word格式 古希腊雕塑对西方传统绘画的影响.doc
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1、古希腊雕塑对西方传统绘画的影响古希腊雕塑对西方传统绘画的影响0李相武景德镇高等专科学校,江西景德镇3330000邱慧景德镇陶瓷学院,江西景德镇333403在追问西方文化的本源时,我们有这样一个共识,认为古希腊是西方文化的开端.这一事实并不是基于历史学的视野得出的结论,即从根本上来说,这一开端并不涉及编年史意义上的历史的开始,而是指那决定西方文化的最根本性或本体论的因素.真正的开端并非时间过程中一个微不足道的点,并非那在时间之流中先于后来者发生并注定为后来者所取代或扬弃的短暂一瞬.海德格尔就曾说:”开端性的东西先行于一切将来者而发生,而且虽然是隐蔽地作为纯粹的到来而归于历史性人类.它从不消失,绝
2、不是一个过去之物.”他还说:”真正的开端,作为一种跳跃,总是一种领先,在这种领先中,一切后来之物都被超过了,即便这物是一种被遮蔽的东西.开端已经在自身中隐秘地包含了终结.”作为一种领先,开端是随之往后的所有可能性的聚集,它蕴含了以后的诸种可能.开端之处,乃本源之处,是一事物从之所出,并通过它才成其所是的地方.开端其实就是事物的规定.所以当我们说古希腊是西方文化的开端的时候,所指的是,古希腊即西方的命运之先,在这个时候,西方历史的命运就被裁决,它作为开端规定了由此往后的整个西方史.海德格尔在此讨论的是古希腊对整个西方文化的规定性,而又主要是指古希腊思想对后世的决定性影响.而在笔者看来,海德格尔对
3、古希腊思想的地位的观点同样适合于古希腊美术,后者也是西方整个艺术演变史的本源.古希腊在美术方面所取得的成就是引世人瞩目的,可以说,它远远超越了同时期其他古代文明和国度在美术方面的建树.单就雕塑方面来看,这不仅表现在它孕育了一大批诸如米隆,菲迪亚斯,普拉克西特列斯,利西普斯这些极富艺术才情和探索精神的大师,以及在此期间所诞生的一大批堪称完美典范的杰作;还表现在它所发现的一系列美的形式法则,如重心落在一个脚上的歇站式,形象轮廓线起伏流畅而富有韵律感的s形曲线(即普拉克西特列斯曲线),波利克里托斯的1:7,留西波斯的1:8的人体结构比例,在米洛斯的阿芙洛狄忒中体现出的”黄金分割率”等;更表现在它确立
4、了文克尔曼所谓的”高贵的单纯,静穆的伟大”,黑格尔所谓的”静穆和悦”的审美品格.但这些远不能穷尽古希腊雕塑在美术史上的地位.古希腊雕塑在美术史上的地位绝非仅仅体现于在一个特定的历史时期和国度建立了睥睨世界的伟大成就,也绝非仅仅表现在确立了一种完美风格并成为后世无法超越的最高典范,正如文克尔曼和黑格尔所断定的那样.文克尔曼对古希腊造型艺术推崇备至,将它视为古典艺术的最高理想;黑格尔将艺术的发展史划分为三个阶段,即象征型,古典型,浪漫型,其中他最赞赏的是古典型,而古希腊雕塑就是这种艺术类型最为典型的代表,在此,主体和客体,理性和感性,内容和形式,精神和物质臻于高度统一.古希腊雕塑在美术史上的地位更
5、体现在它对后世美术特别是传统美术的影响.这种影响远远超出了后世美术作品对古希腊题材主要是神话母题的移转,也远远超出了后世美术对古希腊雕塑所体现出的神性,人文和理性精神的传承.古希腊雕塑是西方传统美术的一次决定性定调,它规定了传统美术演进的基本节奏和旋律.它是西方传统美术诞生的响亮前奏,也是预示其终将覆灭的沉郁丧钟.众所周知,西方传统雕塑和绘画的核心精神就是注重_维卒间造犁体系,强调形体的造,强调空间和体积,/名作欣赏MASTERPIECESRFAiEV/艺术广角161希古发是的就长端漫发画的绘神统髑晴这玑一方识桕体遗稻轨间的空变觚醚靳绘系是体别型特系造术问美型空统造维传问三方空调西维强了.三是
6、定仿就规模画神望的绘精雕塑统心腊眺传核希腊方的古希西术古美吐对塑髓稚西口终古要塑词雕中键摘哈史关追求触觉的体验和视觉的逼真.在与中国传统造型艺术的比较中,这特征显得尤为醒目.即便是那些追求细腻,严谨,工整的1二笔画,与西方古典绘画比较起来,其抽象,平面的倾向和意趣也相当明显;甚至在雕塑那里,我们看到的更多是对线条的运用和对整体效果,气韵的追求,而缺乏对体积团块的关注.而这一传统的形成和确立就是古希腊.古希腊雕塑由于追求一种美的理想,不执着于细节的表现和技艺的炫耀,偏重于对共性的追求,雕塑给人的感觉是简约而单纯,但其写实的特征仍旧相当显着,许多作品具有真实可信的体积和比例,在法则和自然,共性与个
7、性之间实现了很好的平衡.古罗马雕塑由于偏重于个性,真实性的追求,其写实的痕迹就更为突出了.在庞贝古城的壁画中,也不乏借鉴古希腊雕塑造型,追求雕塑般的立体感和逼真的视觉效果的作品.即便是在中世纪,该传统也未曾中断,在最能代表中世纪艺术成就的哥特式风格那里,我们仍旧能发现古希腊艺术的回响.看看沙特尔主教堂,斯特拉斯堡主教堂等典型哥特式建筑中的雕塑,你就会发现一些类似于古希腊雕塑的特征,譬如在衣袍皱褶之下表现身体形状,结构的技巧.甚至在诸如查士丁尼皇帝与侍者这类追求平面,装饰风格的镶嵌画中,因为有意识的明暗运用,衣袍皱褶具有了一定的体积和深度.到文艺复兴的时候.这一传统得以完全复苏,并形成一种决定性
8、的力量,支配着古典美术发展的基本轨迹和方向.文艺复兴时期是西方美术发展的又一个高峰.在瓦萨里那代人心目中,诸如米开朗琪罗这样的巨人的艺术成就已经超过了古希腊,古罗马那些大师.但笔者更倾向于前者的地位高于后者的观点,并且还认为,在很大一部分程度上,前者是后者的决定性因素.在雕塑方面,这一决定性影响是直接且显而易见的,比如多纳泰罗和米开朗琪罗之所以对透视,解剖,体积团块予以了高度重视,就是力图将古希腊确定的传统继续向前推进.绘画和雕塑虽然有很大的不同,但文艺复兴时期绘画对这一传统的承继依旧是确凿无疑的.可以说,文艺复兴以来的西方古典绘画一直所致力于的,就是力图在绘画领域实现对古希腊雕塑的伟大成就的
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