第二章 服装效果图中的人体表现ppt课件.ppt

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1、服装画技法,学习是个循序渐进的过程,学习和成长一样，需要时间和营养，如果希望自己能够尽快提高技法，不花大量时间在这上面是不可能的。随着我们一步步的练习，我们也会到达一个个不同的层次。刚开始的时候，我们可能会为画好一个舒服的人体而感到满足，我们便达到了第一个层次，慢慢的我们对自己的要求更高，希望进入第二个层次、第三个层次 然而，令我们沮丧的是，这些层次之间我们没有顺利的过渡，无法一步到位，总是会经历一些挣扎。我们画啊、扔啊、撕啊，总是感到不满意，这时我们并没有失去我们的天分，我们只是没有做好晋升第二个层次的准备。这时，不要轻易放弃，坚持，选择画一些我们拿手的一些东西，比如头部、衣褶总之，擅长画什

2、么就多画什么。这样做，不仅可以提高技巧，还会建立起保证我们晋升第二个层次所必需的信心。当我们达到第二个层次的时候，回头看第一个层次的作品已经不堪入目了。,学习是个循序渐进的过程,用不了多久，同样的事情又发生了，我们又开始苦恼，又开始觉得总也画不好了没有了灵感如果不发生这样的事情，那就代表着我们没有进步。其实，我们在这反复的过程中，已经慢慢练就了基本的技能，已经开始越画越好，取得越来越大的进步 初学者往往钟情于一些意外的效果，称它为灵感突现，诚然，意外的确令人欣喜，但是成熟一贯的稳定的完美才是我们的终极目标。这一目标来自于坚持不懈地自我练习与培养，来自于对感念的理解和技巧的灵活运用，它是观察分析

3、取舍和解决问题的综合能力，是我们无往不胜的可靠保证。,工具的准备,了解人体比例,服装在人体上的表现,材料的表现,人体的块状结构和正常人体比例,服装画人体比例,服装画人体动态及其决定因素,服装画人体的局部结构和表现技巧,学习安排,男女及不同年龄段形体区别,“公欲善其事，必先利其器”要准备好得心应手的工具，但是，不要变成工具的奴隶，不要滥买工具，一个好的艺术家可以使任何工具妙笔生花。,第一章 工具的准备,拷贝工具：拷贝纸、灯箱（拷贝台）,第一章 工具的准备 之 寻找照片素材,练习服装画，我们可以选择一些自己喜欢的模特照片，对这些照片来进行临摹与艺术加工。模特大都经过专门的训练，她们的形象气质举止等

4、方面都表现出独特的风采，非常具有表现性和典型性，我们可以从照片中挖掘美的因素，经过艺术加工，比如进行适当的夸张、减弱、删减，甚至是变形，有意识的突出重点，加强艺术感染力，从这个基础上，创作出出色的服装画。 初学者最好选择几个经典的面部动作与表情，比如正面笑、四分之三侧面、全侧面；微笑、不笑的、大笑的等，先熟练掌握这几个基本的面部动态。,补充环节：画面构图与安排,服装画的构图可以根据表现意图而变化万千，与插图艺术异曲同工，所受的限制仅仅根据作者需要突出表现的东西。时装效果图的构图除了遵循“留天空地”的原则之外，有一点需要注意：人物在画面上的安排通常较大，根据经验，只有如此画完之后才感到合适。,补

5、充环节：画面构图与安排,第二章 艺用人体结构和效果图人体比例研究,第一节：人体的块状结构和正常人体比例第二节：男女及不同年龄段形体区别第三节：服装画人体比例第四节：服装画人体动态第五节：服装画人体的局部结构和表现技巧 （五官、头发）,第一节 人体的块状结构和正常人体比例,第二节 男女及不同年龄段形体区别,男性：肩：宽阔方正，紧张，向外伸展；颈部：粗壮；胸廓：平而且宽厚；肘部：远离躯干；手腕和手：坚实有力：腰：较短，较粗。臀部：骨盆较小窄而且浅，倾斜度较小：膝部：往往向外张开；肌肉：结识丰满；动态：稳健。,女性：肩：较窄，放松；颈部：细长；胸廓：窄而且瘦小；肘部：靠近躯干；手腕和手：柔韧，放松，

6、优雅：腰：腰节较长，较细；臀部：骨盆较宽，倾斜明显：膝部：往往向内倾斜；肌肉：不明显，顺滑呈细长状；动态：轻盈。,静态姿势的比较：,第二节 男女及不同年龄段形体区别,男性：摆动肩膀幅度较大，臀部扭动较小，重心稳定在足跟，手臂挥动自如，肘部远离躯干，手掌几乎触到大腿。,女性：臀部的摆动比肩部大，步伐轻盈，手臂挥动优雅，肘部靠近躯干。但是在当今的T型台上，模特根据服装风格的不同，有时也模仿男性的步伐。,动态姿势的比较：,第二节 男女及不同年龄段形体区别,由于人的头部的生长是比较缓慢的，而腿的生长几乎是躯干增长的两倍，因此儿童头部比例较大。幼儿的特点是四个头高体胖而腿短。儿童为五个头高仍然很胖，只是

7、腿略长了一点。少年为七个头高较瘦而且腿长。青少年比例为八个到七个半头长已经趋于成熟。中年以后，由于人的骨骼内钙质的流失和肌肉的萎缩，人的身高会有减少的趋势，同时肩膀向下，所有的线条有下倾的趋势。,第三节：服装画人体比例,第四节：服装画人体动态,重心,第四节：服装画人体动态 正面,第四节：服装画人体动态 四分之三侧面,头部的刻画 ： 正面 四分之三侧面手臂、手、腿部、脚的刻画头发的刻画,第五节：服装画人体的局部结构和表现技巧,头部的刻画 正面,第五节：服装画人体的局部结构和表现技巧,眼睛,眼睛：把眼睛想像成一个杏仁的形状。要标示出泪腺。不要把眼珠画成一个2/3的圆形，线条不要封死。瞳孔也不要全部

8、涂黑，要留出一定的高光。一般眼睛的上眼皮要比下眼皮画的深一些粗一些，后端比前端深一些；画出眼影。画出睫毛，注意睫毛的走向。,嘴,嘴：要先画出嘴的中间，为表现嘴的深度及立体感，要加深嘴角和正中间。像画唇线一样，轻轻的先画出上半唇，然后再画出下唇，下唇一般比上唇丰满一些。在下唇中心画出一点阴影，表示下唇沟，注意光影的走向。如果要画稍稍张开的嘴唇，不要把露出的牙齿逐一描绘。在进一步修饰嘴唇时，要记住避免使用僵硬的线条，因为僵硬的线条会使嘴唇显得虚假。,鼻子、耳朵,鼻子：鼻子比较难画，因为它不是线条，而是影调。在鼻子上画得越少越好，保持尽可能的简单。鼻子底部有三个圆圈组成，中间的最大，两边的最小。鼻孔

9、是椭圆形，为了给鼻子立体感，不要画死整个圈。画鼻子的零种方法是把它看作阴影只在一边，笔触的倾斜显示它的深度。另一种方法是线描。如果用线条画，要画得比脸上其它线条轻.观察鼻子和眼睛之间的关系，二者之间应该有个小小的空间。,脸部轮廓与脖子,脸部轮廓是可以表现出人物的个性的，可以表现人种不同、脸盘大或者小，长脸圆脸或者方脸，再或者高颧骨。一般来说，太阳穴、颧骨下方都习惯使用较为硬朗粗黑的线条来强调。完成一个服装画的头部，不要忘记给它加上一个修长优美的脖子。脖子在不是直接插入肩膀的，而是流畅的融入到肩膀中去的。不要直接从下巴轮廓线直接加上脖子。给下巴的深度留一点空间。注意在五官周围留下足够的空间，不然

10、，五官会显得过大，很突兀，与脸不相称。,头部的刻画 正面步骤演练,1,头部的刻画 正面步骤演练,2,3,头部的刻画 正面步骤演练,4,头部的刻画 侧转和侧面的头,前中线把正面的脸分成两半，当头转动时，它也跟着转。当头转到侧面时，前中线就变成了脸的轮廓。,头部的刻画 四分之三侧面,头部的刻画 四分之三侧面,画一个椭圆，用与正面头像一样的引导线分割头部，前中线，眼睛、嘴巴。标识出眼睛（在眼睛之间留出3/4眼的宽度）。布置斜线，画嘴。离我们近的一侧五官较大，远的一侧则较小。头盖骨是转向侧面的半个头部。保证在头顶接触前中线。将五官布置好之后，再画脸的轮廓线，注意轮廓线的虚实，以体现脸部骨骼肌肉的起伏。

11、颧骨从大约眼睛下面延伸到嘴唇上方，在唇部区域与下巴之间有一个小小的突起。加上脖子，脖子的外缘线连入肩斜肌。内侧线较短，并在肩膀线前流下。注意，脖子的前侧怎样低于后边。布置耳朵。,头部的刻画 四分之三侧面,头部的刻画 全侧面,头部的刻画 其它动态,当头部上下俯仰时，引导线就有了更大的弧度。向下时，引导线呈“U”形，可以看到鼻底、下唇沟底部。向上仰时，成拱形，下巴变小。,倾斜的头像,头部的刻画 其它动态,头部的刻画 其它动态,头部的刻画 不同人种,头发的刻画,头发要想画得轻松自然是不容易的，但是头发的描绘是整个服装画使命中的一个重要环节。发迹线大约从脸的上半部（眼睛大概在脸部的1/2处偏上一点）向

12、下1/3处开始。画头发可以把头发分成几组发群来表现。轻轻的画出头发的大致的轮廓，但轮廓线不要僵硬，这个轮廓线便是你想表现的发型。从头皮到发稍，画一些特别的线条，分出发组。注意发稍的处理，切忌不负责任式的胡乱甩出线条，切忌杂乱无章，将头发画得像个鸡窝。用色调和空白来表现高光，。留出空白，只把没有受到光源照射的地方涂上影调，这种技法给人一种带有光泽、健康的头发的幻觉。,头发的刻画,通常头发在靠近脸的地方影调最深，头顶和外围最浅。头发不应该显得僵硬,画面要尽量通透、活泼。,手臂的刻画,手臂不是直悬着的。自然状态时有一个小的弧度。确定手臂时，把它看作从肩膀开始，有四个部分：上臂肘部下臂手,手臂的刻画,

13、画好手臂，必须记着：1. 肩肌有一个柔和的圆度；2 上臂轮廓线显得几乎平行；3.下臂的外侧肌肉形成柔和顺畅的形状；4.下臂的内侧分为两半，上半较圆润、下半较平直，连入腕部；5.手腕应细，接入掌部。,手臂的刻画,注意：当手放在臀部或是腰部，或者有任何前缩，下臂的内侧肌肉有一个圆度，而外侧则平。,手的刻画,手由两个平均部分构成，手掌和手指。大约是脸从下巴到发迹线的尺寸。手的表现是不容易的，手的姿势十分丰富，画起来会常常感到混乱和困难。可以把手看做手掌、四指、大拇指三个部分，它们每个部分都是独立的，都能够在一个整体内相对独立的运动。,手的刻画,通常在服装画的表现中，都不将手全部画出，要抓住它的大轮廓

14、，以简单的笔调来表现手的形态。手指关节和皱纹都要淡化处理，考虑用一个球分开手腕和张。掌应该修长优雅。把它和手的关系想像成头和脖子的关系优雅的连接。用一条细弧线画出指根线。加上手指，细致地画出纤纤十指。画正确时，手指在手背上排列成圆形。因为大拇指连着手腕，现对于其他手指独立运动，在画了其他手指之后再画大拇指比较容易。,手的刻画,还要注意手的侧面,从手腕到小手指有一个细微的弧度,用来表现手掌的厚度.,腿的刻画,腿部也可以像手臂一样，可以被分成四个部分：大腿、膝盖、小腿、脚,看一下腿的比例：膝盖到小腿的中点与小腿中点到脚等长。腿的上端总是比下端粗。在时装画的腿部描绘中，从腿根到膝盖有一个柔和的削度。

15、膝盖应该稍微显突于小腿之前。小腿肌肉形成光滑的外侧轮廓。大腿与小腿肌肉凸起的部分正好相反，小腿与脚踝凸起的部分正好相反，这三个部分是交错排列的。腿最细的地方在踝部上方。,腿的刻画,画腿：首先把腿分成四个部分。保持外侧肌肉较长，简化处理膝盖。将小腿分成两半，并揉合为一。保持脚部细长。服装画的腿应该有一个优雅柔和的形体。保持腿部修长，但不要长到歪曲人体比例。肌肉看起来结识，但不要过分夸张。另外鞋子应该成为与腿相和谐，增进而不是抢夺腿的风采。,脚的刻画,像手一样，时装画的脚应该也画的细长。时装画的脚很少有不穿鞋子画的。但是初学者，最好还是练习一下画光着的脚。这有助于了解透视。不管画正面的还是侧转的脚，我们都要注意透视是怎样变化的。保证脚踝和脚弓在脚跟前面流转。简化脚趾和指甲。,脚的刻画,画穿鞋子的脚时，考虑一个直角三角形。内侧是直边，外侧有角度。记者鞋底的内侧总是比外侧弧度小。还有从侧面看，脚弓使脚不会完全平踩到地上。,参考书目,美国时装画技法 白湘文 赵惠群 编译 轻工业出版社 价格：38.00元美国经典时装画技法.提高篇 史蒂文.斯堤贝尔曼著 中国纺织出版社 价格：49.00元服装画艺术 邱正光 主编 中国美术学院出版社 价格：33.00元,作业,人体动态 正面与四分之三侧面的练习头部练习 手臂、腿部练习手与脚的练习 头发刻画（长直发、曲发、短发）,