戏曲服装之衣.docx

《戏曲服装之衣.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《戏曲服装之衣.docx（71页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、衣京剧传统服装中，除蟒、靠、褶、帔之外，其余所有服装，都称为衣。“开氅”属于便服。用于高级武将、权臣在非礼仪场合（军旅、家居）。因为这种服饰气派很大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主，武艺高超的大将及侠士等。其形制：大襟、大领、氅长及足，带“摆”，有缘饰。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽（武将专用），尤以“双狮绣球”纹样最为典型。“狮开氅”多为绿色，大缎料，绒绣，衣边及袖口镶4寸左右的宽边（波线式），满绣装饰纹样。图为将相和之廉颇角色行当：净行之铜锤花脸麒麟开氅。用于高级职官。麒麟是传说中的神兽：龙首、狮尾、牛足。将此种神兽用做开氅的主要纹样，插底为“博古”图案（又

2、称“四艺”吉祥），是为了象征人物的位高权重。麒麟开氅一般为黄色，绒绣。若用黑色，则采平金绣法。图为宇宙锋之赵高，头戴相巾。角色行当：净行之架子花脸团花开氅：用于高级文官。主要纹样为团花(周身共10个花团)。绒绣或平金绣。衣边及袖口绣缘饰纹样，不单镶边。图为将相和之蔺相如角色行当：文老生之安工老生，即唱功老生；团狮开氅：用于身份高的武将。白色。绒绣。狮子本是勇猛的象征，构成圆形图案纹样之后，减弱了气势，增强了装饰性，这就具有了严谨庄重的特点，适用于既勇猛而又有智谋的类型人物。图为甘露寺之赵云，头戴“扎镫”。角色行当：武生官衣：文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。源于

3、明代官服盘领窄袖大袍。其形制，基本与蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。胸前与后背各缀一块方形“补子”，上面绣飞禽及旭日海水。明、清两代，以“补子”纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。但京剧眼装官衣上的“补子”，仅起到艺术符号的作用。官衣以眼色区别大致的官级：紫色、红色表示身份品位最高，蓝色次之，黑色最低。凡穿官衣均佩戴玉带。图为群英会之鲁肃(三国时代东吴的大夫)。改良官衣对官衣加以美化，采用平金绣的圆形纹样取代“补子”，并在袖口及腰部以下适当饰以纹样。此种改革图案的官衣，谓之改良官衣，为近世所创。图为赤壁之战之鲁肃。青官衣俗称“青素”。黑色表示职位最低。“青官衣”虽

4、具官衣形制，但无“补子”。一般用于管理驿站的驿丞官或管理官僚门庭的门官，也用于降将。图为战宛城之张绣（战败后归顺曹操的降将）。红官衣丑生红官衣尺寸比官衣略短一些，专用于如七品知县身份的喜剧人物或反面人物。衣服略短，一则是为造成一种滑稽感觉，再则是为了适应较大的舞台表演动作的需要。（有时为了更加强喜剧色彩，此类人物干脆使用尺寸更短的女官衣）。图为审头刺汤之汤勤（明代嘉靖朝的严世藩之幕宾）。角色行当：文丑之袍带丑。学士官衣属于官员、学士的常礼服。它是在缀有“补子”的青官衣基础上演变而成的。身后仍有“摆”，但补挂玉带，改系软带，软带正中垂两条飘带。以纹样进行局部装饰：绣边，下摆绣海水。学士官衣虽是其

5、母体官衣中分离出来的，但它仍未脱离官衣的基本形制。图为十道本之褚遂良（唐代名臣）学士衣由传统的学士官衣进一步发展而成。它取消了作为官衣主要标志的“补子”和“摆”，使之真正具有了常礼服的性质。与之相应的改革，是以学士巾取代纱帽。这样，就使得新的人物造型趋于合理、完整。学士衣自近世成型之后，以其古雅潇洒赢得表演艺术家们的青睐，传统的学士官衣遂不再常用了。 图为洛神之曹植角色行当：文小生之官生古装梅派古装的创制，在戏曲服装发展史上具有重大的开拓意义和有益的启示。“云台衣”这种新颖的服式原来是因某一特定剧目而专用的，后来得到发展。在演进过程中，又与传统的服装造型特色相融合，形成了一种适应面大的通用服装

6、，并成为定式而保留下来，从而丰富了戏曲服装宝库，这就是我们现在所通用的“古装“。它与其雏型云台衣不同之处在于：以圆领对襟云肩取代了直领云肩，以带水袖的阔袖古装袄代替了窄袖古装袄，以飘带软带替代了绦子。“古装”的造型，在一定限度上突出了女性的曲线美。其应用范围也扩大了，通用于传统剧目中的仙女，以及红娘等人物，在新编剧目中，更得到了广泛使用。 云台衣梅兰芳早年编演嫦娥奔月、天女散花等新剧时，参考古代绘画、雕塑中的人物造型特点，大胆创制了许多新颖而别致的戏装，当时将它们称为“古装”，以区别于一般通用的戏装。如洛神的“示梦衣”、“戏波衣”，嫦娥奔月的“采花衣”，太真外传的“舞盘衣”，“骊宫衣”，木兰从

7、军的“木兰甲”，天女散花之“云台衣”等皆为梅先生所创。以云台衣为代表的古装，本是为了在戏曲舞台上发挥古代歌舞特点而创制的，显示了前辈艺术家敢于突破传统的革新精神。从形制上看，它改变了传统的服装造型：衣裳剪裁合体，上衣短如褶，裙子系在衣外，以带束腰，袖子也由肥阔而变为窄瘦。这种服式无疑使得剧中人物具有修长、窈窕的美感，具有现代审美情趣。此云台衣包括了以下几个部分：上衣为淡青色古装“袄子”，外披直大领云肩，下裳为“腰裙”，胯部系小腰裙(即“小侉子”)，腰系黄丝绦，挂玉珮，肩部垂两条风带。图为天女散花之天女(佛经故事中众香国的天女)。宫装也称“宫衣”，属于女用常礼服。用于皇妃、公主在一种比较随便闲适

8、的后官场合。宫装虽然极为华丽，但规格低于女蟒，不能用于庄严隆重的环境。形制是：衣裙一体(上衣下裳相连)，圆领对襟，阔袖(袖口大镶大沿，具有清代满族妇女服饰的典型特征)，肥腰(革带仅为装饰)，腰际以下缀有彩色飘带(3层，计64条)，内连衬裙。服色以红为主，杂以各色作为辅衬。周身满绣纹样（上衣绒绣飞凤牡丹，飘带绒绣草花或草凤）。使用宫装也需加云肩（此种盖肩装饰品为小立领，绣花，周围饰以网子繐。也具有清代女装特征）。 图为贵妃醉酒之杨贵妃。行当：旦行之花衫蓝衫：以素蓝色绸缎料制作，以波浪式的黑色宽边作为缘饰，使之既庄重沉稳，又具有开氅大方而有气派的特点。例子：赵氏孤儿之程婴平金绣绿色龙箭衣箭衣属轻便

9、的戎服。应用范围很广，上自帝王、武将，下至英雄豪杰，衙役狱卒等俱用。箭衣按花色、质料的不同，细分为彩绣龙箭衣、平金龙箭衣、团花箭衣、花箭衣、素箭衣、布箭衣等6个品种。某种类型人物使用某种箭衣，有着严格的规则。箭衣，源于清代的四开衩蟒袍、行褂。其形制是：圆领、大襟、窄袖（袖口为马蹄形），衣长及足，除左右跨下开衩而外，前后身亦有高开衩。马蹄袖源于清代满人的服饰，满族发源于长白山区，以游牧为主，冬季寒冷，为防手冻，常用兽皮护于腕部及手背，并能翻上、放下，久而久之便形成“马蹄”形状的袖口-马蹄袖。箭衣是便于射箭的服装。而射箭时又常常骑马，为方便起见，清代蟒袍下摆四面开口。此种服装形制具有便于骑射之特点

10、。戏曲舞台上，为适应表演的需要，将箭袖衣作为动作幅度较大的武将军常服。此外，扮大太监的，也穿龙箭衣。清代官位品级的标志是以在蟒袍外罩的天青色褂子上所绣的文禽、武兽的补子来显示的。太监没有官位，不能穿补服，只能穿箭袖蟒袍，所以后来舞台上扮演高级太监的穿龙箭衣。最早采用四开衩蟒袍、行褂的是清、乾隆年间江南的昆曲班。 箭衣-楊金花的楊金花，穿箭衣、繫大帶、頭戴札巾。楊金花因女扮男裝，所以額頭沒有抹橋紅 紫箭衣行当：箭衣武生（以称短打武生）花抱衣：抱衣，又名“打衣”、“豹衣”、“英雄衣”，用于侠客、义士、绿林英雄等类人物。分花、素两种。花抱衣的形制是：大襟，大领，紧袖。下摆缀打折的异色绸边两层。抱衣与

11、抱裤的的花色完全相同，形成了人物造型的整体美。图为三岔口之任堂惠。头戴软花罗帽，脚穿花薄底靴。行当：武生之短打武生。平金绣兰色地狮子抱衣裤戏曲舞台上扮演非正式武将、武士的服装，又称豹衣豹裤、英雄衣，即所谓“短打衣”。色彩一般不受限制，只是年长武士穿重深色抱衣，年轻武士穿浅淡色抱衣。抱衣的图案花纹不宜绣花草，而多以兽类、八宝(轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长)或汉瓦等为主。 穿用人物有三岔口中的任堂惠。任堂惠为了暗地保护被发配的三关上将焦赞，夜宿三岔口客店，误与自己人店主刘利华对打一夜。任堂惠的表演动作都是灵活的短打，所以穿抱衣裤。三岔口任堂惠行当：武生之短打武生袄裙：京剧中的大家闺秀，凡是以“青

12、衣”应工的，规定用花帔；凡以“花旦”应工的，则规定用“袄裙”。袄裙源于清代妇女服饰。袄裙的特点是轻便大方，上身窄袄，便于天真活泼少女的快节奏表演动作。下身宽裙，符合“大家闺秀”身份。从服装造型整体来看，上窄下宽，呈正三角形，使人物具有稳定感。图为梵王宫之叶含嫣。行当：旦行之花旦。此外，“短衣”还有龙马褂、团花马褂、黄马褂、茶衣、大袖儿、对襟僧衣、男罪衣、女罪衣、刽子手衣、彩婆袄、上下手衣、兵衣等。素侉衣：侉衣又称“快衣”，用于英雄、义士。亦分花、素两种。素侉衣一般用黑色缎制成。其显著的特征是：前胸及腑下缀有密排的白纽扣（称“英雄结”），讲究的纽扣用象牙或骨料制成。这三排白纽扣纯属美化服装的装饰

13、，它以三条白色垂直线，对大面积黑色进行分割，造成强烈的黑白对比，有效地衬托出黑色的俏美潇洒。素侉衣用于短打武生行当的江湖英雄或反面人物，也用于家丁等群众角色，是一种适应面较广的的武服。图为打虎之武松。头戴黑素软罗帽，足穿黑薄底靴。雅绣红色梅花战襖、裤、裙 这是戏曲舞台上扮演女武侠、女兵、女将或神话剧中女妖的武打服装(又称打衣裤)，是戏曲艺术家王瑶卿(梅兰芳之师)为十三妹专门设计的服装。后为女兵、女将等通用。色彩没有严格限制，高质量的战裙、袄为主要演员扮演主要角色穿用，质量较差的为女兵所用。 穿用人物有十三妹(又称能仁寺)中的女武侠十三妹。十三妹为了营救安骥，在能仁寺与和尚几次交战，终于救出安公

14、子并结为夫妻。十三妹是一出唱、做并重的重头戏，所以十三妹的扮相主要穿红色战裙、袄、裤与风帽、弹囊。平金绣团龙杏黄马褂在明代以前的生活服装资料中，还未发现有关马褂的资料。到了清代，生活服装中已有马褂。朝廷中以奖赏“御赐黄马褂”为最高荣誉。但受奖的功臣们只有当国家举行大典时才能穿一次，平时则要高高供奉在祖宗堂上，以示荣耀。不过，他们可以复制一件较原物简单的黄马褂，以备公务需要时穿用。功勋大臣们违背皇规或犯错误时，皇帝还要将黄马褂收回，以示惩罚。清代的一般文武官员都可以穿马褂，只是不能用明黄、杏黄两色。 在戏曲舞台上，无论文官武将都可以穿马褂，如唐代的薛平贵、宋代的金兀术以及打严嵩中的中军、卫士等都

15、穿马褂，这虽然与历史上的生活服装不相符合，但戏曲服装自成体系，可不受历史年代的限制。中军（打严嵩中） 薛平贵 金兀术蓝布茶衣这是戏曲舞台上扮演平民百姓、儿童或群 演员的服装。 穿用人物有铡美案中的冬哥、春妹，红娘中的书童等。专用衣八褂衣：专用于足智多谋，且有道术的军师一类人物。与开氅相似。斜襟大领，阔袖带水袖。其独特之处在于：身后无摆，腰部略向里收，缀有腰梁，下垂两条飘带。八褂衣的装饰纹样具有道教的象征性。主要纹样太极与八卦，乃是道教符号。其布局十分严谨，构成一幅完整的“太极图”。在服装的中心位置绣有“太极”，以黑为阴，以白为阳，阴阳旋转于圆形之中。在太极图案的周围，八卦符号排列有序。左肩绣的

16、符号象征天（乾），右肩绣的图案象征地（坤）。前身左下部的图案象征风（巽），前身右下部的图案象征雷（震）。后身左下部的图案象征山（艮），后身右下部的图案象征沼泽（兑）。左袖外侧图案象征水（坎），右袖外侧图案象征火（离）。概括起来，八卦字在服装上的具体含义是“肩担天地，胸怀风雷，背负山川，袖藏水火”。像此种以抽象符号作装饰纹样的情况，在京剧服装中是很少见的，只专用于塑造知天文地理的智慧人物。衣色一般为青色或天青色、宝兰色。图为失街亭之诸葛亮。行当：老生。头戴八卦巾。法衣：专用于设坛作法的道士或神仙。对襟，大领，无袖。展开时呈扁方形。所绣纹样有以太极图案为主的，也有不用太极而单用八卦图案的。图为借东

17、风之诸葛亮。补服：专用于中国古代少数民族统治阶层的官僚。圆领，对襟，左右开衩，肥袖，胸前与背后缀有方形“补子”（象征职官）。图为四郎探母之辽邦国舅。斗蓬本是生活中御寒的外用服装。被采用作戏曲服装后，斗蓬的使用范围得到扩展，已不于只局限于御寒，凡行路或其它特定场合均可穿用，一则可利用来塑造人物形象，二则可便于歌舞动作的完美发挥。斗蓬的一般形制为：衣长及足，下摆阔大，领口抽折，外型呈下大上小，似一口倒扣的大钟，故又名“一口钟”。龙斗蓬一般用于帝王或身份很高的将相。为红色缎料绣龙戏球纹样，很有气派。彩绣明黄地凤戏牡丹女斗篷在戏曲舞台上，扮演后妃、公主等出行时，为抵御风寒穿用的服装。图中的明黄绣凤斗篷

18、是梅兰芳先生专为霸王别姬中虞姬设计的，与黄色古装衣及湖蓝鱼鳞甲融为一体，颇具匠心。斗篷花色繁多，除明黄、杏黄外，不受其它色彩和图案的限制。纯白素斗篷属孝服的一种。虞姬 相关作品: 霸王别姬平金绣红地昇降龙男斗篷皎月、湖、白色三色道背心在戏曲舞台上扮演少女尼姑的专用服装。尼姑分为两种，一种是削发为尼，一种是蓄发为尼。生活中以削发为尼者居多，其装束与和尚完全相同。而舞台上的尼姑均蓄发，一则为区别尼姑与和尚的扮相，二则为舞台艺术的需要，秃头扮相缺乏美感。 穿用人物有秋江中的陈妙常。小尼陈妙常在庵中修道时，看中了老尼的侄儿潘必正，被老尼发现，将侄儿赶走。陈妙常冲破佛门法规，逃出寺院，赶到秋江，求老艄公

19、相助，乘舟终于赶上了潘必正。红楼梦中的妙玉，也穿三色道背心。妙玉（红楼梦中） 陈妙常 灰僧衣半金半彩绣红色卒坎这是戏曲舞台上扮演士兵、探子、报马、更夫、轿夫等的常用服装。我国古代又称为号坎，是军装的一种标志，那时只是用粗布缝制。戏曲服装中的卒坎，则是用绸缎制做，并加绣或平金装饰。男女罪衣罪衣形制是大襟立领，立领，窄袖。布料制成。服色为红。红色一般象征吉庆欢乐。但是由于中国长期处在封建社会，人们对犯罪死亡形成了一种迷信观念-忌讳这类凶险之事，为了冲淡不吉祥的气氛，有意使犯罪临刑前的死囚穿上红色服装。正由于这种社会心理的影响，久而久之，红色的色彩个性在中国具有了吉、凶双重象征意义。在特定情况下，红

20、色象征凶险，使人联想到鲜血，因而专用于犯罪临刑的死囚。京剧服装袭用了这种用色传统，并扩展了它的使用范围：凡犯罪之人，一律穿红色衣裤。蓝兵衣这是早期戏曲舞台上扮演兵卒或勇士的服装，又称号衣。“上手”军服为土黄色，“下手”军服为宝蓝色。传统戏曲中，官兵称为“上手”，民兵或番兵称为“下手”。它是古代战士的生活原型在戏曲舞台上的再现，未经艺术加工，表现不出美的舞台效果，目前已不采用，而是采用色彩鲜艳、刺绣华丽的“兵衣”。但因为它原是戏曲服装的一种类型，所以仍在此图集中列出，以供读者参考。兵衣除蓝色、紫色外，还有黄、绿等多种色彩。 蓝兵衣的穿用人物有挑滑车中的宋兵。紫箭衣的穿用人物有天门阵中的辽兵。相关

21、人物: 宋兵（挑滑车中） 辽兵（天门阵中） 相关作品: 天门阵 挑滑车 蓝色大袖这是戏曲舞台上扮演劳动人民或店家、酒保、群演员的服装。 穿用人物有武松打虎中的酒保，问樵闹府中的樵夫，挑帘戴衣中的武大郎等。相关人物: 樵夫（问樵闹府中） 武大郎（挑帘戴衣中） 酒保（武松打虎中） 相关作品: 挑帘戴衣 武松打虎 问樵闹府 三蓝绣明黄地六龙大坎肩这是戏曲舞台上扮演帝王皇子、亲王公子的便服。明黄色绣龙图案只能用于皇室亲王，其它阶层人物可用其它颜色或素地绣花纹。 穿用人物有长生殿中的唐明皇，在他与杨玉环定情小宴这场戏中着此便装。探地穴中，杨六郎(延昭)被潘洪诬陷，流配交趾，后死里逃生，匿于杨府地穴中。韩

22、延寿犯宋，朝中告急，八贤王赵德芳与天官寇准到天波府以吊祭杨六郎为名，探其是否真死，发现其夫人身上穿重孝，裙内穿红色绣花鞋，深觉可疑，于是要求守灵一夜，以观察动静。午夜，六郎夫人到地穴给杨延昭送饭，寇准发现秘密，便唤醒八贤王找到了杨延昭。六郎再次挂帅出征。戏中八贤王穿六龙大坎肩。红楼梦中贾宝玉也经常穿大坎肩，但不能用明黄色绣龙纹。相关人物: 唐明皇 杨六郎 贾宝玉 相关作品: 探地穴 红楼梦 长生殿雅绣翠绿地牡丹花坎肩戏曲舞台上扮演小姐、丫鬟等的常用服装。制做时，一般浅色衬衣配深色坎肩，深色衬衣配浅色坎肩。除不用明黄、绣龙凤图案外，一般不受花纹与色彩的限制。 穿用人物有雏凤凌空中的烧火丫头杨排风

23、，她内穿战裙、袄，外罩大坎肩。杨家将为宋室江山牺牲数人，几乎无人挂帅出征。杨六郎在三关与北国韩昌交战不利，派焦赞回天波府求救，其母畲太君万般无奈，只好号召全府人员应征，在无人敢应的情况下，烧火丫头杨排风自告奋勇愿应召出征。焦赞心中不服，两人较量比武，焦赞大败。畲太君上金殿保本，由杨排风挂帅出征。 白蛇传中，青儿(青蛇)是白娘子(白蛇)的丫鬟。全剧中除金山寺水斗与断桥两场戏外，西湖借伞、红楼成亲、端阳饮酒等场，青儿的打扮始终穿大坎肩。 彩绣淡湖色旗袍与皎月色琵琶襟坎肩 戏曲舞台上扮演异国后妃、公主或清代妇女常穿的便服为旗袍。旗袍原系清朝妇女生活服装，其特点是边饰层层、大镶大压各种云卷花饰，十分繁琐。民国年间的妇女旗袍去掉各种边饰，常以素地丝织品及花布等作衣料。戏曲舞台上的旗袍为清代、民国旗袍的结合，是散枝花纹绣花旗袍。 穿用人物有四郎探母中的铁镜公主。铁镜公主与南朝降将杨四郎(延辉)喜结良缘。一天，四郎听说大宋发兵破天门阵，畲太君押运粮草来到雁门关。四郎思母心切，暗自悲伤，被妻铁镜公主看破。四郎吐露实情，公主愿为夫保守秘密，并设计盗令。四郎持金皮令箭出雁门关与母亲兄弟见面。铁镜公主深居后宫时，身着便服，穿旗袍，外罩琵琶襟小坎肩。