广告摄影基础讲义.docx

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1、相机与镜头一、相机的组成部分 1、光学镜头 光学玻璃聚集来自前面的光束，并在胶片上聚集，形成清晰可辨的影像。简单的镜头是由一片曲面玻璃或者塑料制成的，更复杂的镜头是由两片或者多片光学玻璃组成的，并将所有透镜单元组装在一起，称为一个整体。 2、胶片 胶片就是银盐感光胶片，也叫菲林。现在一般是指胶卷,也可以指印刷制版中的底片。 3、CCD CCD，英文全称：Charge-coupled Device，中文全称：电荷耦合元件。可以称为CCD图像传感器。CCD是一种半导体器件，能够把光学影像转化为数字信号。 CCD上植入的微小光敏物质称作像素（Pixel）。一块CCD上包含的像素数越多，其提供的画面分

2、辨率也就越高。CCD的作用就像胶片一样，但它是把图像像素转换成数字信号。 4、机身二、相机的类型 1、按相机使用的胶片来分： 一般可分为：110相机，120相机，135相机等。 （1） 110相机 最细小而又曾一度流行片幅的相机是110机。这一种相机可以收藏在手掌内里，携带方便，随时可使用作偷拍。有人更称之为间谍相机。它采用110型的菲林，其每张画幅的大小为1317毫米。大部分110相机都是十分简单，形同玩具。目前，110相机已几乎完全淘汰了。 （2） 120相机 这是略为大型的相机，有单镜反光机及连动测距的品种拍摄的画面为66cm、64.5cm、67cm或69cm等。 优点是画幅大，因而影像

3、像素多，适合高度放大，制作高清晰度、颗粒细腻、高分辨率的大幅照片，但是他体积大，笨重，胶卷成本高。 （3） 135相机 一般说来， 135照相机是因使用135胶卷而得名。 135是一种规格胶卷的商品编号，没有什么特殊意义。 135照相机使用135胶卷。 画幅尺寸为24*36mm,胶卷宽度为35mm。 2、按取景方式来分： 这种分法可将相机分为两大类： （1）同轴取景照相机（单反照相机）这种相机取景时的主光轴与相机镜头成像时的主光轴是同一光轴。因此相机在拍摄时拍出的景物和看到的景物几乎是相同的，几乎不存在视差。单镜头反光式取景相机就是这种同轴取景相机。 （2）旁轴取景照相机这种相机取景时的主光轴

4、与相机镜头成像时的主光轴不是同一光轴。因此相机在拍摄时拍出的景物和看到的景物存在一定的差异，这种差异就是视差。这种相机的取景光轴和成像光轴相距越远视差就越大，拍摄距离越近视差越大。它可分为平视旁轴取景照相机和双镜头反光式取景照相机。 平视旁轴取景照相机双镜头反光式取景照相机 3、按自动化程度来分： 随着科学技术的发展，电子技术应用于照相机，使得照相机的功能越来越多，自动化程度越来越高。按相机的自动化程度来分，有以下几类： （1）全机械手动照相机 这种相机不具备任何自动化功能，无论是曝光，调焦或输片，均要依靠手动操作，如尼康FM2，海鸥DF1都属于全机械手动照相机。这类相机有的具有测光系统，它可

5、给曝光时调节光圈和快门提供参考。 （2）自动曝光照相机 这类照相机除了测光系统外，还有能按照测光结果自动控制光圈和快门的机构，以实现正确曝光。根据控制自动曝光的方式不同，这类相机又可分为光圈优先式，快门速度优先式，程序式等。 （3）自动调焦照相机 这是目前比较流行的一类照相机，也叫AF相机，它能根据拍摄距离的远近，自动改变镜头的对焦点，使得所拍摄的主体景物成像清晰，它可使拍摄者在拍摄时免去调焦工作，从而既有利于摄影者全神贯注地进行艺术创作，又有利于在紧急情况下抓拍。 （4）傻瓜照相机 随着人们生活水平的日益提高，照相机也逐步走进千家万户，其中最多的就是傻瓜照相机，傻瓜照相机可操作调节的部件及少

6、，使用操作简便，通俗易学，更接近于大众，但是，成像质量较差，对拍摄的天气、环境等条件的适应能力较差， （5）袖珍照相机 袖珍照相机体积较小，类似于傻瓜照相机，但功能较多，一般具有自动曝光、自动对焦等功能，同时其镜头焦距可以改变，可调节的部件较多，与常见的单反照相机接近，操作极其简便快捷，携带方便，镜头成像质量尚可，若配以专业高质量镜头，是目前一些专业摄影家的必备照相机。 （6）一次成像照相机 这种照相机所拍摄的画幅为78mm75mm，使用特殊的感光材料。一次成像相机无底片，在拍摄后几分钟后即可获得照片，方便快捷，适合马上要取相片的旅游点或者紧急拍摄场合。缺点是相纸作为耗材要经常买，不算便宜，不

7、能冲印多张。不具有通用性，镜头不是太好，不容易拍出好作品，只是要个图像。 三、镜头 一、焦距与口径 1、焦距与成像效果 焦距,是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离 。 在相机的英文规格书上f =，那么后面接的数码通常就是它的焦长，即焦距长度。如f=8-24mm，38-115mm(35mm equivalent)，就是指这台相机的焦距长度为8-24mm，同时对角线的视角换算后相当于传统35mm相机的38-115mm焦长。 2、焦距与视角成反比 焦距长，视角小；

8、焦距段，视角大。视角小意味着能够远距离摄取较大的影像比率，视角大能够近距离摄取范围较广的景物。 3、口径 镜头的口径又称为“有效口径”，表示镜头的最大进光量，也就是镜头的最大光圈。 光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。 对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈 。 光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: f1

9、，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64 这里值得一提的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。 附录：快门速度 快门速度是数码相机快门的重要考察参数，各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的，因此在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时，一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。 快门速度通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。不同的相机生产厂家的机身会有

10、不同的快门速度起始范围，这个范围也是很重要的。所有的单镜头反光照相机至少都有以下的快门速度(也许会更多)：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、和1/1000秒。有些相机的速度会使用简略方式，如把1/30秒标记为“30”。为了区分秒和分之一秒，一般会在机身上使用不同的颜色或其特殊的标记标示这些数字。 至于单反相机常见的B快门功能，虽然可由你自由决定曝光时间的长短，拍摄弹性更高， 不同快门速度下的流水 二、镜头的选择 1、标准镜头 标准镜头的主焦距因照相机所用胶片的尺寸不同而异，其原则是与画幅对角线的长度基本相等，视角大约在4053度。它所

11、摄得的影像接近于人眼正常的视角范围，其透视关系接近于人眼所感觉到的透视关系，所以，能够逼真地再现被摄体的形像。 135相机的标准镜头焦距为50mm 120相机的标准镜头焦距为75mm 110相机的标准镜头焦距为20mm 2、广角镜头 广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头的摄影镜头。 广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。135照相机普通广角镜头的焦距一般为3824毫米，视角为6084度；超广角镜头的焦距为2013毫米，视角为94-118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。 广角镜头的特点：(1).通过广角镜头的拍摄所获得的画面能增

12、加摄影画面的空间纵深感，更能分辨画面空间的空间感觉。(2).视角较宽，而景深却很深，能有效保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现；就是被摄物体的前后感觉强烈，有透视效果，利于增强画面的感染力。 3.恰当的变形，越是短焦变形越是容易出现，广角镜头容易在画面四周出现变形，有时候这种变形能更好突出拍摄主体。 4.在相同距离下，广角镜头拍摄的范围更大，这扩大了使用范围。如在比较小的空间也能拍摄出教大的画面。 广角镜头的应用： 1.风光片拍摄，突出透视感觉，空间纵横感觉； 2.小空间中需要获取更大拍摄范围的地方；3.视觉大，适合拍摄建筑等物体，大场面拍摄。 4.画面的一定变形感觉也非常适合。广角效

13、果 3、远摄镜头 远摄镜头也称为长焦距镜头，是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类，普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。 以适用于35mm单反光相机可更换镜头为例，远摄镜头通常是指焦距约在80至300mm之间的摄影镜头。 远摄镜头特点： 一是视角小。所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。 二是景深短。所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。但给精确调焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。 三是透视效果差

14、。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。 四是，镜头的焦距越长，相机就必须把握得越稳定，以避免影像模糊。经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄，也称为“安全快门”。也就是说，当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄，低于1/500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等。对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架。 虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响，但其优点却是主要的。在远距离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影（在拍摄贴证件用的标准照片时，应用100mm左右的普通远摄镜头拍摄，以减少影像畸变），在看台拍摄舞台、体育比赛

15、等照片，在动物园拍摄动物，在野外拍摄禽兽，加辅助镜进行近拍 4、鱼眼镜头 鱼眼镜头是一种焦距极短并且视角接近或等于180的镜头。16mm或焦距更短的镜头通常即可认为是鱼眼镜头。 它是一种极端的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头，它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。 鱼眼镜头最大的作用是视角范围大，视角一般可达到220或230，这为近距离拍摄大范围景物创造了条件；鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果，强调被摄物近大远小

16、的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有相当长的景深，有利于表现照片的长景深效果。鱼眼镜头的成像有两种，一种像其他镜头一样，成像充满画面；另一种成像为圆形。 5、变焦镜头 变焦镜头也是镜头的一种类型,它可以在不更换镜头的情况下改变焦距。变焦镜头具有可以变化的焦距。比如,一只80-200mm的变焦镜头,通常只需转动镜头筒就可以获得80-200mm之间的任意焦距。 手动对焦和自动对焦根据对焦方式的不同，可以把变焦镜头分为手动变焦镜头和自动变焦镜头。 变焦范围20-40mm的称为广角变焦镜头，35-70mm的称为标准变焦镜头，70-200mm的称为中远变焦镜头，200-500的称为远

17、摄变焦镜头。当然，也有不少镜头囊括了广角至中焦、甚至远摄的范围，如28-200mm，28-300mm等。 变焦倍率从变焦倍率来看，有2倍（例如35-70mm），3倍（如70-210mm），5倍（28-135mm），7倍（28-200mm），10倍（50-500mm）等。总体来说，变焦范围越大，体积相应较大，画质相对较低，光圈相对稍小。 变焦方式根据操作的不同，分为推拉式变焦和旋转式变焦两种。 推拉式变焦的优点在于使用方便，可以快速从最远端变焦到最近端。缺点在于俯仰拍摄的时候镜头容易滑动。 旋转式变焦的优点在于对焦环和变焦环各自独立，转动操作互不干涉。但操作不如推拉简便，尤其是采用“变焦拍摄爆炸

18、效果”时，不如推拉变焦容易实现。 推拉式变焦镜头旋转式变焦镜头 6、微距镜头 微距镜头是一种可以非常接近被摄体进行聚焦的镜头，微距镜头在胶片上所形成的影像大小与被摄体自身的真实尺寸差不多相等。 微距镜头(macro lens)是指复制比率大约为1:1的镜头。 微聚焦镜头(macro-focusing lens)是指复制比率在1:1.2-1:2之间的镜头。 近聚焦镜头(close-focusing lens )是指复 制比率在1:2-1:4之间的镜头。 微距镜头对于拍摄小物体颇具价值，比如昆虫、花卉、邮票等等。 在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。下图所示照片是使用微距镜头拍摄的，花籽

19、看上去像奇妙的抽象图案。拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小。 三、透视畸变 用广角镜头拍摄的特写肖像，其中被摄对象的鼻子与面部得其他器官相比会显得出奇的大。这就是用广角镜头拍摄的很多照片所具有的一种透视畸变形式的特征。 透视还有另外一种表现，即物体越近，透视效果越强烈。 透视的这两方面特征同样适用于所有的镜头，即：1.被摄体越远，显得越小；2.镜头离被摄体越远，被摄体外观上的大小变化越小。 了解上面两点镜头透视的特征之后，在不需要有透视效果的照片中(如人物肖像)，我们就可以有意识的避免出现严重的透视畸变，方法有这么几点：1.在合适的距离对被摄体进行拍摄。拉远镜头与

20、被摄体的距离，不要离被摄体过近可以有效的避免产生严重的透视畸变；2.使用合适的镜头进行拍摄。在近距离拍摄时，如果没有特殊的要求，尽量不使用广角镜头或镜头的广角端。因为广角端会产生强烈的透视效果，使画面出现严重的透视畸变；四、炫光 所有镜头在它们传输影像的过程中都会受到某些非理想性因素的影响。 这里特别值得论述的一种像差叫做炫光。照相机镜头是由许多片单独的玻璃透镜安装在一起组合而成的，这些单独的玻璃透镜叫做透镜单元。明亮的光线通过照相机镜头时，一部分光线就会被这些透镜单元的各个表面反射回去。这种内部的反射能够引起一种幻影，并像影像一样出现在最后的照片上，出现在图中接近顶部中央的炫光像一个七边形的

21、小斑点。 通过单镜头反光照相机的取景器观看时，能够实际看到的炫光往往都会记录在胶片上，将会看到一个或多个亮斑。朝着太阳拍摄时，一定要警惕炫光的产生。 如果已经发现了炫光，如何才能消除它呢？通常的作法是在镜头上安装遮光罩。如果亮光恰好在影像的边上，那遮光罩会消除掉这种炫光。 但是，如果亮光就在正前方，遮光罩就无能为力了，这种情况下，应该怎么办呢？尝试着调整镜头的瞄准方向，寻找可以消除炫光的拍摄方向。有时，只要稍微偏离光源方向，某些点上的炫光就可能会消除。 但是，如果所拍摄的被摄体不允许照相机移动或转动方向，又应该怎么办呢？尝试着遮挡光源，在镜头前的某个位置用手（或帽子、纸板）遮挡住光源方向。当然

22、，要确保遮挡物足够高，否则它们会出现在取景器中。实际上，这就相当于使用了加长的遮光罩。摄影构图的概念及其创作规律第一节摄影构图的概念 l 造型艺术采用的“构图”一词，来源于拉丁文的“Composition”，其含义是指对造型素材进行取舍、组织、安排、建构、表现素材的联系及其结构法则等等。l 中国画一向非常重视构图问题。构图是中国画最基础的问题，也是首要的问题。古语讲，欲画“必先立意，然后章法是也”。构思是立意，构图是立形。古人在构图上具有很高的造诣，画论中谈及构图的有“章法布局”、“经营位置”、“惨淡经营”、“置陈布势”、“九朽一罢”等说法。“惨淡经营”讲得是在构图上的艰辛探索，“九朽一罢”指

23、的是反复推敲，是对构图的高要求。 l 早在东晋时期，著名画家顾恺之就率先提出了“置陈布势”的构图原理。其后，经过历代艺术家的不断丰富和发展，建立了一整套具有民族风格特色的完整的中国画构图体系。l “构图”一词，在现代用法中有广义和狭义之分。广义指各类艺术进行创作时的艺术构思、结构、修辞及艺术处理；狭义指的是，在造型艺术作品创作中，对具 体材料、素材的艺术处理、安排、组织及其结构规律、章法等。在辞海中有这样的定义：“构图是造型艺术术语，指艺术家为了表现作品的思想内容和美感 效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。”l 所谓摄影构图，是由美术构图转化而来

24、的，也有广义和狭义之分。 广义上说，摄影构图包括主题确定、题材 选择、画面形式以及造型手段和技术技巧的运用等摄影艺术创作的整个过程。 狭义上的摄影构图，是指用一定的技术技巧把客观景物有机地安排在一幅摄影画面中，以构成画面的各要素，如点、线、面、光、影、色等，形成一定的艺术形式，是表达摄影者的意图和观点的方法。摄影构图包括摄影艺术创作的整个过程。 l 在实际拍摄中，通过构思，寻找拍摄角度，选择画面，运用光线、线条、影调、色彩、明暗、对比、虚实等 手段，将构图法则集体化，以最富有表现力的画面，反映作品的内容。构图是通过拍摄时对景物的取舍及后期加工制作时对景物的取舍来实现的。构图无定法，应根 据主题

25、的需要进行安排。 l 综上所述，摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素、画面元素，有 效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。在这里我们可以看到，摄影构图实际上有两个目标，一个是为了寻求一种最佳的画面结构形式，另一个是为了最好地表现主题思想和审美情感，第一个目标只是过程，而第二个目标才是最终的目的。单纯的追求画面的形式美是错误的做法，而为了更好的表达主题思 想则可以打破任何所谓的构图规律。摄影构图是摄影艺术的核心问题。 第二节构图的一般规律 l 构图是形式因素的综合运用，因此，它也是形式美体现的焦点。形式美是指从构成美的内容的物质材料的运用，从自

26、然对象、社会事物，从人的观赏习惯中总结、推演出来的形式法则。它是客观存在，不可不予分析，同时，它也是不断变化、发展的东西，又不可过于墨守陈规。 l 形式美的规律是客观世界的现实存在 与人的美感满足相统一的结果。艺术形象的塑造、视觉因素的组合，越是与人对周围环境视觉习惯概念、经验感受相一致，越是符合人的审美意识，越能激起人们的 直觉审美认同，就越能产生审美快感。在长期的实践当中，人们大体上总结出了以下这些规律：对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏等。一、对称 l 关于对称，现代汉语词典中解释得很明白，是指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列上具有一一对应关系。也

27、就是说一个点的两边，或一条线的两边，有大小、形状和排列上完全一样的东西。 l 对称结构的特点是整齐一律、均匀划一、排列相等。因此可以使观看者身体两部分的神经作用处于平衡状态，满足眼运动及注意活动对平衡的需要。对称可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应，构成平稳、安宁、和谐、庄重感。 l 在现实生活当中，对称的事物很多，如人体。其它动物的身体结构往往也是对称的。自然界中植物的枝、叶等也是对称的。人往往又将自身对称外化，所以，对称在人化自然中最为明显，如人们居住的房屋、宫殿、寺庙，人们发明的汽车、飞机、轮船等多是对称体。 l 对称从形式上看，大致有几种： 一是左右对称，即以事物的中轴线为基准，左右两

28、边完全对等； 二是两侧对称，即以事物的中线为基准，左右两边的事物不是完全对等的，而是具有某种相似性，或者左右两边在内容和形式上具有明确的相对性，这种对称形式可以被看成 较宽松的对称； 三是上下对称，以事物的中轴为基准，上下部分完全对等； 四是辐射对称，即以一点为中心，对应点可以在任何角度上构成对称关系。 l 对称也有不足之处，绝对的对等往往对人视觉刺激不强烈，往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。对称在古代建筑，雕刻及绘画中应用最广、最普遍，在近代只在少数建筑和装饰艺术中才采用，而在其他造型艺术中，打破对称几乎成为一种倾向。 二、平衡（也称均衡）l 平衡原是物理学术语，表示在两个或更多物质因素存

29、在排列中进行的自控与和谐调整。在自然界，相对静止物体都是服从力学规律在运动及稳定状态中生存、发 展。平衡是生理器官控制的一种心理体验。阿恩海姆说：“一个观赏者视觉方面的反应，应该被看作是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时，所造成的一种心理上的对应性经验。” l 人所共知，物之不正，会倾斜；倾斜的房屋会倒塌。这是物理失去平衡的必然后果。生态失去平衡就会产生自然灾害；经济失去平衡就会出现供求失控；生理失去平 衡，如长久不能调整，而又不能适应，就会有眩晕反应；心理失去平衡就会产生行为失态，情绪上的反常。人有各种感官，可感知客观事物的平衡和不平衡。艺术处理不应违反人们心理方面的经验和感受，这点对影视艺术

30、形象构造，尤为重要。配置得当的视觉因素，刺激视觉器官，会使人产生平衡感，否则就会有失重感。 l 格式塔心理学研究表明：每一个心理活动都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。在美学中，平衡是指美的客体对象各部分之间等量而不一定等形、等质、等价，对等而非排列上整齐划一的对称。造型艺术中，平衡是组成视觉形象的诸因素在组合中所需达到一种美的分布关系。 l 平衡是由对称变形演变过来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对平衡感。但平衡感并非全然由对称分布产生。对称是一种物理性的等量排列。平衡则是一种心理性的体验。 l 在摄影构图当中，平衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应

31、，不一定是绝对的对等，而是被摄景物形状、数量、大小不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术平衡。当然平衡也包括对称式的平衡。在平衡感的构成中，有两个因素是重要的：重量和体积。重量在同类物中，分别在于体积大小。体积大的比体积小的为重。而在非同类中，体积就不是决定重量的主要因素。决定平衡感的因素在欣赏中，除重量和体积两个因素外，还在于人的感知经验和心理体验。人们可以把重量感分成以下几种： 人比物重； 动物比植物重； 动的比静的重； 深色比浅色重（背景为浅色时），浅色比深色重（背景为深色时）； 体积大的比体积小的重； 颜色鲜艳的比灰暗的重； 近的东西比远的东西重； 离支点

32、或画面中心远的比距离近的重； 画面当中，物体位于上部比位于下部显得较重； 画面当中，右边位置比左边位置重。l 造型艺术中的平衡，给人以安静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以成为人们进行艺术创作的常用形式，平衡也成为艺术创作的基本要求之一。l 影视摄影构图中获得画面均衡的方法有多种多样，主要包括以下几种：1、被摄对象位置安排： 影视主体幅面位置安排自由度是最大的，主要视表现什么和如何表现而定。它既可能被安排在画面的几何中心，也可能被安排在画面的黄金分割 线位置，也可能被安排在画面的边角位置，在不同的位置可以产生不同的效果。主体位置确定之后，根据主体位置再相应处理陪体、前景、背景等其

33、他被摄对象的位 置，最终求得画面的均衡。 2、视线方向、线条走向、运动方向： 影视中的人物不可能全然僵死不动，视线方向更不可能不发生变化，视线的左右上下向度变化，也是影响画面均衡感的重要因素。 一般来说，视线向空白较大的方向投去，画面容易显得均衡，视线向画面空白较小的方向看去，则画面肯定显得失重，失去均衡感，所以，在影视摄影构图中，视线 方向对画面均衡与否影响很大，有时会有“一瞥重千斤”的效果。同样道理，线条走向、运动指向也会对人的视觉心理造成影响，一般来说，其指向方会给人以较重 的量感，在摄影构图中，必须考虑这些因素对画面均衡感的影响。 3、光影配置： 摄影是“光和影的艺术”，没有光就没有影

34、，没有影也就没有较强的光的感觉，在摄影构图当中，尽管阴影不是实际存在的实体，但是它却有实际存在的 形象，在对视觉的影响上，阴影的作用并不比实体的作用差，在画面中它同样占有一定的空间、具有一定的面积、具有一定的量感，它的位置、大小处理对画面均衡有着很大影响。 4、前景运用： 前景作用很多，在静态构图中，调整画面平衡，只要配置得当，它是最有效的方法之一。主体被安排在幅面的一边或一角，可用适当的前景来达到均衡。 5、色彩、影调运用： 利用色彩搭配、影调调整可以起到均衡画面的作用，不同的色彩可以给观众带来不同的轻重、大小感觉，明暗不同的事物也会给人带来轻重不同的感觉，将事物的色彩、明暗与事物的位置、大

35、小进行合理的搭配，可以形成画面的均衡感。6、声音运用： 声音与画面在现代电影和电视中可以有各种配合关系，而在达到构图均衡感方面，声音也起着非常重要的作用。声音虽然不实地占有空间位置，但它在某 一空间发出，就会给那一空间增加分量，这可能是使人联想到声源的缘故。想象的实体存在，虽然并无具体视像出现，由于联觉作用，空间就被填塞了。 7、剪接作用： 在一个镜头画面中，主体空间安排或空间运动造成画面失去平衡，造成失重感，但不在这个镜头画面中进行调整，而在下一个镜头画面中通过位置、运动等元素的安排进行调整，通过镜头剪接、通过观众的视觉连续性，求得最终观众视觉感知、视觉心理的均衡。 三、黄金分割l 黄金分割

36、是一个数学比例关系。它是古希腊数学家在进行线段分割中，发现的一条具有美的价值的规律。它是将一段直线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段 与全段之比，比值为1：1618。这种比例自古希腊至1世纪一直被认为是最佳比例。它被欧洲中世纪的建筑师和画家以及古典派雕塑家广泛应用于其创作 中，认为是最合适的比例分割，在造型上具有审美价值。 l 朱光潜先生曾经在文艺心理学中讲到形体美时，谈到“黄金分割”：“黄金分割是最美的形体，因为它能表现寓变化于整齐这个基本原则。太整 齐的形体往往流于呆板单调，变化太多的形体又往往流于散漫杂乱。整齐所以见纪律，变化所以激起新奇的兴趣，二者须能互相调和。黄金分割一方面是整齐

37、 的，因为两对边是相等的；一方面它又有变化，因为相邻两边有长短的分别。长边比短边较长的形体很多，而黄金分割的长边却恰长到好处，无太过不及的毛病，所以最能引起美感。它是有纪律的，所以注意力不浪费，同时它又有变化，所以兴趣不致停滞。” l 在西方多将画面按黄金分割点连线进行分割，在其中定出主要与次要的位置，一般将画面边线平均分成三等份，将相对的分割点相连，画面中的连线都是黄金分割 线，线的交叉点就是黄金分割点，画面主体一般放置在黄金分割点处，黄金分割的比例为1:1.618，接近四六开。中国传统绘画也有类似黄金分割的论述，中 国画论中叫做三七停，即将画面横竖各分成10份，取3：7的点，基本上也是处于

38、黄金分割线的位置，主体可以处于黄金分割线的任意一点上。中国画中常讲 的“井”字构图就是例证。 l 黄金分割运用于摄影画面构图，首先表现在画幅比例中，如135胶片的边比就是2：3的比例，电影、电视的画幅比例也是接近黄金分割的。黄金分割更主要的体现在画面内部结构的处理上，如画面的分割、主体形象所处的位置、地平线、水平线、天际线所处的位置等。l 黄金分割是人们习惯的形式法则，在一般情况下人们常以此进行构图，但是客观事物是有丰富变化的，创作意图也是各不相同的，黄金分割不应成为拘泥大家创作的规律，大家应努力以丰富多彩的形式进行摄影创作。四、对比l 又称对照，是把对象各种形式要素间不同的质和量进行对照，可

39、使其各自的特质更加明显、突出，对人的感官有较大的刺激强度，易于感官兴奋，造成醒目的效果。对比就是有效地运用异质、异形、异量等差异的对列。l 对比是造型艺术中最富有活力、最有效的法则之一。对比法则运用于艺术中，至少可以有如下几种作用 使原因素中已存在、但不鲜明、不显露的外形和内涵，在对比中更加突出、强烈； 对比带来变化； 对比可产生第三种涵义。对比有同时对比和相继对比两种。l 具体到摄影画面中，对比的形式是多种多样的，如明暗的对比、虚实的对比、疏密的对比、大小的对比、点线面的对比、形状的对比、色彩的对比、动静的对比等等。对比的规律虽然说起来很简单，但是对比的形式却是多种多样的，在实际拍摄当中，结

40、合创作主题可以有非常精绝的体现。 五、多样统一 l 多样统一，又称作“杂多统一”、“对立统一”，它是“寓变化于整齐”，是形式美中对称、平衡、比例、变化、参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。它在 组织、结构、安排对象时，要求多样、有差异，但又不是绝对对立，而是浑然融为一体。造型艺术总是用各种不同手段进行表现，总是表现事物的各种不同存在形式，总是对其在空间位置、空间关系上进行组织。l 如果这些复杂纷纭的视觉因素只有多样变化，没有和谐统一，就会显得纷繁杂乱；如果只有和谐统一，没有多样变 化，就显得呆板单调。只有各独立的差异因素在艺术组合建构中，不仅有外在关系的差异，而且有一定内在联系，构成统一整

41、体，才能具有“赏心悦目”、“意悦情 抒”的审美效果。 l “多样统一”是在多样和差异中求得的，它可表现在形状的方圆、长短、曲直；方向的正侧、上下、前后；质地的刚柔、粗细、平皱；量的轻重、大小、多少；势的 动静、聚散、正斜；色的深浅、浓淡、明晦、冷暖；光的强弱、明暗；韵的强弱、缓急；境的疏密、虚实、隐显、扬抑等多方面。多样统一就是各个方面的有机组 合。 六、变化和谐l 亦称和谐，这是音乐中借用来的概念，它是形式美的最高级。异形、异质、异量的事物在组合中相成相济就是和谐。l 在变化中对象各要素由形、质、量和差异、对立、冲突转化为和谐一致。如果这不是不同东西整齐排列而构成的外在统一，而是经过中和达到

42、内在具体统一，这就 是形式美的最高级“变化和谐”了。而“变化和谐”在影视构图中最宜体现。节奏和韵律是从音乐中借来的术语。在影视中，它与运动密切相关。l 古典美，不论中外，都追求和谐，严格遵循形式美的规律，它给人的感受是自由的、愉快的、圆满的。近代的美学观念则追求对立、复杂、动荡，具有双重性，要求 对立趋向统一。它不完全遵循形式美的规律，并力图冲破规律。强化矛盾，突出对立而后达到统一是近代文艺的特点。现代艺术，追求独特情感表现，情绪冲动，推崇强烈刺激，在打破平衡、和谐中求得新异和变形。以非理性主义为指导的现代派艺术追求的是荒诞、怪异和神秘莫测。它既不遵循形式美规律-变化和谐，也不追求多样统一，而

43、是对一切进行反抗、互换，搞不和谐、不稳定、不对称、不合比例，搞畸形丑陋。真正现实主义艺术刻意追求复杂情感表现，把美和崇高合为一 体，表现事物的多层性、深刻性，它要以多样变化、对立统一的形式美来满足现代人的多层次审美要求。 l 艺术形式和内容是辩证的统一。既有相对的独立性（工艺和装饰艺术独立性强），又有依附性。它只有和内容完美结合，并鲜明表达内容涵义才有价值。l 达芬奇对艺术家在创作一件艺术作品时，不考虑构图究竟要传达什么含义，只盲目追求画面布局，取得平衡和谐的形式美是持反对态度的。他主张在一幅完美的绘画中，“人物分布和排列，应该与你希望这些行动所要代表的意义相一致。”第三节评价画面优劣的标准

44、l 在日常生活当中，我们经常听到人们评价一幅图片或一个影视节目的画面拍摄的好坏，每个人都有自己的评价标准，这种标准往往有较大的差异，但是无论人们的评 价标准差异有多大，人们总会有些评价标准是相同的，这种相同的评价标准往往就是大家共识的、具有规律性的东西。在讨论画面构成和画面创作规律之前，我们先 来确定一些简单的、具有共性的评价画面优劣的标准，以便我们在学习后面的内容时有一个共同的语言基础。 l 一幅好的画面首先要有一个好的主题，而且这个主题还要具有一定的普遍性，因为影视是一种大众传播媒介，它的首要任务是传播信息，个性化的纯艺术实验在这 里是受到严格限制的，影视画面所表现的主题必须是大多数人能认

45、同和理解的。影视画面的认知还具有时限性的特点，影视画面往往是一闪而过，它不可能给观众充 足的时间反复进行研究、品味，这也要求影视画面必须用大众的形象传递大众的信息。 l 摄影画面应该追求画面形象自身具有较强的表现力，我们应当把画面当成一种视觉语言，它应当和文字语言、口头语言一样重要。而且在某些方面它还具有优势，因 为它是跨国界、跨文化的，要学会运用视觉语言表情达意。人们常说“一图胜千言”，好的画面形象可以直接影响人的直觉和情感。画面形象缺乏表现力是我国图片摄影、电视摄影、电影摄影的普遍弱点，画面形象缺乏特点、缺乏冲击力就不能很好地表现主题。 l 鹿启海拍摄的悼亡灵曾经在1995年获得在中国美术馆举行的国际摄影展的金奖，但是其画面形象平淡，对于事件的表现、对于主题的开掘均一般。l 悼亡灵所表现的事件的背景是这样的：1994年12月8日，新疆克拉玛依发生一起大火，烧死323人，其中有好多中小学生。1995年1月25日，在 他们“七七”祭日这天，他们的家长聚在一起追悼孩子，并要求有关部门惩办责任人。观看这幅画面，观众对事件背景的了解与否会影响到其对画面本质的理解， 这种画面我们认为是不应获得如此之高的褒奖的。 l 奥地利作者克伦德尔曼弗雷德拍摄的乞丐则是一幅形象表现力较强的画面，母亲的表情、褴褛的衣衫、怀