设计学概论ppt课件(全).ppt

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1、设计概论,？,？,？,？,？,设计概论,状态,过去,现在,将来,设计者,受 众,社 会,艺术,科技,经济,室内设计师,产品设计师,平面设计师,设计批评,受众个性,位置互换,文 化,风 格,何为设计,设计就是设想、运筹、计划与预算， 它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。,要界定几个概念,设计一种物质文化行为,设计一种物质文化行为,设计学自然科学特征 人文科学特征,要界定几个概念,设计一种物质文化行为,设计的终极目的功能性与审美性,设计学设计史 设计理论 设计批评,第一章 设计的多重特征,第一节 设计的艺术特征,一、设计与艺术的渊源,直到18世纪，巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，

2、以及一些结合了美与功 利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。,艺术,美,道德,实用,一、设计与艺术的渊源,设计概念产生于意大利文艺复兴时期,视觉元素,线条,形体,色彩,色调,质感,光线,空间,二、设计的艺术含量,从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。,康德,自由美,依存美,特殊的艺术,实用化求美法则,不是“化妆”,专用设计语言,三、设计的艺术手法,借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。,艺术手法,借用,解构,创造,装饰,参照,三、

3、设计的艺术手法,借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。,三、设计的艺术手法,解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。,艺术手法,借用,解构,创造,装饰,参照,三、设计的艺术手法,解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。,三、设计的艺术手法,装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用

4、的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。,艺术手法,借用,解构,创造,装饰,参照,三、设计的艺术手法,装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。,万国工业博览会，1851年,三、设计的艺术手法,参照：设计属于创造。

5、在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。,艺术手法,借用,解构,创造,装饰,参照,三、设计的艺术手法,参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规

6、律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。,三、设计的艺术手法,创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。,艺术手法,借用,解构,创造,装饰,参照,三、设计的艺术手法,创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。,四、不同设计的艺术特征,工业设计,定义,赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,批量生产的工业品,训练、技术知识、经验及视觉感受,影响因子,技术与艺术,经济,环境,社会形态,文化观念等,四、不同设计的艺术特征,工业设计,造型上,用材上,色彩上,总原则,四、不同设计的艺术特征

7、,广告设计,定义,广而告之,艺术设计,文学创作,美术设计,声学创作,表演设计,电脑制作,传播信息,媒体作品,四、不同设计的艺术特征,广告设计,筛选、提炼组织、加工,引起注意记忆理解偏好,避开制约发挥特长,赢得竞争,四,项,任,务,购买,四、不同设计的艺术特征,室内 设计,定义,从艺术的角度,设计形式,实体设计,空间设计,实体、虚体、技术、经济等方面,解决美学问题,五、艺术推动设计,艺术,艺术家参与设计研究，投入设计实践,设计,设计师关注艺术，投入艺术研究,设计师与艺术家的合作,艺术与设计关系存在的误区：为艺术而设计、为技术而设计、孤立静止地看待设计与艺术的关系。,第二节 设计的科技特征,一、设

8、计与科技进步,新材料,与再现有关的机器,信息技术,计算机,设计,二、设计是科技技术商品化的载体,载体,第三节 设计的经济性质,一、设计作为经济发展的战略,战略,英国前首相撒切尔夫人,日本经济百废待兴（50-70年代）,国家、机构或企业发展有力手段,亚洲四小龙,90年代的市场竞争明显取决于设计竞争,一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。,二、设计作为价值方法,价值方法,设计是创造高附加价值的方法。,人的消费需求,生存需求,追求共性,追求个性,“物的经济” “知的经济”,功能材料感性,设计的艺术内涵是创造高附加价值永远的保证。,三设计作为经济体的管理手段,三设计作为经济体的管理手段,四设计与

9、生产和消费的关系,设计与生产,设计是生产的组成部分,设计为生产服务,设计师要向生产人员学习,生产部门必须认识设计,四设计与生产和消费的关系,设计与消费,消费是设计的消费,设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿,设计创造消费,人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。,第二章 设计的类型,为了居住的设计 环境设计,自然,人,社会,为了传达的设计 视觉传达设计,为了使用的设计 产品设计,第一节视觉传达设计,符号？,传达？,利用一定媒介,代表或指称某一事物,信息贮存和记忆的工具,表达思想情感的物质手段,形式表现、信息叙述和传达的功能,视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统

10、,第一节视觉传达设计的构成要素,文字？,插图？,形象,表意,表音,标志？,公共标志 非公共标志,绘画插图、影像插图和复合插图,第一节视觉传达设计的领域之字体设计,字体设计主要有中文字体设计和西文字体设计。设计字体包括基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体等。,第一节视觉传达设计的领域之标志设计,标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。,第一节视觉传达设计的领域之插图设计,插图设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式与风格。,第一节视觉传达设计的领域之编排设计,编排设计，即编辑与排

11、版设计，或称版面设计，是指文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。包括版面设计，以及影视图文平而设计等,文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。,第一节视觉传达设计的领域之广告设计,根据媒体的不同，广告设计可分为：印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。,作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。,广告有五个要素：广告信息的发送者（广告主）、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。,第一节视觉传达设计的领域之包装设计,工业包装设计以保护为焦点，商业包装设计以促销为主要目的。,包装可以分为工业包装和商业

12、包装两大类。,包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。,第一节视觉传达设计的领域之包装设计,工业包装设计以保护为焦点，商业包装设计以促销为主要目的。,包装可以分为工业包装和商业包装两大类。,包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。,第一节视觉传达设计的领域之展示设计,展示设计，或称陈列设计是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。,展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。,第一节视觉传达设计的领域之展示设计,展示设计，或称陈列设计是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。,展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素

13、。,第二节环境艺术设计,第二节环境艺术设计之分类,一般理论上，大致按空间形式，分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。,第二节环境艺术设计之城市规划设计,作为环境设计概念的城市规划，是指对城市环境的建设发展进行综合的规划布署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。,第二节环境艺术设计之建筑设计,建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。实用、坚固和美观，是构成建筑的三个基本要素,第二节环境艺术设计之室内设计,即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物

14、质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的是室内空间环境的设计。 室内设计包含四个主要内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计。,第二节环境艺术设计之室内设计,室内设计大体可分为住宅室内设计、集体性公共室内设计、开放性公共室内设计和专门性室内设计。,第二节环境艺术设计之室外设计,室内环境和室外环境是整个环境系统中的两个分支，它们相互依托、相辅相成的互补性空间。,室外设计：是指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计。,第二节环境艺术设计之公共艺术设计,公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。,第三章 设计师,何

15、为设计师,设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。,设计师是社会发展到一定的历史时期以后，因为分工的需要和专职的可能而出现的一类脑力劳动者。,设计作品是设计师的作品，是设计师物质生产和精神生产相结合的一种社会产品。,第一节设计师的历史演变一,最早意义的设计师：二三百万年前“制造工具的人”;,中国古代的手工匠人，堪称为世界手工设计时期杰出的“设计师”。,手工业从农业中分离出来,中世纪的欧洲，出现了专门的纺织设计师，工匠与艺术家仍然在“同一阵线”,文艺复兴时期，共生着工匠、艺术家（兼）、专业设计师。,16

16、世纪前在意大利和德国从事设计和装饰的主要是金匠、画家和版刻家，训练了专门的设计师，成立行会组织，为其他设计师的组织和教育提供了模式。,第一节设计师的历史演变二,到了18世纪，建筑师在设计领域比画家和雕塑家更加活跃，转行成为建筑师和设计师。非官方或半官方的设计学校的出现，由此更加快了设计师的职业化过程。,1851年的“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯倡导了“工艺美术运动”，出现了德雷瑟、贝伦斯、格罗佩斯、米斯凡德罗、柯布西埃等现代设计运动的巨子。,1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。,19191933年的包豪斯是设计

17、教育史上的里程碑，它建立了完整的现代设计教育体系，培养出大批优秀的现代设计师。,二战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。,今天的设计师,第二节 设计师的知识技能要求,艺术与设计知识技能,自然科技与社会知识技能,一、设计师的艺术与设计知识技能,艺术与设计的知识技能,造型基础技能,专业设计技能,设计相关理论知识,手工造型、摄影摄像造型、电脑造型技能,视觉传达设计、产品设计、环境设计技能,美术史论、设计史论、设计方法论,二、设计师的自然与社

18、会学科知识技能,自然与社会学科知识技能,人机工程学,设计本质,设计目的,人在工作环境中解剖学、生理学和心理学等,设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维,包豪斯提出了“设计的目的是人而不是作品”,研究人和机器及环境的相互作用,研究工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科,二、设计师的自然与社会学科知识技能,设计,社会行为,实践行为,个人行为,包豪斯提出了“设计的目的是人而不是作品”,艺术设计实践技能,科技应用实践技能,组织协调能力,第三节 设计师的社会职责,“人类”指全体人们。,为人类的利益设计,“利益”指全面的长远的利益,树立正确的价值观和责任感,抵制设计界的不良风气,把自己的

19、设计与人们的需要紧密联系起来,第四章 设计批评,设计批评,设计批评家和设计史家的区别：当代的设计作品设计的历史,设计批评的任务：以独立的表达媒介，描述、阐释和设计具体的设计作品,设计批评是一种多层次的行为：包括历史的，再创造性的和批判性的批评,作品价值判断的标准：形式的完美性设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理 功能的适用性传统的继承性以及艺术性意义。,第一节 设计的批评对象及其批评者两者的范围与特征,设计批评的对象,设计现象,具体的设计品,设计创作的一切形式,第一节 设计的批评对象及其批评者两者的范围与特征,设计批评者是设计的欣赏者和使用者，批评的活动诉诸文字、语言，

20、也可以体现为购买行为。,具体的设计品,设计批评者有集团性,设计品绝对地依赖它的批评者,第一节 设计的批评对象及其批评者批评者的多重身份,设计理论家-教育家-设计师-工程师-书刊评论员-编辑-企业家-政府官员等等,第二节 设计批评的标准设计评价体系的参考标准,设计理论家-教育家-设计师-工程师-书刊评论员-编辑-企业家-政府官员等等,科学性,艺术性,适用性,技术评价功能评价材质评价经济评价安全评价,不同类型的设计各有偏重,第二节 设计批评的标准设计批评的历时性,第一次世界大战之后,后现代主义,英国工艺美术运动,标准推向前台,机器美学,过现代主义运动,60年代标准回归,现代主义的信条,荷兰、德国、

21、法国、新兴的苏联,重大转变,“生产”理想转向了“生活”理想,由机器和产品转移到了过程和人,检验设计,第三节 设计批评的方式,国际博览会,集团批评,代表是1851 年“水晶宫”博览会,设计改革&美学原则,本身就是现代设计的一部分,集团购买,审查批评,设计方案,消费者直接参与,特定的行为、语言、时尚和传统,第五章 设计源流之一（中国部分）,产生设计,石器,有意识、有目的,加工制作,手工艺设计时代,机械化大批量生产,现代设计阶段,第一节原始社会时期的设计石器设计,旧石器时代,新石器时代,打制石器,磨制石器,形式,目的,有意识的有目的打制成石斧、石刀、石铲，懂得复合,使石器光滑美观，且使之工整、锋利

22、，进行钻孔 ，便于携带,形式,目的,陶艺时代,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”的设计,所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。,因为彩陶最早在河南三门峡市渑（yuan)池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。,原始彩陶设计有下列几种：半坡型、 庙底沟型 、 马家窑型 、 半山型 、 马厂型,仰韶文化半坡类型（人面鱼纹盆）,半坡型鱼形花纹：由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。人面鱼纹盆和尖底瓶汲水器。1952年发现于陕西西安市半坡村 故名,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”的设计,仰韶文化，高16厘米，口径39.

23、5厘米，1955年陕西西安半坡遗址出土，中国社会科学院考古研究所藏。仰韶文化半坡类型彩陶的代表作，细泥红陶，绘黑陶，敞口，卷沿，浅腰，圜底近平。口沿上施以黑色，八等分的间隔处饰以条形或三角形，简洁明了。器身为赭红陶衣，器内壁施绘对称的人面纹和鱼纹各两幅，构成奇特的人鱼合体，体现了半坡人对鱼的崇拜之情，又似有某种原始巫术的意味，深藏奇妙的历史待解之奥秘，引人遐思。,半坡型鱼形花纹：由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。人面鱼纹盆和尖底瓶汲水器。,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”的设计,半山型：图案组织大体可以分为两种：一是用旋涡纹组成装饰；二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为

24、数个单位，并流行运用锯齿纹。甘肃省和政县半山 村,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”的设计,半山彩陶代表作品：旋涡纹彩陶,半山类型，高23厘米，口径14.6厘米，1977年甘肃兰州出土，甘肃省博物馆藏。此壶泥质红陶，手制，为盛储器。壶张口，缩颈，阔肩，鼓腹，平底，腹下左右各有环彩绘连续的旋涡状纹，颈部饰平行线纹。壶外表柔滑而富有光泽，极其雅致，风格端正大方。,半山型：图案组织大体可以分为两种：一是用旋涡纹组成装饰；二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。甘肃省和政县半山 村,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”的设计,半山彩陶代表作品：双耳高颈侈口带流罐,半山类型

25、，高30厘米，甘肃东乡族自治县范家塬出土，甘肃省临夏回族自治州博物馆藏。橙黄陶，黑红复彩，纹饰带齿边，线条红、黑相绕，形成大型旋涡。图案波动，彩饰浓重，这是半山类型典型器形和彩绘特征。,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”的设计,马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。,马厂类型，因首次在青海省民和县马厂遗址发现而得名，它是马家窑文化序列最后 一个类型，经测定年代约为公元前2350年一一前2050年，分布区域与半山类型相仿， 西至延伸到酒泉，玉门一带。 马厂彩陶多为泥质红陶，表面常涂一层红色陶衣，体型基本脱胎于半山类型，而马厂罐体型上长下短，腹部上移，耳部变大，以撇口短颈高腹小底罐为其特色。彩绘

26、用黑、红两色，以四大圆圈为典型纹饰，另外还有蛙纹、回纹、几何纹、波折纹等，早期常用黑边紫红条带绘制图案，晚期以粗黑线条构成简单的表意纹样。马厂夹砂陶多附加堆纹。马厂彩陶纹饰相比马家窑、半山类型彩陶制造粗糙，纹饰简单，往往以抽象化的简单图形，表现想象中的具体实物，由此可见马家窑文化逐渐衰退。马厂类型晚期出现的菱形纹、编织纹，与后面的齐家文化彩陶纹饰相近。,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”的设计,马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。,马厂彩陶多为泥质红陶，表面常涂一层红色陶衣，体型基本脱胎于半山类型，而马厂罐体型上长下短，腹部上移，耳部变大，以撇口短颈高腹小底罐为其特色。,庙底沟型：装饰多用

27、直线和曲线结合，构成曲边三角形。鸟纹的应用更多，而纹饰的黑白双关是它的特色。,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”的设计,庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。 庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。,庙底沟彩陶代表作品：彩陶花瓣纹盆,仰韶文化庙底沟类型，高12厘米，口径20.3厘米，1956年河南陕县庙底沟出土，北京故宫博物院藏。泥质红陶，器表磨光。钵体盆形，敛口，沿外折，鼓腹，腹下缩成高足

28、，平底，为庙底沟类型的典型器例。绘黑彩，纹饰以圆点和弧边三角相连缀，形成花瓣式彩绘的二方连续纹带，纹理优美，线条简洁流畅，装饰效果强烈。,庙底沟型：装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。鸟纹的应用更多，而纹饰的黑白双关是它的特色。,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”的设计,庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。 庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。,庙底沟彩陶代表作品：彩绘鲵鱼纹瓶,仰韶

29、文化庙底沟类型，高38厘米，口径6.8厘米，1958年甘肃甘谷县西坪出土，甘肃省博物馆藏。小口双耳深腹平底瓶，器形较高，为泥质橙黄陶，绘深褐色彩。腹部一面饰有形象化的鲵纹，即娃娃鱼，呈三角构图，首尾相连。稚拙生动，尤其线条勾绘，运笔自如，一气呵成的画艺，令人称许。,马家窑型：点和螺旋纹的运用，艺术风格可用旋动、流畅来形容。一九二三年首先发现于甘肃省的临洮县马家窑村 故名,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”的设计,马家窑类型因首次在临洮县马家窑村发现而得名，年代约在公元前3300一一前2900年。马家窑类型主要分布在陇东陇西，北至宁夏南部和青海西北部，西至甘肃武威。 马家窑类型彩陶在马家窑文化

30、中最为精美。马家窖彩陶为泥质红陶，质地细腻，呈橙黄色和土黄色，主要器形是盆、钵、碗、瓶、罐、壶等。马家窑彩陶以明亮的黑彩，在打磨光滑的陶底上绘出草叶、旋涡、波浪、圆点、平行风格等纹饰。无彩陶主要是罐、瓮、甑、砂锅等，其中泥质陶多为素面，夹砂陶多饰绳纹和附加堆纹。,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”的设计,原始彩陶，还有典型的“龙山文化”，是以山东为中心，薄而光的蛋壳陶大量出现，是这类设计的突出特征。彩陶的装饰设计，基本上是以几何纹的形式出现的。,高足豆为折沿浅盘，外装两贯耳，盘底下凹，高圈足作竹节状装饰，下口外撤。全器造型庄重，制作规整，器表施黑色陶衣并磨光，使高足豆乌黑莹润。体现了龙山文化

31、陶器乌黑光亮的特点，是山东龙山文化的典型器物，也是龙山文化姚官庄类型的代表作。,第一节原始社会时期的设计原始“彩陶”对现代设计的指导意义,装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等，其中彩绘是我国新时期时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。,形式美法则的运用，韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、均衡等 。,第二节奴隶社会石器的设计青铜器装饰艺术,整个奴隶制时代，也是青铜器的设计制造最繁盛的时代，故又称青铜时代。,中国的青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和大量使用青铜礼器为基本特征的。,商代晚期和西早期周，青铜器的设计铸造达到了顶峰。,残酷的阶级统治是青铜器设计的基本特征

32、,第二节奴隶社会石器的设计青铜器定义、分类和制作工艺,中国的青铜器主要是指：用红铜加锡合金制作的器物，因颜色灰青， 故名青铜。,青铜器的类别：炊器、食器、酒器、乐器、水器、兵器、车马饰、带钩、铜镜、工具和度量衡器等。,青铜器的制作工艺：炼矿制范熔铸装饰,第二节奴隶社会石器的设计青铜器鉴赏炊器,鼎：指腹下附三足或四足的炊具。,第二节奴隶社会石器的设计青铜器鉴赏炊器,鬲(li，音历)：烹饪器的一种。,第二节奴隶社会石器的设计青铜器鉴赏炊器,甗(yan，音演)：用于蒸事物的炊具。,甑,第二节奴隶社会石器的设计青铜器鉴赏食器,食器：是古人盛食物的器皿，食器通常有盖，里面的食物不易散落。,簋(gui，音轨)：盛食器。是商周时期重要的礼器之一。,商代多无盖。无耳或仅有双耳，西周至春秋时期多附盖。有双耳或四耳，有的圈足下加方座或附三足、四足。,