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1、歌曲写作漫谈2010年5月Mav.2010文艺理论LITERARYTHEoRY歌曲写作漫谈钱筛兰(南京晓庄学院行知学院,江苏南京211171)摘要:本文从一个初学歌曲写作的音乐系学生的角度出发,详细讲述了在进行歌曲创作时应该如何处理歌曲的宏观要素与微观要素之间的关系,并对其创作的心理历程作了初步的探讨.关键词:歌曲作法;作曲技法;风格;框架设计中图分类号:J614文献标识码:A文章编号:10055312(2010)og一004002歌曲作法是音乐教育与音乐表演专业作曲技术理论必修课之一,是根据我国艺术类音乐教育与音乐表演专业的教学要求,为适应我国新时期的社会主义精神文明建设和现代化建设的需要而

2、开设的.歌曲作法的学习强调”知识与趣味,内容与形式,风格与技术,理论与实践”的统一,要求能够较熟练地掌握歌曲的基础写作技巧,较熟练地掌握小型声乐作品的写作,对歌曲的各种结构,旋律,节奏,发展手法,词曲结合,调式运用等特征有深入的理解,并在实际创作中熟练地加以运用,并能为分析中大型声乐作品,从事中大型声乐作品的理论研究与创作打下良好的基础.要写好一首歌曲.首先要知道自己所写作品的风格,要确定自己所写歌曲的风格可以有很多途径,下面分类来谈.一般来说歌曲创作可以分为主动创作与任务创作两种.主动创作的诱因很多,常见的有情感上的某种触动,比如读到一首好诗,看了一部电影,听到一则故事等等.这种创作不担心缺

3、少激情,但是如何把情感的冲动有条理的表达出来,继而感动听众是这种类型创作能否取得成功的关键,因为听众只会被歌曲本身打动而不会被创作者自身的状态所打动.情感的冲动如何才能转化为一首优秀的歌曲作品?熟练准确地运用各种作曲技法是获得成功的关键.我以前在歌曲写作过程中经常会处于这样的状况,明明自己心中激情澎湃,但是却无从表达,有时刚刚写出一两句主题旋律,自己觉得洋洋得意,但却苦于难以继续下去,自从系统学习了歌曲作法的课程以后,感觉自己掌握了不少”招数”:重复,变化重复,严格模进,自由模进,节奏模仿,自由延伸,鱼咬尾,节奏对比等等,多种作曲技法为自己在歌曲的写作过程中提供了多种发展变化可能.随着大量的写

4、作实践,经过周围同学老师的肯定,否定的反复锤炼,我逐渐掌握了各种作曲技法,甚至可以把多种手法融会贯通,举一反三,从而达到自己的情感表达目的,其间经历了一个”无招”有招”选择使用”灵活运用”“无招胜有招”的过程.这种过程在歌曲写作的学习中是必不可少的.任务创作一般来说是先有歌词,然后为歌词进行谱曲工作,由于有歌词的提示,这种歌曲的风格比较容易明确.我们可以按照歌曲的受众群以及歌曲的功能进行分类,比如”艺术歌曲”,”群众歌曲”,”通俗流行歌曲”,”儿童歌曲”,”校园歌曲”,”队列歌曲”,”舞蹈性歌曲”等,这种分类是非常具有实际意义的.比如一旦确立了”艺术歌曲”的风格立刻就会联想到美声唱法,较高的演

5、唱技巧,精心设计的钢琴伴奏等等,而”群众歌曲”可能会联想到的是通俗易懂的歌词,大众的感受,不太宽的音域,不太复杂的演唱技巧等等,”队列歌曲”要求方整的歌曲结构,简洁明快的节奏型等等,如此种种音乐要素的确立可以锁定音乐的基本特征,以使音乐的风格不会走样,能达到最基本的要求.上面所列举的两种类型的写作,无论是主动创作还是任务创作,都需要在正式动笔之前首先确立歌曲的基本风格,这就像盖房子前的图纸一样,有了基本的风格框架才能做到胸有成竹.在确立了歌曲的基本音乐风格后,我的思路一般是确立歌曲的结构.我把歌曲的结构理解成类似于电影镜头一样的东西,一个乐段对应着一个镜头,多个镜头的组合可以讲述一个故事或抒发

6、一种情感,单一镜头对应着单乐段,它的情绪是静止的,全曲只采用单乐段的情况常常多见于民歌中,在创作歌曲中相对较少.在一个乐段的内部通常保持相对稳定的情绪水平,乐段的变化对应着情绪水平的变化(一般是上升).乐段内部相对稳定的情绪对应着相对稳定的音乐要素如:调式,节奏型,音区等等.在具体创作过程中,一定要根据歌词或其他因素设计出两个以上的镜头画面,对应着第一个镜头画面的乐段写作应该对音乐的情绪有所保留,具体体现在音区,力度等音乐要素的有限制使用,为下一乐段的情绪变化留下空间.在乐段与乐段的转换中,无论是情绪还是对应的音乐要素都应该转换得坚决,不可拖泥带水.完成了对歌曲结构的设计后,接下来的工作重点是

7、对高潮点的设计.高潮点的设计一般包含下列因素:高潮点的部位;形成高潮的手段;高潮点的特征;高潮点的退出.高潮点在结构中的部位一般处于整个歌曲的黄金分割点处,常见手段有音区的逐渐上升,力度逐步增强,和声张力的增加,不协和程度的逐渐增加,然后在高潮点达到一个极致,然后伴随着上述因素的逐渐消失,音乐情绪也随之逐渐平复.有了上述的准备以后,就可以确定具体的一些音乐要素了,这些要素包括调式,节奏节拍,演唱音色,节奏型,当然这些要素的设计是建立在上述的结构框架之中的,它们既是最初设计框架的要求,也是体现设计思路的因素,这样的创作过程就会思路清晰.调式的选择我觉得有两种情况,一种是主题出现前首先确定某种调式

8、类别,比如民族风格的歌曲选择某种五声调式,文艺理论LITERARYTHEoRY声乐舞蹈威武壮丽的音乐情绪选择大调式,暗淡忧伤选择小调式,异域特色选择含有增二度的和声小调,日本风格选择都节音阶等等;第二种就是根据偶得的一两句音乐主题作音乐发展的过程中应该遵循开端的调式类别,在对原始主题作准确的调式分析后对调式的发展有所设计,虽然也可以作转调的处理,但是发展的脉络必须清晰,不可以信马由缰.节奏的选择则更加自由,除了一些特定的舞曲或队列歌曲需要相对固定的节奏型外,一般歌曲的节奏都需要自行设计,而且必须是个性化的设计.音区的设计应该与演唱音色的选择相结合,一般来说,演唱音色包括:美声,民族与通俗三大类

9、,美声又包括男高音,男中音,男低音,女高音,女中音等等;民族分为男民族与女民族;通俗唱法主要强调音色的个性,除此之外还有不同年龄的童声演唱.要写作一首歌曲,首先要确定演唱这首歌曲最恰当的音色,然后对各种音色的音域了如指掌,虽然相同的音色的音域也会有所不同,但还是有一个常规的参考值.在确定了演唱的音色,了解了相应的音域以后,就应该在不同的段落使用不同的音区,比如在歌曲开始段落使用中低音区,在高潮处使用高音区等等,这些都应该有预见性,切不可刚开始就把所有的极高极低音区使用殆尽.接下来说说创作中经常遇到的一种状态,也可以说是最本能状态,”踩西瓜皮法”.喜欢音乐创作的人都有这样的体会,当一个音乐爱好者

10、心有所动时经常会很轻易的哼唱出一些旋律,就我们中国人而言,经常哼出的旋律风格常常为五声调式或者圆舞曲类型的旋律,这样的旋律朗朗上口,流畅自然,就像踩到西瓜皮一样往前滑,但是这种创作形式却有一个致命的弱点,就是个性缺失,经常给人以似曾相识的感觉,同样也像踩到西瓜皮一样不受控制.因此,我们要辩证地看这个问题,一方面本能的哼唱手段在具体的细节写作中是必不可少的,是对旋律写作的即时校验,然而这种本能的哼唱手段应该是在上述设计框架下进行,否则这种本能的哼唱必然是某些现有旋律在记忆中的碎片组合,因此必然与某些歌曲相像.有了设计好的框架,根据框架进行适当的哼唱,再经过反复推敲就可以初步完成一首歌曲.接下来的

11、步骤就是自弹自唱,聆听修改,这一步骤其实就是一个自我鉴赏的过程,最好的方法当然是别人唱,别人弹(伴奏),自己从心理上把这首歌曲想象成一首从音乐会,电视电影等媒体中偶然听到的某一首作品,抛开原来的创作心理过程,从而以第三者的角度对作品作出评价,进而作出修改.在听赏的过程中就会发现比如:高潮处不够满足,前后风格不太统一等等不如人意的地方,有时还可以用运动员心理暗示的方法进行听赏,”这首歌真好听!”,”要是在哪个音上拖得再长一点就更好了”,诸如此类的心理暗示听上去会觉得好笑,但有时确实会起到意想不到的效果.虽然并不是所有的创作过程都是一成不变,千篇一律的,但是拥有一个稳妥,高效的套路仍然会对创作起到

12、事半功倍的作用,下面就本人在歌曲作法课当中所学到的一些知识,结合自己的一些创作体会,谈一谈关于艺术歌曲写作的心理历程.本人非常喜欢歌曲写作,以上只是自己在歌曲写作过程中的一些粗浅的体会,希望在以后的学习工作过程中锻炼提高自己.坐出业坐坐j蛊啦业逝妇业逝妇坐业坐船业啦鞋业业业坐业韭业盘必逝(上接第39页)分的体现了其山东特色,通过这一的健康形象,不仅体现出泰山作为山东标志性地理的特色,又传达出“和谐中国,全民全运”的主题和健康的生活观念.世博会的海宝,可以当做上海的代表.2010年上海世博会是全球盛会,吉祥物设计必须包含中国的文化特征,彰显中国的文化精神,反映上海世博会中外文化交流的特征.吉祥物

13、一旦生成,便作为活动精神的载体,随各种活动会在空间上迅速展开,扩大了吉祥物的影响,推广了活动精神.更重要的是,其吉祥物有着外在的可爱形象和内在的丰富人文内涵,必然使它突破年龄隔膜和地域限制在全国乃至世界范围内流行起来,为广大的人民群众所熟知和喜爱.从而,使得它能够作为一个有纪念性和文化内涵的标志铭记在人们的心中.各种形式的纪念品和发行物也将承载着一定的意蕴,变成具有永恒收藏和纪念价值的物品,永远的留存.作为一个吉祥物,它既是对中国传统吉祥物的继承与发展,又是未来吉祥物的创作典范.作为一个艺术品,如同许多艺术品一样,多年之后人们仍能从中获得快感.吉祥物的形象作为一个艺术品的代表,在兼具时代性和历

14、史性的情况下,以其自身的艺术性将时间凝冻起来,成为一个永久的现在,在时间的横轴与纵轴匕流传.三,现代吉祥物的审美文化价值现代吉祥物是创作者智慧的结晶,它作为一个具体的审美对象,对社会起着广泛的审美文化价值作用.例如其内涵的文化意蕴,满足和扩展了人们的审美文化需要;其简介传神而美好的形象,积累了人们的审美文化经验;其反应的现代性及前瞻性,开拓了人们的审美文化想象.参考文献:1李泽厚.美的历程M】.天津:天津社会科学院出版社.2008年版.2顾鸣塘_石趣M.学林出版社.2006年版.3杨曾宪.审美价值系统【M.北京:人民文学出版社.1998年版.4筠筠.审美应用学MI.社会科学文献出版社.2002年版.5】郑国铨.山文化M】E京:中国人民大学出版社.1996年版.【6易存国.中国审美文化【MI-上海:上海人民出版社.2001年版.7】丹纳着,傅雷译.艺术哲学_M.天津:天津社会科学院出版社2007年版.41