广播类文艺节目ppt课件.pptx

《广播类文艺节目ppt课件.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《广播类文艺节目ppt课件.pptx（50页珍藏版）》请在三一办公上搜索。

1、,$,Ppt宝藏,广播剧是以人物对话和解说为基础，并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛的一种广播节目类型。当中，人物对话是推动是一种极富娱乐性和技巧性的节目。,1950年2月，中央电台录制并播放了建国后的第一部广播剧一万块夹板。 广播剧日渐听为众所认识、熟悉，广播剧剧目也日益丰富。进入80年代以后，国内每年制作的广播剧总数达500部。,广播剧要求评议要个性化、口语化，富于动作性。演员表达准确生动感情充沛真挚。配乐应当富有特色，音响效果必须逼真。解说词应当帮助听众了解剧中情景和人物的动作状态。许多国家都曾录制、播放长篇连续剧，有的可连续播放几年，深受听众欢迎。,一、广播剧的特点及听众特征,1、

2、广播剧的特点广播剧的首要特点是以声音为表现形式的综合艺术形式，它主要运用语言、音乐和音响效果的组合，通过听众的想象产生各种情境来表达剧中的内容。其次，广播剧的生产周期较短，制作成本比较低廉，具有反映现实生活较快,贴近群众生活的特点。,再次，广播剧通过广播播出，具有覆盖面广、接收便利、几乎不受任何舞台和场地的限制的特性。最后，广播剧对听众的文化程度以及关注程度要求都相对较低，因此易于普及，所吸纳的听众比较广泛。,2、广播剧的分类,广播剧按节目内容的不同大致可以分为传统广播剧和通俗广播剧两种。传统广播剧的特点是挖掘内涵深刻、制作严谨精良；通俗广播剧则是贴近生活，按照听众的审美需要而创作的广播剧类型

3、，通俗广播剧题材简单，大都是微不足道的身边小事，制作相对精简，因而产量较多。,3、传统广播剧与通俗广播剧的特征,传统式结构广播剧形式是以戏剧性冲突作为表现对象和审美对象，追求直接、集中地再现尖锐的斗争。 传统广播剧一般有以下四个特点：（1）戏剧发展阶段，一般都有开端、发展、高潮、结束几个部分；（2）段落之间有戏剧性的因果关系；（3）剧情布局，有意使之曲折、紧张；（4）通常一位演员饰演剧中的一个角色。,通俗广播剧则具有以下的特征：,1、不依赖情节的有机、严密地展现主题，不依赖戏剧式技巧吸引听众。通俗广播剧依据社会新闻热点，选取听众感兴趣的片段进行艺术加工，甚至适当的夸张，将某些有趣的细节加以放大

4、，通过剧中人物诙谐、搞笑的语言演绎故事。相对于传统的广播剧，通俗广播剧更依赖于细节的刻画和语言的生动、幽默。,如大吉利车队的打信息电话问功课,讲述的是某学校通过信息电话向学生布置作业，设计了这样一个细节： 学生问功课，听了好几分钟音乐后才听到电话录音的声音，经过漫长的菜单选择，好不容易听到老师布置功课的录音。,但录音快得根本听不清楚，于是选择慢速，但声音却慢得像鬼嚎，学生听了半个小时还是听不出功课的内容，这才发现信息电话既有快速又有慢速，就是没有中速。就是这么一个简单的细节夸张，暴露了信息台为了赚钱不择手段的丑陋嘴脸，让听众在笑声中得到启发。,（2）运用“起角色”突破传统时空观念,“起角色”，

5、即生旦净末丑、狮子老虎狗，都可以由一个人担任。通过起角色的运用，主角在不同的时间、地点穿梭，扮演不同的角色。这种大胆的突破，可让演员非常自由地展现各种社会热点和身边故事，并且随时抽离故事角色，发表各种或尖锐或深刻的议论。,例如大吉利车队中的发奖金,讲述的是某工厂领导想要全厂每个工人每月集资10元给厂领导发奖金的歪点子，引起工人的强烈不满。蒙博士即在大吉利车队中讽刺这种歪风，在演绎“发奖金”这个故事时，时而在办公室扮演无良厂长，时而在宿舍扮演深受其害的民工，时而在乡下扮演民工贫困的父亲，一人分饰多角。通过起角色的灵活运用，让听众在不同的时空穿梭，极大延伸了创作的自由度，达到了突破传统观念的效果。

6、,与传统广播剧相比，通俗广播剧由于制作的匆忙，存在着结构单一、音效单薄的缺点，因而更像是广播剧的一种快餐文化。但由于它通俗、大量、快速反映生活，轻松、搞笑，所以能在短时间内占领广播市场，并有继续受追捧和蔓延之势。,4、广播剧的听众特征,根据赛立信媒介研究在全国主要城市的调查数据，广播剧的听众年龄层广泛，年青的和年老的听众都不少；在职业类别方面，公司职员、工人和学生听众居多。可见，不同类型的广播剧吸引不同层面的听众收听，使广播剧的听众特点具有普遍性，成为一种老少咸宜的节目类型。,5、大学生听众喜欢收听的广播剧题材,大学生是广播的主要细分群体。调查显示，以湖南地区的大学生为例，大学生听众最喜欢收听

7、的广播剧题材是青春校园，其次是搞笑故事/幽默小品，再次是现代商战故事。大学生群体个性化需求强烈，重视自己的心理感受。若能牢牢吸引住这个相当活跃的群体，会使之发展成为广播剧的忠实听众群，从而大大拓宽广播剧的发展空间。,二、广播剧面临的主要挑战,1、播出时间受到影响。广播剧原本是广播文艺的“龙头”品种，但是，目前很多文艺广播中，广播剧类节目占据的播出时段大多是午间及夜间，而早间及晚间黄金时段则让位于相声小品及其他文化类节目。甚至有些广播剧被安排在填补医疗节目的时间播出，资源的短缺造成了广播剧的被动。,2、传统广播剧与日常节目的成本差距较大,这几年来，随着传媒的多样化，传媒渠道的差异化，广播剧的辉煌

8、时代不复再现。广播剧是广播文艺中最具广播特点的品种，它将语言、音乐、音响融为一体，把广播的长处、特点充分体现出来，感染力非常强。有些电台坚持每年做几部精品广播剧，这样下来的花费几万元，相对于一些零投入的节目，广播剧的成本相对较大，这是制约广播剧发展的关键因素之一。,3、地方台广播剧剧本少、演员缺乏,地方电台的话剧演员由于收入低，很多话剧编辑、演员人才都涌向了影视。不少传统广播剧的演员都是一边演影视、一边排话剧，行内有句话叫“电视剧养家、话剧养心”。因此一些地方台要录制高水平的广播剧演员缺乏，只能到北京等大城市去请演员，无形中增加了制作成本。,三、广播剧的主要出路,尽管面临着一定的发展困境，但不

9、可否认的是，现阶段广播剧依然有其稳定的生存空间和固定的受众群。因此，广播剧节目的收听率仍有一定的增长空间，当然前提是解决目前国内广播剧所面临的问题，为广播剧寻找出路。,（一）理念创新由于广播自身的一些限制性，这使得仅仅依靠技术的进步来带动节目的创新是远远不够的，而应该树立起“创新”的思想理念。首先要创新广播运营理念，唯有通过这样的先决途径，才能够提升广播节目的质量，进一步推动广播的发展。,必须要将广播产业化、多元化，这样才能使其获得更为广阔的生存与发展空间。可以在当前的市场经济体制下，使广播节目实现商品化、市场化，具备市场经济下的商品特征，使其不但能够满足听众，也能够使商家的需求得到满足。在广

10、播节目中引入市场竞争机制。,（二）内容创新 在人们接触信息的渠道越来越多的今天，媒体的内容创新显得尤为重要，广播节目必须融合新媒体，对信息的数量与质量、广度与深度诸方面进行全方位的开掘、整合、优化、利用，凸显出广播的核心价值，做到先声夺人。,1.本土化人们总是关心同自己有关的事物，即新闻学上讲的关联性，内容的重要性同距离成反比的效应。这点对地方台来说尤为重要。因为地方台无论是在资源和品牌影响力都相对落后，尚不具备与中央台和省台的强势节目相抗衡的竞争力，所以地方台的节目决不能简单的模仿中央台，也不能盲目跟着省台学，唯有凭借独特的区域文化及其本地化优势，来抢占市场的现有空间。,如中山电台介绍本地饮

11、食文化的节目中山美食游，茂名电台介绍本地风土人情的节目细说茂名等的成功实践已经证明，本土化是地方广播节目的一个独特优势和制胜法宝。,2.分众化,全媒体时代，听众对节目内容产生更个性化和多样化的需求，分众市场才是广播的出路。以往“大锅菜”式过于单一的节目类型已不能适应听众的收听需求，在广播节目内容的创新上。,首先要对市场做好调研，然后对节目进行定位，为不同的人群“开小灶”，从节目的实效性、实用性和贴近性等方面有针对性地烹调出适合其口味的“菜肴”，增添交通信息、楼市家居、体育节目等新的内容，如中山电台专为汽车爱好者开办了谈车论驾节目，佛山电台专为足球爱好者开办了同步足球世界。,在信息“碎片化”时代

12、，人们对于篇幅较长的文字、音频以及视频信息明显带有一种抵触情绪，而更乐于接受一些简短、精彩的“微”内容如微博等。针对听众收听需求的新变化，佛山电台FM92.4频率将大板块节目进行“碎片化”，创新推出了“一分钟”系列节目.,如理财一分钟、英语一分钟、非车勿扰、当年今日、爱尚生活等，以高密度、快节奏的方式，在短时间内为听众提供了大量的信息，深受听众和商家喜爱，且每一个小单元节目可为电台带来几十万元的年收入，真正是“叫好又卖座”。,传播学理论表明，媒体的传播方式取决于受众接受信息的方式。在当今的全媒体时代，听众接受信息的方式又有什么变化呢？据赛立调查，听众收听的伴随性日趋明显，集中体现为非居家收听占

13、比的增大以及伴随活动的多样化，约85.0%的听众在收听广播的同时还会做其它事情，包括开车、做家务、其他休闲活动等。,广播节目的编排形式能否满足当今听众的这种“伴随性”需求，将成为广播收听市场竞争取胜的关键。 为此，曾以“珠江模式”引领广播潮流的珠江经济台于2012年7月再度创新了节目播出版式，采用“15分钟轮盘播出，碎片化经营资讯”，即将一小时分成四个时段，正点播财经信息，逢15分播交通服务信息，30分半点播报新闻，45分准时播放音乐歌曲。,广告也随之分成四段格式化播出。这种全新节目形式一推出即受到行内人士的关注及听众的好评。,（四）主持人风格创新作为一个非视觉媒体，广播的魅力来自声音，尤其是

14、节目主持人个性化的语言。主持人的个性化风格是一档节目乃至一个电台的重要标志。但近年来，有的主持人缺乏创新精神和创造能力，常常不顾自身的实际条件，不管节目内容是否需要，不看听众是否喜欢，盲目崇拜和模仿甚至“克隆”明星主持人。,殊不知这正如邯郸学步，弄巧成拙，不仅限制了自己个性的发挥，而且也让听众感觉模糊，难以留下好印象。因此，节目主持人必须 “说自己的话”，“走自己的路”，做有观点的节目，办有思想的广播，唯有这样才能展示自己的个人魅力，形成独特的节目风格，使节目在新传播环境下更具价值竞争力。,1、培养专业人才，青黄相接2、市场化运作，充分利用广播资源3、充分利用互联网优势，实现多媒体融合4、注重

15、广播剧品牌建设，打造广播剧品牌形象,自2005年越狱大火，美剧开始日益风靡，周播剧的模式也慢慢为国内年轻观众所接受。当看剧的方式不再仅仅局限于电视，看剧的模式是否也有必要顺势而变？,国内的电视行业工作者也开始谋求变化，湖南卫视首推周播剧模式开创内地周播剧先河，但遗憾的是，在这一噱头带来的新鲜感渐渐消失后，该剧后期收视惨不忍睹，最终草草了事，失败收场。周播剧在国内为何火不起来？,周播剧的概念是什么？电视业界对“周播剧”的定义，一般是指一边拍摄一边播出，按照每周为周期播出的电视剧。比如在周播剧盛行的欧美国家，“周播剧”这个概念不仅仅是针对播出周期下的定义，从拍摄、制作、宣传到播出周期，一系列的流程

16、都跟日播剧完全不同。,常人容易把周播剧简单理解为“按周播出”的电视剧，实则不然。“边拍边播”是“周播剧”的关键性特征，而内地“周播剧”只是在“播出周期”这一项上学到了“周播”。,缘何内地难产周播剧？,首先，政策限制多，版权意识弱内地电视剧播出前有规定，必须成片交由广电总局审核，经过批准同意后才可能在电视台播出，这导致电视台拿到的都是成片，无法达到边拍边播的效果。即便电视剧边拍边播，在这一缺乏版权意识的大环境下，贪图新鲜的观众早已通过其他渠道追完了剧，谁还会去看一周才更新一次的“隔周饭”周播剧？,其次，收视习惯江山易改本性难移。内地观众已经习惯每天吃完晚饭，守在电视机前等待喜爱的电视剧播出。周播

17、剧的概念其实是对传统收视习惯的挑战，在如今收视群体老龄化，遥控器掌握在婆婆妈妈手里的背景环境下，周播剧首推电视媒体显然并非明智之举。那么，谁是可以被改变的人呢？,虽说看电视剧的人少了，收视率的日益下降并不能证明收看电视剧的人也同步减少，只能说明通过电视这一媒体收看电视剧的人数正在下降。年轻人通过PC端、iPad、移动端随时随地能够收看自己喜爱的电视剧，也正是这一群人，是如今美剧、英剧、日剧、韩剧的主要收视群体。周播对于追剧的年轻人而言已是常态，收视习惯根本无需改变。,偷换概念的周播剧为何不火？,自广电总局出台新政“限娱令”起，各地方卫视被加以诸多限制。从2011年7月起，在1700至2200黄

18、金时段，娱乐节目每周播出不得超过三次。各大卫视兵来将挡数来土掩，纷纷更改节目编排以示正听。,其中，一向敢想敢拼敢做的芒果台首当其冲推出了芒果周播剧场（现已更名为第一周播剧场）。然而，试水结果并不如预期，首部周播剧被遗弃的秘密在首播取得了CSM30收视率0.74%，市场份额1.91%，排名同时段省级卫视第五的尚可成绩后，随着观众的新鲜感渐渐消退，最终因收视低迷而导致播出一半被砍。,内地电视剧在内容创作上仍然秉承日播剧的习惯，情节设置，起承转合，人物个性发展等要素并不符合周播剧的标准。内地周播剧作为一个比较新颖的概念，对剧本身的品质要求非常高，故事具有足够的吸引力，情节设置有悬念，使观众有耐心长期追剧是关键。,不论如何，尝试周播剧这一新方式的勇气总是值得敬佩的。在周播剧市场相对成熟的美国，也曾有过不少剧集播出一半因收视不佳而被砍或草草结尾的经历，例如Partners（译名：直弯好基友）、666 Park Ave（译名：鬼楼契约）等等。周播剧也是应对限娱令的缓兵之计，在周末减少播放综艺娱乐节目，改播电视剧，从成本上而言较打造新节目性价比相对要高得多。,周播剧模式尚在探索阶段，但仍然有推而广之的可能性，可以尝试先从视频网站着手，收视目标锁定年轻观众，选择时尚感强、有社会话题性、情节紧张刺激的题材进行探索。,