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1、 同学们知道这个雕塑的叫什么名字吧？！,知不知道这是谁的作品？,还知道他的哪些作品？,走进伟大的艺术家,罗丹,（罗丹雕塑作品欣赏）,奥古斯特罗丹，法国杰出的现实主义雕塑家。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里，1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶贝勒斯工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有地狱之门加莱

2、市民雨果巴尔扎克思想者吻和夏娃等。,地狱之门欣赏：罗丹的这件取材于但丁神曲的雕塑作品，可以说是他雕塑艺术的集大成者。从1880年开始创作，直至他生命的最后一刻都还没有完成这件作品。然而这却是他雕刻艺术的精华。地狱之门中的思想者，吻现在都是享誉世界的著名雕塑作品。,这件雕塑作品是罗丹代表作地狱之门 其中的一个部分，后来罗丹将其放大，复制成单独的雕塑作品，享誉全世界。这是一个强劲而富有内力，成熟而深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思

3、考是整个身体的力量所然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的阳刚之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。这正是罗丹为什么以这个充满生命力的形象，来寓意人对现实思考的原因。,思想者,关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造思想者，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰地狱之门的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲

4、痛。,夏娃欣赏：这件雕塑作品也是罗丹的一件非常著名的作品，为地狱之门两侧的两尊雕塑作品中的一件，地狱之门两侧的两尊雕塑作品分别是夏娃英文名Eve和亚当英文名Adam；创作这件作品的模特是意大利人丽萨，丽萨是一个矮小却富有弹性的女人，怀有身孕，常被罗丹戏称为“母豹”。起初罗丹并不知道丽萨有身孕，在创作的过程中发现丽萨的肚子越来越大，才知道丽萨怀有身孕。由于隐情被发现，丽萨紧抱双臂遮掩面孔和乳房。她因为羞涩窘迫所引起的紧张感，却给罗丹创造了灵感，在罗丹看来这非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊甸园后不安、恐惧和羞愧交加的形象。罗丹敏锐的抓住了这一瞬间的动作，加上他纯熟的雕刻技法，表现出人物臀部肌肉的紧缩、

5、抽动，跳跃的泥点子塑造出胸腹的颤动之感，使夏娃有了真人的血肉表情。也使这件作品成了一件不朽的经典。,亚当欣赏：亚当与夏娃两尊雕像为地狱之门两侧的两尊著名的雕塑作品，是罗丹的著名代表作品之一。为了创作这件作品，罗丹专门雇佣了一个大力士做模特，据说这个模特可以牙齿举起100公斤重的货物，具有“钢颌男”之称。现在我们看到的关于亚当的作品有好几尊，那是因为罗丹创作了几个版本。此处选的第一件作品便是罗丹的第一个版本，亚当的食指直指着地面来接收上帝给予他的生命。他弯曲的膝盖和面向的角度，罗丹取自于佛罗伦萨百花大教堂的圣殇像和米开朗基罗的奴隶。却又融入了自己的特色，成为了罗丹独有的特色。,吻欣赏：罗丹的很多

6、著名雕塑作品都是取材于但丁的神曲，这件作品也是取材神曲当中的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣悲情故事，作者添加了更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。这件作品中作者将双人座像的下半部纳入大理石整体之中，从而避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。爱情，本就是世间亘古不变的主题。在这里罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，让观赏者为之动容，为之心动。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而

7、矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。这件作品也是罗丹的代表作品，罗丹的作品总能给人以无尽的反思，这也许就是大师所独有的魅力。,它是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。,十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵

8、抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。,加莱义民,罗丹的作品维克多-雨果引起轰动,1901年4月21日，今天奥古斯塔-罗丹塑的作家维克多-雨果的雕像在巴黎的万国博览会上展出期间，引起强烈反响。这些反响大多出乎这位艺术家的意料。他用半身裸体像再现这位著名法国小说

9、家的形象。因此使众多的艺术赞助人为之惊愕。,丑之美欣赏：这件雕塑作品亦称欧米哀尔或者老妓，是罗丹另外一种美的代表作。作品取材于法国诗人维龙的美丽的欧米哀尔。欧米哀尔曾是个年轻美貌的妓女，在情场上风流一时，而今风光不再，不堪回首。罗丹刻画的这个比木乃伊还要皱老的老妓，正在悲叹她自己的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部，一道道布满皱纹僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干葡萄藤。这件作品在展厅展出时一些妇女看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！确实很丑。但这正是罗丹的高明之处，罗丹认为“在自然中一般人 认为是丑陋的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格和思想，这种丑要

10、比粉饰的美要好得多。罗丹也确实做到了这一点，所以欧米哀尔被公认为化丑为美 的上乘佳作。,巴尔扎克,巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示我要 做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。罗丹塑造

11、的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。

12、即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现。,沉思欣赏：沉思英文名称Thought，是罗丹的著名雕塑作品之一，关于这件作品的创作还有这么一件趣事。罗丹的一位朋友回忆说：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形

13、象时才动手。”大理石雕像沉思，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制，这件作品也是。这件作品创作的是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，堪称完美。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，让人感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。这象征着超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高，即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。这是一件让人回味无穷的作品。,行走的人欣赏：英文名称The Walking Man，这件雕塑作品也是罗丹比较著

14、名的作品。作品塑造的是一个大步向前走的姿态，虽然没有手臂和头部，但是却能让观赏者感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚定地走在风云叱咤的大气里。当然如果我们仔细观察这一行走的动作的话，就会发现，这样的动作在现实中是不存在的。这似乎违背了自然的规律，但是艺术本来就是自然的升华，如果完全等同于自然的法则，那就不是艺术，那更不是罗丹的艺术。,上帝之手欣赏：上帝之手英文名称The Hand，由于翻译的原因也叫罗丹的手、魔鬼的手、伸出坟墓的手、握、手浮雕、奥秘擎等。这件雕塑作品是罗丹晚年的著名作品，是他的雕塑精品。作品描绘的是一只右手从方粗糙的大理石中伸出，我们只能看到其栩栩如生的手臂，在手中有一对情人，在其优雅的曲线里，沉睡著，上身头部紧靠著大拇指，这似乎在暗示上帝创世纪之手。罗丹在此精采的表现两重影像，综合了物质本身的光滑面与粗糙面，拴住光影的变化，展现一股强烈的活力。,谢谢观赏，给力给力！,