日本现代工业设计ppt课件.ppt

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1、1,现当代日本设计,组长：柴愉双组员：卢芳 陈兰 蔡高飞,2,01.日本设计背景介绍,02.日本设计的发展,03.现当代日本代表设计师和设计作品,04.日本设计的基本特点,3,01.日本工业设计背景与欧美发达的资本主义国家相比，日本的现代设计起步要晚了至少半个世纪。尽管从1868年明治维新运动以后，日本就开始了工业化，但是，一直到第二次世界大战以前，日本由于推行对外军事扩张政策，全部精力都放在扩充军备上，致使设计行为只是一些设计师个人的事情，国家、企业和民众没有根本的设计意识。因此，日本始终未能进入现代设计的运动阶段。第二次世界大战以后，作为战败国的日本，在美国的大力支持和援助下，随着经济的逐

2、步复苏，终于在50年代日本开始了工业设计的起步阶段。战后日本工业设计的起步，主要表现在现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立，以及工业设计的兴起两个方面。,日产公司的“达特桑“小汽车,01.日本设计背景介绍,4,01.日本设计背景介绍,01.日本工业设计背景,日本的现代文明始于“明治维新运动”。在当时，欧美的生活方式是文明的代名词。1919年，举办了”生活改善展”，倡导和推崇西方式的新生活。1921年，东京高等工艺学校设立。1926年，受莫里斯美术工艺运动的影响，出现了被称为日本美术工 艺运动的“民艺运动”。1926年，受德意志制造的影响，“帝国工艺会”诞生。1928年，成立

3、了“国立工艺指导所”。1936年，“日本工业文化联盟”成立。,5,01.日本设计背景介绍,02.日本设计的发展,03.现当代日本代表设计师和设计作品,04.日本设计的基本特点,6,02.1恢复期的日本工业设计史,02.2成长期的日本工业设计,02.日本设计的发展,02.3 发展期的日本工业设计,7,02.日本设计的发展,02.1恢复期的日本工业设计史（1945-1952）,从1945年1952年是日本工业的恢复阶段，此时的工业设计仍处于启蒙阶段工业设计的发展首先是从学习和借鉴欧设计开始的。,8,1947年“美国生活文化展览”。,02.日本设计的发展,02.1恢复期的日本工业设计史（1945-1

4、952）,1948年“美国设计大展”、1949年“产业意匠展览”1951年“设计与技术展览”等,这些展览给日本设计人员许多有益的启发。与此同时，一些设计院校也相继成立，为设计发展培养了人才。1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。罗维的讲学，对日本工业设计是一次重大的促进。,9,恢复期的日本工业设计尚处于启蒙阶段，优秀设计作品不多。1953年的米兰三年一度国际工业设计展览曾邀请日本参展，但日本以不具备参加国际性展览的条件谢绝。当时日本的许多产品仍是工程师设计的，比较粗糙，如索尼公司生产的“G”型磁带录音机在技术上是

5、相当先进的，但看上去像台原型机。,02.日本设计的发展,02.1恢复期的日本工业设计史（1945-1952）,10,02.1恢复期的日本工业设计史,02.2成长期的日本工业设计,02.日本设计的发展,02.3 发展期的日本工业设计,11,02.日本设计的发展,02.2成长期的日本工业设计史(19531960),这是指的19531960年时期，日本的经济与工业都在持续发展。不少新的科学与技术的突破对工业设计提出新要求。,从1957年起，日本各大百货公司接受日本工业设计协会的建议，纷纷设立优秀设计之角，向市民普及工业设计知识。同年，日本设立了“G”标志奖，以奖励优秀的设计作品。,12,02.日本设

6、计的发展,拓展链接“G”标志奖,G标志大奖是日本政府向日本厂商颁发的优秀设计大奖(Good Design Awards,因为奖项徽志是变形的G字,又称G标志大奖)。该奖项已有50多年历史,其目的是“评选和表彰优秀设计,以便改进生活质量,提高工业研究能力并扩大出口和贸易量”。,13,02.日本设计的发展,拓展链接“G”标志奖,G标志评选标准,1外观方面:从形态、色彩、样式等因素综合体现出产品的外 观造型之美,并具有独创性。2功能方面:产品或设施合理使用的功能性、便利性、维护及管理上的方便性。3品质方面:制作产品时有效合理地使用材料,充分满足商品或设施通常所要求的品质标准,包括售后服务的合理措施与

7、其制度的完善化。4安全方面:产品要确保使用者的安全。5其他方面:产品的产量要合适,价格要合理,14,02.日本设计的发展,拓展链接“G”标志奖之获奖作品欣赏,2007来自 ITOKI 的 spina 办公椅，创新的机械结构PSS和ALS（被动座位滑动和主动腰部支撑）,15,02.日本设计的发展,拓展链接“G”标志奖之获奖作品欣赏,按键光学式鼠标“EGG MOUSE mini(迷你蛋蛋鼠)”M-EG2UR系列 本款鼠标是2009年获得Good design奖的蛋蛋鼠的新版，实物几乎与鸡蛋的大小相同，这款鼠标更适合小型移动笔记本的使用。鸡蛋的表面，每个人都应该有记忆，正是利用那种记忆中感觉，成为了

8、不假思索，情不自禁的想去触摸使用的鼠标。,16,02.1恢复期的日本工业设计史,02.2成长期的日本工业设计,02.日本设计的发展,02.3 发展期的日本工业设计,17,02.日本设计的发展,02.3发展期的日本工业设计史,从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。日本政府为了使日本迅速成为先进的工业大国，十分注意引进和消化先进的科学技术。20世纪60年代初，不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此，一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但是忽视了

9、建立整体设计战略的重要性。,夏普公司于1962年在日本率先生产了微波炉。这在当时是一种十分先进的炊具，但设计制作都较简陋，特别是外壳上直露的螺钉，使人觉得细节上欠考虑。,18,02.日本设计的发展,02.3发展期的日本工业设计史,1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点，并且在新兴的电子产品设计中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力的象征表现。,19,02.日本设计的发展,日本的汽车、摩托车是从仿制起家的，但到20世纪70年代，日本形成了自己独特的设计方法，大量使用计算机辅助设计，并且十分强调技术和生产的因素，在国

10、际上取得了很大成功。在这个领域中，水城忠明（铃木公司工业设计科主任）主持设计的各种铃木牌摩托车，GK工业设计研究所设计的雅马哈牌摩托车等等，都是很出色的作品。,本田公司于1997年生产的小汽车，车身紧凑而简练，在日本生产的小汽车中独树一帜。,02.3发展期的日本工业设计史,20,GK设计集团是一家综合性设计实体,成立于1952年。实体包括8家国内和4家国外公司 GK设计集团覆盖广泛的设计领域,从工业设计、建筑和环境设计图形设计。它的服务是一致的活动,如研究、规划、开发、信息和其他软、硬方面相关的设计,支持国际的观点。,02.日本设计的发展,拓展链接“GK工业设计研究所,21,日本的GK设计公司

11、把表达真善美作为设计的目标，认为设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现。在 1952 年，他们就成立了工业设计公司，后来将服务领域拓宽，大到快艇、列车、飞机的座椅、公交站台；小到酱油瓶、化妆 品包装，他们都可以设计。1990 年，GK 将公司分布到世界各地，东京有 5 个分公司，服务 范围分别是家居用品、品牌标识等综合服务。他们在中国的上海、青岛也有分公司，如海尔 的 HAIGAO。他们将“环保节能”的理念贯穿到诸多的项目中，比如一个展会的外部设施，采用了撤展后 可以收回的方式。非常人性化，也控制不必要的浪费。,02.日本

12、设计的发展,拓展链接“GK工业设计研究所,22,02.日本设计的发展,02.3发展期的日本工业设计史,索尼是日本最早注重工业设计的公司，早在1951年就聘请了日本最有名的设计师之一柳宗理设计了“H”型磁带录音机。1954年，公司雇佣自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。索尼的设计将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场、引导消费，而不是被动地去适应市场。,23,02.日本设计的发展,02.3发展期的日本工业设计史,此后又研制出独具特色的单枪三束柱面屏幕彩色电视机，这些产品都很受好评。与其他公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练，其产品不但在体量上要尽量小型化，而

13、且在外观上也尽可能减少无谓的细节。,24,02.日本设计的发展,02.3发展期的日本工业设计史,1979年开始生产的“随身听”放音机就是这一设计政策的典型，取得了极大的成功。,25,02.日本设计的发展,02.3发展期的日本工业设计史,日本设计的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品，

14、柳宗理于1956年设计的“蝴蝶”凳就是一例。,26,02.日本设计的发展,02.3发展期的日本工业设计史,针对年轻人市场的录音机一改先前冷漠的黑色面孔，以斑斓的色彩显示青春的活力。松下电器公司的一些家用电器设计也在造型和色彩上作了大胆探索，把高技术与高情趣结合起来。,27,01.日本设计背景介绍,02.日本设计的发展,03.现当代日本代表设计师和设计作品,04.日本设计的基本特点,28,03.现当代日本代表设计师和设计作品,03.1 深泽直人,03.2 吉冈德仁,03.3 柳宗理,29,日本现代设计师之,03.1 深泽直人（Naoto Fukasawa）,日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物

15、设计品牌“0”的创始人，无印良品的设计师。其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为0）来展示产品的全部功能。他最著名的设计概念就是“直觉设计。,30,许多老人习惯于在走路时用雨伞代替拐杖，当他们再拎着其他东西时，就可以把东西挂在弯钩处，以达到节省体力的目的。,深泽直人与他的直觉设计,31,这是深泽直人的本子设计，本子上带有杯子的凹槽，当你在一个没有杯垫的环境下还可以当做杯垫使用，无意识且不需要多说明就能了解其功能，这就体现了深泽直人无意识设计的精神所在。,深泽直人与他的直觉设计,32,挂壁式CD播放器,带纸篓的打印机,深泽直人与他的直觉设计,33,深泽直

16、人“直觉设计”解读在当今物欲横流的社会，人们早已厌倦华而不实的产品，面对“换汤不换药”的设计产生了审美疲劳，而深泽的“无意识设计”是一种已存在的感觉，是一份真挚情感的表露，在其设计中充满了无微不至的人文关怀，让顾客一看到就会“爱”上这个产品，找到自己内心苦苦寻觅的东西。深泽的“无意识设计”主要体现在以下两个方面：1.关注细节 关注情感2 象以环生 简约细腻在产品设计中，细节是设计作品深化主题、拓展内容、提升品位并经得起推敲的关键所在，是创新的起点，也是实现产品外在价值的重要部分。因此，无论设计创意如何精妙绝伦、设计方案如何恢弘大气，如果对细节的把握不到位，就不能成为一件好作品。所以，细节的准确

17、、生动可以成就一件伟大的作品，细节的疏忽同样会毁坏一个宏伟的规划。深泽直人就是一位对“细节”一丝不苟的设计者。,直觉设计就是就是“你不需要用一个说明书去告诉人们怎么使用，它必须很直觉的，让人自然的去使用。”,34,果汁包装,带托盘的灯,深泽直人与他的直觉设计,35,深泽直人产品设计欣赏,深泽直人设计的加湿器,36,深泽直人设计的手表,深泽直人产品设计欣赏,37,深泽直人设计的麦克风,深泽直人设计的咖啡机,深泽直人产品设计欣赏,38,03.现当代日本代表设计师和设计作品,03.1深泽直人,03.2吉冈德仁,03.3 柳宗理,39,日本现代设计师之,03.2 吉冈德仁（Tokujin yoshio

18、ka）,1967年出生于日本，毕业于东京桑泽设计研究所(Kuwasawa DesignSchool)，曾师从已故日本现代家具设计大师苍松四郎(ShiroKuramata)学习，并于2000年成立了自己的工作室，在家具设计和室内设计领域游刃有余。为日本高级时装品牌三宅一生设计的东京旗舰专卖店是其室内设计之代表作，同时他还为尼桑、宝马、资生堂设计空间，为爱马仕、三宅一生、无印良品设计展厅。,40,Honey-Pop的纸椅,吉冈德仁作品,41,吉冈德仁作品,Kiss me goodbye 单椅,42,吉冈德仁作品,Panna椅,Panna意为“面包”，很多人好奇地尝试着体验这神奇的“面包椅”，身体确

19、实能够取得很好的平衡，不会歪向两侧，产生了一种与其说是坐在椅子上，不如说是听任一个巨大的坐垫来安置自己的心情。微沉于座位的身体，与椅子或者说是与“面包”融为了一体，就像在面包上涂上果酱一样令人愉快。,43,吉冈德仁作品,2002年米兰国际家具展上吉冈德仁以“未来日本庭园”为概念，为意大利著名家具制造商driade设计的Tokyo-pop系列家具以及展场。全展场地面用制造这一系列家具所使用的塑料颗粒原料铺设。材料使用量相当于制造6000张Tokyo-pop椅子所需要的原料，强调了日本式的大胆与精致之间、现代和传统技术之间复杂而巧妙的对比。所有铺地的原料在展后被回收再利用。,44,吉冈德仁作品,2

20、0000枚水晶，5000根光纤，每一根都是一个显示终端。这个大吊灯2005年在米兰展出在施华洛世奇的水晶宫里。该设计灵感来自于吉冈德仁过去设计的一张名为“头发”的桌子，同样也是将桌面作为显示终端，桌子的一边拖着长长一把光纤。当时他年仅24岁。,45,吉冈德仁作品,TO系列手表,46,吉冈德仁作品,彩虹教堂,47,吉冈德仁作品欣赏,PHENOMENON,THE INVISIBLES,48,吉冈德仁作品欣赏,MEMORY/MOROSOChair/Italy 2010,Scent of Crystal/SwarovskiPerfume Bottle/2007,49,Tear Drop/Yamagiw

21、a Light/Japan 2007,吉冈德仁作品欣赏,Paper Cloud/MorosoSofa/Italy 2009,50,03.现当代日本代表设计师和设计作品,03.1深泽直人,03.2吉冈德仁,03.3 柳宗理,51,日本现代设计师之,03.3柳宗理（Sori Yanagi）,工业设计师，产品设计师，战后日本的工业设计先驱。1950年，柳宗理成立了Yanagi设计机构，数十年来，所设计的家具、家用工具器皿不断获得包括日本工业设计竞赛首奖、意大利米兰金奖、以及日本工业设计界最高荣誉good design赏等无数国际奖项；并自1977年以来持续担任日本民间工艺博物馆总监。柳宗理的作品最令

22、人倾心之处在于东方与西方、日本传统民艺与西方现代主义思维间的完美交融。日本民艺和西方现代主义，乍看萌芽地点相距似有千山万水之遥，然其一致专注追求的是，外在形体与内在精神的统一。,52,柳宗理的设计理念,（1）“美是有用的”，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。（2）“设计的本质是创造”，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。（3）“传统本身即来自创造”，好的设计如果脱离传统是不可想象的。（4）“真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战。”他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感

23、于一体。,53,柳宗理设计作品经典之,蝴蝶椅,Butterfly Stool,这款 Butterfly Stool 于 1954 年由日本设计师柳宗理 Sori Yanagi 所设计发表，原本是学艺术的他，深受包豪斯与柯比意的影响，这款蝴蝶椅是结合功能主义与传统手工艺的创作，Sori 也曾拜访过 Charles&Ray Eames 对于他们压模夹板的技术印象深刻 并自己研发将两片弯曲对称的夹板，以金属细棍连结制作了这张造型优雅细致的 Butterfly Stool。1957年蝴蝶凳在米兰设计大赛时获得金奖,蝴蝶椅,Butterfly Stool,54,柳宗理设计作品经典之,象椅Elephant

24、 Stool,Stacking Stool又称之为Elephant Stool，即日本人所谓的象脚，前者反映其功能上的可堆叠性，后者則是呼应着椅凳的外观造形。这张由日本国宝级设计大师柳宗理在1954年39岁时所设计的椅凳（早于一般较熟知的1956年蝴蝶椅Butterfly Stool两年时间），当时以FRP材质亮面处理，简约又具有优雅曲面的漂亮外观，集结了理性与感性，兼具了东西方并蓄的美学特质，蔚为经典。,象椅Elephant Stool,55,柳宗理设计作品欣赏之 椅子类,56,柳宗理设计作品欣赏之 椅子类,57,柳宗理设计作品欣赏之 椅子类,58,柳宗理设计作品欣赏之 桌子类,59,197

25、9,1980,1979,1980,柳宗理设计作品欣赏之灯具类,60,Glass Cup and Saucer,1966,Sasaki-Glass Co.,Water-Jug and Tumbler,1967,Yamaya-Glass Co.,Wine and Beer Glasses,1979,Yamaya-Glass Co.,Glasses,1953,Yamaya-Glass Co.,Sake Glass,1976,Sasaki-Glass Co,柳宗理设计作品欣赏之杯具类,61,Tea-Pot,Black-Iron-Glaze,1960,Kyoto-Gojozaka-kiln,Tea-po

26、t,Porcelain,Gold-Prize 11th Milano Triennale,1956,Tajimi-Ceramic-Institute,Tea-Pot,Iron-Stone-China,1948-1950,Matsumura Iron-Stone-China Co.,Casserole,Pottery,Black-Iron-Glaze,1960,Shussai-kiln,柳宗理设计作品欣赏之茶具类,62,01.日本设计背景介绍,02.日本设计的发展,03.现当代日本代表设计师和设计作品,04.日本设计的基本特点,63,04.1传统的日本设计特点,04.2现代的日本设计特点,04.

27、日本设计的基本特点,64,1.遵循自然手法，以抽象表达具体，追求不对称布局不重感情重悟性2.以简约的形式和浓郁的意向表达丰富的情感不重形式重精神3.设计以技艺完美为一切艺术的基础，甚至将技艺本身也视为一种美,04.1传统的日本设计特点,65,04.1传统的日本设计特点,66,04.1传统的日本设计特点,67,04.1传统的日本设计特点,68,04.1传统的日本设计特点,04.2现代的日本设计特点,04.日本设计的基本特点,69,1.中西合并的学习模式2.极简的设计方法3.朴素的色彩4.实用的功能5.传统与现代结合,04.日本设计的基本特点,04.2现代的日本设计特点,70,04.2现代的日本设

28、计特点,71,04.2现代的日本设计特点,72,04.2现代的日本设计特点,73,04.2现代的日本设计特点,74,未来中国工业设计发展趋势继承、借鉴与创新，并且主动融入世界文化是中国今后工业设计发展的必由之路。1.继承是必要的。任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都会对现代设计产生连带的巨大影响。另外由于中国传统美学中有许多有价值的东西，反映了艺术内在的本质和规律。所以，继承必须是发展的、批判的，要给传统文化赋予生命。2.要借鉴一些国外的先进理念和技术。对于西方美学的传统理念，我们要吸收其精华来丰富我们的传统美学和理念，走出一条有中国特色的工业设计道路。我国有着上下五千年历史文化文化的积淀，而且文化形式丰富多样，这对工业设计事业来说是一笔巨大的宝藏。“民族的，才是世界的”，我们这一代人要合理地开发这笔宝贵的财富，走出一条继承、借鉴与创新、可持续发展的设计之路，这才是我国工业设计发展的正确方向。,04.2现代的日本设计特点,75,End,请鼓掌，谢谢！,76,End,请持续鼓掌，谢谢！,