第四章影视的画面与声音ppt课件.ppt
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1、第四章 影视艺术特性影视的画面与声音,第一节 画面第二节 声音第三节 蒙太奇,第一节 画 面,一、影视画面的符号性影视画面并不是现实的一种简单的复制,而是一种艺术符号,既是对现实的记录,又是对现实的超越,是被人赋予了意义的现实。影视画面的两个基本特征 再现性:对现实时空的一种再现。表现性:一种有目的的重新建构是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。,二、影视画面的镜头元素景别:景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。分为远景(大远景)、全景、中景、近景、特写(大特写)。,各种景别示意图,镜头具有两种不同的涵义:在技术上,镜
2、头是指电影摄影机上、电视摄像机上和照相机上的一个光学部件。它是由透镜系统组合而成的,在物理学上叫做透镜,俗称“镜头”;在摄影创作上,则是指电影摄影机或电视摄像机每拍一次所摄取的一段连续画面,这是通常所说的镜头的涵义,一部影视作品是由许多不同拍法和不同长度的镜头衔接组成的。,焦距:人们通常将使用不同焦距的镜头称为标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。标准镜头:指焦距为4050毫米的镜头。用该镜头拍摄的画面,接近于人的肉眼感觉和视野,其影像效果更强调对现实物象的还原。短焦距镜头:指焦距小于40毫米的镜头,又称广角镜头或鱼眼镜头。该镜头视野广,可以达到180的角,被拍摄对象横向扩张,近景有明
3、显的变性感。,长焦距镜头:指焦距大于50毫米的镜头,又称望远镜头,可以将远距离物象拉到近处。变焦距镜头:指焦距可以发生变化的镜头,这种镜头在拍摄中根据需要随时变焦,可以产生推拉镜头的效果。,不同焦距的镜头,推:镜头逐渐接近被拍摄物的运动。拉:镜头逐渐离开被拍摄物的运动。摇:镜头借助三脚架做出的上下、左右或者旋转 运动。移:摄影机或摄像机拍摄时所做出的左右、上下运动。跟:摄影或摄像机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。,镜头运动:运动镜头主要包括5种形式,平视镜头:镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。俯视镜头:镜头低于水平角度,从上向下拍摄的镜头。仰视镜头:镜头高于水平角度,
4、从下向上拍摄的镜头。,平视镜头,俯视镜头,仰视镜头,角度,法国著名的电影理论家马尔丹给镜头下了这样一个定义:“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片;从剪辑角度看,便是剪两次与接两次之间的那段影片;从观众角度看,便是两个镜头之间的那段影片。”,说通俗一点,从电影摄影机或电视摄像机开机到停机为止的一段胶片或录像带,算作一个镜头。其间不管拍摄对象走动或者变化,以及拍摄机作什么样的运动,花了多少时间,只要拍摄机不停,都算作一个镜头。,长镜头理论 长镜头是指较长时值的镜头画面。它是在一个镜头内通过演员调度和镜头运动(推、拉、摇、移等视角和视距的变化),在画面上形成各种不同的景
5、别和构图。因此长镜头又被称为镜头内部蒙太奇。从形式上讲,长镜头拍摄的时间较长,单个镜头的长度可达10分钟左右。从内容上讲,在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段落。在审美上给观众的是平稳、连贯、柔和、真实的感受。长镜头具有写实主义电影美学特征,写实主义主张电影形象的真实性,主张电影与生活真实相联系。,写实主义电影理论的杰出代表是法国电影理论家安德烈巴赞。巴赞借用几何学的名词,指出电影是现实的“渐近线”,它不断地向现实接近,永远依附于现实。为实现这一目标,理想的方法是保持现实时空完整的连续拍摄方法,即长镜头。因此,巴赞用长镜头来反对传统蒙太奇。在这种镜头里,一个动作可以在很长的时间里和在几个空间
6、平面上持续发展,导演就可以在一个画面之内,而不是在几个画面之间构成戏剧性的相互关系。,巴赞认为这种长镜头具有三个重要的美学特征:第一,它本质上符合现实;第二,某些事件要求逼真的处理,长镜头可以满足;第三,它让我们在一个我们通常不加深察的现实面前感到震惊。,长镜头长镜头具有三个主要的美学优势。叙述的完整感 在单镜头中画面的时间与生活中的真实事件完全同步,同时环境、人物、事件都可以被充分地展示,给观众带来完整的时空感。表意的丰富性 在长镜头中,画面信息丰富复杂,没有确定的所指,需要观众的主动参与来发现和创造意义。,画面的开放性 长镜头利用场面调度、镜头以及摄影机或摄像机的运动使画面产生运动感,这种
7、运动由于其画框边缘的不确定,反而使观众能够对画框以外的空间进行想象和补充,从而使长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。,影片400下中,著名的奔跑长镜头,被后来诸多作品模仿。长镜头常常用来表现高难度动作,以此来证明表演的真实性。,三、影视画面的造型元素造型即指在特定视点上,通过形、光、色等空间元素来表现人、景、物、塑造视觉形象。造型是通过摄影造型、美术造型和演员造型来完成的。最重要的造型元素包括构图、光与色。,构图构图的组成:主体、陪体、环境构图类型:构图原则,叙事性原则表意性原则修辞性原则整体性原则,光光的质量:柔光和硬光柔光:光源比较分散,方向性较弱的布光。硬光:光源比较集中,有明显的方向
8、性。光的方向:前置光、侧光、背光、底光、顶光光的亮度:强光和弱光光调:高调和低调,光的方向,色彩 色彩的配置:画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系,造成不同的浓与淡、明与暗、暖与冷、丰富与单纯等视觉感觉,从而起到造型作用。,波兰著名导演基耶斯诺夫斯基的影片红色,通过汽车、电话、灯光、广告画、地毯和舞台幕布等鲜明的红色来提供一种温暖、热烈的视觉气氛,从而传达出影片“博爱”的主题。,色彩的变化:画面中的色彩还可以借助于色彩与人的情绪之间的内在联系,通过色彩的组合和变化来制造艺术效果。,影片重庆森林用红色、蓝色的交替变化来表现现代都市的灯红酒绿。,色调:影视作品中每一个局部的色彩处理是受到
9、色调的总体设计所支配的。,光与色创造节奏、氛围、风格,被用来展示和刻画人物,甚至也可以用来表达思想主题。日本影片乱中光与色的运用。,四、场面调度所谓场面调度,原为戏剧专有名词,意味着在具有宽度、高度、深度的场景之中,对舞台上人、物、景在三维空间中的安排。在场面调度中,如何安排人与人之间的空间关系、演员与镜头的空间关系,将揭示完全不同的人物关系和人物心理。场面调度还决定着画面空间中人物之间的距离模式和由此表达的人际关系。在电影场面调度中,不仅包含了静态的空间关系的处理,而且也包含了动态的空间关系的处理。,美国影片美国往事是好莱坞流畅剪辑和黑色片的代表作。导演严格遵守轴线原则,清晰交代多方关系,同
10、时大量利用人物场面调度以使画面活跃,360的全方位空间凸现。,一、人声人声主要由对话、独白、旁白组成。人声与人物性格、人物形象的塑造人声与影视作品整体艺术风格的创造人声与画外空间的创造,第二节 声 音,影视的声音艺术一般可以分为人声(即台词)、音响和音乐三大类型。它们相互交织,以听觉造型的方式,成为影视艺术不可分割的重要组成部分。,二、音响 音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。音响还原逼真感音响刻画人物音响表达情思音响创造空间,三、音乐 影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。无声源音乐并非出自影片画面内声源的音乐,也叫画外
11、音乐。无声源音乐来自作者对影片内容的感受、思考和想象。根据影片需要来设计音乐,如人物性格塑造、环境气氛渲染、情节故事推进等。无声源音乐对影片内容、影片形象塑造具有表现作用、解释和评论作用以及充实、强化作用。音乐的作用主要体现在:抒发情感参与叙事展现环境创造节奏,四、声与画 画面与声音既相互依赖、依存,同时也相互独立、自主。声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式,从相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。声画同步 声画分离 声画同一 声画对位,声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中,也即指声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。,全球第一支现代MT
12、V-迈克尔杰克逊 Thriller中,声画同步把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。,声画分离指画面中的声音和形象不同步,相互分离,声音不是由画面中的人或物所产生的。,影片大红灯笼高高挂中运动了大量的声画分离的表现手法。,声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现,它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的,相辅相成。,影片集结号中,紧张的战斗场面和激烈的枪炮声就是用声画同步的方式来营造扣人心弦的搏斗效果。,声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系,它们通过差异来达成和谐,是一种对立统一的辩证关系。,贾樟柯导演的影片小武中运用“霸
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