欧洲文艺复兴时期美术课件.ppt

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1、欧洲文艺复兴时期美术,文艺复兴,是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”，其变化的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本位的世界观，形成了与宗教神权相对立的思想体系人文主义。被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。文艺复兴运动首先发生在意大利，而后波及到尼德兰、德国、法国、西班牙等地。,文艺复兴时期美术的基本特征：,张开眼睛看人和张开眼睛看世界。认为艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，所以出现了大量肖像画和风景画。宗教题材的世俗化倾向。尽管此时艺术创作还离不开

2、宗教题材，但艺术家们常常照着现实生活中的人来刻画宗教传说中的人物。同时，异教题材也开始出现。,文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联系外，还与自然科学有着密切关系。建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流派。,意大利文艺复兴时期艺术发展阶段：,开端：主要指13世纪到14世纪早期：主要指15世纪盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶晚期：主要指16世纪中晚期,文艺复兴开端、早期、盛期、晚期,开端：主要指13世纪到14世纪，造型艺术虽与哥特式雕塑有着密切联

3、系，但对古罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素，新的写实因素也开始出现。,乔托,是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。乔托壁画的内容大多是圣经题材，但乔托却以人文主义精神来理解它们，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事。为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。,乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每个人体均贯穿着充分真实的重量感。他在创作实践中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题，是现实主义艺术在

4、技法和理论上的重要课题。乔托创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。,早期：主要指15世纪，这时大批艺术家对新的艺术精神和艺术创新因素进入到探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。,佛罗伦萨画派,是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法，并应用在绘画上，同时把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的

5、画法。,该派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。佛罗伦萨画派当时创作了很多大幅的湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。,佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画、雕刻的艺术中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流。15世纪中叶以后，佛罗伦萨画派呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。,盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是意大利文艺复兴最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技

6、巧得到空前的发展。,罗马画派：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔威尼斯画派：乔尔乔纳、提香,罗马画派,15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，佛罗伦萨开始失去作为意大利经济、政治和文化中心的地位，取而代之的是教皇所统治的基督教首府罗马，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。罗马画派的代表画家有达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们三人又被称为“文艺复兴三杰”。,达芬奇,达芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家和工程师。他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。他的艺术实践和艺术理论是

7、人类文化史上最珍贵的遗产。,米开朗基罗,米开朗基罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥有伟大成就的艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。他的作品有着一股悲愤壮烈骚动不安的反抗情绪，在艺术创作上也倾注了满腔悲剧性的激情。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。,拉斐尔,拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美具有高度技巧的艺术典型，是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。拉斐尔作品，画面洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。拉斐尔是描绘女性形象的大师。他笔下的圣母是美丽的妇女形象，体现出慈爱、善

8、良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的无限向往。他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。,威尼斯画派,威尼斯画派是意大利文艺复兴时期重要的画派之一，活跃于15世纪至16世纪。意大利的人文主义思想很快影响到了威尼斯的艺术创作，从15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。,该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的

9、生动描绘。这一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔纳、提香、丁托列托、委罗内塞等。威尼斯画派艺术的最高理想是充分显示现世生活的一切美好享受。此时人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。,晚期：主要指16世纪中晚期，这一时期的艺术家力求探索新的艺术风格，勇于突破盛期的艺术规范，是上承文艺复兴，下启17世纪巴洛克艺术的过渡时期。,样式主义,样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴、下启17世纪巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末。“样式主义”一词，源出意大利“样式”，兼指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意

10、，但从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。,1920年以来，西方艺术史学界重新对此概念作了评价，认为它是盛期文艺复兴艺术和巴洛克艺术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。,16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚等。,意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴,尼德兰文艺复兴,尼德兰文艺复兴美术兴起于14世纪末15世纪初，它接受了

11、意大利的某些美术成果，但主要是从本地的后期哥特式艺术转变而来。,尼德兰美术与意大利美术的主要区别在：,尼德兰不像意大利那样，拥有丰富的古希腊、罗马的文化遗产，尼德兰的艺术家主要是接受中世纪哥特式的艺术传统。尼德兰艺术的发展缺少像意大利那样的科学和哲学诸方面的配合，故人文主义的力量不如意大利雄厚。,意大利的绘画气魄雄伟壮观。而尼德兰的绘画风格则是纤细、精巧，甚至琐碎。尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画，注重刻画细节，人物比较写实，缺乏理想化的形象。尼德兰美术在掌握透视画法和人体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却有过之。他们在西方绘画史上另一重大贡献是首先使用了油画技法，然后传入意大利。,16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第二个发展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别是裸体表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。,