斯克里亚宾.ppt.ppt

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1、斯克里亚宾,简介,亚历山大尼古拉耶维奇斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，俄文，18721915），19世纪末20世纪初俄罗斯最杰出的音乐代表之一，音乐风格完全游离于俄罗斯传统之外。著名的作曲家、钢琴家；既是神秘主义者，也是无调性音乐的先驱。他以不同的四度音程(纯四度，增四度，减四度）叠加形成的和弦来代替以三度音程构成的传统和弦，他称之为“神秘和弦”。,音乐人生,斯克里亚宾于1872年1月出生在莫斯科的一个贵族家庭他的母亲也是一位钢琴家，可惜因肺疾早逝，父亲常年，在国外服役，因此斯克里亚宾从小由奶奶和姑妈抚养大。少年时代斯克里亚宾在兹伐尔钢琴学校学习，在

2、那里他遇见了日后与他比肩的另一位俄国音乐界巨人拉赫玛尼诺夫。这对少年同学相识时，斯克里亚宾十三岁，拉赫玛尼诺夫十二岁。16岁进入莫斯科音乐学院学习，从萨福诺夫学钢琴，从塔涅耶夫和阿连斯基学作曲。1895年至1896年，在欧洲举行巡回音乐会，游历了柏林，巴黎，布鲁塞尔，阿姆斯特丹等地。1898至1903年在莫斯科莫斯科音乐学院教授钢琴，1904年前往瑞士，1908年移居比利时布鲁塞尔。1915年因败血症早逝，年仅43岁。,作品介绍,一、钢琴奏鸣曲全集斯克里亚宾共作有10首有编号的钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲可按3个创作时期来分类：第一号至第三号属受肖邦李斯特深刻影响的第一时期。第四、第五号为向他自己风

3、格转型时期，此时深受瓦格纳影响，但已开始转向宗教神秘主义。第六号以后确定了他自己神秘主义的、新的和声语言方法。二、练习曲 Op.2-1斯克里亚宾一共写有26首练习曲，分属六个作品号。这些练习曲数量虽不多，在技术上要求很明确，有的是为了练习三度、五度、七度、九度的双音，有的是为了练习八度，有的是为了练习和弦，还有的是为了练习各种复杂的节奏，如三对二、三对四、五对三、五对四等等。但是它们绝不是枯燥的练习。在这里，你可以感受到俄罗斯的风景画似的优美旋律，可以感受到隐藏在技术后面的拉赫玛尼诺夫式的激情的涌动，可以感受到俄罗斯宽广悠长的旋律音调以及哭腔般的悲歌情调。总是展现在我们面前的是一幅又一幅精致而

4、美丽的画面。,三、练习曲 Op.8（12首）,练习曲 Op.8，共12首，作于18941895年。,Op.8是斯克里亚宾第一阶段的作品，这意识创作短期钢琴作品在风格上有两类，一类以精练，技巧见长；另一类则以突发的热情、戏剧性的风暴式进行为特色，这部练习曲中的第3首和第12首就属这一类。第12首是斯克里亚宾最喜爱并经常演奏的练习曲之一。第8首则是为初恋女友娜塔利雅谢盖利娜而作，在这首练习曲中隐藏在半跳半连和弦中的是忧伤的情绪。,四、b小调幻想曲 Op.28,斯克里亚宾早年曾经是肖邦的继承人，这从他的早期钢琴奏鸣曲可以看出，非常浪漫，非常精致。其中最受喜爱的第二钢琴奏鸣曲，其中的第一乐章非常引人入

5、胜。另一部作品幻想曲OP.28更是一部钢琴音诗，宏大而富有激情。这部作品作于1900年。斯克里亚宾曾经作为钢琴家在俄国巡回演出，他的奏鸣曲和这首幻想曲都非常的受欢迎。他的很多创作都是随着肖邦的足迹。如他也写了练习曲和前奏曲，情趣和肖邦很象。他唯一的一部钢琴协奏曲则让人想起来拉赫玛尼诺夫，可是什么原因让这个肖邦的继承人走向了另一个音响世界呢？有些人认为斯克里亚宾接受了神秘主义，也有人认为斯克里亚宾觉得浪漫主义似乎没有什么发展前途了，种种的猜测在人们心中升起，那到底是什么原因呢？等你下了这部b小调幻想曲Op.28后试试自己找找看答案吧,五、面向火焰 Vers la Flamme op.72,火焰的

6、美景这首曲子前半部分所含的技术成分比较单一。但是，音乐的难点 tremolos 营造紧张、激烈的光.。斯克里亚宾原本打算将这首作品写成第十一奏鸣曲。但是因财政问题他不得不提前将这个曲子发表，因此，他只能以一片小诗的形式发表了这部作品，而非奏鸣曲，但也不失作为管弦乐作品构思而产生的力量。标准的晚期的斯克里亚宾的风格，他这个时候已经转向神秘主义。这首曲子的标题反映了地球毁灭的火热,以及不断增强全片主要情绪,最终走向火焰。,六、练习曲 Op.42（8首）,如果说Op.8在技术个结构上更为集中的话，那么在Op.42的8首练习曲中则变得较为复杂和多样化。这是属于斯克里亚宾第二创作阶段的作品，斯克里亚宾力

7、图走出抒情的、宽广如歌的风格范围，表现五彩缤纷、多姿多彩的形象：第2首像一首悠扬的歌曲，第3首使人联想到小巧玲珑的八音钟，第5首虽标以“忧伤地”，但全然没有苦恼、悲切的情绪，二十一种不可遏制的兴奋的情绪。,七、练习曲 Op.49 No.1 和 Op.56 No.4,这两首练习曲属于第三阶段的作品，这一阶段一般被称为斯克里亚宾创作的“中心阶段”。这一阶段是音乐创作的转型期，风格和面貌都焕然一新，虽然在结构上仍然采用传统的曲式，如Op.49 No.1为单主题单三部曲式，Op.56 No.4为两乐句乐段，但在和声语言上却大大地向前跨了一步，在这里我们感受到的是斯克里亚宾极力要摆脱功能和声束缚的愿望。

8、,八、练习曲 Op.65（3首）,练习曲 Op.65的3首练习曲属于斯克里亚宾第四阶段的创作。第一首是为练习九度而写的，快掉色九度半音走句具有幻想的风格，与同为九度结构、但较为抒情的第二部分相互交替，相映成趣；第二首是为练习七度而写的，与前一首不同的是，通篇音乐都是以秀丽、轻捷为主，风格比较统一；第三首是为练习五度而写，生动活泼、富有谐趣的主要部分个歌唱性的中间部分一再交替出现，反复时或移低三度，或移高四度，或变化节奏，有层见叠出、移步换形之妙。在和声上这些作品同样反映出斯克里亚宾晚期作品的特征，即大量运用属和弦（大小七和弦），或反复、或转为。或模进，但所有的属和弦都不寻求解决。在这种“属和声

9、”体系中，最有特色的“普罗米修斯和弦”也俯拾即是。斯克里亚宾晚期创作的和声风格，从这些非标题的钢琴小品练习曲中，已可以管中窥豹、略见一斑了。,九、夜曲 Op.5（2首）,夜曲 Op.5-1是斯克里亚宾早期的代表作，为钢琴家们所喜爱，是一首很著名的钢琴小品。乐曲采用升f小调，三部曲式。,第一段是行板，升f小调，甘美的主题如同肖邦风格，和声的对位处理非常优美巧妙。中段变为激动的快板，D大调。先出现的旋律是哀愁的，然后是热情洋溢的，左手的十六分音符带有好像是要抑制住哀愁一般的效果。最后是第一段的再现。,夜曲 Op.5-2，A大调，三部曲式。主题甜美，肖邦风格。,十、24首前奏曲 Op.11,钢琴作品

10、是斯克里亚宾主要的创作领域之一，24首前奏曲Op.11是斯克里亚宾早期的钢琴作品，他追随着19世纪浪漫乐派的惯用音乐手法创作此作品。这部前奏曲以肖邦的24首前奏曲Op.28为范本来创作，使用简单小型的曲式、调性安排、和声结构、分解和弦的伴奏音型、一连串的半音；抒情的曲调、丰富的音色变化与拍号的使用等手法。除了延续后浪漫时期的创作手法，斯克里亚宾更加入自己的音乐语法，独特的踏板效果、多变的技巧、音型和乐曲气氛的营造等，都展现出斯克里亚宾个人的音乐特色。,和肖邦的前奏曲一样，斯克里亚宾的这部前奏曲都是从C大调开始，接着是C大调的关系小调a小调，第三首是C大调的属调G大调如此循环着二十四个大小调。,

11、十一、普罗米修斯“火之诗”Prometheus,Poem of fire Op.60,十二、升f小调钢琴协奏曲 Op.20,十三、10首玛祖卡 Op.3,霍洛维茨,霍洛维茨弗拉基米尔霍洛维茨（1903年10月1日1989年11月5日）生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。,