形式美的原理与法则ppt课件.ppt

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1、平面构成,第二章 形式美的原理与法则,爱美之心人皆有之，自古至今，人们从来没有停止过对美的追求，艺术和设计的形成与发展是人们的一种文化和创造性的审美活动，目的是通过艺术或设计作品传递美的信息。 任何艺术设计作品都离不开形式美，失去形式美就失去感染人的魅力.现代设计有时并不完全依赖内容，却常以视觉形式为主体.因此，在环境的美化、工业产品的装饰中形式美更有其特殊的地位.自然界的种种现象和人们的长期生活实践所积累的经验表明.美的表现形式大致可归纳为两大类: 一类是“有秩序的美”。这是一种主要的表现形式，符合人们的欣赏习惯，从心理学的角度来说，这种美给人一种平和、安全、稳定的感觉。在平面构成的基本形式

2、中表现为:重复、近似、群化和带有较强韵律感的渐变、发射等主题。 另一类是“打破常规的美”。这种表现形式不是主要的，却又是不可缺少的，这种美更具个性常给人们带来新奇、刺激，有趣、活跃的感觉。平面构成中的对比、特异等主题均具有破规性质。,1室内壁纸设计疏密对比,2店名招牌设计节奏,3 05世博会韩国馆招贴设计调和,4店名招牌设计变异,一、平衡,平面构成中所指的平衡、均衡.不是物理学的概念.是指从视觉反映到心理的一种心理活动，即通过视觉在心理上所达到的一种力的平衡状态.平衡是根据力的重心.将多个形象加以重新配置和调整，从而达到平衡的效果.平衡又可分为绝对平衡与相对平衡，绝对平衡也称为对称.均衡。,（

3、一）绝对平衡（也称为对称）,对称 对称就是以中轴线或中心点为基准在大小、形状和排列上具有同形同量的相反复的对应关系而这种同形同量的结构形式，也称为镜式反映形式。对称是表现平衡的完美形态.它表现了力的均衡。 对称的形式是我们日常生活中最常见的一种自然形式.如人的身体结构，从四肢到五官生长的形象和位置都是对称的.又如许多动物.植物的生长结构多为对称形式.从心理角度来看.对称形式在机能上可以取得力的平衡并在视觉上给人完美无缺的感觉，从而满足了人们生理和心理上对平衡的需求.这种有秩序的形式美，是原始艺术和一切设计、装饰艺术等普遍采用的表现形式.比如，平面设计中的图案纹样招贴、封面，包装等的构图形式，在

4、工业产品设计中大到汽车、飞机、轮船，牌坊、庙宇建筑等，小到日常生活中的吊灯.餐具.小家电等的外形都采用对称形式进行设计。,对称具有极强的稳定性和庄严肃穆的审美特征，在世界古文化中这一形式的应用非常普遍.如公元前古埃及的金字塔、神庙等的建筑与装饰;以及各国的皇宫和庙宇的建筑与室内陈设等。权贵阶层以此形式体现出其神圣及至高无上的权威。,故宫太和殿内对称形式的陈设布置,埃及著名的卡纳克神庙,对称形式的结构特征是:具有极强的稳定性.因而它给人的感觉是有规律.有秩序、庄严肃穆、安定完整.呈现出一种平和安静的美。 对称构成的基本形式有四种即反射、移动、回转.扩大。 1、反射:是以对称轴为中心，相同形象在左

5、右或上下位置的对应排列。反射形式也是对称最基本的表现形式。 2、移动:是在总体保持平衡的条件下.形象按一定的规则平行移动所完成的一种排列形式，移动的位置要适度不能破坏其对称平衡关系. 3、回转;是在反射、移动的基础上，以一点为中心将形象按一定角度旋转，构成水平、垂直.倾斜和放射状等表现形式，以此增强形象的变化.如果形象移动180度则形成彼此相反的形象，称为反转对称. 4、扩大;形象按一定比例向外扩大所构成的形象，形成大小对比的变化、却又不失平衡的效果。 对称的四种基本形式在实际运用中.通常为两种或两种以上形式的结合，两个以上的形象通过多种形式的构成.可达到更加丰富而有变化的效果。,对称形式在设

6、计中的应用1对称的反射形式/专卖店背景墙设计2对称的反射形式/包袋设计,对称形式在设计中的应用对称的反射形式/招贴设计,对称形式在设计中的应用,1对称的水平移动形式/标志设计2对称的垂直移动形式/标志设计,3对称的回转形式/标志设计4对称的旋转与移动形式/标志设计,5对称的水平移动形式/招贴设计,6对称的回转形式/招贴设计,7对称的扩大形式/招贴设计,8对称的综合形式/招贴设计,9对称的扩大形式/标志设计10对称的扩大形式/标志设计11对称的反射形式/标志设计,但是，大自然是在不断的运动和发展的，人们的视觉、心理需求也是发展、前进和变化的，人们的需要是多样和丰富的，绝不会满足于某一种形式。因此

7、，再完美的形式也不能独霸天下，只此一家。对称有其完美的一面，可也有其不足的一面，那就是过于完美，保守性强，使人有限制过严、缺乏变化的感觉。因此，调整左右的部分加强其动势增加活跃成分，使其产生新鲜感等就显得很有必要。（二）均衡（打破对称的平衡） 与具有统一构造的对称平衡不同，打破对称的格局，通过对形象大小、位置的精心配置、重组得到预想的平衡，可以表现出有动感的空间。这种构成状态，比起完全对称的形式，更富有活力，打破对称的平衡现象在我们的日常生活中很多，这是由于事物在运动中时常处于不平衡状态，这就要求随时调整这种不平衡的关系。比如，杆秤的杆、秤舵和秤盘中的物三者的关系，当秤盘里有物体时，要求得平衡

8、，必须调整秤舵在秤杆上的位置，重新获得重心使其平衡。当单手提重物时，身体很自然的向相反方向倾斜，抬高另一手臂以求得平衡。,就平面构成中的平衡而言，就是要利用已有的空间来决定主体的位置，从而获得预想的平衡方法，调整平衡的方法是:移动形象的位置，随着形象的位置调整形成疏密，比重也依此而变化。调整形象的大小，变化其外形，以此来调整形象在空间中的比重。利用形象与空间(已有的空间画纸)的关系形象的方向变动，由此产生空间的强弱和运动感。形象与形象之间的明暗关系带来的层次感，使画面形成进深，增添活力. 调整平衡的方法并不仅仅局限于某一种，而是就具体情况，采用多种方法，变化出具有动感的多样空间，以达到预想的平

9、衡效果。,平衡形式在招贴设计中的应用,平衡形式在设计中的应用在画面量的分配上似乎悬殊很大.但看上去却不失平衡。这是因为画面外还有一股力量使观者在心理上得到了平衡.,平衡形式在包装设计计中的运用,平衡形式在版式设计，招贴设计和标志设计中的运用,二、对比,对比是指将不同的质或量形成的强和弱，大和小等相反的东西放置在一起时，产生的区别和差异，由于互相刺激而产生的相互加强各自特性的效果，相反事物个性的感觉比它们单独存在时更明显，即大的显得更大，小的显得更小，起到了使形象更突出的作用。 从生理到心理，入们在对比中得到感受，去体验、辨别从而认识事物。因此，对比是人们识别事物的主要方法。比如，刚出生的婴儿，

10、不知道何为甜、苦，喂他苦的他会接受，但是，一旦他尝过甜的，再喂他苦的他不接受了。他在对比中辨出了苦和甜的区别。 当然除了甜苦、酸辣、冷暖、轻重等感觉对比外，还有形象与形象之间的大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比；形象与空间，又有正负、疏密、面积等的对比；还有明度、色相、纯度、冷暖、面积等的色彩对比等。将这些具有相反性质的要素，有意识地应用在时间、空间方面，通过对比强调重点就可以求得更强烈的动感视觉效果。,对比原理在设计中的应用1明暗，疏密和空间等对比/壁画设计,疏密.曲直和明暗等对比/插画设计,空间.曲直和方向等对比/招贴设计,1空间对比/招贴设计,方向对比/招贴设计,2明暗对比

11、/招贴设计,曲直对比/标志设计大小对比/标志设计,三、调和,所谓调和就是和谐，是指构成画面的各种要素之间的关系；能够适合、安定、和谐一致的配合。在视觉上给人以美感，调和强调的是形象的近似性，即当两者或两者以上的要素同时存在时相互之间必须具有共性，从造型的整体上来说，只要构成内容的若干要素是统一的，在视觉上就可以达到调和的效果，调和在许多情况下它不是自然发生的，而是对设计计划产生的对比过于强烈，造成事物不协调，不整体所做的调整行为。 那么，为了获得较好的调和状态.关键在哪里？需要注意些什么问题呢？ 在平面设计中要取得和谐统一的效果，必须要处理好形象特征的调和；色彩的调和；方向的调和等。,调和原理

12、在设计中的应用色彩的渐变形成的调和/招贴设计,有共同特征的形象和同色系，能使画面调和/招贴设计,方向调和/版式设计,（一）形象特征的调和以形象的特征来分析大致可分为三类:1、具有同质要素的形象。由于形象特征相同，因此，这类形象的组合构成最为简单统一并容易得到某种有秩序的调和，但其不足在于刺激性较弱，处理不当易陷入单调和一般化。具有类似要素的形象，类似特征的形象，在大小上有不同，形状上有变化，色彩上有区别。类似形象比同质形象更丰富、更生动。因此，在类似形象组合、构成时，进行适当的对比和变化，就能取得美妙的调和。类似形象之所以能获得美妙调和，关键在于形象之间伴随着类似的共同性。2、具有异质要素的形

13、象，异质形象因其形成要素的不同而产生强烈的对比，所以在组合构成时，容易陷入琐碎，杂乱，难以统一从而不易调和。要解决这一问题可以用以下几种方法:a)适当增加主要形象的重复形或类似形，使其产生呼应;b)对形象进行位置的重新分配，使形象有秩序起来;c)调整形象的明暗关系.能起到前后穿插、主次分明的作用;d)尽量在形象与形象之间寻找它们的共同因素，并加以强调。这些方法都能帮助异质形象的组合、构成，达到调和的效果。,（二）色彩的调和要达到色彩关系的调和: 首先就是明暗关系的调整.将明暗对比强烈的形象进行适当的排列推移.让形象的明暗有秩序起来。 其次是整体上色相的调和，与类似形象相同，类似色相因为存在明显

14、的共性，所以，最容易调和.如果色相对比强烈:应注重画面的色调。有明显色调的画面，即使对比强烈也感觉协调。色调的形成，主要在于主色在画面中占有主要面积.对比色相占小面积由于主色调有着共同因素,所以让人感到协调. 再次是当色相处于强对比时.可以调整色彩的纯度.也可以运用无彩色系的黑、白、灰、金或银进行调和。（三）方向的调和 一旦形象带有长度特征.便具有了方向性。另夕卜多个形象一经组合也会产生方向感。方向在设计构成中有着重要作用，方向的变化往往表现着形象的情感和决定着设计版面的效果.方向的对比给版面带来活力和动感，但要注意在整体中.必须有一个主流方向.按照这主旋律，调整安排其它局部形象的位置;如果主

15、流方向把握不当方向对比过多j就会引起杂乱、无序.因此，调和统一在此显得尤为重要。,调和原理在设计中的应用有共同特征的形象和近似色的调和/时尚插画设计,2在形象对比强烈时调整局部使其产生相近形象调和/标志设计,1用近似色相调和/包袋设计,四、节奏,谈到节奏，我们自然而然地想到音乐，想到节拍清晰，高低、强弱、长短、和谐优美的曲调，给人的愉悦感和美感。由节奏而产生的美感，即为韵律，节奏和韵律犹如一对孪生姐妹，一首好曲，首先要有优美的节奏，即它的音符变化必须遵循美的原理和法则，既有一定的秩序和规律，又有独特的个性，这样才能让人享受到韵律的美。当然，节奏和韵律并不只存在于音乐之中，我们的生活中处处都有节

16、奏，处处都有韵律.如清晨、午时、黄昏、子夜构成每一天的节奏，春、夏、秋、冬的季节节奏构成一整年;工作、学习、休闲又构成了生活节奏。 节奏和韵律在视觉形象设计中的表现具有一定的秩序性，同一要素按一定比例连续反复所产生的运动感也称为律动，并且，它的发展变化是循序渐进的，强调的是变化的过程。这种有秩序的变化所产生的美感，在视觉上具有较强的刺激作用，特别是渐次变化在视觉效果上产生的三维空间感，更能激发人们的兴趣，具有这种强烈特征的构成基本形式有渐变发射等。,在非对称构图时画面的节奏控制在于形象与形象之间的关系和位置，可以用这些方法进行调整:当形象与形象并列时，注意形象之间的错落，尽量避免处于同一水平线

17、或同一垂直线。当多个形象组合时，注意形象与空间之间的分配关系，即形象周围的空白，应尽量避免空白量相等。在运用多个形象，多种元素构图时，应注意形象的方向变化，尽量避免方向过于一致。在整体色彩处理时，首先应注意形象与形象、形象与空间之间的明暗层次关系，其次是主体形象与整体的色相和纯度关系。,节奏原理在设计中的应用不同曲线的错落形成版面的节奏/招贴设计,错落的形象形成的节奏/标志设计,富有变化的陈设产生的节奏感/现代装置艺术,对比错落形成招贴版面的节奏/招贴设计,不同位置的图形形成不同的节奏感/连续版面设计,变化的折线构成画面节奏/招贴设计,错落的图片与文字安排构成了版面的节奏/版式设计,对比错落形

18、成画面的节奏/招贴设计,五、变异,“万绿丛中一点红”、“鹤立鸡群”人们常以此来形容某种与众不同的情况，虽然“一点”或“鹤”与“万绿或鸡群”相比，在数量上悬殊很大，但是“红”、“鹤”却能非常突出。这是由于“红”“鹤”的性质与“绿”、“鸡”不同，所以特别容易显示出来.这种自然界中的现象，与人们习惯于欣赏的有秩序美的形式有着相反的性质.即反常规的美。这种违反秩序的形式虽然不是主流，但却是对旧秩序的一种突破.颇具新意.变异就是遵循这一形式美的原则，在相同性质的形象中;有个别异质性的形象，便会打破原有的单调格局立即显示出来.将变异的原理用于设计，会使设计更活跃、更丰富、更有趣味.而异质形象则在整体中最具

19、动感、最引人注目、易成为视觉焦点.,变异的表现形式有:1、位置的变异，在整齐和有秩序的形象中个别形象的位置发生变化。如，大型团体操走队形，讲究的是整齐，有序、行动统一:而一旦有人没按照队形走，马上就显示出来。2、形象的变异，.在一些性质相同的形象中，出现个别不同性质的形象。如一枝红杏出墙来，杏花与围墙是两种完全不同性质的物体，在大面积的围墙上;红杏特别显眼。3、方向的变异，在同方向的形象中，出现方向变化或反方向的形象.如在出口处.人们往外走。有个别人却要往里走.这种违反规则的行为很容易显示出来。4、大小的变异，在同质形象中，有个别形象小于或大于整体形象。如在鸡蛋筐里挑选鸡蛋;其中特别小或特别大的鸡蛋你一眼就能看出来。5、色彩的变异，“万绿丛中一点红，讲的就是色彩变异，两种不同的色相形成的色彩对比，绿与红的面积悬殊形成了色彩变异。,变异原理在设计中的应用色彩和形象的变异/标志设计,色彩与形象的变异/标志设计,形象的变异/宜家家居海报设计,色彩的变异使专卖店面格外醒目/专卖店面设计,位置的变异/插画设计,形象的变异/招贴设计,形象和色彩的变异/标牌设计,色彩的变异/图形设计,在设计中可以根据创意的需要采用不同的变异形式来构成特殊的效果，实际运用中经常是几种形式结合着用效果更佳。,