合唱与指挥指挥学(上） .ppt

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1、第一讲,对合唱指挥的认识,一、合唱指挥发展的历程。二、合唱指挥的职责。三、合唱指挥具备的条件。四、学习合唱指挥的方法和建议。,一、合唱指挥发展的历程 合唱作为集体的艺术形式，需要拍子、节奏整齐统一。音高准确一致，声部和谐完美，音响变化协调，歌声充满激情与魅力。这些都需要指挥的统一安排和指导。在欧洲指挥最初也是和中国一样由演奏（唱）者兼任，如：击掌、跺脚、乐器演奏着腾出一只手或双手指挥。合唱指挥的产生主要归功于欧洲中世纪（515世纪）教会的唱诗班，教会是人们思想精神领域的主导者，掌控者几乎一切文化艺术领域，教堂修道院是文化教育的中心，教会成立唱诗班，有专职的的音乐家。“乐监”制确立，乐监教堂音乐

2、事物的总负责人，兼作曲、领唱、指挥等职责于一身。教会的清规戒律起初只允许唱单声部音乐即“格里高利圣咏”，圣咏有3 000多首。歌词来自圣经，广泛用于圣事和弥撒。圣事（日课修士每日的8次圣事：晨祷、早祷、早课、九点前后课、午祷、下午三点前后课、晚祷、夜课。弥撒是天主教最隆重的礼拜仪式。）当时的单声部声乐曲，齐唱，没有伴奏，音域不宽，要求音色统一，情绪温和朴素，表情庄严虔诚。用今天的话来讲：音乐简单，乐监击拍法指挥就足够了。,后来音乐的发展，“格里高利圣咏”出现了齐唱、对唱、轮唱（应答轮唱乐监领唱，唱诗班合唱，即“一领众合”形式）。再到后来复调音乐产生，即多声部音乐产生，多声部要求音量、音色均衡，

3、模仿式复调主题与答题互为交替的要求：答题出现，主题退让，它们之间又要相互烘托，唱法（美声唱法开始）等等这些必须有“乐监”指导，此时的“击拍法指挥”上升到“训练者”。唱诗班的合唱队员随着乐监的手势或头的仰、俯来歌唱。有时乐监也弹羽管键琴或风琴的和弦来引导音乐的起伏。15世纪音乐由教会扩展到宫廷，声乐与乐队结合开始运用总谱。指挥指导自己的作品同时也开始指挥其他人的作品，这样开始形成了指挥这一专业的角色。随着时代的发展指挥的作用逐渐被人们认识和巩固了下来。采用乐谱卷起来的纸筒或提琴弓来指挥。17世纪以来，许多著名的音乐家、作曲家都采用过这种形式指挥自己的作品（如大家熟悉的帕莱斯特里那、拉索、蒙特威尔

4、第、维瓦尔迪、巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬、以及浪漫乐派的门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、西贝柳斯、威尔第等）。他们无一例外不与教会唱诗班和宗教合唱作品有关联。19世纪德国小提琴家斯波尔在伦敦演出第一次使用了指挥棒。此后法国作曲家柏辽兹主张使用节拍器和击拍图式；瓦格纳首创了指挥理论，他主张指挥作品时，只会可以表达他对作品的理解和诠释，他扩大了乐队和合唱队的人数等等，这些给予了指挥者以理论上的指导。经历代指挥家的实践、丰富和发展，从而逐渐形成了一整套为大家所公认的科学、严密的指挥艺术语汇。指挥也成为一门独立的专业的艺术技巧。但是当时还没有任何音乐院校设有专门培养指挥的机构或系室。直到2

5、0世纪初，音乐院校的才开始开设培养指挥人才的系科和课程，从此培养指挥专业人才便走向了正规。,在我国自远古时期遇到大型的狩猎、或劳动时，就有“一领众合”的形式出现。“领”就起着指挥和统一音乐与动作的作用。据历史记载，我国周朝（距今2700年以前）这一形式就用于祭祀、典礼或宫廷娱乐的庞大的乐舞表演（器乐、声乐、舞蹈相结合的大型演出形式），规模多至数百人、表演时有人协调节拍、节奏、结构的一致和变化，这个人往往有表演者兼任，如击鼓、拍板、领唱等。我国的戏曲产生后，伴奏乐队中的鼓师以敲击板鼓和拍板掌掌握乐队（文武场），而且还统领整个戏曲表演的节奏、速度和韵律，实际上居指挥地位。在民间的器乐合奏中，指挥同

6、样也是司鼓者。解放初期有苏联专家杜马舍夫开设“合唱指挥训练班”培养指挥约20人，为期一年。如今，我国每一所音乐院校都开设合唱与指挥课程，重视培养合唱与指挥人才。,四、学习合唱指挥的方法和建议1、方法通过排练、音乐会等形式多接触合唱，借鉴有益的方法，勇于实践。2、建议加强各方面的修养，严格要求自己，将对合唱队员的要求付诸在自己的言行上，养成有计划高效率的工作作风。,一、合唱指挥动作的原则二、对身体各部位的要求,第二讲 合唱指挥的基本知识,一、指挥动作的原则1、准确：是指挥动作及强拍动作要干净、准确。设计的动作要符合作品情绪、内容。2、简洁：设计的动作以规范图式为基础，摒弃多于动作，力求做到清晰简

7、洁和一目了然。3、美观：指指挥的动作和体态要力求达到自然、协调、洒脱和美观大方。,二、对身体各部位的要求1、姿势站姿演出。须注意：头部不要随着节奏点或动；膝关节不要一起一弓；腰不要扭动；不要含胸、挺腹、耸肩、丁字步、立定步。坐姿排练；须注意：上身自然挺直，坐椅子的一半、或三分之一，不用脚打拍子，不翘二郎腿。2、指挥的手段：双手、眼睛、面部表情、形体动作等。3、动作要领：动作的发力尤如太极拳般，力发自腰，由腰肩、由肩及臂、由臂及掌、及指和指尖。双手从上向下、从下向上、向左向右的动作，永远是由根带梢的，犹如使用油漆刷子。须注意：动作的关键在末梢掌、指。4、放松：防止无根据的肌肉紧张，保持放松。注意

8、：放松松垮。指挥动作力求做到轮廓清晰、流畅、自如。,第三讲 指挥图式,一、图式二、击拍动作的基本轨迹,一、图式 音乐流动时的节拍规律是产生指挥手势的本原，表达节拍规律的规范动作叫做指挥图式。图式与节拍统一，因而也叫做“节拍图式”。须注意：通过图式动作准确地表达音律节拍是指挥最重要的任务之一。,二、击拍动作的基本轨迹从整体上来说：击拍动作首先要符合走向，其次要连贯，以音乐节拍为一组，叫做图式。从局部来看：剖析每一拍的动作，有可看到每一拍的起点和终点之间，并不是机械式的匀速运动，有以下轨迹组成：1、加速线：有动作起点到拍点之间，由静到动的过程。这个动作完成于音乐发音之前，占用前面一拍反射动作以后的

9、时值。2、拍点：音乐节拍的起点，也叫发音点。从时间概念来看是极其短促的。动作要领：犹如皮球拍向地面时接触地面的一瞬间。3、反射线：拍点之后自然反弹回来的线条，叫做反射线。反射线在转向时又与下一个拍点的加速线相连接。这就构成了节拍图式。反射线包含了音乐的主要时值、音乐内容的陈述、指挥意图的表达等。须注意：乐理中一拍的意义与指挥中的意义不同。乐理中一拍对应的该拍的时值；指挥的一拍是从拍点、反射动作、再到下一拍加速动作。,第四讲 常见拍子及图式,一、四拍子二、二拍子三、三拍子四、其它拍子,常见拍子有：二拍子、三拍子、四拍子，这三种拍子又被称为“基本拍子”。,一、四拍子图式 常见的四拍子有：44，每一

10、小节由强、弱、次强、弱四拍组成。其理论图式是下、里、外、上四个动作。击拍时：第一拍有上向下、偏外击；第二拍由外向内偏上击；第三拍由内向外偏下击；第四拍由下向上偏内击。需注意：第三拍的规范走向和打法。指挥作品：长城谣片段,二、二拍子图式 常见的二拍子有：24 22 28，每一小节有一强一弱两拍组成。其理论图式是下、上两个动作。击拍时：第一拍有上向下、偏外击；第二拍由下向上偏内击。指挥作品：乌苏里船歌片段,三、三拍子图式 常见的三拍子有：34 38 32，每一小节由一强两弱组成。其理论图式是下、外、上三个动作，即直角三角形。击拍时：第一拍有上向下、偏外击；第二拍由内向外击；第二拍由下向上偏内击。指

11、挥作品：摇篮曲片段,四、其它拍子 1、一拍子 常见的一拍子有：1/4 1/8/等，每小节只有一拍的拍子，即强拍的拍子，叫做一拍子。其理论图式是“下”这一个动作。击拍时：有一个拍点，由上向下略向前方击拍，形成一个纵向的椭圆形并循环运动。2、六拍子 常见的六拍子有:6/8等，每小节有强、弱、弱、次强、弱、弱六拍。其理论图式是下下下、外外外，上上上六个动作。击拍时：第一拍由上向下偏外击，第二拍由外向内（穿过第一拍的加速线）再向下击，第三拍由上向下击，第四拍由内向外略向下击（穿过第一拍的加速线，和四拍子的第三拍有些相似），第五拍由上向下（穿过第四拍的反射线）向内击，第六拍由上向下再向上、向内击（穿过第

12、四拍的加速线）。指挥作品：我和我的祖国,3、混合拍子 常见的五拍子54、58等。须注意：混合拍子分清结构后再将各单拍子之间的图式相互连贯起来。指挥作品：小白菜、我为共产主义把青春贡献片段须注意：1、从四拍子开始学习（因其能接触各种走向）后学习二、三拍子。2、姿势，身体各部位的规范要求。3、结合抒情的音乐作品使学生先学会顺畅的手势动作，进而做到表情达意。,一、图式含义二、动作幅度变化的依据三、指挥作品在太行山上,第五讲,图式及幅度的变化,一、图式含义指挥图式是一个理论基础，它能使动作清楚、明确并规范化；但图式还要适应内容而变化，不断推进和发展，任何指挥都可以创造自己的经验。1、图式要表现节奏2、

13、图式是指挥与队员交流的工具3、图式要适应音乐内容,二、动作幅度变化的依据1、音乐的速度、力度、风格2、演出场地3、表现力度色泽幅度大小不是唯一的手段须注意：培养自己的分寸感，尽量回避大幅度的动作，以免失却饱和度和精确性，导致动作与音响效果不符合。,三、预习作品在太行山上,指挥作品在太行山上,第六讲 图式中线条的变化,一、Legato 二、marcato三、staccato 四、sforzando五、预习作品黄水谣,音乐语言有连顿之分，正如人说话的表情和腔调。反映在指挥图式上就是线条的变化。即摸Legato、拉marcato、弹staccato、挑sforzando技巧的运用。四种技巧中与之相对

14、应的是抒情、委婉，坚定、激昂，欢快、跳跃，庄严、豪迈地音乐情绪。,一、摸（legato）也有人称其为“控制性虚拍”。动作要领：将肩部、大臂、小臂、手腕、手掌、手指连成一体，动作圆滑、连贯、无棱角，呈曲线条运动，指尖有极细微地力度感，拍点在线条之中，例我的祖国。二、拉（marcato）也有人称其为“直线拍”。动作要领：手臂连贯有力，呈直线运动，动作果断、显著、加强，拍点打在指挥线条的最下方，但不反弹，例毕业歌。三、弹（sfaccato）。动作要领：拇指与食指轻捏，手腕、手臂放松，打出拍点后迅速反弹起，动作短促、跳跃，拍点在惯性的运行中弹出，例年轻的朋友来相会。四、挑（sforzando）动作要领

15、：在加速线的运行中俯冲下去，直至拍点，动作大气、豪放，拍点要有重量感并用手背挑起，例怒吼吧黄河。另外，还有不连不跳non legato 等。五、预习作品黄水谣,指挥作品黄水谣,第七讲 旋律线,一、旋律线二、中、慢速音乐的旋律线三、快速音乐的旋律线,一、旋律线 按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音乐线条叫做旋律线。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。指挥出旋律线条的流动和起伏，不但能使图式生动，富有韵味，避免呆板、单调；而且还会与合唱演唱同步获得较好的视觉指挥效果。1、旋律线的手势位置 旋律线有高、中、低三个位置高位头部以上；中位胸部上下；低位腰部上下。2、旋律线的音乐设定首先分析旋律

16、出旋律的音域，即找到最高音与最低音、然后再找到中间音。例黄水谣的音域b g2；中间音是b13、拍点的落点拍点的落点随旋律在音位上确定；击拍动作由上到下。,二、中、慢速音乐的旋律线及指挥例黄水谣 祖国颂 放下三棒鼓扛起红缨枪,三、快速音乐的旋律线例国歌 保卫黄河 没有共产党就没有新中国,一、起拍 二、收拍三、预习作品半个月亮爬上来,第八讲 起拍 收拍,一、起拍 起拍动作是提示音乐开始的指挥动作。由三个密切相联系的部分组成：即准备动作、预备拍、起唱拍。1、准备动作 准备动作提示演唱即将开始，组织合唱队员集中注意力，进入演唱状态。动作要求：指挥站到舞台上，用温和而亲切地目光环视全体合唱队员，然后从容

17、、果断地抬起双臂。教学时一般情况下要求学生手心向下，双手的距离与肩同宽，高度在胸际线上下；但在实际指挥作品时手型应根据音乐情绪的需要而有所变化：情绪热烈、节奏宽广而有气势的作品，应用刚健形的手型，并以较高、较宽的位置作出准备动作；音乐情绪柔和、节奏平稳而流畅的作品，应用柔韧形手型，并以适中的高度和宽度作出准备动作；情绪活跃、节奏欢快的作品，应用弹跳形手型，并以较低和较窄位置作出准备动作。如果是一架钢琴伴奏，只需用一只手做出准备动作。当感觉到队员已投入到了准备状态，指挥就要立刻做出下一个动作。,2、预备拍 预备拍是与起唱拍相反的前一拍，它提示音乐的吸气、速度、力度、情绪及演唱方法。动作要求：首先

18、顺手势动作吸气，然后“屏息”（极短促的瞬间，它的目的在于调整气息，用良好正确的方法唱好第一个音）。预备拍起着承上启下的作用，是起拍的关键环节，它的准确程度关系到合唱演唱中第一个音的质量，乃至整部作品的成败。它是整个指挥技巧体系中的重要内容之一。“指挥的奥秘在于预备拍”，应该说：“不会指挥预备拍就等于不会指挥”。3、起唱拍 起唱拍即音乐开始的那一拍。合唱队员在它所提示的动作中开始演唱。强拍起例可爱的一朵玫瑰花、弱拍起例在太行山上、强拍的弱位起例祝酒歌、弱拍的弱位起游击队歌等。须注意：起拍动作中准备预备拍起唱拍这三个连续的动作中，还有一个的“屏息刹那停顿”，这个“屏息刹那停顿”在预备拍提起后的上方

19、，它具有迸发感，尽管它很短暂，但它对于合唱队员有把握而整齐的演唱是非常必要的。它不改变预备拍的时值，而是依靠提早加速进入拍点的，即加速吸气过程中“挤”出来的。,二、收拍 收拍动作是提示音乐结束的指挥动作。有两个密切联系的部分组成：即预备拍和收拍。1、预备拍 预备拍是运用收拍动作的前一拍，提示合唱队员音乐即将结束。动作要求：将收拍动作的前一拍加大、加速，并较正常的图式略显夸张、醒目。2、收拍 收拍是紧接预备拍之后音乐终止的那一拍。动作要求：与预备拍动作反向或同向，弹动手腕收煞在拍点上（即可用双手也可用单手），定格片刻后，将手还原。指挥收拍时，要准确、果断，要充满信心，要使饱满地情绪持续到最后瞬间

20、。在干脆有力的短音上结束例远方的客人请你留下来国歌、在有渐强的延长音上结束例在太行山上、在有渐弱的延长音上结束例摇篮曲、在有伴奏音型的延长音上结束，例团结就是力量。,三、预习作品半个月亮爬上来,指挥作品半个月亮爬上来,指挥要点：1、全曲主要采用摸Legato的技巧，打出旋律线的起伏。2、第一部分同演唱一样循环呼吸，即指挥时动作连贯不留气口。3、第二部分男高音“请你把那.”,男低音“把那纱窗”，再四个声部合起来“快打开.”。指挥时先左手提示、在（左）右手提示，后双手提示。4、第三部分的1、2句同第一部分一样循环呼吸。动作幅度渐小在指挥1、p力度的同时回到原速，在指挥2、pp力度时，既要将男低音指

21、挥出，又要将渐慢渐弱指挥出，还要将“扔”字的sfp力度指挥出来。,一、前奏二、间奏三、尾声四、预习作品阿拉木汗,第九讲 前奏 间奏 尾声,一、前奏 动作要求：指挥乐队用双手，艺术表现与合唱相同，动作的幅度要大些。指挥钢琴伴奏用单手指挥，左手、右手都可以，常见的是用左手，因钢琴放置在舞台的左侧，用左手会自然方便些。合唱进入的前一、两小节就要保持手形、停止击拍、监听音乐进行，将注意力的中心转向合唱队，待合唱进入的前一拍或前半拍，打出一个醒目的预备拍，即完成前奏的指挥。,二、间奏 动作要求：指挥间奏时，根据音乐需要有的是先把间奏前的合唱收住，起间奏；有的是收合唱起间奏同时进行，即连收带起；还有的是粘

22、连过去等等。无论哪一种间奏后的起拍都要打得清晰、醒目些，同时还要注意音乐情绪的连贯。,三、尾声 动作要求：带有伴奏的合唱，在合唱收拍后，指挥继续打伴奏的尾声，再为伴奏收拍。指挥尾声时的注意力要转向伴奏，动作幅度可小一些。须注意：合唱收拍后，要求合唱队员的情绪仍然要跟着音乐走，直到音乐完全消失、指挥的手势动作完全收住并放下来为止。例放下三棒鼓扛起红缨枪、黄水谣、茨冈等。,四、预习作品阿拉木汗,指挥作品阿拉木汗,一、预示的含义二、预示的性质和种类三、预示采用的方法四、预习作品飞来的花瓣,第十讲 预示,一、预示的含义1、指挥职能 指挥的重要职能就是研究和挖掘作品的情感和内涵，将自己对音乐的理解和感受

23、传达给合唱队员并实现他的创作意图，因此，指挥是音乐的灵魂和统帅，他必须率先主导音乐的发展和进行。2、指挥作品时的具体职责 在作品的开始，声部的进入和收束，段落和句逗的提挈，音乐进行中的需要突出的力度、节奏、歌词，乃至分句的呼吸，格调韵律，旋律起伏，和声动力等等方面，都应该及时提示出来。只有这样合唱队员才能从容不迫又不失时机的进行演唱。3、指挥是走在音乐前面的人 音乐是时间的艺术，它的一个瞬间接着一个瞬间连绵不断地进行，而且每一个瞬间都有不同的特性，为了实现指挥的意图，往往需要在一个瞬间的音乐正在进行的同时，提示即将要到来的另一个瞬间的要点和要求。所以，指挥是走在音乐前面的人。他在不打断音乐流畅

24、进行的情况下，不断做出后面内容的浴室拍，还要将两者糅合在一起。以上这些预先指示的技巧就称之为预示。“指挥是一种预示的艺术”。4、预示的重要性 合唱速度变化稳妥，音乐进程顺畅，演唱层次分明，各个环节协作质量高超等等，这些都有赖于指挥预示的清晰度和感染力，优秀指挥家的高明之处就在于此。为了做好预示，指挥首先要清醒地感觉到音乐的速度、风格、情趣，自己心中有数，再运用预示的技巧，果断地通过指挥动作，步步深入地带领合唱集体整齐划一地投入表演，只有这样才能完美地表现作品的情感和意境。,二、预示的性质和种类1、预备拍 预备拍也是一种预示，是开始前的预示，即指起拍中的预备拍，第七讲中已讲过。2、音乐进行中的预

25、示 音乐进行中的预示较为多样，这种预示又不完全与预备拍相同，要因时制宜，分析多种因素，融会贯通地掌握，才能得心应手。须注意：完全收束音响以后，另起音乐的情况与预备拍相同，例在太行山上“敌人从哪里进攻”收拍，另起“我们”。正在进行的音乐与前面内容大致相同，合唱演唱状况十分理想，指挥不必一味指挥，只要用小动作再加上监听音乐就可以了，这是要把注意力和动作提早集中到预示中去，有时可以早一小节甚至更多，超脱出来作后面的文章，例故乡亲人“走遍天涯”音乐进行中的速度、色调或其它因素需要掌握住。而即将来到来的部分又必须提示，这种情况下就得发挥高度的技巧，在转折的一刹那采取早已设计好的、提炼有素的动作，达到承前

26、启后的目的，作出预示顺利地完成前后过度，例祖国慈祥的母亲“用那滚烫的赤子心灵 预示间奏”。,三、预示采用的方法 1、改变双手的幅度、手型，力度、紧张度或高度。2、左手停止动作，再预示进行。3、用不光示意。须注意：无论采用哪种方法，都要牢记拍点后才是后面的音乐，也才能预示出即将要进行音乐的内容情绪、速度力度等等。,四、预习作品飞来的花瓣,指挥作品飞来的花瓣,指挥要点：1、指挥弱位起“点”要清晰。2、预示出音乐力度对比的地方。3、前奏、间奏的音乐要指挥清楚。,复习 指挥作品飞来的花瓣,指挥要点：1、指挥的手势动作要生动洒脱、富有激情。2、指挥的幅度要有大的变化，如第二部分的三次“回答老师”。3、指挥好每一段的结束。,谢谢观赏,