影视视听语言概述2.ppt

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1、第二章 影视画面造型语言,课程目标：本章主要介绍影视视听语言中的镜头画面造型语言，这一部分是全书的重点，将从影像的构图、景别、角度与视点、焦距与景深、影像的照明、影像的色彩几个方面进行详细阐述。重点：画面造型审美原则的把握难点：对画面造型语言的理解并能将其用到实际创作当中,第一节 构 图,一、概念 构图，是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。概括来说就是指画面的结构、布局,二、构图的意义 在影视作品中，构图是导演对动态场景空间的安排和组织。实际上也是对拍摄对象

2、的选择和对空间的重构。通过构图的选择实现以下目的：,1、使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感造型性2、突出主体形象叙事性3、制造画面的隐喻效果象征性,三、构图的原则1、位置原则“形式本身就是内容”（1）中央：中央部位通常留给最重要的视觉形象。中央部位具有稳定感，常用来表现严肃、庄严的气氛。主体具有支配感和权威性。（2）顶部：表现权力、威望和雄心壮志。常用来表现权威人物。（3）边缘：显得不重要，受到挤压、排斥，显得渺小、无力量。（4）下方：具有从属、脆弱和无力的特征。2、面积原则 视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法。,四、画格与画帧一个镜头是由无数个画格（画帧）组成。画格与画帧分

3、别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画。,五、静态构图 静态构图一般选择固定机位，被摄主题相对静止。,六、动态构图 影像作品画面的特点是运动的，在很大程度上，构图的过程是在运动总完成的，画面所表现的对象在不断的发生变化。,七、影像构图审美原则1.审美原则 影像构图的审美原则是要在视觉上具有美感，这种美感包括画面的内容美和拍摄的形式美两个方面。,2.主题突出原则 画面中主体是否突出是把握构图的重要原则。,3.变化原则 构图的运动变化是影像艺术的主要特征，也是其魅力之所在。,第二节 景别,景别的概念：景别主要是指摄影机同被摄对象的距的远近，而造成画面上形象的大小。被摄主体在画面中所呈现的大小和范围

4、 景别是构图和节奏的基础，也体现出影视工作者的思维方式和创作风格，是参与情节叙事的重要组成部分。,一、景别的划分,景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。（以画框截取成年人身体部位的多少作为标准）实际操作中还包括大远景、中近景和大特写等。,二、景别的作用1.远景,远景是指摄影机远距离拍摄事物的镜头，被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄体处于画面远处或者深处。,常用于表现地理环境、自然风貌、开阔场面或深远空间，画面通常表现出宏伟的气势，主要用于交代环境和气氛，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发情感、渲染气氛、创造某种意境。,远景又可以分为大远景

5、和远景两种。大远景所表现的空间更加辽阔、深远，画面结构更加简单，场面细节湮没在大面积的色块和明暗中。画面结构简单、清晰。,远景画面注重对场景整体的宏观表现，力求在一个空间中表现出景物和事件的空间规模、气势和环境等方面的视觉信息，强调被摄主体与场景、事件和环境之间的关系。,影视作品中，远景多用于环境、气势、特定氛围或情感的表现。具体作用：（1）远景画面包含更多的视觉信息和更广阔的视觉空间。多用于影视作品故事的起始部分，介绍和引入作用，增加画面的真实感。（2）突出开阔壮观气势、表现山水情怀。利用环境表达被摄主体难以言传的情感。（3）远景通常使观众的心理上表现出一种过渡感和退出感。使观众有一种“置身

6、事外”的心态，常被用于开始或者结局或者是较长篇幅中间的过渡和间隔。,2.全景,全景以表现人物全身或者某一个被摄对象的全貌的景别。被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别。,全景用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与远景比较，全景有较明确的内容中心。它既能展示人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。故可以同时表现人物的动作以及周围环境，展示一定空间中人物的活动过程。画面的叙事信息比较丰富。,在剪辑过程中，远景和全景都成为交代镜头，用来交代人与人、人与环境的关系。其拍摄方向、视角将决定蒙太奇句子中其他景别的拍摄角度。,全景景别的作用：,（1）决定了被

7、拍摄对象的位置及其他物体之间的空间关系。通常作为定位镜头或者介绍镜头（2）全景景别能清楚完整的表现被拍摄对象的形体动作、动作范围和活动轨迹。（3）全景将多个物体纳入画面，通过表现他们之间的关系来推动叙事结构向前发展。（4）景别较大，具有一定的视觉距离，所以视觉节奏较为舒缓。,通常指成年人膝盖以上或者物体的大部分或是场景局部的画面。这个景别相当于正常社交距离上观察所得的结果。既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，叙事性非常强，而且可以展示主要人物的动作。,3.中景,中景景别镜头的作用：（1）在有情节和行为动作的场景中，中景画面常被作为叙事性描写。观众通过较近距离的观察主

8、体的动作，透视情节发展，揭示内心活动。（2）具有较大的视觉空间，表现画面主体的行为动作和情绪交流，也便于观众和画面对象的直接情感交流。（3）环境依然在画面中占有一定份额。一方面起解释说明和渲染气氛的作用，另一方面加强了画面主体与环境之间的联系，推动情节发展。,近景是指成年人胸部以上，并占据画面面积一半以上的取景范围或者是具有主要功能和作用的物体局部的景别。,4.近景,近景的功能：（1）近景给人近距离观察的视觉感受，常用于表现物体的细节、质感或人物的面部神态和情绪变化，刻画人物性格。制造人物交流的感觉，展示演员的内心情感、非常细腻的刻画人物心理。（2）近景画面中主体占据交大面积，且多为富有意义和

9、美感的局部，视觉效果更加鲜明。带给观众一定的指向性。,中近景,中近景介乎中景和近景之间，一般对主体人物的取景到腰部。,特写是指表现成年人肩部以上，被拍摄对象细部特征或者是细小物体的景别。用来表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。,5.特写,特写画面可以准确描绘被拍摄对象的细节、质感、颜色等。通过镜头看到物体的质，调动观众的触觉经验，加强画面感染力。特写镜头比较具有强迫性和表现力。在构图上具有一定的开放性。特写中的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，使画面充满张力。,景别的完整序列：大远景远景大全景全景人物全景中景中近景近景特写大特写,三、景别的意义,景别的

10、意义：,1.暗示描绘电影空间 视听语言是一种有能够有指向意义的手段。景别是创作者感受世界，创作自己视听语言风格的第一个元素，同时景别所揭示和暗示的空间使观众理解电影、被带入电影的关键要素。,2.建立影片与观众、人物之间的情感距离,人的视觉心理决定了景别的重要功能简历心理和情感距离。近景景别的视觉冲击性和刺激性强。在人物之间制造出一种暧昧亲密的感情氛围或者利益关系紧密的感觉。全景系列使观众产生空间的远离和旁观感、不介入感，以及超然脱俗感。画面较为客观和宏观。,2.建立影片与观众、人物之间的情感距离,景别的变化暗示了人物心理距离的拉近，这 也是影视表现人物细腻的心理视听语言技巧之一。,3.建构整体

11、视觉风格和导演风格,景别变化是由镜头切换、人物运动和摄影机运动形成的，可以体现作品的叙事风格，表现强化情节和表演重点，决定视觉变化节奏和变化效果。在一部作品中导演会根据叙事和表达的需要确立所要使用的景别，景别也是形成作品视觉风格的手段之一。,四、景别的剪辑规则,镜头的剪辑要力求画面的平稳流畅，避免产生视觉跳跃和脱离叙事情节的感觉。不同景别画面的剪辑规则：1、相邻景别不接2、不轻易使用两级镜头3、远景系列节奏较慢，近景系列节奏较快,第三节 角度与视点,角度的意义：角度是画面重要的造型元素之一，是创作者态度的表达方式，他决定我们如何看待作品中的人物。它主要取决于摄影机的位置，体现为摄影机的视点。,

12、拍摄角度是结构画面空间的手段，它既描绘空间，又创造画面空间。角度又可以分为摄影角度、镜头角度、拍摄角度和机位角度。与景别类似，拍摄角度的运用也是对画面内容的选择。,角度的意义主要体现在：,角度是一种重要的画面造型手段。角度体现人物位置关系和叙事信息。角度是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度的导演手段。,一、镜头角度的划分,影像镜头画面角度的划分都是以人的视线基点为基础，不同的角度对观众的感观和影响也不同。镜头的角度千变万化，总体来说可以划分为垂直变化和水平变化,按照摄影机和被摄主体在垂直方向上的位置关系可将角度分为：俯瞰、俯角、平视、仰角。,又叫大俯角，或顶摄，是指摄影机几乎垂直于被摄

13、体，从被摄主体顶部往下看的一种极端表现角度。这个角度具有极强的表现力，使观众翱翔于场景之上。使人们能够俯瞰到场景的全部空间关系和物体的运动轨迹。从而表现出特定的形式美感和意味。新闻或者宣传片中的航拍镜头,1、俯瞰（鸟瞰）,剧情片中，俯瞰画面中的人物显得十分渺小，是反常的角度。希区柯克一方面表现了场景中人物的运动趋向，一方面使他们的行为如同被窥视一般具有特殊的视觉意味。具备一定的视觉冲击力和情感的超脱感，常用于片头、片尾的镜头吸引观众，将观众带入或者带出故事,2、俯拍 又称为“俯角度”，摄影机镜头视轴偏向水平线下方的一种拍摄方式。给人一种低头俯视的感觉,俯拍的作用：俯拍的实际运用之一是为了表现观

14、察者与被拍摄对象之间的高度差异。俯拍的画面，景物与人物的竖向线条被压缩，垂直方向的特点被忽略。俯拍的人物会显得很渺小，被环境所包围。,俯拍能体现环境的宽广和规模，强调环境、空间，有利于表现环境全貌、规模和层次，常用来表现场景的整体气势。表现运动的物体时，用俯拍能够将物体的运动轨迹、物体与场景中其他物体之间的相互关系表现清楚。,俯拍造成一种“倒三角”的视觉结构，表现出强烈的不稳定感和不安全感，在拍人物的时候，俯角度造成困窘、绝望、孤立无援的气氛。对人物有一定的威压感。,3、仰拍 又称为“仰角度”，从低处向高处拍摄的一种镜头，摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式。仰拍的画面，主体的高度感被夸大，

15、后景或者陪体被简化，能表现更多的天空，用以衬托主体。从而增加对象的垂直高度感。仰拍使被摄体呈现出正三角结构，被拍摄对象的线条向上汇聚，画面结构稳定、牢固、具有力量感。,仰拍人物运动，画面的动感强烈，画面中的动作幅度比其它拍摄更明显，画面能更加突出主体动作，衬托人物的运动速度。仰拍人物常常营造一种特殊的造型效果，让被摄人物显得高大而变形，使观众产生心理压力。力量感、雄伟感,4、平拍 摄影机与拍摄对象处于同一同一高度，是常用的拍摄方式，符合正常情况下观察世界的角度，画面有平稳感。平摄拍摄的画面透视感正常，拍摄的物体比较客观。画面相对稳定、平衡。,平摄画面在视觉上比较平淡，一般在场景中选择这种拍摄方

16、式不是为了追求视觉上的离奇性，而是尽量保证场景中故事讲述的清晰。平角度也用来拍摄人物的主观视点，显示被拍摄对象与摄影机之间的平等关系。,角度的分析路径：视觉变化构图形式变化画面意义变化心理情感变化,二、角度作为叙事手段,角度的选择经常是由拍摄场景空间的要求决定的。一定的空间特点决定了角度的选择。作为叙事手段，角度还可以体现人物位置关系及叙事关系。,三、导演的表达手段,拍摄角度常用来展现创作者的某种创作意图。导演利用仰角和俯角来表达个人对场景的评价或引导观众的看法。,四、角度建立影片的影像风格,平角度，影像风格平实。追求角度的极端和纯粹性，画面会呈现一种特别的风格。影片的风格应该和主题表现、对人

17、物处境的描绘有必然的联系。,拍摄方向 是指摄影机镜头与被拍摄对象在水平平面上360度范围上的相对位置，即拍摄对象与摄影机在同一水平上，围绕着被拍摄对象选择拍摄点。,不同的拍摄方向展示被拍摄对象的不同侧面的形象，同时不同的拍摄方向表现出被拍摄对象与场景各对象、背景之间不同的空间关系和叙述内容。,五、镜头水平变化拍摄对象主要包括正面、斜侧面、正侧面、背面等。,1、正面 摄像机位于被拍摄对象的正前方，镜头的光轴与被表现对象方向轴线平行、相对，观众看到的是被拍摄对象的正面形象和轮廓。,正面拍摄有利于展现主体的正面形象，而且主体的神态表情和细微动作被直接呈现出来，便于观众与被摄对象的情感交流。正面角度拍

18、摄以横线条为主的物体时，观众的实现向横向方向扩张，使画面显得庄重稳定、颜色静穆；对于具有对称结构的物体，具有强烈的形式感。,正面拍摄的不足：画面空间的立体感弱；场景相对规则时，画面显得过于平衡缺少活力，构图较为呆板。前景容易挡住后景，不利于内容信息的传达。,2、正侧面 摄像机镜头轴线与与被拍摄对象朝向轴线垂直，在于被摄对象成90度位置上进行拍摄。造型特点：突出被摄对象的侧面轮廓或特征，表现出明显的方向感和运动感。,3、斜侧面 摄影机与拍摄对象成一定夹角进行拍摄。影视摄像中常见的镜头拍摄方向。,可以较好的表现物体的立体感，兼具正面角度和正侧面角度的表现功能。具有相对明显的透视效果。既可利用物体大

19、小、景次关系和实在线条来表现场景纵深感，又可利用拍摄主体的视线、运动朝向等虚拟线条引导观众视线的延伸。,4、背面从拍摄对象的背后进行拍摄，表现的是被摄主体的背部结构和所面对的景物。使观众视线与被摄主体一致，更好的将主体与环境融为一体。常作为主观性镜头或者引导性镜头。,观众不能直接看到被拍摄对象的面部表情，所以画面具有一定的不确定性，给观众以积极思考和联想的空间。,视 点,视点就是摄影机的位置。在分析影片视点和拍摄中设置视点的时候要来考虑如下问题：1、摄影机从什么位置和通过怎样的“眼睛”看动作？2、摄影机的位置和特定的“看”的方式对观众反应的影响？3、观众对视点变化会有怎样的反应？,视点的分类：

20、,按视点发出的依据，将剧情片中的视点分为：（1）客观视点摄影机作为旁观者（2）主观视点摄影机作为动作的参与者（3）导演视点导演有意图参与剧情的视点（4）间接主观视点观众去看的视点,利用视点的镜头语言的核心在于建立电影叙事的幻觉，使观众完全沉浸其中。,客观视点摄影机对场景的记录,美国导演John Ford将其概括为“摄影机的哲学”被作为一种尽可能产生“视窗效应”静止的、刻板的拍摄方法。客观视点暗示了一种在摄影机和拍摄景物之间相对较远的情感距离。似乎摄影机仅仅是在尽量记录演员和动作而已,导演使用自然、直接、简单的机位设计捕捉摄影机前一系列动作的镜头是客观镜头。镜头不评价、不打扰这些动作。摄影机的移

21、动是剧情自然发展的需要，不引起观众的注意。,它能再现连贯、清晰的场景。但过度运用会使观众失去兴趣。,主观视点摄影机对场景的介入,提供给观众一个带着剧中人物的情感倾向的视觉角度。希区柯克 善于创造引导观众卷入剧情的强烈感觉，运用精致的镜头运动去创造这样的视觉场面，带给观众悬念，迫使观众成为剧中人去经历那些情感。,运用更多的主观视点，观众的观影经历会更加紧张，能更快的介入剧情。通常讲，这种视点以摄影的运动为特征，迫使观众去看场景中的人物正在看的，从而成为这个角色。,主观视点可以将观众的欲缝合到电影中。影片的连续性和人物之间的沟通通常要求在被看的物体和观看的人之间正反打镜头。,主客观之间的转换规则：

22、一个客观镜头现实角色在看镜头外的某样东西，引导观众去猜他正在看什么。接着一个镜头，显示正在看什么。,导演视点引导观众怎样看,在一类影片中，电影创作者通过从特定的角度或焦距拍摄场景，通过某种画面造型技巧，塑造、强化出是视觉形象的某种特征，表达出导演对视觉形象的某种意义或情感态度。,间接主观视点,实际上不是在提供一种参与性的视点，而是在使我们接近这个动作以便被带进剧情，并使观众的观影经验更加紧张。,这种视点给观众对动作的接近和即时参与感，而不需要通过任何剧中人观看的视点。,视点的具体应用,好莱坞经典叙事影片中的“视点”技巧主要功能是建立统一在叙事中的视觉幻觉，观众只能看故事需要他们看到的，并且被导

23、演诠释视点左右，要以需要的方式来观看。,以斯皮尔伯格的大白鲨开场段落为例分析戏剧效果和视点建立的关系。效果目的：提升场面的紧张度；让观众感受到警长的挫折感 这段戏通过主观镜头和客观镜头以及正反打镜头的交替运用，形成一场紧凑、戏剧效果强烈的场景，观众被牢牢吸引其中。,作业：拉片分析一段影片任选霸王别姬其中的片段分析，要求不低于40个镜头。也可选择阳光灿烂的日子里的片段或者其它影片,第四节 焦距与景深,一、景深的概念 景深指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。,景深的大小受到三个要素的决定：光圈、焦距、物距。1.景深主要

24、有镜头的口径（光圈）来控制。一般而言，光圈开口越窄，景深越深。2、景深也受焦距的影响，短焦镜头具有较深的景深。3.景深还受物距的影响。被摄物体距离镜头越近，景深显得越浅。,大景深画面表现的场景前后清晰范围广，视觉上通透、明快，可以在纵深方向上表现深远的场景空间或相距较远的物体形象。小景深视觉上朦胧柔和，观众的注意力容易集中在镜头焦点所在的物体上。,大景深镜头是全景镜头的一种形式，画面包含不同景别人物的镜头，可以同时捕捉到由近及远的不同人物。符合人们生活中看到的客观世界的感受。,景深能反映出不同距离上的景物层次，所以利用景深是影视造型中的纵深场面调度的一种方法利用景深的虚实可以丰富画面层次，打破

25、平面感，突出立体感。,二、景深的意义1、虚实的视觉关系 虚实一方面可以表现画面空间结构，引导观众视线朝向，另一方面可以形成独特的风格，传达创作者的态度。2、特定的空间关系 利用场景纵深中的景物关系或人物关系运动来强调或弱化三维空间，同时使处于不同位置中的人物或物体之间产生呼应。,3、戏剧情节的表达深度 能通过深度的表达，使前景、后景之间物体的变化相互联系，在一个镜头中共同完成对情节发展的描述和暗示，使时空变化丰富，具有强烈的形式感和叙事性。,三 焦距,焦距，焦点距离。指从光学透视的主点到焦点的距离。根据光学镜头的可调和不可调，变焦镜头和定焦镜头。定焦镜头中根据镜头焦距的长短，分为标准镜头、长焦

26、距镜头、短焦距镜头得到同样景别的画面，使用不同焦距的镜头拍摄，和被摄主体的距离不同。,1、标准镜头 标准镜头是以人眼的正常视角比例或者焦平面上画幅的对角线长度为依据来确定的。用于拍摄纪实风格的影像，还原原汁原味的视觉质感 焦距一般为35毫米到50毫米。这种镜头能还原人对空间的视觉透视感受，空间既不能延伸，也不能压缩。,2、长焦镜头 又称为“望远镜头，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。,这种镜头把空间的纵深感压缩，让需要被观众看清楚的人或者物对焦清楚。常用于一些主观化、戏剧化的影像风格中。,由于长焦距镜头视野较小，所以拍摄运动的物体时为了避免失焦一般配合变焦摄影。能清楚的展现较远处的人

27、或者物，同时保持画面的稳定性，完成一些近距离跟拍不能实现的拍摄任务。,3、广角镜头 短焦距镜头 鱼眼镜头 视野接近180度 视角宽广，景深较大，常用于表现大范围场景，起到介绍环境的作用。空间透视感强。,短焦镜头会引起前景画面不同程度的扭曲、变形，加之短焦镜头认为的拉伸了景深空间，往往被应用于主观化、戏剧化的影像风格。王家卫堕落天使,四、变焦摄影伸缩镜头 可以连续变更焦距的镜头。变焦镜头的应用大体包括三种：1、镜头焦距推向或离开一个静态的对象。摄影机与被摄对象位置不改变，焦距有所调整，取得画面景别和景深空间的改变2、用变焦镜头拍摄一个运动中的对象。摄影机位置不变，被摄物体是运动的3.摄影机移动的

28、同时变焦距。被摄对象位置不变，摄影机位置改变，同时调整镜头焦距,变焦的速度不同，也会传达出不同的情绪或者特殊的叙事内涵。1.正常的变焦速度。2、慢速的变焦速度。表达较为舒缓的情绪变化和起伏。3、快速的变焦。用于制造让人震惊的视觉效果，通常由短焦距到长焦距的迅速变化，可以猛然地引人注视某个细节或者人物。,变焦摄影的效果与推拉镜头比较相似，但也有不同：1、透视比例上的关系。推拉中，前景的变化比背景景物的变化更快。变焦镜头中，场景的所有部分是等量放大或者缩小的。透视比例关系不发生改变。2、景深空间的变化也有所不同。变焦中，当由短焦变为长焦的时候，画面空间的深度明显变得更为扁平，背景显得更为靠近前景。

29、推拉镜头中景深空间不会发生明显变化。,机位比较远，不方便推拉操作的情况下，机位不变，通过变焦，由短焦距调整到长焦距，可以由远景画面变到近景甚至特写画面，同时保证变化中画面的稳定性。,五、焦距的作用变焦摄影的出现，丰富了影像的表现力。1、有助于叙事。2、有助于抒情。3、模仿人眼的生理本能，把观众进一步带入叙事情境中。4、形成特殊的美学效果与风格,第五节 影像的照明,光线是摄影艺术的灵魂。光线是表达情绪、塑造画面气氛的重要手段。光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。,二、按光源的位置分类,影响画面中物体造型形状的主要因素是光位主要造型光的位置。以方向来划分分为：正面光、侧面光、逆光、侧顺光、

30、侧逆光、顶光、脚光。,正面光,又叫顺光，平光，即光源的照射方向与摄像机镜光轴方向基本一致。是呈现物体样貌、提供基本照度的光线。,正面光为主光源拍摄的物体，表面受光均匀，成像清晰，固有色衡定，体感、质感、立体感较差。用来处理杂乱无章的场景，能起到突出主体的效果。,侧面光,又叫侧光，即光源照射方向与摄像机镜光轴方向呈90度左右角，被摄对象受光面和背光面各占一半，投影于一侧。,能体现出物体表面的细微起伏和凹凸层次，也能表现出人物的毛发和皮肤的质感。可以使被摄体明暗反差大，但缺乏明暗过渡、细腻的影调层次，常用来制造某种特殊光效。可以加强动作的力度。,逆光,又叫背面光。即光源照射方向与摄影机镜光轴方向相

31、对。拍摄时受光面在背部。,可以作为物体的轮廓光，具有提取线条的重要功能。背景与物体的明暗整体对比强烈，空间深度感强，有时可以产生晕光，半透明物体可以得到柔和的光感。,逆光作为主光时人物面部和物体表面特征难以清晰展现，造成视觉心理上的恐慌和神秘，常用来制造一些戏剧效果。适用于表现花卉、植物枝叶、红霞如染、山峦、村落等。,侧顺光,又叫前侧光，处于顺光和侧光之间的照射方向，物体的四分之三受光，四分之一处于暗处。,照射下的物体会有由明到暗的过渡影调层次，物体表面的凹凸层次能得以体现，也能表现出人物的毛发、皮肤的质感，有利于表现物体的质感和色彩。多用于表现人像。,侧逆光,又叫后侧光。处于侧光和逆光之间的

32、照射方向。具有逆光和侧光的表现特长。适合勾勒轮廓、刻画人物的基本相貌，且层次感丰富。,侧逆光源位置较低，光线性质柔和时会使人物呈现诗意的质感。,第六节 影像的色彩,色彩是视听语言中一项重要的表意元素。在影像中，色彩的表达可能有多种不同的形式，灯光、布景、道具、服装的色彩等都可以影响画面的色彩谱系，从而构成不同的叙事内涵。,不同的导演有自己偏好的色彩谱系，不同的色彩谱系往往又能折射出背后不同的文化内蕴。,一、色彩的基本常识,色彩是光照射在物体上呈现出的颜色。色彩是构成这个世界的重要内容，也是画面造型的语言元素。色彩的三原色：红黄蓝（颜料的三原色）光的三原色：红绿蓝（RGB）所有的色彩都可以用如下

33、三种标准分类：,（一）色度,又称为色相，即色彩的相貌，可以理解为人的视觉单独分辨的物体反射光的波长。色相是颜色最明显的特征，也是色彩间最主要的差别。,（二）亮度,色彩的亮度，又叫色彩的明度，是指色彩的明暗深浅程度，因光照强度的不同而产生的光亮程度。,同一色彩具有不同的亮度等级，是物理上光线强度的现象，与照明强度无关。影响色彩亮度的因素除了物体本身色彩之外，还有物体表面的结构、光线照度、空气介质等。,色彩的亮度指标叫色值。色值是画面中的亮与暗的比例关系。分为高光、低光、中性、极暗、暗、低暗。,（三）饱和度,饱和度又称纯度。是指某种色彩的纯正程度和鲜亮程度。色彩中的黑白灰含量越多，饱和度越低，色彩

34、不鲜艳；反之饱和度就越高。,（四）色温,色彩和光是紧密相连的。任何特定的影调都是由一定程度的波长或者反射光组成的。波长由决定光的强度的测光表测量，色温是一种测量光源色彩值的指标。,以蓝色波长为主的光线是高色温，以红色和黄色波长为主的色温是低色温。色温值：K,彩色胶片的色彩平衡以一定的色温为依据，日光型的彩色片平衡色温是5400k,灯光型彩色片是3200K。当照明光源的色温与彩色胶片的平衡色温一致时，被摄对象得到正常还原，当照明光源色温高于彩色胶片时，色调偏蓝，地与彩色胶片色温时，色调偏红。,二、色彩的情绪性,影像中的色彩具有叙事、表意、抒情的综合功能。不同的色彩，在特定的影片中、特定的语境中往

35、往具有特定的内涵，会给人带来特定的情绪反应。,红、橙、黄、黄绿暖色系列淡绿、青、蓝、紫冷色系列暖色调具有扩张感，让人兴奋。代表着不安、暴力、刺激、温暖、活力等，又常常使影像有突出、前进的感觉冷色调给人压抑感，给人以安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。,不同的色彩具有不同的情绪作用和表现能力。当然也有文化属性决定的特殊意义。色彩的意义由生理直觉和个人经验决定，也与民族视觉文化经验有关。,红 色,红色是血、火的颜色，具有一种兴奋、好战的表现内容。用以表达温暖、热烈、热情、旺盛、昂扬、亢奋、激情等等情绪，用来刻画生机勃发的意象。张艺谋红高粱 安东尼奥尼红色沙漠 基耶斯洛夫斯基红色情深,红色还意味

36、着革命、战争。在中国人意识中红色还象征着吉祥、喜庆。红色还表达着爱与希望。以及还有情色、性爱的意味。,黄 色,黄色是最辉煌、最光明的色彩，代表着鲜亮、发射光亮的物质。具有一种鼓舞性，给人热情洋溢的感觉。又意味着丰收、成熟和喜悦，同时也表达着轻松、欢乐、明快的情绪。又暗含着幸福和平安。幸福的黄手绢,中国文化中黄色表达着一种皇权的高贵与尊严。末代皇帝,绿 色,绿色带给人安宁、稳定、舒适、温柔、和平的感觉。同时绿色又意味着勃勃生机与希望。杀手莱昂 恋恋风尘,蓝色,冷色系，给人寒冷、冷漠、忧郁、绝望的感觉。作为大海与天空的颜色，蓝色又代表着自由与包容。蓝色情挑 碧海蓝天（吕克贝松）,白色,白色表现纯洁

37、、神圣，和平、安宁、镇定，它让人心情平和，也有浪漫梦幻的意味。影视语言中常用白色的这个功能表现回忆和梦幻般的场面。白色还意味着苍白、病态、冷漠。白色还可以表现高贵、圣洁。魔戒中结尾王者之都的白色,黑色,以黑色为主的画面是低调画面，意味着恐怖、凶险、邪恶，黑色还意味着悲观、绝望、死亡；黑色还有庄重、严肃的含义。惊悚片、恐怖片、黑帮片“黑色电影”动画片（死神）,色彩基调,是指一部影片中或者一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。一般通过选景、布光、灯光、滤镜、调节白平衡等方式使影像具有某种色彩基调。色彩基调是影片重要的抒情手段。,重点色,重点色用以刻画特别的情绪，表达特定的意

38、味，一般以服装色、道具色体现。出现的次数不多、比重不大，但能引起注视。,贯穿色,出现的次数不多，但贯穿全片，引起观众的特殊注意，并起到强调和呼应的作用。一般是比较明显、单纯的色彩。蓝中的蓝色挂饰。,三、色彩的特殊原理,1、色反差 色反差是指色彩色别的差异。色环上距离越远，色反差就越大.互为补色的色彩反差最大。,十二色环图,光的三原色,颜料的三原色,色反差是影片色彩的视觉效果，是构成影片色彩风格的一个关键因素。色差大，色彩之间会形成鲜明的对比，视觉上会明快、强烈。色差小，给人近似相同、柔和的视觉效果。天使爱美丽,2、色对比 分为色彩同时对比和色彩相继对比。色彩同时对比：同一时空内两种或两种以上色

39、彩的对比。色彩相继对比：在连续的时空内接受两种或以上色彩的对比所产生的视觉关系。,四、色调,是指一部影片中或者一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。一般通过选景、布光、灯光、滤镜、调节白平衡等方式使影像具有某种色彩基调。色彩基调是影片重要的抒情手段。,影视画面的情绪来自整体的色调。色调的建立靠画面内的视觉材料的组织。即场景空间的整体、环境、天气、光源、人物的服装和化装等、特别是道具的色彩以及亮度、饱和度的总体特征。,色调的表现功能,色调的基本功能是可以展现空间和作为场景视觉风格的一种修饰。色调还可以使场景、画面之间和谐一致或者实现某种对比。,色调可以呈现空间，描述事物的

40、外在特征，作为画面的装饰，建立一种视觉连续性，强化动作、运动、情绪和某种意义等。,色调的运用,和谐和对比是电影色调运用中最重要的两个关系。一组色调相似的镜头可以一起形成有节奏感的变化，而调子从黑到白、从暖到冷、从相对中性到相对强烈的突然变化会带来场景气氛、情绪节奏的改变。,五、色彩、色调手段,色彩在所有造型元素中的独特性和复杂性在于它能对场面戏剧性的暗示及微妙地达成对观众情绪的控制，以及由色彩线索建立的影片戏剧逻辑。,和谐与对比 和谐手段强调主色调的完整性，对比手段呈现重点色和主题色。,1、和谐,色彩的和谐关系是建立影片整体色调的基础。影调方面，镜头的持续和谐来自于各个元素的调度和使用。,色调的整体和谐关系取决于色调在影片中出现的时间长度和空间场景，面积大小，即时间的连续性和空间的接近性，以及人物服装造型的色彩设计。和谐关系用来建立影片的整体气氛、年代感、场景的情绪、人物命运的视觉暗示等。,2、对比,色彩对比能直接的引起愤怒、激动或者戏剧性的情绪。对比关系常常是在与主色调的对比中呈现重点色，在某一时刻强调某个细节的重要色彩手段，也是电影画面构图中调节视觉重量的方法之一。辛德勒名单,3、主题色的呈现,主题色是指全片主题思想传达的色彩符号。主题色的呈现：呈现的频率和面积。利用色彩同时对比与相继对比中突出主题色。视觉元素的色彩控制。,