传统艺术和设计研究02.ppt

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1、中国山水艺术在现代设计中的应用,许多西方的艺术家和设计师，对中国的山水艺术发生了极为浓厚的兴趣，曾经在包豪斯执教的瑞士人约翰伊顿（JOHANNES ITTEN），就大力倡导过对中国北宋时期山水画的理论研究。约翰伊顿研究北宋著名画家郭熙的山水画，让学生学习画树画山，而且说：画雨后树景不应用斜落雨丝手法表达，而要体现人的内心意境，以此来表现雨的形态。不止是约翰伊顿，许多西方艺术家对中国的山水艺术都给予极高的评价，并加以深入的研究和借鉴。,中国山水画包含了丰富的古代哲学思想,中国山水画究竟在哪一方面，或者说在哪一点使他们产生了如此浓厚的兴趣呢？它又是怎样影响了西方艺术家和设计师的创作活动呢？简而言之

2、，就是中国山水画的韵味。这韵味里面包含了丰富的中国哲学思想。让我们先来看一看约翰伊顿曾经研究过的郭熙。郭熙是北宋时很有名气的画家，在宋仁宗和宋英宗时就已经享有盛名。宋神宗时，郭熙被召进宫，任画院艺学，后来又升为翰林待诏直长，又教学又当官。因为教学，就不但会画，还要会讲，于是郭熙就成了艺术理论家，而且有了一系列的理论著作：山水训、画意、画诀、画题。,后来郭熙的儿子郭思当上了龙图阁直学士，就把郭熙生前的言论和手稿辑录整理，又把郭熙的生平真迹和绘画活动及地位，分别记载在画格拾遗、画记里，总编为一部林泉高致集，从此奠定了郭熙在画史上的不朽地位。林泉高致集是在山水画高度成熟之后产生的，对北宋山水画起着革

3、新和推动作用。,中国山水画深受道家思想影响,中国的山水画家与道家是有些缘分的，道家讲无为，所以道家一派多归隐山林，远离尘世。古代的山水画家也因此而深受道家学说影响，追求山水画的意境，而非西洋画那样的写实。也正是因为这一点，山水画才给人以无穷的韵味和遐想，这韵味和遐想，不在画内，而在画外，所谓功夫在其外就是这个意思。,这种画外的“功夫”不是技巧，而是老庄的哲学思想。山水画家也正是因为把老庄的思想淋漓尽致地体现在画中，才能够产生吸引我们的魅力，才得以影响着我们的艺术设计。也可以说，凡是在中国学中国画的，几乎没有一个不是受到老庄思想的影响。不独古人，今天的艺术家，也常常自觉地从老庄哲学思想中汲取创造

4、的灵感。当代美术大师吴冠中曾经说，归“形式美、抽象美、笔墨”，这里的“0”，就是无，他所以得出此种结论，也可以说是受了老庄的熏陶。他又说：“东家重意境、格调、脱俗西家强调塑造、构成、斑斓、疯狂是由于我先就受了中国的熏陶呢，还是19世纪后的西方绘画也受了东方的影响，我偏爱西方近代绘画，并于此愈来愈体会到东西方艺术本质的一致性。,李可染先生说过一个比方：学艺像爬山，有人东边爬，有人西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。这个比方特别适合东西方绘画的比较和分析。“（序）我们不是常讲“九九归一”吗？这讲的也是老庄“久而俱化”的思想。老庄虽然大气磅礴，但却十分的抽象，也正是这抽象，才使

5、我们看到了高山仰止的美，才使我们找寻到可以成为指导的思想。吴冠中说：“抽象，那是无形象的，虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象。”在某种意义上说，中国的山水画呈现的正是这种抽象美。,艺术家正是在这黑白之间，或者还有“万绿丛中一点红”里，发现了黑与白、红与绿的抽象关系，寻找到构成色彩美的规律。不能说约翰伊顿研究了郭熙，就掌握了中国山水艺术的真谛，他也不会叫学生专门学习中国的山水画和研究老庄哲学。但可以肯定，西方抽象派的艺术，是在很大程度上受着中国山水艺术的影响。曾经在美国教书的刘国松，谈到中国绘画对西方影响时就说，西方人在看到中国书法的抽象美之后，产生了抽象表现派。而抽象

6、表现派的出现一下子就影响到全世界，随后，他们就希望从世界各地来吸收营养。,中国山水艺术直接影响着艺术家和设计师,我们今天仍然可以从许多现代设计作品中，不论是建筑艺术、产品设计、平面设计，都能看到中国山水艺术的巨大影响。譬如我们的建筑，因为受到技术等种种条件的制约，设计师只能用抽象的手法来表达设计情感。已经很有成就的香港当代平面设计大师靳埭强认为，美的原则有三条：立意意念先行，以形取神。创新承先启后，破旧立新。活用适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。,他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，例如

7、中国银行标志设计，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间凸现一个中字，标识了中国银行的招牌。,我们还可以找寻到很多国内外设计大师的作品，这些作品也都深受着中国山水画意境的影响。云南大理石画面巧夺天工，被装饰建筑上、被嵌在桌面上、镶在红木镜框里悬挂于高级客厅；桂林等地岩洞里钟乳石的照片被放大为宣传广告画；中国古典建筑的台基、柱廊、斗拱、飞檐、彩绘；苏州园林的人造山、水、亭、榭构成的小中见大的意境；民间工艺品，如陶瓷、刺绣、蜡染等等，都使我们看到中国山水艺术渗透了老庄哲学思想的山水画意境的深刻影响。老庄寄情于山水，画家融于山水，山水激发了洋洋洒洒的老庄哲学，也造就

8、了形神兼备的山水画卷。同样，我们的今天的艺术家和设计师，也可以从中感悟出、激发出不朽的设计作品来。,中国山水画所以能有如此的魅力，是因为它包含了博大精深的中华民族文化神韵，它提倡迁形取神，形，就是物象；神，就是事物的精神。中国画推崇情景交融。清末民初大学问家王国维在人间词话中说：“一切景语皆情语，一切情语皆景语。”这就是情景交融，景语就是客观存在的形式，而情语是主观情绪的流露。因此，“迁形取神”、“情景交融”是中国山水画最关键的审美特征。中国山水画讲意境、讲传神，立意在先，达意在“写”；把真景化成意中之境，将精神注到笔端。北宋很有名气的政治家王安石有两句诗意态由来画不成、丹青难写是精神道出了中

9、国山水艺术的真谛。,中国人讲“书画同源”，这书，我以为是包含了文章和文字在内的，所以，许多山水画都直接取材于中国的文学作品，或者间接地表达着诗辞歌赋的美妙意境。譬如东晋时被人称为“才绝、画绝、痴绝”的顾恺之，他的两幅传世名作女史箴图和洛神赋图都是取材于文学大家的名著，前者取材于西晋名家张华的女史箴，那是一篇借规戒之名，以讥讽皇后贾南风的作品，我们姑且不论。,后者取材于三国时大文学家曹植的洛神赋。曹植是曹操的小儿子，也是最有文学天赋的一个，它的七步诗是许多儿童都会背诵的。洛神赋文词华丽，是中国文学史上的名篇，作于魏文帝黄初四年（公元223年）。作者途经洛水，想起了洛神宓妃，有“感宋玉对楚王神女之

10、事”，遂作此赋。文中写作者与洛神相遇，人神相互爱慕，但“人神之道殊”，爱慕之情虽深却不得结合，彼此只能在依恋中惜别：洛神“抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪，悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”；作者则“浮长川而忘反，思绵绵而增慕，夜耿耿而不寐，沾繁露而至曙”。曹植用华丽的辞藻，灿烂的文采，描述了一个极尽神话的动人故事。,顾恺之依据这一文学名著进行构思，创作了洛神赋图卷。他充分发挥了丰富的艺术想象力，富有诗意地描绘了曹植与洛神“相逢时难别亦难”的意境。他通过巧妙的构图，传神的笔墨，描绘出曹植在洛水之畔与洛水之神宓妃相会的情景。画中所描绘的洛神端庄美丽，时而徜徉于水面：“体迅飞凫，飘忽若仙。凌波微步，罗袜生

11、尘”；时而遨游于云端：“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪”。“翩若惊鸿，婉若游龙”，含情脉脉，仪态万千。据说这位美丽的仙女，正是曹植寝食不安、朝思暮想的恋人甄氏的化身。,此图在环境描写上也较为丰富，在洛神的周围，有青山、绿水、红日、彩霞、轻云、荷花、秋菊以及鸿雁、游龙等，将赋文中对洛神形象生动的描述，都一一地再现于画面，使画面气韵生动，人物呼之欲出。顾恺之以线描作为造型的手段，以浓色微加点缀，来敷染人物容貌，不求晕饰，构图笔迹周密，线条流畅，如春蚕吐丝，如春云浮空，流水行地，富有极深的感染力。,从以上的初步探讨看，中国山水艺术之所以极富感染力和穿透力，就是在它深刻的内涵中，蕴藏着一种哲学

12、思想，这种哲学思想使中国山水艺术不是美的装饰，而是美的原动力。它的全部技巧，就是一个“点”，一条“线”，以及由这点、线生发出的面，即空间，令人无限遐想的空间。但就是这一点一线，也足够使我们久久地揣摩，久久地思索。我们可以从西方风景画的欣赏中，看到一幅美好的景色，但也仅此而已。中国山水画则不然，它使我们在对一点、一线的揣摩和思索中，找到了自然美与艺术美的联结处，正是这个联结处，才是最叫人沉醉的地方！譬如中国山水画的设色，仅点上一个小小的绿点，却使我们感到，那绿点就是饱含着某种希望、企盼、喜悦，青翠欲滴的露！,曹雪芹把山水艺术运用于园林艺术设计之中,说到山水艺术与园林艺术的缘分，不能不提及中国四大

13、名著之一的红楼梦。曹雪芹梦中的大观园，集中了山水艺术的全部精华于园林艺术时间之中。中国山水艺术的神韵，在曹雪芹的笔下纸上，跃然成为精美绝伦的“太虚幻境”。那悲金悼玉的红楼梦，一幕幕，出出，都是演义在大观园中。大观园是曹雪芹把山水艺术用于园林的典范之作。下面我们从艺术设计角度对大观园作一些简略的赏析。,原文：贾政道:“这匾额对联倒是一件难事。偌大景致,若干亭榭,无字标题,也觉寥落无趣,任有花柳山水,也断不能生色。”赏析：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色”。画龙点睛，一语中的，道出了园林艺术的真谛所在，如果没有文化韵味，园林只能是算作山野原林，而决不是园林艺

14、术。园林中的题词、题诗、楹联等等的文字，最重要的就是文辞寄寓景致，景致辉映意境，情景交融，缺一不可，少了就不称其为园林艺术。“按景合意”，就是园林文辞的要义；“怡情说性”就是园林艺术的目的。园林题词可以使园林生辉，也可以使园林失色。若想情景交融，则必须把山水风光与人文精神结合在一起。那景便是山水艺术，那情便是人文精神。,原文：贾政先秉正看门，只见正门五间并无朱粉涂饰果然不落富丽俗套只见迎面一带翠嶂挡在前面贾政道:“非此一山,一进来园中所有之景悉入目中,则有何趣？”说毕,往前一望上面苔藓成斑,藤萝掩映,其中微露羊肠小径。赏析：并无朱粉涂饰，不落富丽俗套，富丽堂皇多有庸俗之感，园林艺术最讲山水艺术

15、的淡雅之中见精神。翠嶂迎面，也是园林艺术中开门见山的笔法，一览无余，便没有了艺术情趣。造园者胸中有千般丘壑，观景者心中有万般风情，这两者都是体味园林艺术必不可少的。绿荫掩映，微露小径，正是曲径通幽的妙用，大有行到水穷处，坐看云起时的意境。唐朝著名诗人、画家王维，有辋川别业，有辋川集，有辋川图，一脉的山水烟云，一脉的恬淡素抹，一脉的牧笛吹晓，一脉的渔歌唱晚，并无雕琢，但却引来了后世的诗人、画师、设计师，诸家蜂起，百般研究。,原文：抬头忽见山上有镜面白石一块，正是迎面留题处宝玉道:尝闻古人有云:编新不如述旧，刻古终胜雕今。况此处并非主山正景，原无可题之处，不过是探景一进步耳。莫若直书曲径通幽处这句

16、旧诗在上，倒还大方气派。赏析：编新不如述旧，刻古终胜雕今，实在是园林艺术内涵深远的要言妙道；探景也是园林艺术不可或缺的过度之笔。王勃登滕王阁，唱落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色，想到的是冯唐易老，李广难封，屈贾谊于长沙；范仲淹临岳阳楼，一览衔远山、吞长江，浩浩荡荡，横无际涯。朝晖夕阴，气象万千，喊出的依然是先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；苏东坡作赤壁赋，吟纵一苇之所如，凌万顷之茫然，回眸的还是大江东去，浪淘尽千古风流人物。这就是山水艺术的魅力所在。,原文：进入石洞，只见佳木葱茏，奇话烂漫，一带清流，从花木深处泻于石隙之下。再进数步，渐向被边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树梢之间。

17、俯而视之，但见青溪泻玉，石磴穿云，白石为栏，环抱池沼，石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。贾政笑道：“依我拙才，欧阳公句：泻于两峰之间，竟用他这一个泻字。”宝玉道:“有用泻玉二字，则莫若沁芳二字，岂不新雅？”又作对联一副：绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。赏析：当日欧阳修用的文辞可以称妙，今日述古就是牵强附会，那便是古人所说捆绑不成夫妻。情移景移，用名人典籍故事，也应该活学活用，当依应制之体，就是要求园林艺术设计，要根据时空环境的不同变化，而有所不同的寄寓。泻为放，沁为收，沁芳二字给人以无穷的遐想，良辰、美景、赏心、乐事，四美俱至。风雨桥亭上又悬一副绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香的楹联，把周围万千景色

18、与沁芳二字的深意一语道出。,原文：前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三间房舍从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花，阔叶芭蕉后院墙下忽开一隙，得泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出一个道是“淇水遗风”，又一个是“睢园雅迹”宝玉道:“这太板腐了。莫若有凤来仪四字。”宝玉又作一联：宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。赏析：此第一景点，从设计上已经浓彩重抹：前面有一带粉垣、数楹修舍、千百竿翠竹遮映；后面有大株梨花、阔叶芭蕉、一溪泉水绕阶缘屋，盘旋竹下而出。加上匾额、楹联的妙语，真乃天做人和。,原文：贾珍回道:“那

19、陈设的东西早已添了许多，自然临期合式陈设原是一起工程之时就画了各处的图样，量准尺寸”赏析：室内家具用品，亦数园林中的点眼之作，在设计中必须统一考虑，以起到和谐的装饰艺术效果。这是山水艺术的人工雕琢，但在园林艺术中是必不可少的，既有功能需要，也有艺术点缀。,原文：隐隐露出一带黄泥筑就矮墙，墙头皆用稻茎掩护。有几百株杏花，如喷火蒸霞一般。里面数楹茅屋，外面却是桑、榆、槿、柘，各色树稚新条，随其曲折，编就两溜青篱。篱外山坡之下，有一土井，旁有桔槔辘轳之属；下面分畦列亩，佳蔬菜花，漫然无际方欲进篱门去，忽见路旁有一石碣，亦为留题之备宝玉道:“旧诗有云:红杏梢头挂酒旗。如今莫若杏帘在望四字又有古人诗云:

20、柴门临水稻花香，何不就用稻香村的妙？”赏析：这“稻香村”的设计也极尽了田园风光，蓦然深入，陶渊明的田园诗歌悠然而起方舍十余亩，草房八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。,原文：宝玉道:“却又来！此处置一田庄，分明见得人力穿凿扭捏而成。远无邻村，近不负郭，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤出，似非大观。争似先处有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤于穿凿。古人云天然图画四字，正畏非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精而终不相.赏析：曹雪芹在这里用了一个天然图画，所谓天然图画，就是山水艺术，说明白了园林

21、艺术的一切来由，凡是勉强造作、装腔造势的都不是艺术，而且必然是 刻鹄不成尚类鹜，画虎不成反类狗，得到的是令人生厌的效果。,原文：只见上面五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前几处清雅不同 宝玉道：“如此说，匾上则莫若蘅芷清芬四字。对联则是:吟成豆蔻才犹艳，睡足荼蘼梦也香。“赏析：从古人诗书中找寻园林艺术的意境，终须得当，得当便不落俗套，不得当就是亵渎古人，贻笑后人，亦如我们今天评论某某作品是”穿西洋装戴瓜皮小帽“一样。原文：宝玉道:此处蕉棠两植，其意暗蓄红、绿二字在内。若只说蕉，则棠无着落，若只说棠，蕉亦无着落。固有蕉无棠不可，有棠无蕉更不可。又道:依我，题红香绿玉四字，方两全其妙。赏析

22、：设景在于穷根，寓景在于贴切，否则一切好诗妙词都是枉然。,原文：元妃乃命传笔砚伺候题其园名曰“大观园”先题一绝云:“衔山抱水建来精，多少工夫筑始成！天上人间诸景备，芳园应锡大观名。”赏析：到此为止，大观园才算全部告成，经曹雪芹最后用十首诗歌（限于篇幅，这里不再谈诗歌的意境）进行一番整理归纳，大观圆就真的成了园林艺术设计的精品。这十首诗歌，不是一般的应景之作，而是对大观园总体设计的概括。仅从十首诗歌的名字中，也就是景点的扁额或名字上，我们就可以领略到大观园的美仑美奂：旷性怡情、文采风流、文章造化、万象争辉、凝晖钟瑞、世外仙源、有凤来仪、蘅芷清芬、怡红快绿、杏帘在望。有山水艺术之美，有人文精神之髓

23、，诗情画意，交映生辉；有巧夺天工的景致，有风情万种的意境，天上人间，遥相互应，堪称造园艺术的典范。,曹雪芹有着深厚的文学功底，也有着士大夫一样的“林泉之志”，自然在笔下设计出融山水艺术与人文精神于一炉的园林艺术。他的文学修养把园林艺术推向极至，园林艺术也把曹雪芹的文学修养锤炼精到。这样完美结合的文学家、艺术家和设计师，实在是古今罕见。,山水艺术之所以能够激活现代设计，在于“艺术”二字。有艺术，就不仅仅是自然风光，更有人文精神和人类情感的物化。如果没有艺术，山水就是乱石死水，没有灵性，没有生机。中国的儒、道、佛三家，儒家占庙堂之高，自上而下，一直成为统治阶级的正统思想代表；道、佛两家处山林之远，

24、自下而上，影响着芸芸众生，影响着统治阶级。道、佛两家，遍布山林江湖，占尽了清山秀水，使千里之外的帝王将相、达官贵人、黔首百姓，莫不顶礼膜拜，其根本原因也在于“艺术”二字。所以说，山水艺术，是自然风光与人文精神的融合体，缺一不可。没有自然风光，便不可以称其为山水；没有人文精神便不可以称其为艺术。这就是山水艺术内涵的博大，也是我们从中获取艺术创造灵性的原因所在。,中国山水艺术是一首抒写在山水之间的诗，是一曲吟唱在牧童渔樵之中的歌。它在山光、水色、树影中流连，它在云飘、雾绕、烟锁中盘桓，它在风声、雨声、天籁中穿行。它有李聃与庄周的灵魂，也有陶潜与李白的神韵；有自然的巧夺天工，也有人文的诗情画意。所以，山水画卷一经展开，便把古人，连同他们的诗辞歌赋，胸中块垒，尽情泼洒到画卷之中，故能于尺寸之间得山水之灵气，圣贤之精神。这时我们也必能从中找寻到设计上的灵感。,