中小学音乐课创编教学初探[权威资料].doc

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1、中小学音乐课创编教学初探 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 以义务教育音乐课程标准为依据，分析当前中小学音乐教师存在的理论与创编教学能力薄弱的现象，提出提高中小学音乐教师的理论素养，转变创编教学观念，加强音乐理论与创编实践紧密结合的对策。 课标 音乐课 创编教学 国家教育部制定的义务教育音乐课程标准设定的音乐课程目标是：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情

2、感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。”1课标对中小学音乐教育提出了更高的要求，同时也为教学提供了更好的平台和更广阔的创造空间。 课标对于中小学生学习音乐创造，给出这样的定义：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。”1由此，我们不仅可以知道音乐创编教学的必要性和可行性，而且不难做出这样的判断：中小学音乐教师音乐理论水平的高低、音乐专业技能及相关文化修养的优

3、劣，决定了学生创造性思维能力的开发和音乐创造力培养的进程，决定了中小学音乐教学的质量和水平。当我们看到中小学音乐教学长足进步的同时，也不难发现还存在一些问题。根据笔者的走访与调查，就当前中小学音乐创编教学现象，从不足与改进对策两方面进行阐述。 一、中小学音乐课堂创编活动中存在的不足 1.中小学音乐教师的理论素养与实践脱节 音乐教师在职前的学习中，由于大学的传统作曲理论“四大件”的教学过于强调高深的理论及严格的规则，没有清晰的教学目标和较强的针对性，在教学中缺乏应有的实践训练，也没有引导未来的教师如何在中小学音乐教学中将这些理论渗透其中，因此很难实现学以致用。由于中小学音乐教学历来存在的“重技能

4、、轻理论”的现象，教师自身很难主动提升自己的理论素养并运用到教学实践过程中。因而在中小学的音乐课教学中，教师能较好地指导学生演唱歌曲、演奏器乐小型作品，以及合唱、舞蹈的编排；而对于创造一些节奏与歌曲片段、音乐故事、音乐剧、自制乐器等就会感觉无从下手或完全没有概念。这正是由于音乐教师缺乏理论知识的应用，导致学生对音乐要素力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律以及调式、和声等缺乏应有的认识。音乐理论的缺失，使音乐创造缺失了材料和动力，就如同建造大厦没有钢筋水泥，列车要开动却没有电力和柴油一样。提高中小学音乐教学的质量，真正实现音乐课程所设定的目标，关键在于教师理论知识的累积和运用。 2.中小学音乐教师

5、音乐创编教学观念滞后 在笔者走访的音乐教师中，绝大部分音乐教师都认同音乐创编的意义与价值，但教师们又都认为创编课“不好上或不会上”。通过与教师们的访谈，笔者发现：几乎所有的教师一谈到“创编”就认为是作曲，而教师们也都认为自己从来没有“创作过歌曲或舞蹈，怎么能给学生上创编课呢？”事实是，音乐创编课是通过运用音乐材料，进行即兴的音乐活动与创作尝试，而不仅仅是“作曲或编导”！我们的音乐教师所要做的是运用音乐素材，在音乐课堂通过节奏与歌曲的片段、音乐故事、音乐剧的创作以及乐器制作的活动，激发学生的兴趣与潜能，培养学生的创造意识与创造能力。 3.中小学音乐课堂创编教学的缺陷 当今中小学音乐教育中，主要进

6、行的是歌曲演唱、乐器演奏、音乐作品赏析课。音乐创编活动不能融入到课堂教学中。例如，在歌唱课时，教师不能结合教唱的歌曲进行节奏创编、歌词创编、角色表演等一系列深化歌唱教学的创编活动吸引学生的兴趣。在进行音乐创编活动时，教师常常会遇到这些问题：设计音乐创编活动的内容时，由于创编目标不明确、创编形式单一等，导致教与学相分离，“各念各的经”；在教学时，教师往往只重视创编目标与创编内容，却忽视了课堂创编过程的引导，导致课堂秩序混乱，教学效果不理想；在教学评价时，仍坚持传统的教师是“领导者”的评价方式，轻易地以“对”或“错”评价学生的创造活动，而不是以具体的欣赏观点激发学生的创作思考。 二、提升中小学音乐

7、创编教学能力的对策 1.提升音乐教师的文化艺术素养 音乐是文化的特殊表现形式。音乐有两种形态：符号（乐谱）、音响。无论以哪种形态出现，音乐与其他文化表现形式最大的区别在于，它是不同地域、不同种族、不同语言、不同宗教信仰、不同文化人群都能够体验感受、欣赏并接纳的文化。例如：贝多芬是德国作曲家，他的命运交响曲却可以震撼全球；中国小提琴协奏曲梁山伯与祝英台也可以感动世界；还有韩国的江南style，风靡整个地球的程度令人不可思议；等等。从这个意义上讲，中小学音乐教师要提高理论及创编教学能力，还需要不断提高文化修养，以开放的视野、广阔的胸怀，尊重世界各地不同的文化，理解音乐文化的多元性，并能够取其精华，

8、去其糟粕，使自己的精神更加丰富，知识更加渊博，教学更加得心应手。 现在，音乐教师的职业培训丰富。依笔者之见，工作在第一线的教师缺乏的是与当代艺术创作的联系。这需要政府与专家在适时更新教材的同时，为音乐教师与作曲家及编导家们打造一个网络平台，使传统的至当代的优秀作品都可以成为教师的课堂资源，并且让当代一流的艺术家们随时都可以参与并帮助中小学的音乐创编课堂教学。这种资源的运用所带来的艺术教育的力量不是我们可以想象的。 2.转变音乐教师的课堂创编观念 （1）教师将理论与创编实践转化成学生创造的乐趣 学习和掌握作曲技术理论是音乐创作的前提。因为这些理论不仅凝聚了前人创造的智慧结晶，也为后人的再创造奠定

9、了坚实的基础。因此，无论是现任的中小学音乐教师还是未来的中小学音乐教师都要不断提高作曲技术理论水平。不但懂得复调、和声、曲式、配器的基本知识、规则，还要了解它们之间相互联系、相互渗透的关系。只有这样，才有可能在中小学音乐教学过程中自然地运用这些理论，使中小学生在音乐课的学习过程中，感受音乐创作的魅力，掌握音乐创作的基本知识，激发他们的创作热情，把音乐创作变成他们的乐趣和自觉行动。 （2）教师在音乐创编教学活动中渗透音乐知识 虽然音乐不具备语义的确定性和对事物描述的具象性，但它有自身的逻辑性和起着支撑作用的结构性。正因为如此，音乐才能够展现出它不同体裁、不同形式、不同风格、不同情感的丰富多样的作

10、品，让我们拥有了取之不尽、用之不竭的音乐财富。所以，提高中小学音乐教师对音乐作品的分析能力，特别是技术技能方面的分析能力，是提升他们的理论和创编能力的有效途径。这是因为：具备了对音乐作品的分析能力，中小学音乐教师就能够在教授音乐创作的时候，在了解与作品相关的作者时代背景以及歌词等所提供的文字信息之外，还能够从音乐作品本体出发分析它的体裁、结构、织体、旋律、和声以及节奏、速度等技术层面的信息，从中体会作者的创作意图，了解作品的内在逻辑，更加准确地把握作品，更加淋漓尽致地表现作品。 （3）音乐课创编教学的途径：“听觉模仿即兴” 音乐是听觉的艺术，在音乐课的教学中，始终贯穿以“聆听”引导教学。在创编

11、教学中，创设音响情境。例如在欣赏课雷鸣电闪波尔卡，根据作品中的音响特征，启发学生的想象和联想，引导学生运用口、手、脚表现作品中描绘的大自然的音响，使学生的内心听觉与创造能力都得到一定的发展。 模仿是中小学音乐课创编教学的重要手段，也是学习艺术技能所必须完成的过程。学生通过聆听感知音乐；通过演唱或演奏体验音乐；通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。从模仿中学会创造，特别是小学的音乐创造活动常常是从模仿开始。 在音乐创编教学中，即兴创造与创作缺一不可。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，它往往与即兴表演联系在一起；创作或改编乐曲则是经过构思、选择素材、加工组合成为一首作品

12、。小学的音乐创作活动，应该尽可多地采用即兴方式；让学生在即兴创作中积累音乐经验，提高知识水平和创造力，逐步进入非即兴性的创作练习（如按要求编写、创作曲谱）。 3.提高音乐教师创编教学的能力 （1）恰如其分地使用多媒体教学设备 从音乐的素材而言，音乐离不开音高与节奏。因此，在音乐的创编教学中，我们首先要充分挖掘学生的生活经验，激发学生的创造热情。例如，在人音版一年级第四单元的动物说话歌唱课中，教师启发学生回想生活中的动物发出声音的时值长短，引导学生创造由全音符、二分音符、四分音符、八分音符组合而成的动物说话的节奏。在此基础上，引导学生根据动物说话声音的特点，创造音高。学生在学唱动物说话后做上述的

13、创编活动，觉得既有挑战又有趣。其次，在教学中运用电脑教学平台，通过CAI技术一体化的音响、图像、文字的强化、渲染、诠释创编音乐内容的情景与特色，增大课堂的信息量，满足学生对音乐文化与音乐风格的认知，为激发学生想象力与创造力提供了事半功倍的教学平台。 （2）循序渐进的教学设计 在教学中，首先根据学生的生理和心理年龄特征，设计创编教学。小学低段的学生活泼、爱模仿，但音乐理论基础浅，尽可能将抽象的概念形象化。低学龄段的学生在创编中通过设置情景，以动作创造、声音的想象为主。创编课的教学语言应该避免空洞，有明确的创编目标与创作提示。初中学生既具备了一定的音乐理论基础，又有了对世界一定的判断力以及自我的价

14、值观，可设计欣赏与创编结合的课型。创编的形式应丰富多彩。 （3）营造平等、和谐、互动的教学氛围 曾有日本学者恩田彰（1987）提出了能够培养学生创造力的教师具有下列特征：教师自身具有强烈的求知欲与创造力；教师有着与学生共同学习的态度；建设鼓励、包容、理解、欣赏的创作气氛；积极创建充满创造力的班集体文化；营造充满创造力的学习环境；重视在创造的过程中激发学生的创作兴趣。上述的六点在具体的教学中体现为：（1）建立平等、和谐的师生关系。老师不再是指导者的姿态，而是创编的策划者、参与者。（2）教室文化提倡多元与宽松。从细节入手，如教室桌椅的摆放都与传统的队列摆放有较大区别，经常改变区域摆放，以放大空间、

15、增强交流的圆形、扇形为主。（3）通过亲切、形象的教学语言，拉近师生之间的距离，准确地传达教师的创编意图。（4）在创编课堂的教学中关注个体创造感受，随时加以引导与疏导。对于创造力旺盛、表现欲望强烈的学生要尽可能满足学生的需求；为胆怯、创造力薄弱的学生充分创造机会，让其参与到课堂的创编活动中，并且不失时机又恰到好处地鼓励学生“你的节奏感很强！你的声音很好听！你很擅长讲故事”等等，鼓舞与激发相对弱势的学生。 （4）创作教学中，形成教师与学生的“双主体”评价 在音乐创编的课堂中，教师应该重视创编的过程，不轻易地以“对”或“错”评价学生的创造活动，而是以具体的欣赏观点激发学生的创作思考，并且扩大评价主体

16、，真正地形成教师与学生的“双主体”，不再是教师一人评价，而是所有的参与者都是评价者，调动学生重视创造过程，增强相互交流、协作、欣赏的机会，真正地让学生体验“做中学，学中做”的创造乐趣与创作成就。 总而言之，笔者认为中小学音乐教学应该以“源自音乐、回归音乐、感受音乐、创造音乐”2为宗旨，以实现义务教育音乐课程标准为方向，不断提高中小学音乐教师对音乐的感悟能力和认知能力，不断提升他们的音乐理论水平、音乐创编能力和教学能力，使音乐课真正成为发现美、体验美、欣赏美、创造美的殿堂。 参考文献 1 义务教育音乐课程标准（2011版）.北京：北京师范大学出版社. 2 钱仁平.源于音乐 回到音乐 感知音乐 创

17、造音乐-关于如何切实提高作曲技术理论共同课教学质量的思考.人民音乐（评论版），2007. 作者：张悦心（1978-），女，上海人，太原师范学院音乐系讲师，硕士。 【责任编辑 孙晓雯】 文档资料：中小学音乐课创编教学初探 完整下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载阅读相关文档:微课建设与学生发展的问题研究 语文教育的“功利化”困境及对策探究 论当前音乐教育思维理念的“互动传感”趋势 阳光教育的内涵及实施策略 “国培计划”推动下音乐教学理念的反思与实践 以多元识读能力为导向的课程设计 引导在职教师信念发展的主体及其责任 基于自我导向学习视角谈农村教师学习困境及解决策略 农民工子女入读城市公立学校生活适应问题及应对策略 从美国“站在学生身后教学”谈我国教学制度的“以人为本” 基于主体间性视角的思想政治课教学研究 微信辅助农村教师培训模式的探究 试论情商教育的意义及实现路径 特级教师专业发展规律研究 外语教师网络培养模式创新研究 海南省基础教最新最全【学术论文】【总结报告】 【演讲致辞】【领导讲话】 【心得体会】 【党建材料】 【常用范文】【分析报告】 【应用文档】 免费阅读下载 *本文收集于因特网，所有权为原作者所有。若侵犯了您的权益，请留言。我将尽快处理，多谢。*