6第六集当卢浮宫遇见紫禁城 神圣无上.doc

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1、第六集 神圣无上西方历史上曾有一个漫长的千年，被称为黑暗的时代。这个千年在中国气质各异的朝代历次更替。其间大唐盛世辉煌无比，西方有这样看似冰冷的脸庞。中国却显露着恬静的微笑。圣母承担着人间的苦难，观音普渡着天下众生，教堂钟楼的尖顶刺入苍穹，庙宇在青山绿绿水中若隐若现，朝圣者向着东方跋涉，西方极乐世界清净庄严，人们朝着各自的方向追寻信仰。第六集 神圣无上二十世纪八十年代，在名为大卢浮宫的改建计划中，在名为大卢浮宫改建计划中，考古学家意外地发现了卢浮宫中世纪地基与护城河，1661年前后的卢浮宫，并不是我们想象中那样是彰显帝王荣耀的豪华宫殿，它是一座城堡，一座中世纪城堡。时隔半个多世纪，我们还能从这

2、些古老的石头中，触碰到中世纪特有的气质。卢浮宫历史项目负责人： 这个柱头是中世纪卢浮宫的典型雕塑，它的年代与圣路易厅相同，柱头上有很大的叶形装饰，每个侧面还雕刻有花饰，这真的是中世纪罗浮宫的中心，现代人对中世纪充满了无限遐想，隐约的圣歌和吟唱，神秘的古堡与教堂，浪漫的骑士与爱情。在遥远的公元初年，最早的基督教徒，穿梭在漆黑狭窄的地下墓窟通道里，他们秘密聚会，与尸体和黑暗为伴，借着微弱的烛光，完成对上帝的礼拜。创世纪中，上帝说：“要有光，于是有了光，因为与黑暗的长久相伴，光明成了当时基督徒内心最大的渴望，对光的追求，也延续到这之后的整个千年，而从公元5世纪到15世纪这个千年，被现代人称为黑暗的时

3、代，上帝创造的光去了哪里？或许我们能在这些绘画里看到那上帝之光，画像背景中的大片金色，特别是人物头部周围的光环，无不在我们眼中折射出神圣的光芒。卢浮宫法国绘画厅：卢浮宫中，收藏了来自欧洲各地的中世纪绘画，圣像画占了其中很大一部分，然而这些作品中的人物，在今天看来却是那样生硬、呆板，他们的身体是扁平的，皮肤灰暗，面容冷静，姿态僵硬，这些特征再加上大片的金色背景，都在告诉我们画中并不是活生生的人，而是指涉着某种神圣的存在。回望古希腊时期那些栩栩如生，让人愉悦的神祇，两个时代的艺术有天壤之别，难道中世纪的艺术真的是一种冰冷的倒退吗？禅者林谷芳：我们了解西方文明的泉源，其实在艺术方面有两大区块，一块来

4、自于希腊，希腊的神祇可以就像人间的英雄一样，醉卧美人膝，醒掌天下权。另一个区块就是基督教的文明，在这里面上帝是造物主，它是一种绝对，所以一旦彰显的神性，某种程度就要把你的人性部分，做一个一定的压抑，这样的东西在中世纪达到极端，所以我们就可以看到在中世纪的艺术里面，原来希腊来的这种人间性的元素，就几乎不见了。中世纪的人们认为，现实与美丽的艺术实际上是诱惑人心的罪恶，形体越美好，色彩越逼真，就越偏离上帝指引的道路。于是这时期的艺术发生了根本的变化，去除了一切逼真于现实的手法与技术，以失真的没有立体感的形象，来传达上帝永恒的真理。禅者林谷芳：类似中世纪这样一个神权的时代，在中国上基本上是没有发生过的

5、，那么根本原因跟中国文化的人间性有关联。广告时间8：5013：50故宫雨花阁中国没有神权时代，并不意味着中国皇帝没有宗教信仰，紫禁城春华门内的雨花阁，是乾隆皇帝参佛悟道的场所，这里供奉着很多藏传密宗的佛像，还悬挂着一批精美的绘画作品唐卡，唐卡是藏传佛教特有的艺术形式，兴起于公元七世纪松赞干布时期，是一种装裱在彩缎上的卷轴画，供佛教徒观修、礼佛，积善祈愿。大唐盛世之时，文成公主嫁入西藏与松赞干布和亲，唐卡这种具有民族色彩的艺术形式，随之传入宫廷，唐卡色彩艳丽，画中如此多彩的世界，让人心生喜悦之感，菩萨的面容也让人感到和善可亲。藏传佛教曾对造像方法进行过重大的改革，为了让当地普通民众，毫无障碍的接

6、受佛教、接受佛像，僧侣挑选出体貌匀称美好的当地人作为模特，依据他们的样子来塑造佛像或者绘制壁画。16：15中国敦煌莫高窟而在唐代的敦煌壁画里，我们看到的菩萨形象也都非常符合唐人的审美情趣，汉传佛教里菩萨像都是居士的形象，长发披肩璎珞满身，人物的气定神闲，展示出心如明镜的境界.我们可以感觉到他们是活生生的人，他们的状态完美得令人神往，这样的艺术，用世间人们喜欢的形貌吸引你，然后再带你进入佛教的世界。 而引导基督徒理解教义的却是另一种气质迥然的艺术，他们庄严肃穆，不动人情，这些看似世间生活的场景，其实是圣经故事的图解，在耶稣诞生的场面中，牲畜和马槽的出现只是为了表示故事发生在马厩里，除了必须的人物

7、与道具之外，几乎再也没有任何与现实生活相关的细节，艺术家以最为简炼的图像，完成对故事的讲述。 现在遗留下来的敦煌壁画中，为数众多的经变画，也是用图像来解释某部佛经的思想内容，这幅唐朝的西方净土变，描绘的是阿弥陀佛居住的佛国净土，极乐国土天乐常鸣，花雨漫天。那里用黄金铺地，用七种宝物装饰楼阁，中国的画匠们借用人间最美好的景象，把皇帝的紫禁宫殿，作为建筑模板，构筑出了这个美妙奇异的天国图景，经变画中还点缀着许多人间社会的小景，春种秋收，婚丧嫁娶，画匠们取材于日常生活，用通俗的故事来表达佛经的教义。比如这幅婴儿车的壁画，是为了讲解父母报恩经，告诉人们要孝养父母，知恩报恩，无量寿经中，人刚刚转世到净土

8、世界的莲花童子形象是用穿条纹背带裤的小孩子表现的，阪依佛门前要清洁身体，有刷牙的，这是洗头的，连如厕也被画到壁画里。这些画面乐观、明朗、富有情趣，蕴含着世俗的情感和愿望，两相对照，中国唐代的佛画，可谓是体现宗教性与人间性融合的一个高峰，而中世纪的西方基督教艺术，却是神性的无限张扬。那么我们在墓窟里看见的鱼，绘画中缠绕在树上的蛇，圣徒肩膀上的鸽子，又有什么神性可言呢？法国大学研究院高级研究员ChristianHECK当时西方的思想中，人们相信这个世界只是昙花一现一点都不重要，而永恒又是那么的高高在上，那最关键的就是联系人与那个高高在上的存在，这样的绘画原则，在本质上是象征性的，也就是说中世纪的人

9、认为事物象征它本身之外的东西，它让人们想到超越的存在。在基督教艺术中，鱼并非是水中游鱼，它象征着基督，而蛇则是罪恶与诱惑的化身，鸽子代表圣灵，苹果意味着原罪，天空投射下来的金色光芒是上帝，圣母手中的百合花象征着她的纯洁，十字架也远非交叉的线条那么简单，它代表的是整个基督教。作为研究中世纪艺术的专家，艾克教授很容易理解中国艺术中的符号化表达。22：20只有当我们放下固有的成见，理解了人们的信仰，我们才能理解东西方宗教艺术的意味，中世纪艺术中的图像，都可以被看作是代表着某种意义的符号，它们仿佛是一种语言，一种传达上帝教诲的语言，引导人们理解上帝代表的真理。而在东方，终极的真理存在于人的心里，要理解

10、这样的真理，靠的是个人对人生五味的体验，这种体验，化为画家笔下的神韵，化为雕塑家手中的千姿百态，如果不是感受到智慧的通达，简单的笔墨怎能这般酣畅淋漓，化于无形，如果不是体味到禅定状态的喜悦，怎能将泥土表达的如此生动？艺术家个人修养与境界的高低，决定了艺术作品的高下，艺术作品的优劣也表达出悟道的境界公元1000年，人类迎来了第一个千禧年。基督教寓言中的末日审判就要上演，整个欧洲的宗教情绪空前高涨，然而末日的审判并未成真，最终的救赎没有实现，接下来的欧洲又经历了动乱的五百年。广告时间25：1530：30宗教战争和自然灾害接踵而来，饥荒与瘟疫纷纷降临，对于那些失去亲人的信徒们而言，他们此时仿佛更能理

11、解一位母亲的痛苦，他就是圣母玛利亚，人们相信曾经历过丧子之痛而依旧保持虔诚的圣母，可以带给他们心灵的抚慰和坚强的力量。卢浮宫工艺品馆馆藏研究主任JannicDURAND:她是教徒心中的重要人物，因为她是神的母亲，让娜德芙约圣母像是卢浮宫中世纪馆藏的精品，那是在公元四到五世纪的时候，特别是以弗所宗教会议时，从那个时候开始，圣母的形象迅速增多了，圣母是女性同时也是神的母亲，因此她像母亲一样更容易亲近，比三位一体的上帝，圣父、圣子、圣灵更容易接近，他们太抽象了。禅者林谷芳：它就是符合人性的，更不用说原来历史之间就有所谓的女神的崇拜，就有一种母性的依归。常常有人把圣母玛利亚比做于佛教在东方的观世音菩萨

12、，的确也有他的一个相同处，相同处就是我们刚才提到的一种母性的依归。观世音菩萨在中国人心中，是最为亲近的一位菩萨，她是诸佛慈悲心的人格化身，发下大愿观照人间，只要呼唤它的名号，便会得到救助和关怀，所以无论在汉地还是藏地，观音信仰十分盛行。最初的观音菩萨形象是以男性形象出现的，敦煌的初唐壁画中，菩萨姣好的面庞上还挂有两撇胡子，盛唐之后，观音菩萨形象逐渐丰满，其实在佛经中菩萨本无男女之分，根据机缘不同，随机化现度化众生。禅者林谷芳：那么男像转成女像当然有她的历史原因，如果我们从时代来看的话，我们可以看到隋唐的时代，他基本上是一个比较开阔的时代，有这个雄阔的男像，那么一方面符合所谓丈夫的精神，天人师在

13、佛经里的精神。那么到了宋之后，其实中国文化比较走入幽微的路，那么很多东西，它的线条开始纤细，他的整个造型开始柔美。观音菩萨的形象在宋代达到了最为柔美的程度，此时大唐盛世已是历史云烟。1096年，当宋与西夏开始了金明寨之战时，欧洲大陆已经因多年的荒战乱而疲惫不堪，喘息未定。令人闻风丧胆的黑死病又开始席卷欧洲。十四世纪末期，一位叫卡奥尔的牧师曾写道：我一生所见，除了战争别无其他。卢浮宫工艺品馆馆藏研究主任JannicDURAND:这尊圣母也是十四世纪上半期哥特式艺术的杰出代表，金银匠十分灵巧的将金属箔卷起来，造成了真实衣物的感觉，圣母的轮廓隐约S型，具有优雅的情调，他面容温柔，与圣礼拜堂的圣母像不

14、同，更加浑圆柔美，圣婴的手抚摸着母亲的面颊，他表现了十四世纪上半叶人们认为理想的美。法国巴黎圣德尼修道院：现实生活虽然那样艰难，人们心中仍有希望，越是黑暗，越是渴望光明，圣母玛利亚就宛若一道圣洁的光。罗浮宫里的这件作品，不仅是单纯的圣母像，她还有容纳圣物的功能。卢浮宫工艺品馆馆藏研究主任JannicDURAND:它由三部分构成，底座和圣母像本身，圣母手中拿的是第三部分，一朵小百合花，花上装饰着珍珠，其实在百合花的三片花瓣里曾经保存着来自圣母的圣物，有圣母的面纱，圣母的头发，和圣母的乳汁。基督教徒崇拜圣物，偶在佛教中也有一种备受珍视的宝物，那就是舍利，舍利是指高僧或者佛陀火化后的遗物，盛放舍利的

15、容器，也堪称中国工艺史上的杰作，法门寺唐代地宫的秘龛内，释迦牟尼佛真身舍利及形骨，盛放在多层做工精美的宝函里，函身所用的材质非常珍贵，上面雕刻着各种花卉，镶嵌着珍珠宝石，盛放佛祖真身舍利的鎏金银宝函，上面嵌刻的金刚界四十五尊造像曼茶罗，是迄今发现最早的密宗曼荼罗坛城，雕工极为精致，可以想象当时的人们在制作它时耗费多少心思。圣物也好，舍利也好，盛放他们的器具都绝非寻常之物，制作这些器具的能工巧匠，在当时并不被看作是艺术家，他们只是手工匠人，大多数人都不能子啊作品上留下自己的署名，我们无从得知他们是谁，这些默默无闻的工匠们，用当时最珍贵的材料来打造圣器，用最高超的技巧来装饰圣器，他们在这些让现代人

16、都惊叹不已的作品中，记录着那个时代的信仰与追求。卢浮宫馆藏的圣物器数量繁多，建立这个收藏的基础来自圣德尼修道院的珍宝室，这尊圣母在法国大革命期间进入卢浮宫，他最初是由法国国王查理四世的妻子让娜在1339年奉献给圣德尼修道院的。圣德尼修道院圣德尼修道院曾是法国皇家陵墓所在地，在它的历史上有一个人的名字永远不会被忘记，那便是1122年被任命为修道院院长的絮热，他在任期之内，订做了大量精美的圣物器，在他看来，将信仰打造成精致绚烂的圣物器，还不足以彰显上帝的荣耀，他还要把执着和虔诚扩大到盛放这些圣物器的空间，那就是上帝在人间的居所大教堂。以往的教堂建筑厚重、昏暗，絮热要让它明亮起来，让它弥漫着来自上帝

17、的光芒，这种轻盈明亮高耸入云的建筑，被称为哥特式建筑。从十二世纪开始，在欧洲大陆风行开来。大教堂矗立在欧洲城市的中心，成为了城市的象征。巴黎圣母院：巴黎圣母院是法国著名的哥特式建筑，矗立在塞纳河西岱岛的东南端，有人称它为巴黎中世纪时期，最美的一朵花。教堂的深处，有着惊艳的雕刻、绘画、花窗、吊灯，在烛光的摇曳映照之下，僧侣的祈祷之声应和着乐音，仿佛能够穿透拱顶，一直通向苍穹。德国哲学家黑格尔说：“眼睛在向上转动，一直看到拱顶，就像把自己的心灵提升到神灵那里，躁动不安的心才能在神的怀抱中安息下来。哥特式教堂，成了中世纪漫长的石头记中最精美华丽的高潮。广告时间4549：30禅者林古芳：谈到中国寺院的

18、建筑，尤其是与外国建筑相比的时候，许多建筑学者会有些遗憾，尤其从一种历史和考古角度来看的话，因为木造的建筑容易腐朽，所以在历史复原上有他的一个困难。山西的唐代木构建筑大佛光寺，是保留下来年代最久远的寺庙。雨过清风润，树重禅寺幽。寺院总坐落早青山绿水之间，与自然融为一体，不同于西方石造建筑的崇高伟大，中国木造建筑温润亲切，讲究内敛含蓄，这正是天人合一的体现。禅者林古芳：那木造建筑其实取之于自然，最后回归于自然，来自于尘土，最后回归于尘土，它其实可以体现一种真实的成住坏空。就这样，直接关照人世与自然的轮转变化。如此求得解脱，所以木造建筑所谓的局限，在佛教勿宁是一种殊胜，而非常遗憾。无论是东方的还是

19、西方的，宗教都在为人们提供一种慰藉。在面对这个无法把握的世界时，带给人们越过现实障碍的勇气，从而获得内心的宁静。当我们观看中世纪的宗教艺术品，当我们观看人类任何一件宗教艺术品时，我们所面对的已不只是作品本身，而是当时人们精神寄托的载体，这些作品使我们感受到那一颗颗诚挚的灵魂和他们内心崇高的存在，这也许就是宗教艺术恒久动人的魅力所在。20世纪80年代的考古，掘出卢浮宫的中世纪城堡地基。我们在卢浮宫中寻找中世纪，那究竟是一个怎样的年代？在紫禁城，中国文化学者林谷芳向我们讲述，大概同样的年代，意大利人利玛窦带着圣母玛利亚画像来到北京，当他走进皇城的时候，见到的又是怎样的景象。宗教、宗教艺术在不同的时代、不同的国度，以不同的形式抚慰着人类的心灵。 7 / 7