王澍 威尼斯双展解析.ppt

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1、威尼斯双年展,2023/1/31,La Biennale di Venezia,制作：倪康明,2023/1/31,威尼斯双年展一般分为国家馆与主题馆两部分。其中包括：威尼斯电影节(Cinema)、艺术展(Arte)、建筑展(Architettura)、舞蹈展(Danza)、音乐展(Musica)、戏剧(Teatro)等等。,威尼斯双年展是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。被人喻为艺术界的嘉年华盛会。,威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）,2023/1/31,

2、威尼斯建筑双年展1980年开始，两年一次，6-11月份。在30 多年的历程中，成为世界建筑艺术和学术界最具影响力的盛事。,威尼斯建筑双年展,开端与成型 1980-1991,成熟 1991-2000,进入新千年2000-2010,2023/1/31,1980年第一届威尼斯建筑双年展，汉斯霍莱因所做的立面,2023/1/31,1991年第五届由英国人詹姆斯斯特林设计。这座精致的小亭子在当时获得了很大的成功，并被认为是这届双年展最为深入人心的记忆之一。如今，这座建筑以图书馆的身份重新被使用。,2023/1/31,2006年第十届威尼斯建筑双年展，主题为“城市：建筑与社会”，不同的是，本次展览没有邀请

3、任何建筑师或艺术家参展，它所呈现的是对当代城市系统的研究与分析。在军火库展区，巨型投影下的影像将全球范围内的16座超级城市变为了展览的对象。针对人口密度、城市扩张的速度、城市中的暴力以及衰落和城市交通与流动性的问题，展览通过事无巨细的数据分析及其图像化表达将当下城市的真实状况呈现在参观者面前。,2023/1/31,威尼斯建筑双年展三十年的历史并不长，但足以看出一种变化的痕迹。如AA学院院长Brett Stelle所言，“双年展的重要性在于她作为基础设施与注册薄，充满活力的记录了引导建筑与建筑展览前进的推动力；对后者国际范围内与日增长的的关注几乎使得建筑本身在今天变为了从属地位”。检视双年展成长

4、的历史可以帮助我们理解她如何拥有今天的规模与影响力，并从一个侧面去检视当代建筑纷繁复杂，充满冲突矛盾的轮廓。,第十届威尼斯建筑双年展,-首届中国国家馆：瓦园,2023/1/31,讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵,2023/1/31,建筑师，首先得是个文人。不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑,这是王澍喜欢说起的两句话，基本上也是王澍的建筑观。前一句，表现出

5、他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。,2023/1/31,王澍的重要作品全部是在中国完

6、成的。主要作品包括世博会宁波滕头案例馆、苏州大学文正学院图书馆、宁波历史博物馆、宁波美术馆、宁波五散房项目、中国美术学院象山新校区、钱江时代高层项目等。,世博会 宁波滕头馆,王澍为2010年上海世博会设计的宁波馆，是城市最佳实践区唯一的乡村案例，灵感来源于明代画家陈洪绶的五泄山居图，材料采用浙东特色的瓦片。,滕头馆的民居风格的外墙是用50多万废瓦残片堆砌的。它们是建筑单位的员工奔走于象山、鄞yn州、奉化等地的大小村落，从废弃的工地里收集来的，其中包括元宝砖、龙骨砖、屋脊砖等，年龄全部超过百年。,在这个1000平方米的空间里还原出三维的效果。“滕头馆”里种植有水稻、草莓等植物，生态屋顶有一米五厚

7、的覆土，种上六七米高的乔木。,竹子做的墙,王澍：“建筑是有生命的，刚建好的时候肯定不是这个建筑最好的状态，但它一定有可持续发展的最佳状态。你可以想象一下，10年以后，瓦爿墙上青苔满布，屋顶的植物郁郁葱葱，那时的建筑才真正融入了自然，美轮美奂。”,宁波美术馆,作为三江文化长廊建设的重要组成部分，宁波美术馆也是国内乃至国际上为数不多的拥有码头的江边美术馆。该馆总投资1.2亿元，分大小展厅9个，占地面积1.58万平方米，建筑面积2.31万平方米，集收藏保护、陈列展览、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体，是现代化、高品位的造型艺术博物馆，同时也是一座既有港口特色、富有现代气息，又具备中

8、国气派的公共建筑。,2023/1/31,打破原有的平衡，使立面高低错落,打破体块的封闭性，使形体透出活力,依旧保留的“登船”长梯，将美术馆和码头连接起来。它的一端通向优美的廊道,夹到，中间起坡，起坡的高度使人站在建筑两端看不见两端的人，坡度也有利于下端的管道铺设。,看上去，这些美术馆的木制模型比老的航运大楼更像航运楼，一些标志性的符号，譬如码头，不是被抹去，而是被强化了。在王澍看来，码头是宁波这座港口城市最有活力的东西，体现着城市生活的延续性。,宁波五散房,据王澍本人称：设计五散房时，曾出于3种考虑。一是如何做才能体现具有中国气质的现代建筑；二是如何不局限于造房子本身，和场地、环境有特殊的配合

9、；另外，还尝试了各种不同的建造方法和建筑类型，譬如用夯土技术、钢构玻璃、预制混凝土等一些中国传统的建造方法，就像是做科学实验。,画廊屋顶一波三折，檐下空间具有典型江南建筑的气候特征，建筑前后各设两条砾石干铺带，可以作、为户外盆景的展示场地，,宁波五散房 画廊,茶室采用合院形态 6米高的院子围着一个3米高的青砖台，种着两颗大树 树影随风移动 并且尝试了不同的建造方法和建造类型 并采用了预制混凝土传统的建造方法,五散房之 茶室,咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微倾斜，桌椅均根据地面的变化特殊设计 主入口坡道通向屋顶，廊道交接。,五散房 咖啡房,钢与土的结合,苏州大学文正学院图书馆,如何让人生活在处于

10、“山”和“水”之间的建筑中？,2023/1/31,他选择以苏州园林的造园思想设计，作为这座图书馆的背景。北面靠山，南面临水。按照造园传统，建筑在“山水”之间最不应突出，这座图书馆将近一半的体积处理成半地下，从北面看，三层的建筑只有二层。,2023/1/31,矩形主体建筑既是飘在水上的，也是沿南北方向穿越的，这个方向是炎热夏季的主导风向。,2023/1/31,由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，可以相互转化的尺度是中国传统造园术的精髓。,2023/1/31,对于水中那些小房子，王澍认为，水中那座亭子般的房子，图书馆的“诗歌与哲学”阅览室，便是中国文人看待所处世界的“观

11、点”，一个人与自然生态相互平衡的位置。,2023/1/31,主入口的雕塑，亭子等小品使室内外环境起伏有序，节奏分明，利用园林手法陪衬建筑物主体，丰富空间的艺术效果。,2023/1/31,他把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑。很多人把他的作品当作某种形态的哲学表现去关注，而他自己却只是用古代工匠的手法去诠释着自己心中的当代建筑。,象山校园,2023/1/31,2023/1/31,2023/1/31,中国美术学院象山校区,这座带着时间的象山校园，建筑占一半，自然景观占一半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，10座已完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。王

12、澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园与一座不大的山的共存，因为那山是先在的”。象山脚下的这片空地，开工之前，原本是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中“平地起坡”技法，顺着山势和水势做出坡度。王澍说，中国人盖任何房子都会讲究一个势。第一期完工的建筑是教学楼等公共建筑，在山的北面，地势是北高南低，北边的房子要高，这是一个合院的基本语言。,竹子的幕墙，就地取材,王澍对传统的运用并不拘泥，所有的合院都不是闭合的;在有的院子里，王澍把面山的一面彻底打开，而在图书馆这处院落里，围合处会有一个缺口，种上一棵树。王澍说，等树长大，学生们会在树荫下看书。而在建筑的内部，所有的内部设计，都非常现代主义:

13、线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、管道和线路的裸露。在象山建筑中，王澍最大的突破，在于尺度。中国传统合院尺度是很小的，但王澍的建筑尺度观念即使在现代建筑里也是相当大胆的。,中国美术学院象山校区,2023/1/31,2023/1/31,外部,内部,2023/1/31,宁波历史博物馆,我想做一些有生命的东西,2023/1/31,从建筑整体分裂出五单体，营造出宁波历史文化街区的氛围和园林建筑一步一景的意味。但却运用了现代的设计手法。,2023/1/31,它的北段浸在人工开掘的水池中蕴涵宁波历史从渡口到江口再到港口的发展轨迹。,利用江南水乡的细部元素及色彩，高墙、深院、坡顶、小窗等营造出一种历史感和沉淀

14、感相当融洽。,2023/1/31,立面材质的配合使墙面从不同距离观看都能有明朗的形象和丰富的表情,建筑的内外由竹条模板混凝土和用20种以上回收旧砖瓦混合砌筑的墙体包裹，如一种在人工和天然之间的有生命的宏大俭淡的物体。这与博物馆本身“收集历史”这一理念是吻合的。,宁波历史博物馆,宁波历史博物馆,2023/1/31,“要把这个100平方米的咖啡屋做成一个可以盛装风和水的器物”,金华瓷屋,其形状如同宋代手砚器，单层，砚首在南，砚尾在北，坐落在水池边。在室内喝咖啡，就坐在砚池底，东南风吹过，风沿砚坡爬向西北。春季多雨，雨水沿着砚坡自西北下泻东南，形成水榭。西北边有楼梯可上屋顶，坐在屋顶可观江上景色。东

15、西墙遍开小孔，房子开户以为器，孔小称窍，是为风与光线而开。屋子内外都贴着瓷片，色彩本无规律，却呈现出中国陶瓷全谱系的色彩。,2023/1/31,2023/1/31,“衰变的穹顶”王澍威尼斯双年展特别奖,简洁的木料构筑成一个大的穹顶，亦中亦西。,2023/1/31,“衰变的穹顶”,2023/1/31,王澍的作品“衰变的穹顶”，评审团给予的评语是：作品轻盈、简洁，且具备移动性，可以快速搭建与拆卸，对环境不会造成负担。,2023/1/31,王澍说：“作品搭建方式吸取中国传统建造方式，形式特点则采用西方穹顶结构。从选材上，这又是一种生态建造，是用边角小料搭构的，每个材料都很细，很小，很便宜，很普通，也

16、很智慧。这个建筑还运用了杠杆体系和力学原理，是失去重心的建筑。”失去重心这一点，有些不可思议，因为它意味着建筑随时可能坍塌。,2023/1/31,王澍解释道：“作品最重要的是思考的质量。这种实验性的做法，表面看有很理性的结构，实际上在寻求一种突破，因为建筑的底部不足以支撑上面的力量，所以框架采用变形处理。没有垮，却似乎寓意着传统文化的崩溃。这既是对失去秩序的探讨，也是对作品英文名中Decay（衰变）蕴含的历史意义的思索。”,2023/1/31,“衰变的穹顶”（Decay of Dome）的另一个要素Dome（穹顶），由许多微小木条搭建而成，“穹楼”状的空间正暗示着一种相聚的可能，“虽然形式借用

17、了西方，但搭建方法上却渗透了很多中国建筑的手法。”因此，与其说这是一种巧合，不如说这是王澍对中西建筑文化融合的成功尝试。,2023/1/31,王澍说这几年他一直在进行一种研究，即用生态化的方式替换混凝土式的重体系建造。他说，“混凝土式的重体系建造是一种对资源极具破坏性的建造方式，我要用边角小料，用更生态和环保的方式去做建筑。”,2023/1/31,王澍认为，挽救传统要靠动手。“我前十年一直在不断地实验，使用回收材料，比如象山校区和宁波博物馆对旧砖瓦的大量使用，考虑的已不仅仅是要营造出历史的厚重感，更是在进行一种混合建筑技术的实验和探讨。传统不仅仅是摆在博物馆里的东西，传统更需要用手去实践，去尝

18、试。传统是在手上保存下来的，目前很多传统工艺都掌握在一些平均年龄60岁以上的工匠手中，如果再无人动手做，这些工艺就会消失。我正尝试将这些工艺与现代的施工体系相结合。当然，如果只是对传统进行简单的复制和保持，传统仍然会死掉。传统是思考的对象，需要原创性的作为，才能恢复其生命力。,2023/1/31,瓦园,这片瓦园以浙江地域的竹扎结构为支撑，上覆6万片取自旧城拆迁回收的旧青瓦，3000根竹子.体现了中国本土建造艺术与当代可持续建筑概念的结合。,瓦顶从0米上升到3.6米，沿对角线转折，人们可以通过一条曲折竹桥登临其上，远眺威尼斯风景。,在威尼斯的面向海水、背城墙的庭院上，建一处800平方米的侧斜瓦顶

19、。,2006年威尼斯双年展国际建筑展中国国家馆参展作品。,2023/1/31,一个礼拜后,2023/1/31,图一 竹桥搭建过程,图二 建筑竣工照片,2023/1/31,经过13天的“建造”，由6万片青瓦和几百根竹子，3个工匠，6个建筑老师构成的瓦园新鲜亮相。,2023/1/31,展示完毕后，部分珍贵的瓦片将被“请”回国。,2023/1/31,登上用6万片老瓦构筑的瓦顶，踱步经过竹桥，前进的空间戛然而止。环顾四周，参观者将发现自己置身于瓦的海洋。在威尼斯红瓦海洋中，突然出现中国青瓦，这种奇妙的感受，无论是从最直观的色彩上，还是从艺术理念上，都让第一次以官方名义参加建筑展的中国作品瓦园在很短的时

20、间里便赢得了最大的关注。,2023/1/31,8月20日，装着6万片旧瓦和几百根竹子的集装箱经过40天的海上航行，抵达威尼斯，当地海关却拒绝放行。因为他们实在无法想象这些东西与艺术有什么关系。“经过3天的协调才最终被放行。,王澍说。这次“艰难”的经历，从一个侧面说明了东西方艺术交流的必要性。而中国艺术家的才智在瓦园上一览无遗。“威尼斯双年展主席每天带着贵宾来欣赏瓦园，他说这是一件完美的作品。”王澍在电话里说，“连本次双年展的导图背景也是我们的瓦园！”,2023/1/31,为什么选择“瓦”？瓦园有什么样的含义？,2023/1/31,瓦园作者之一许江解释道：“对中国人来说，瓦有特殊的含义。它是泥土做的，是山水和自然的延伸，但又是人做出来的。它代表着中国人和自然相交接的结点；同时，瓦又很有诗意，我们希望借此来呼唤对传统艺术的特殊关照。”,2023/1/31,2023/1/31,