。场所感的营造需要的不是理性而是感触，这一点，在王澍不乏诗意的自述中，我们可以清楚的读到。,画廊背丘面湖，屋顶一波三折，檐下空间具有典型江南建筑的气候特征，建筑前后各设两条砾石干铺带，可以作、为户外盆景的展示场地。,宁波五散房-画廊,五散房是5处小公建，一共才2000平方米，是一次小实验。五散房分为茶室、画廊、咖啡厅、管理用房等。分别用了5种不同的建筑类型和建造方法。,外墙的

18、外层是各种砖块堆砌的,宁波五散房,立面是大尺度的混凝土花格,宁波五散房-茶室1,茶室采用合院形态，6米高的院子中围着一个3米高的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动,通往入口的小径,宁波五散房,宁波五散房,宁波五散房,宁波五散房-茶室2,宁波五散房,宁波五散房,另一个茶室的屋面由钢构玻璃建造，南面有一小荷塘，经一小桥直入,砖的砌筑是宁波本地传统民居的建造工法,黄颜色的墙是土墙,茶室室内,主楼,咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微倾斜，桌椅均根据地面的变化特殊设计,宁波五散房-咖啡厅,主入口坡道通向屋顶,廊，各种通道的交接,拆筑间,他的作品“拆筑间”是把这次国家馆的大门入口和走廊进行改造，将意大利古典

19、式的大门改造成了精巧而优美的中国“园林”风格特点的门，又利用院子投射到走廊的自然光，用钢模和灰砖砌成了“墙与漏墙”，使走廊空间变成中国式的“院子”。色调沈稳而优雅，走廊顶部装置的镜子强化了如梦的诗意空间，既传统而有现代感，集中突出了中国建筑空间文化的智能和神韵。灰黑的砖石的静止稳固，使记忆感伤和时间随意穿过、走动起来。中国语境中的园林、廊、砖这些文化意义书写的空间元素，是某种文人世界的记忆符号。王澍在很多场合谈到这件作品时，他认为：“中国古代园林对于文人来说，是他生活的整个构成，整个世界仿佛都在里边了，生息和沉思，生活的平静性和缓慢感是这种生活的基调。我就是想在今天的热闹环境中展示这种空间的沉

20、静”。“拆”、“筑”、“间”，这样的词语提示出我们曾经的和未来的梦想空间意义，更主要的是，作品流露出对逝去的生活风格以及回到一种诗意缓慢生活速度的怀念和梦想。,王澍给陈默的图纸很简略，只有两张剪去枝蔓，基本是四样东西：一条走廊，走廊内的走廊；一间房子，房子中的房子；几段弧墙，墙体边的墙体；一块台地，地面上的地面。潜含的问题是：如果想使建筑得到理解，那么若不把建筑从建筑中拎出来，摆在人们面前，又如何理解呢？正是在这种重复制作中，产生了建筑自己说话的可能性。不是用任何概念去设计，而是建筑的语言概念从已经先在建筑中对立的分裂出来，构建起一个完全由零碎片断组成的空间，不同质素的场景，一个接着一个。它们

21、之所以能被捏在一起是出于四个理由：1.它们都复制自己经在场的建筑语言，同时，它们又都被抽象到一种近似概念的程度，因而使语言丧失了做为意义根据的原始性；2.它们都被分解到仍然明晰可辨但又可以不确定性投身到一种互相包含的运动的程度；3.它们卷入了一种一经开始就不能停止的纯粹运动；4.它们都在制造感觉的意外。,海宁陈默艺术工作室,顶层画廊,顶层画廊是一个亲手摆弄才会明白的东西，是那种去寻找一种亲身经历、一个过程、一次行动、一场自我实践的东西。顶层画廊基本上就控制在两个词内进与出、开与闭、正与反、黑与白、明与暗、静与动、粗与细、等等，它们有时甚至就是一个词，一个比一个更纯粹一点。不是从外部强加进来，第一次在现场击中我的那些东西混凝土、玻璃、金属，完工后更明显，一样不多、一样不少。这里甚至连观念也没有，只有对我们一向知道并因此而不太注意的东西门、窗、墙、顶、地、椅子、桌子本身的好奇，以及如何使用它们的琢磨。,“建筑是对人的生活方式有影响的。”王澍坚信这一点，他曾有一句名言:桌子是从屋子里长出来的。现在，他说，每幢房子都是一座空的剧场，建筑师有时像导演，把屋子搭好，就可以等着自己设计的剧情上演了。我们期待着属于自己的舞台,小结,2012普利兹克奖 2011法国建筑学院金奖 2 010德国谢林建筑实践大奖,