【毕业论文】浅谈黑白木刻毕业创作感悟.doc

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1、【标题】浅谈黑白木刻毕业创作感悟 【作者】余 鹏 【关键词】木刻黑白创作感悟 【指导老师】闫 翀 【专业】美术学 【正文】引言我国的木刻版画的制作，早在20世纪的30年代,就从古代以纯复制为目的，绘、刻、印分工完成,缺乏艺术独立存在价值的“复制木刻”，走向了表现画家思想感情的新兴创作木刻阶段。创作木刻从构思、构图到刻制印刷，都由作者一手完成，不模仿，不复制，捏刀向木,以刀代笔，每个过程都代表了作者的创作思想和艺术感悟，具有强烈、概括的艺术效果，成为了一种充满了力量之美的艺术表现形式。首先，由于它所用的工具和表现形式，使它具备“力之美”的特点。它以刀代笔,就有如用刀切东西那样明快有力。这种用刀刻

2、出的味道,我们管它叫做“刀味”。又因它是以木代纸或布，木的质地硬而带纤维，便使它产生既结实又披蘼的效果，我们管它叫做“木味”。以刀刻木便自然造成自己的“刀味”与“木味”的特别形式。因而产生一种“力”的表现。它给我们视觉以强烈刺激，给我们精神以兴奋，这就是“力之美”。另外，木刻还有一种黑白对比的力量。鲁迅先生曾说过:“木刻究以黑白为正宗。木刻的“力之美”很大程度上也是产生于黑白对比上的。造型艺术的表现手段是形和色;而在色彩的全色阶中，黑和白是两个极端，因此它们有最强烈的对比色值。由这两种最强色表现的木刻，给观众视觉的刺激也是最强的，强烈的视觉刺激带来刚健有力的感觉,这又是“力之美”。用锋利的刀刻

3、在坚硬的木头上，再由于黑白对比的视觉刺激。给人一种明晰豪快，刀砍剑击的艺术形象，这综合形成木刻这门艺术的“力之美”。“力之美”，意味着艺术有充沛的生命。当然,成功的艺术不都是黑白艺术，木刻的“力之美”也不仅表现在黑白木刻之中，套色木刻也同样具有“力之美”的，只是木刻的色彩处理也应不同于中国画和油画。套色木刻的色彩也应强调色彩的对比关系，以保全并发挥木刻所固有的“力之美”。艺术上的黑白世界是个最纯朴,最深奥的天地。纯朴无华的黑白世界,不借助于色彩缤纷的眩耀,使观众的精神更集中于事物本质的理解,驰骋想象于玄虚之间,因而更能达到精神上的最纯朴而深刻的境界。“力之美”是一种艺术的魅力,它吸引着人们的精

4、神集中,是为别之画种所无法比拟的。比如我们喜爱汉代画像石,不是因为它比唐代金碧辉映的山水画古老些,而是因为它特别具有一种纯朴无华的艺术特质,显示了汉代人的雄伟而质朴的精神世界,透过这种“力之美”而感动二千多年后的我们。鲁迅曾给汉画像以很高的评价,说它们是“气魄深沉雄大,就是用这个观点说的。鲁迅先生在近代木刻选集的小引中所说:“放笔直干的图画,恐怕难以生存于颓唐,小巧的社会里的”的意思,也可以就他对汉画像的推崇而得到理解:即在朝气蓬勃、蒸蒸日上的汉代统一中国,建成一个封建大国的当时,民族和社会的气魄是深沉雄大的,和后来唐代已开始烂熟的封建艺术比,确实是两个不同的精神世界。我们欣赏这朴素无华的黑白

5、艺术,具有“力之美”的木刻艺术,其理由就在于此。一、关于对黑白木刻的理解黑白木刻也称“单色木版画”、“木刻”。木刻版画类型之一。指在一块木板上直接完整地表现主题,刻画形象,并用黑墨(或单一色墨)在白纸(或色纸)上拓印。套色木刻也是木刻版画类型之一。指以几块木版套印出两种以上颜色的版画。创作木刻中的套色形式大致可分三种类型：一、以深色主版为骨干，套以相应的色彩组成画面；二、不用主版，而以各块套版互相配合、补充、衬托，构成形色具备的画面；三、上述两种套色法混合运用组成画面。因制作工具、材料及印刷的不同又可分为水印、油印、粉印等。中国传统绘画“墨分五色”。黑色并非漆黑一团，它通过笔墨的浓淡干湿变化，

6、创造出丰富的色彩层次，给人以绚丽的视觉感受。黑白木刻也是要讲色彩的。黑白木刻中的色无浓淡之分，全靠点与线疏密聚散构成不同色值的灰色，从而创造出黑白木刻特有的“色彩”感。黑白木刻的黑白灰关系正是通过融入了艺术家情感与创意构想的刀法组织来实现的。刀法之于木刻，就如同笔墨之于中国画，亦如其他一切绘画形式中，色彩的冷暖、浓淡、明暗、厚薄和肌理、笔触等等艺术表现手法。我的黑白木刻创作观创作木刻”是相对于“复制木刻”的一个概念。通常认为从复制木刻向创作木刻转变是从英国画家毕维克起的。中国的创作木刻则是从1931年新兴木刻运动肇始。复制木刻是以完全忠实复制画稿笔绘效果，并以追求画幅印刷数量为目标的。复制木刻

7、一般情况下分为画、刻、印几个工序，由画家、工匠分别完成。即由画家用钢笔或毛笔完成精确的黑白画稿，再由工匠完全忠实于画稿进行雕刻印刷。我们看到的早期西方木刻，如德国丢勒、法国的多雷等艺术大师的木刻作品，雕工极精致细微。中国古代木版画和民间木版年画的雕刻也是如此，以单刀线刻为主，以复制毛笔线条为目的，雕刻技艺也曾达到相当的高度。尽管此一时期，东西方的复制木刻由于刻工的努力和木刻材质及刻制过程的特殊性，也在不同程度上显示出刻刀的一些特殊表现效果，也有一定的“刀法”讲究，但从本质上讲，并未真正认识到“刀法”的独特审美价值。对钢笔或毛笔笔绘效果的忠实“还原”，掩盖了刀法作为艺术语言的独立表达。目前一种比

8、较流行的看法认为，将画、刻、印集于作者一身，就是创作木刻的标志。这种观点显然存在问题，是片面的，并未触及到木刻的本质。如果是由画家自己的在摹拟复制自己的画稿，就并无多少木刻的创造性可言。我认为，复制木刻与创作木刻的本质区别在于创作木刻的诞生是因为艺术家将描绘过程的创造性，延续到刻印过程之中，最重要的是认识到了木刻材质与制作过程(木刻的间接性)的特殊性，并融入了对此种特殊性的独立思考。创作木刻将艺术家对刻刀在木板上运动刻制的经验从还原画稿的摹拟复制中分离出来，有意识地、主动地放大和强化刀痕的独特效果，将其转化为构建作品的独立的艺术语汇。正是这种独立的艺术语汇的诞生，才使得木刻这种以印刷传播为目的

9、的复制手段转变成为了一种独立的艺术表现形式并获得永恒的生命力。可以说，刀与木两种硬质材料交融所产生的刀痕经过艺术家的提炼而形成的有规律、有节奏、有意味的刀法组织，才是木刻语言的核心。构建黑白木刻作品，有诸多要素。比如观念、主题、造型、构图、黑白处理，以及刀法组织等等。每个艺术家可能会有各自不同的侧重和切入点，但从语言形式上讲，我认为刀法组织应该是最本质、最核心的因素。因为，唯有刀法是木刻独有的、无可取代的，有别于其他艺术形式的因素，没有它，木刻的独立价值就没有了。二、感悟黑白木刻黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。（一

10、）作品创作的启迪经过长时间学习、发现，从先前的选题到最后的定稿，前前后后花了整整半年的时间，我实在无法想象，象我这样的急性子，居然能那么有毅力地为一件事长期奋斗而不知疲惫。最初的时候，是迫于开题，当时可以说是漫无目的，昏天暗地在期刊网上搜索各个高校的毕业论文和教授文摘，一篇篇地看，那时对于毕业论文的概念是模糊的，对文献综述、研究思路全然不知。最初看的论文中，印象最深的莫过于于洪老师的论文凝聚与争执：从版、画、人的角度论版画创作，一个人在寝室的成果也就是细细研读了这篇大作，当时的感觉就是原来创作的角度的发掘有不同方法，途径。开题临近的日子我仍然感到一片茫然，曾经数度动摇过，因为我感觉凭自己的“功

11、力”做不了这样类型的论文。好歹在无意中朋友介绍我听了个故事“青年教师刘春讲述了一个催人泪下的故事两只麻袋，她以出色的表演感动了所有观众，以娴熟的讲故事技巧征服了所有评委，荣获一等奖。”为此也感动了我。让我激发出了对此题材的创作，虽然我深知我的版画功底不是很好，但还是决定尝试把这感人的故事呈现在我的黑白版画上，让看到它的观众更直观的体会到故事中感人的场景。人之初，性本善。其实每一个人，犯错或者犯罪，都是本性的一时迷失，我们中也常常会有年轻人讲这句话：我自己的人生之路我负责。现在我们看看这个文章中的主人公，他的人生之路，走到了监狱中，他能够为自己负这个责任吗？即使他的父亲还健在，可父母的心灵忍受了

12、怎样的煎熬，做儿子的可曾体会？也许我们会想，是他的家境太贫穷了，才让人这么悲伤。其实朋友们，这些文字让人感动的，不仅仅是那些硬梆梆的乞讨而来的干粮，更让人动容的是父母对儿女的那颗心。让我们心灵受到触动的是，在这个世界上，不仅仅只有一个刘刚，而像这样在痛苦中煎熬的父母，也当然不仅仅是这一对凄凉的老夫妇，我们眼前有多少五十岁的精神矍铄幸福生活着的人们，一样的养儿，不一样的结果。也许大家说，这是命运，可是命运又是由什么决定的呢？这个让我们全社会反思。现在，越来越多的青少年，不是走向的幸福的人生，而是走向黑暗之中，甚至很可能一生不见光明。（二）创作中构思与细节先是从各个小的方面入手的，因为当时还无法驾

13、御整个框架，起手中带着对故事的感情，很快手稿慢慢有了思路，艺术创作是艺术创作者将生活体验的真切感受通过掌握的媒材传达出来，以艺术作品的物质形态呈现在观者面前。因此，艺术创作者在创作中表现“我”的认识与态度至关重要。不论在什么时代，以什么方式来完成作品，首先创作者必须是真诚的，只有这样才能以“我”来感动观众，而感动的因素完全来源于“我”的内在作用与魅力。那么在艺术作品中哪些因素是最易于感动人的呢？当人们观看一幅画时，可以联想起许许多多的东西，牵动着自己复杂丰富的情感，可能会因为一幅风景画而想起家乡的风光、家乡的山水、家乡的一草一木；或因为一幅肖像画而想起旧日的好友，或是生活中的记忆；如果是一幅带

14、有主题的作品，它给予我们的联想就更丰富了。而这一切都源于艺术家的真诚，是艺术家将“我”的认识与情感通过一定的艺术形象表现出来。想到这点我不段的阅览些大师作品，想从诸多作品找到些启发，王琦大师的人物一系列作品让我感受到人物创作给你带来的冲击力，特别是社会主义时期系列的人物变现，让我知晓艺术创作者在观察与体验生活时是有着特殊的心理过程的。本来观察与体验就有着主观的参与，这“主观”就是“我”的直呈！当艺术家锁定要表现的对象时，客观事物经由眼睛传递到大脑后，它也要蒙上一层“我”的色彩，再通过“我”的手把它再现出来的时候，就势必附上了“我”这个特殊的个人对它的主观认识，承载了“我”的个人情绪。一个画家在

15、画中所反映出来的个人体会的精神远胜于他所使用的熟练技巧。绘画是精神的产物，画家需要的是表达“我”自己，是对“我”的内心负责，心灵是观察的真正工具，眼睛则作为一种载体，接收和传递视觉的意识部分。也就是说，我们无需把眼前的一切准确无误地还原下来，那是相机完成的任务，事实上我们也不可能做到这一点。举例说，由于每个人的历史环境、社会环境、家庭环境各不相同，所以内心所关注的东西也不相同。同样是画静物，把塞尚的画与17世纪荷兰小画派的相比，塞尚的画技显得那么粗糙，水果盘甚至是歪的，桌布看起来似乎是用锡箔做的，无怪乎塞尚的画在最初被嘲笑为可悲的胡乱涂抹。可是正因为塞尚已经不把任何传统画法看成理所当然的，所以

16、他决心从涂抹开始，仿佛在他以前根本没有绘画这一回事。他是在努力表现“我”的感受、“我”的认识与“我”的理解。那些荷兰名家画静物是为了显示他们惊人的技艺，而塞尚选择景物则是研究他想解决的一些特殊问题。他沉迷于色彩和造型的关系，感兴趣于平衡的构图设计，他力求获得深度感但又不牺牲色彩的鲜艳，力求获得有秩序的布局但又不牺牲深度感。在他的探索之中，他“牺牲”了传统的轮廓的“正确性”。同样的，凡高为了在自己的创作中表现“我”的重要性，带着炙热的情感离开了巴黎去法国南部寻找强烈的光线和色彩。他无比热情并极为紧张地工作着，他希望他的画具有日本版画那种直接而强烈的效果，渴求创造一种纯真的艺术。他在给弟弟提奥的信

17、中写道：“我的用笔没有一定的格式，我把不规则的笔触点向画布，让它们呈现出不加修饰的自然状态。画中处处有一些堆得厚的色彩，画布的许多污点还未被覆盖，有些地方根本没有画完。也就是说，笔触很乱。这些笔触显得那样焦躁不安，使人心烦意乱，对那些在技法上先入为主的人来说，它们就像一种天赐之物。”显然，凡高并不十分关注正确的表现方法，他用色彩和形状来表达“我”对所画的东西的感觉，同时也希望别人产生同样的感觉。比如，一些画家通过变形来呈现“我”对生活与世界的个性化理解，作品不仅“新”而且很感人，有精神品格。有些人也想模仿，于是打着“技法不重要”的旗帜，摆出一幅叛逆的姿态，大声喧哗，可他们的作品中没有“我”的真

18、感，只是充满矫饰之情。粗心的观众在短期内也许能够被其吸引，但肯定不能打动观众的心灵。而塞尚和凡高的变形，甚至夸张，并没有有意去推翻过去的艺术标准，也没摆出“革命者的姿态”，甚至他们不希望引起人们过分的关注，他们画只是因为他们想画，他们认为自己的作品具有存在的价值，并且坚持不懈地努力。这种创作心态才能真正将“我”写在作品中。塞尚说“要画画，只有画画才能得到拯救”，而凡高则说“如果我非常平静地画画，美的主题就会自动出现”。充分利用手中的种类有限的刀具，通过创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，可以达到色彩表现等值的效果。这就如同音乐家通过七个简单音符的创造性的组合，创造出变化万千的不同类型的音乐

19、。刻刀刻出的不同类型的点线组合中，构成不同的灰色层次，经过艺术家有规律性的创意组织，构建起视觉上丰富的空间纵深感，甚至幻化出具有冷暖色相对比变化的视觉感受。而相同、由不同刀法组合形成的灰色，也会给人视觉上微妙的色彩变化感受。灰色刀痕在排列方向和点、线的运动方向上的变化，也成为形成色彩感觉变化的因素。特别是在现代黑白木刻中，艺术家从对现实客观物象的真实描摹中解放出来，刀法组织得到更加自由的发挥，在抽象层面上，为黑白木刻的“色彩表现”创造了更大的空间。同样，黑白的相互转换关系，也是构成黑白木刻色彩感觉的重要因素。当抛弃了对物象的客观性以及自然的明暗、光线和固有色的表面摹仿之后，黑白成为艺术家手中自

20、由挥舞的利器。物象的边缘线不再是剪贴式的生硬简单的边界，而是艺术家自由地强化主观感受和直抒情怀并创造出心灵的光和色彩的用武之地。对物象边缘线处理的认识，与黑白的相互转换密切相关。这种处理方式上的自由，解放了形象对于空间表现的束缚，使得黑与白，能够自由地转换和跳跃，对空间与层次的表现更为丰富而随心所欲，在单纯的黑白对比中，穿插无限丰富的灰色变化，焕发出如黑白绚丽的“光”和“色彩”的魅力。三、总结任何艺术都是有局限的，没有完美的艺术，只有真诚的艺术，是艺术家情感的真诚。黑白木刻从最早、最原始的形态，作为文学作品的附属品，发展成为独具特色的独立的艺术表现形式，成为许许多多艺术家表达思想情感和艺术理念

21、的理想方式，从丢勒、多雷到珂勒惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等，都曾拿起过木刻刀。大师们的创作，为黑白木刻艺术语言的发展作出了创造性的贡献，他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人也许不能算作职业的版画家，但他们首先是艺术家。黑白木刻对于以艺术养心的人，是一时抒发性情、传达观念的又一种语言方式。就如小说家也有诗兴大发的时候，也会有逸情散文、小品或诗歌名世，作品甚或成为经典。黑白木刻是人类文化艺术资源的组成部分，伴随着人类文化前进的潮流同时完善和发展着自身语言。各个时期的文化艺术思潮不断在影响着黑白木刻的形式与风格。为了黑白木刻艺术语言的突破与拓展，在当代艺术语境与文化大背景中，对黑白木刻艺术本质意义的思考就显得至关重要。注释先是从各个小的方面入手的，因为当时还无法驾御整个框架，起手中带着对故事的感情，很快手稿（李露.浅析木刻艺术的创作.吉林木刻作品赏析，第364页）。于洪.凝聚与争执中指出，同样的，凡高为了在自己的创作中表现“我”的重要性，带着炙热的情感离开了巴黎去法国南部寻找强烈的光线和色彩。他无比热情并极为紧张地工作着，他希望他的画具有日本版画那种直接而强烈的效果，渴求创造一种纯真的艺术