2743998432剪辑.ppt

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1、剪辑,剪辑诞生的历史,早期电影没有剪辑 自1895年电影诞生以来，电影人就致力于让电影步入艺术殿堂，使摄影机获得创造和表现的权利，剪辑就是在这种努力下逐渐诞生并且成型的。,剪辑手法的意外发现和非自觉运用 早期的剪辑手法归功于一次意外事故，发生在卢米埃尔的朋友，魔术师梅里爱的身上。梅里爱的“停机再拍”参加成为电影的一种表现手法。这就是最初意义上的剪辑。,在“停机再拍”的段落里，时间和我们平时经历的是不一样的，它跳跃了，忽然缩短了，它不再是实时的，而是经过加工的，不再是生活中的时间，而是电影的时间，也正是在这个意义上，剪辑呈现了它最初的面貌。,电影剪辑的进一步发展是从一个美国人开始的，受雇于爱迪生

2、电影公司的爱德温鲍特。鲍特在1903年拍摄了两部重要的影片一个美国消防队员的生活和火车大劫案。在一个美国消防队员的生活中，鲍特非常流畅而自由地在不同的地点来回切换，它的镜头属于叙事逻辑，这是电影手段的一大突破。,在火车大劫案当中，鲍特尝试了对时间进行自由的支配。但是这种对时间和空间的自由支配是非自觉的，这种对空间和时间的调度是在无意中完成的。剪辑在重塑时间和空间上的作用才算被真正确立，而这将由另一位伟大的导演格里菲斯来完成。,格里菲斯和剪辑手法的基本完成 格里菲斯把所有导演的发现和尝试集中起来，形成了一种电影语言。从1908年，格里菲斯拍摄了第一部电影以来，渐渐地形成了一种真正的电影语言，今天

3、所有的电影都源于此。,比较格里菲斯和鲍特的电影，鲍特的镜头切换依赖于场景的转换，也就是说一场戏=一个镜头。格里菲斯的电影当中，一场戏往往是通过一组镜头来完成的。在格里菲斯的电影当中，不再是通过镜头对时空记录，而是通过剪辑创造了一个全新时空。,格里菲斯为电影语言做的贡献（一）闪回的运用 闪回，又称“闪念”，英文、法文：Flashback，在传统电影手法中，用闪回的短暂形像来表现人物精神活动、心理状态和情感起伏的一种艺术手法。它不同于倒叙和回忆。倒叙、回忆是影片的一种结构方式，即用倒叙的手法或通过对某一情节、细节的回忆，来交代事件、叙述故事。,闪回，展现的时间比较短促，常常是几个镜头一闪而过。银幕

4、上已经有过的镜头，观众早已知道的事情，在闪回中仍然可以反复出现。闪回的主要作用，在于表现人物一瞬间的思想感情和心理活动，用看得见的画面来表现人物看不见的内心变化和发展。与闪回相对，有“闪进”（Flash foward），意指前进到将来。,（二）平行剪辑技巧和最后一分钟 平行剪辑技巧是格里菲斯首创的一种剪辑技巧，平行剪辑使得在同一时间、不同时空内的情节交替出现，营造悬念和紧张气氛。,“最后一分钟营救”即平行蒙太奇。在1911年的党同伐异中，格里菲斯将发生在不同地点的平行动作交替切入，摆脱实际时间的束缚，打破传统戏剧叙述原则，创造真正符合电影艺术规律的叙事时空。它作为加强节奏与悬念的电影表现模式，

5、给电影的时间和空间带来了最大的营救。被称为“格里菲斯最后一分钟营救”。,（三）加速剪辑的运用 加速剪辑是对镜头长度和变化的干涉。格里菲斯发现如何控制每个镜头在屏幕上停留的时间，直接关系到情绪的传达。于是他在影片接近高潮的时候加快剪辑的速度，以造成紧张加剧的印象。,前苏联电影学派和剪辑理论的建立和发展 电影剪辑历史上第一个真正高峰的到来是前苏联的蒙太奇学派。（一）库里肖夫和库里肖夫效应 库里肖夫认为，电影的意义并不产生于演员的表演，也不产生于单个镜头，而是产生于镜头与镜头的联系中。,库里肖夫的第一个剪辑实验 库里肖夫将前苏联演员莫兹尤金的特写镜头分别和桌子上的一盘沙子、一具棺材和一个玩耍的小女孩

6、儿组接在一起，给不同的观众看，结果观众对演员的演技大加赞赏，认为尤金在面对沙子的时候表现出沉思，面对棺材的时候流露出了哀伤，而面对儿童的时候则面露欢愉。,库里肖夫的第二个剪辑实验 在第二个实验里，库里肖夫拍了五个镜头，第一个镜头一个男人从左往右入画，第二个是一个女人从右往左入画，第三个镜头是二人相遇握手，男人手指画外。第四个镜头是白宫的空镜头，第五个镜头是二人携手走上台阶。,库里肖夫的剪辑实验事实上证明了剪辑在叙事上的本质作用：剪辑的过程并非仅仅是讲一个连续的故事那样的简单，它的真正意义在于不同的组接方法会给镜头带来原本所没有的意义，并且创造出一个全新的时空关系。,格里菲斯的叙事场景往往是现实

7、中存在的，他运用剪辑主要是为了渲染现有场景中的事件。而库里肖夫则进一步指出了可以通过剪辑创造出一个现实中根本不存在的时空。,爱森斯坦的蒙太奇理论 爱森斯坦在剪辑上最大的创造就是他的理性蒙太奇理论。爱森斯坦将理性蒙太奇用“杂耍”的形式表现，形成了爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”。,理性蒙太奇“理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法语言的基础上，理性电影将不再是故事的电影，也不再是轶闻的电影。理性电影将是概念的电影。它将是整个思想体系和概念体系的直接表现。”爱森斯坦,杂耍蒙太奇 杂耍蒙太奇的含义是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思

8、想结论。20世纪20年代初，由前苏联蒙太奇学派代表人物谢尔盖爱森斯坦在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。,杂耍，是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中,以造成情感的冲击。杂耍蒙太奇在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头。,爱森斯坦认为，传统的以叙事为目的的戏剧是病态的，他致力于要把观众从精心安排的情节中解救出来。反叙事是爱森斯

9、坦的一贯鲜明目的。,爱森斯坦与库里肖夫 库里肖夫认为，镜头的组接产生新的含义，其目的是为了叙事服务，情感则在叙事之后。爱森斯坦则认为，完全不需要依赖于叙事，而可以直接创造情感。爱森斯坦试图直接通过镜头与镜头之间的冲突来产生情感。,剪辑的基本原则,剪辑首先是关乎时空的，在没有剪辑的时候，电影表现的是在一段在时空上和现实完全等同的场景，而剪辑则赋予了电影时空上的自由。同时，剪辑也是为了戏剧性服务的，一个镜头切换到另一个镜头，大多数还是出于戏剧性考虑。当剪辑具备了叙事（创造时空）和表情（渲染戏剧性）的双重作用时，电影才进入了艺术殿堂。,一、用于表现连续时空的剪辑方法连贯性剪辑 用于表现连续时空的剪辑

10、是绝大部分电影最基本的组接方法。在以连贯性叙事为目的的电影中，连续时空是观众赖以理解影片的基础。在电影的段落里，时间应该看起来是连续的，空间应该看起来是同一并且是封闭的。,（一）保持时间上的连续性 剪辑的任务是使得事实上并不发生在一个连续时间内的镜头看上去是连续的。时间存在于动作之中，对于观众而言，动作是流畅的，他们感觉时间就是连续的，如果动作不流畅，就会感觉时间的连续性被打破了。保持时间的连续性在于保持动作的连续性。,1、机械地保持动作的连续性。机械地保持动作的连续性是剪辑的最基本方法。一个表现连续动作的镜头是为了表现力的需要由几个镜头组接起来，在组接的时候，这些镜头所表现的动作不应该是跳跃

11、的，也不应该是重复的，而应该严格的保持动作的连续性。,如何选取剪辑点任何一次剪辑必须应该有叙事或戏剧上的目的。当我们把中景剪接到一个特写或者一个远景的时候，必须应该由于前面那个镜头不再能够容纳创作者想要表达的信息而做出的选择。选择一个连续动作中的间歇点会比较容易给观众造成流畅的幻觉。,2、运用观众心理补偿实现时间的省略。在观看影片的时候，对观众的心理补偿的运用指的是对动作的一部分并没有通过镜头来表现出来，但是观众在想象中却可以默认它的存在。,心理补偿的方法直接运用动作的省略 前一个镜头表现了主体的运动动作，而他运动的目的如此明显，以至于观众对他的下一个动作有了预期，剪接时观众不会觉得跳跃的存在

12、。,把镜头暂时从主体上移开。我们把这样的三个镜头分别用A,B,A来表示，B镜头是表现一个其他空间的镜头，只要AB之间的逻辑关系能表明他们在时间上是连续的，那么当我们再回到A时，A与A看起来依然是连续的。,例如：第一个镜头一个女人被强盗拉着在山道上快速奔跑。第二个镜头女人帽子落地的特写。第三个镜头强盗和女人已经站在山顶的空地上。省略的时间被忽略了，观众自然地认为表现帽子的那段时间里，两个人已经跑到了山顶。,最经常用来达到这一目的的手法就是反应镜头。一个动作开始了，我们切出去看那个动作造成的反应，当我们再回到这个动作时，它已经前进到另一个新位置，我们再一次自然的忽略了被省略的那段时间。,另一种方法

13、就是前一个镜头暗示下一个镜头将要出现的空间，然后拍一个这个空间的空镜头，再让第一个镜头当中的主人公入画，这也是一个省略时间的好办法。,例如：第一个镜头主人公坐在客厅里，这时他听到门铃声，抬头望向画外。第二个镜头直接切到大门，空镜头停留很短时间，主人公入画。不管行进到大门有多长的时间，都被省略掉了，这样的剪辑却是流畅的。,运用特殊的光学效果淡入、淡出、叠化、划变。淡入淡出指的是前一个镜头慢慢消失，后一个镜头慢慢出现。叠化指的是两个镜头之间有短暂的重合。划变指的是前一个镜头渐渐消失的时候，空着的位置上出现下一个镜头。,（二）保证空间上的完整性 影片在一个连续的时间里空间的存在有两种可能性：一是确实

14、在同一空间内的拍摄，比如在同一房间内拍摄的一场内景，这种情况看起来所拍摄的空间等同于我们在荧幕上看到的空间，而事实并非如此。第二种情况是所有的镜头都拍摄自不同的空间，但给观众的感觉却是一个完整的空间。,空间的完整性包含两方面的意思：第一是保持空间的同一性；第二是保持空间的封闭性。我们希望观众产生两个层面的幻觉：一是他认为他看到的一切都处于同一个完整或连续的空间内，而不会想到这些空间是割裂的。二是他认为他了解有关这个空间的全部信息他承认这个空间的封闭性。这是连贯剪辑的基本原则。,连贯剪辑的基本方法1、轴线原则。对于观众来说，要获得完整的空间概念，最为基本的就是要保持一个清晰地方向感。观众进入电影

15、空间后要做的第一件事就是要弄清楚自己是在什么位置观看这个空间的，轴线原则为帮助我们实现了这一点。,轴线 在一组镜头中，摄影机机位的变化和被摄对象位置的变化应该是受限制的。一个连续时空段落中的动作是依照一条可辨识的线进行的，这条线被称为动作轴线。通过这条轴线画一个半圆区域，也称180度区域，在这个区域内，摄影机机位的任何变化都是被允许的。一旦跨越了这个区域，观众的方向感就会被混淆。,越轴 在遵守轴线原则的画面中，被表现物体的位置关系及运动方向是确定的，是符合观众的视觉逻辑的，否则就产生“越轴”现象。“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画面

16、与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。,轴线的确定拍摄对象是一个运动的人或者物。当我们拍摄一个运动对象时，对象运动的方向线就是这场戏的轴线，在轴线的一侧进行拍摄，任何角度和景别都是被允许的，在轴线一侧任何机位拍下来的画面，对象的运动方向都是一致的。,拍摄对象是两个人。如果拍摄对象是两个人，两个人之间的连线就是这场戏的轴线，在轴线的一侧180度区域内，摄影机任何的机位都是被允许的，即使我们的镜头中只出现两个人之间的一个，方向感也不至于被混淆。,拍摄对象是一个静止的人或物。对于静止的场景，轴线可以随意确定，但是一旦确定以后，所有的机位同样不能够越过180度的区域

17、。,在轴线的一侧拍下的所有镜头，它们的背景总有相同的部分，观众在后一个镜头中看到了前一个镜头中的一部分背景，他们就会承认这两个镜头表现的是同一空间。越轴之后“第四堵墙”就会暴露在观众面前，观众看到的是前面没有看过的背景，从而无法进行对空间的把握。,如何确定轴线，归纳为以下几点静止的对象：轴线可以随意确定，但是一旦确定就不能轻易改动。两个对象：两个对象之间连一条线，这条线就是轴线。一群对象：在离摄影机最近的两个对象之间连一条线。运动的对象：运动的方向就是轴线。,轴线可以营造封闭空间。连续性剪辑的一个基本原则就是要创造一个封闭的空间，令观众丧失对画外空间的想象而全身心沉浸于银幕的世界，轴线可以帮助

18、我们实现这一点。,由此我们可以看到，轴线原则规定了摄影机必须在事件的一侧进行记录，并始终在这一侧记录，这为观众营造了一个封闭的空间，并且在这个空间内为观众建立明晰的方向感。,2、用全景表明空间关系。常规的做法是在表现一个空间和这个空间中的细节的时候，先给出一个那个空间的全景，接下来是局部的镜头，局部的镜头必须包括在那一个全景镜头当中。如果有新人物进入这个空间，必须在表现这个新人物的近景镜头之前重新给观众一个全景镜头显示这个新人物的进入，并把他安排在固定的位置上。,尽管拍摄者知道当角色甲在说话的时候，他面对的根本不是角色乙，但是这完全不会对观众造成困扰，他们愿意相信角色甲正在对角色乙说话，因为在

19、前面的全景镜头中，他们已经看到了甲乙面对面站着的情景。可见全景镜头对空间关系的确立使得观众容易相信后面的一系列镜头是处于同一空间的，从而建立了空间同一的幻觉。,观众在看到一个表现局部的画面时，我们的剪辑应该使他产生已经了解这个局部所处的整个空间的心理感觉。,3、创造上下镜头在空间上的明晰的因果关系。我们在剪辑中可以省略全景镜头，我们可以通过一系列表现局部的画面在观众的想象中创造出一个完整的空间。,视线顺接原则 这是常用的创造同一空间的剪辑手法。视线顺接是指用一个人物往某个方向看的镜头接下一个镜头，那么第二个镜头就暗示是他的视线所及的事物，而第一个镜头中的人物则被暗示正处在第二个镜头的荧幕外。,

20、库里肖夫的实验证明了在观众眼中，生活经验告诉他被注视的东西和注视者的距离总不会太远。因此视线顺接可以使得观众在想象中建立两个空间的连续性并轻易地在想象中描绘这个空间内的空间关系。,例如：一个镜头当中人物向左看，那么观众自然会认为被视的物体在画面的左面，而并不会去考虑两个镜头可能完全拍摄于不同的地点。,视线顺接原则可以保持空间的封闭性。当前一个画面中的人物出现向画外注视的镜头，这是观众的心理上将对他所注视的对象发生兴趣，而下一个镜头及时的回答了这个问题，避免了观众对画外空间的想象，保持了空间的封闭性。,视线顺接原则中的空间关系的建构通过观众的想象来完成，前一个镜头是因，后一个镜头是果，这两个镜头

21、的组接必须符合逻辑关系和生活经验。,库里肖夫的实验 我们通过库里肖夫的实验来说明空间关系是如何被创造的。,1、一个男人从左往右入画。2、一个女人从右往左入画。3、二人相遇握手，男人手指画外。4、白宫空镜头。5、二人携手走上台阶。Q:五个镜头拍摄自五个地点，观众脑海中关于男女二人在白宫前相会的封闭空间是如何形成的？,声音与影片的剪辑,一、声音的剪辑 声音的特征主要体现在以下两个方面：1、声音的多重性特征决定了声音的并置。人的生理特性决定了我们可以决定看或者不看，但是不能决定我们听或者不听,A:首先，遵循了轴线原则，男人始终由左往右走，女人始终由右往左走。二人相遇，男人也始终站在女人的左侧。由此观

22、众建立了清晰明确的方向感，观众知道他是从场景的那一侧看到的整个场景。,其次，男人指向画外的手指向的目标是什么？利用了视线顺接原则，第4个镜头回答了这个问题，指的是白宫，由此观众将两个空间链接了起来，观众认为这两个空间是连续的。,最后，镜头4是一个全景，因此当5这个镜头出现的时候，观众辨认出了在镜头3中看到的人物，和在镜头4中看到的台阶，观众自然而然的认为镜头5中的台阶是镜头4这个全景中的局部，我们的人物正是走上了前面看到的这栋建筑物白宫。至此，五个割裂的镜头完成了他们的使命，在观众心理创造出了一个完整封闭的空间。,所有这些关乎时空的原则的运用无非是为了一个目的就是在观众心理创造出一个合乎空间和

23、时间逻辑的连续统一的时空，从而使得观众在看一段由很多镜头组成的影片时不会被混淆，感觉到流畅。当观众建立起他了解关于这个时空的全部信息的自信后，他将停止主动思考，全身心的沉入到银幕上的幻想世界中。,二、违反连续时空连续原则的剪辑方法非连贯剪辑 和表现一个连续时空的尝试一样，导演也可以尝试表现断裂的时间和开放的空间，而当导演在影片或者影片的某个段落中完全无意于把注意力放在讲一个连续时间和封闭空间内的故事的时候，前面所讲的所有原则可以全部推翻。,（一）打破时间的连续性 时间的连续性可以被下面的几种方式打破延长、缩短或者打乱。打破时间的连续性，动作被重复了，时间看起来被延长了，异于日常的生活经验所带来

24、的惊讶使得观众的注意力从叙事情节中解放了出来，直接显示了镜头本身所带来的巨大张力。,例如：电影鸟人，表现“鸟人”从楼顶跳下，从高处跃下的这个过程用18个镜头来表现，通过剪辑，从楼顶跃下的过程被大大延展了，剪辑打乱了镜头的先后顺序，从而延长了叙事时间，给观众带去了超越叙事层面的巨大感染力。,（二）打破空间的完整性 在电影中，导演通过有意打破时间的连续性来提醒观众对时间的关注，同样也可以打破空间的完整性来激活观众对空间的关注，空间自身的含义逾越了叙事层面而得以彰显。,1、打破空间的完整性最显著地手法就是对轴线原则的违反。,2、打破空间的完整性还可以利用打破视线顺接原则来完成。观众在观影的过程中，没

25、有等来他期待中的表现主人公视角的镜头，只能用想象来弥补，对空间的关注因为完整空间的缺失被激活，观众由此感到画外空间的存在。,3、打破空间完整性的第三种方式是正反打镜头的单边缺失。正反打镜头的单边缺失会有意的提醒观众，这不是发生在封闭空间的虚构的故事，除了观众看到的空间，画外还有广大空间的存在。,4、打破空间完整性的极端手法全景镜头缺失。整部影片完全用中近景来表现人物，观众看不到更大的景别，也看不到背景，因此对人物所处的环境一无所知。,时间的连续性和空间完整性一旦被打破，镜头与镜头之间的关系就被人为的模糊了，观众想要读懂镜头，必须寻找另外的途径。时空的非连续性违背了日常生活的经验，镜头与镜头的关

26、系不再建立于叙事的基础上，如果整部电影全部如此，那么电影的叙事意义将全部被瓦解。,（三）创造连续时空的假象（转场的技巧）违反动作的顺序可以打破时间的连续性，而“谬误”的动作顺接可以在显然不连续的时间中创造流畅的感觉。,例如：阳光灿烂的日子，马小军将书包扔上天，当书包掉落下来的时候，马小军已经长大了，时间被缩短了，但是没有打破流畅性。,在空间上，“谬误”的视线顺接也可以建立同一空间的假象。,不仅仅是目光顺接，在表现连续时空的段落中，只要是两个有明晰因果关系的镜头，都可以表示两个连续的空间。,三、与时空关系无关的剪辑剪辑的形式感因素 完全不同于时间的空间的剪辑因素剪辑的形式感因素。镜头作为一段有一

27、定长度的画面，它的形式感因素分为两个方面：画面上的图形和色彩以及时间上的节奏。,画面的形式感因素在剪辑方面有两种：图形和色彩。图形和色彩的相似会给画面的组合带来流畅的感觉，反过来，图形和色彩的反差则会彰显对比，提醒观众差异的存在。,（一）图形的匹配 画面中存在着一样的或者相似的图形，用叠划等方式剪辑起来，可以给观众同一空间的错觉。这种剪辑是十分高明的，但是要求导演在拍摄之前就一定要在脑子中有剪辑的构思，这种剪辑方式对场面调度要求极高，因此很少使用。,相似图形的剪辑在剪辑中十分常见，我们在剪辑中要注意，圆接圆，方接方。把类似图形剪接到一起最基本的目的是为了视觉的流畅性，尽可能减少断裂画面之间的差

28、异，让观众感觉这一组镜头是不可分割的整体。,（二）色彩匹配 色彩是剪辑的重要因素，创作者必须避免把两个明暗色调迥然不同的镜头剪接到一起。色调迥然不同的镜头连接到一起在连贯性剪辑中，会造成镜头的中断，干扰受众的情绪。因此在色彩上要保持色调和明暗的协调。,但是在剪辑中有意要彰显差异的对比时，色彩的原则是可以被推翻的。,（三）剪辑的节奏 剪辑的节奏的作用是干扰和调动观众的情绪。但是在高潮部分一直保持高速剪辑并不是一个高明的选择，剪辑的节奏最好是张弛有度的。,剪辑不是工具，剪辑是语言，他使我们的镜头成为流畅的舞蹈。,结语,心理上的连续感觉鼓励着我们完成观影的行为。因此，在制作电影上，首先要避免的就是这

29、种心理上的连续感被打断。在剪辑中最重要的原则是要将因镜头打断带来的不流畅感降到最低限度，这是任何方式的剪辑必须要追求的目标。,对于连贯性剪辑而言，不可打破的惯例就是，不论时间在一场戏里面被压缩到什么程度，动作必须始终保持一种连贯的幻觉，仿佛它就是实时中发生的。,对于非连贯性剪辑而言，在时空上的连贯性被打破了，但是我们通过剪辑依然期望可以建立起一种新的流畅，那就是我们心理上的连贯，镜头与镜头的组接应当有明确的心理上的依据，从而使其看上去像一个整体。,声音与影片的剪辑,一、声音的剪辑（一）声音的多重特征决定了声音的并置 人的生理构造决定了我们可以决定看或者不看，但是不能决定听或者不同。可以决定看这

30、个还是看那个，但是却不能控制听什么或者不听什么。,这种生理特征决定了画面的剪辑方式是单层的、线形的，这种单层性和线形表现为从一个画面切换到另一个画面。,（二）声音的选择性特征影响着声音的选择和剪辑。声音的多重性特征并不意味着环境音响应当被不加选择的记录，这依然和人接受声音的生理特性有关。,导演和摄影师根据人们视觉的生理特征把表现的重点放在画面接近屏幕中心的位置，并通过改变焦距来支配观众注意力的改变。声音同样如此，观众不会对任何环境声都报以关注，特别是冗长的、重复的、轻微的环境音响会被忽略，而我们主观上特别注意的音响会特别的清晰，因此在剪辑当中可以利用声音的突变来引起观众的关注。,这意味着我们应

31、当有选择的记录声音，我们记录下来的声音和声音的强弱往往暗示着剧中人物的注意力分配，同时也支配观众的注意力分配。,例如：我们要表现剧中人物专注于他的工作，此时环境音响当中闹钟声十分清晰响亮或者剧中人猛然抬头，而闹钟只发出轻微的闹铃声，都会让观众感觉到疑惑或者荒谬，因为此时声音的选择和注意力的分配明显不成比例，因而无法准确支配观众的注意力。,观众的心理感觉不仅影响着对声音记录的选择，同时影响着音响变化和剪辑的模式。人耳易于发现突变的声音，在日常生活中如此，在观影行为中也是如此。因此，除非出于特殊表现的需要，音响的戛然而止是不可取的。,与画面剪辑正好相反，淡出淡入或者叠化因为不符合观众观看世界的经验

32、，在视觉上会因为延宕而影响观众的流畅感，渐隐的方式不如直接“切”更为流畅。声音的剪辑则刚好相反。,当环境声较微弱的时候，观众不会注意到它，但是一旦戛然而止，反而会引起观众的注意，从而把注意力从对话上移开，因此“渐隐”才是更适合于声音的剪辑方式。,（三）声音并置和剪辑实例分析,声音元素主要分为人声、音响效果和音乐，从作用上来分主要分为剧情声和非剧情声。人声和效果声中的自然声音属于剧情声，音乐和音响效果中的非自然声属于非剧情声。剧情声起着叙事和勾画现实场景的作用，非剧情声主要用来渲染戏剧性。,在镜头14当中，警察的说话声渐止，莱昂的呼吸声渐响，自然地音响渐止，非自然的音响渐强，现实的声音在慢慢退后

33、，而非现实的声音则越来越响。这种声音相互交织中呈现出来的趋势给人传达出一种从现实空间进入非现实的、眩晕的空间的感觉。,镜头56中，在大约5秒的时间里，一切现实音响都听不到了，脚步声说话声等，这些音响在现实中是不可能被中断的，但是在影片中却变得一片寂静，音乐声也渐渐停止，而莱昂的呼吸声却越来越强，结合长达4秒的莱昂的主观镜头，传达了莱昂的眩晕、紧张、痛苦的感受。,79 的镜头渐渐回到了现实空间，现实空间中的声音渐渐地回来了，在这里，一方面表现了莱昂在墙边坐下后开始恢复了对周围环境的关注和警觉，另外一方面也为下一场戏恢复对现实空间的关注做准备。,10、11、12三个镜头是表现其他警员和斯坦利的，表

34、面上看他们处在优势、力量强大、掌握着整个局面，因此在表现他们的段落用的完全是现实音响，清晰而明确，和前面表现莱昂的镜头中的眩晕形成了鲜明的对比。在音质上，所有的音响都有混音的效果，为了营造大楼幽闭恐怖的气氛。,镜头13出现的玛提尔达，玛提尔达踢开大门的声音是所有声音中最清晰的，和其他多重现实声音共同勾勒了一个现实场景，离开了大楼幽闭恐怖的环境，观众和玛提尔达同样呼吸到了一口新鲜空气。,镜头14到17的声音方案依然写实，只有轻微的呼啸声渲染着莱昂的主观感受。镜头18出现了斯坦利，斯坦利看见了莱昂，音乐声起，给人带来一种不祥的预感，并且预示着高潮的到来。,镜头19到35，剪辑速度突然加快，莱昂、玛

35、提尔达和斯坦利之间的镜头来回切换，但是音乐声一直没有中断，代表着他们是一个整体。,镜头28到42是女孩儿和莱昂的四组对比镜头，女孩儿在室外匆匆行走，莱昂在室内艰难求生，音乐声贯穿了他们。,镜头4348，无声的场景持续了近一分钟的时间（除了音乐声），走向光明的莱昂和斯坦利的镜头互切，升镜头，没有声音。甚至我们只看到子弹飞出而没有听到声音，只有音乐声在继续。,莱昂倒地的镜头是这个段落的结束，长达9秒的镜头用升格表现了莱昂的主观视野，世界在眼前变得极其炫目，然后慢慢倾斜。无声的世界取消了观众对所有外在信息的关注，把所有的注意力放在了事件本身上，营造了紧张的气氛。,二、声画同步对画面剪辑的影响（一）声

36、画同步对非连贯性剪辑的影响1、声音加强了画面的现实感。非连贯性剪辑不是致力于创造一个现实的幻境，而是致力于对这个幻境的打破，因此画面一旦加入声音，观众就会倾向于关注镜头的现实意义而非象征意义。,2、声音加强了画面之间的连贯性声音是多重的、渐变的。在多重声音交织的有声片中，声音持续多个画面，这样必然使画面和画面之间的联系变得紧密了。声音的运用加强了画面之间的连贯性而减弱了它们之间的冲突性。,3、剧情声钉死了画面的时间和空间 没有声音的约束，一切都是自由的。声音是连贯的，因此剧情声必然把画面钉死在同一空间中。,（二）声画同步对于连贯性剪辑的影响1、同步的环境音响 以好莱坞为代表的连贯性剪辑在空间表现上关键是致力于创造一个封闭空间，空间的边缘就是画框，而声音是全方位的。,电影制作者常常习惯于用背景音乐代替复杂的背景音响来保持声音的丰富性，这也是连贯性剪辑中常常使用的手法。这样做不仅仅是为了渲染情绪，而是为了尽可能的减少更多的背景音响对封闭空间带来的困扰。,2、对白 对白对于摄影机的限制是显而易见的，对白的运用不可避免的影响了动作在电影中的地位。,