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1、动漫概述与历史一漫画漫画(manga) 词源:“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通”或是“讽刺漫画”,但这些并非其本义。 漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎最先提出,这个词来形容那种自由随意夸张的风格。在汉语和朝鲜语中也用这两个字。这个词首先用于卷图,“漫画”并不是西方所谓的“卡通”或“卡通书”。也不是所谓的“连环画”或“画书”其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。 漫画历史可追溯到十二世纪的“鸟獣戯画”,现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画,大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)等。十九世纪又出现了“鲶絵”(描
2、绘社会动荡和自然变故的)。1862年,出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年出版了团团珍闻,里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。二十年代以后,很多日本漫画家受到了美国风格的影响,并也进入的大众领域。 漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度,是手冢治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。手冢尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。他特别喜欢电影,所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。手冢对动画性很感兴趣,他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画狮子王被认为抄自手冢六十年代的森林大帝)。手冢没有照抄迪斯尼的风格,他努力去理解角色绘画和
3、故事情节的关系。最后终于引导出了一种清晰的日本式绘画风格,并循此道路促进了漫画产业发发展。六、七十年代很多著名的漫画家都曾经是他的助手。海外方面,日本漫画几乎遍及整个亚洲。少女漫画、同人志和日本主流画家(如CLAMP)也跟着发展。台湾的本土漫画也孕育了很多漫画家(游素兰),有些也被翻译成了日文。一些台湾漫画家还专职于日本的漫画杂志。 那些在亚洲广为人知的龙珠或是灌蓝高手之类的少年漫画在香港也很是流行。 在韩国,日本漫画和杂志也越来越普遍。 在泰国、印度尼西亚和马来西亚,一些儿童漫画(比如机器猫)已经翻译成了马来语。但是,在马来西亚一般不能保留漫画中的“性和暴力”。新加坡亦是如此,为了符合当地法
4、律规定,进口的很多日本杂志被删减了。 漫画在西方国家的发展比较缓慢。大多数情况,西方读者是通过动画认识漫画的,在主流渠道,动画更容易得到。现在,漫画在西班牙、意大利和法国非常流行。而漫画在我国,不足百年历史。最早推至清朝末年, 到了二十年代中期,更准确地说到了1925年,丰子恺有画刊载于文学周报,编者特称之为“漫画”,漫画之名始见于大众。自此及今七十年间,我国漫画才逐渐发展。 二动画1.什么是动画?“动画”的概念比“动画片”要宽泛的多,简单的说,只要不是用实拍的方法得到的活动影像,都算是动画。这是广义的动画概念。利用人的视觉残像原理摄制而成的影视画面可分为两大类,一类是“实拍”的,就是用感光材
5、料(电影胶片)和磁记录材料(录象带)通过对自然的时空中的真实景物和人物动作的记录,形成连续活动的影像;另一类就是动画,影象的载体(记录材料)与“实拍”相同。但画面的内容经过特别处理,使他超出了自然时空中的正常状态(如把真实的人物与虚拟景物合成在一起而产生的特殊效果)。总之,“动画”具有“人工的”、“制作的”这样的特点。另一种通行的说法这样定义“动画”:主格摄制,连续播放的画面。这是从技术和工艺的角度对动画做出的概括。注意:别误会,动画片不等于夸张变形+幽默滑稽!2.动画起源“动画”一词源于二次世界大战前的日本,当时日本人将用线条描绘的漫画作品称为“动画”。二战后,开始将用木偶、线绘等形式制作的
6、影片统称为“动画片”,即 “卡通(CARTOON)”,其含义是活动的图画。动画片是将一系列互相之间只有细微变化的动作,采用“逐格摄影”的方法,拍摄在胶片上,然后以24格/秒的速度在银幕上放映。动画片是美术片的种类之一(美术片还包括木偶片、剪纸片和折纸片)。随着电脑科技的发展,动画又被分为平面动画和三维动画。有史以来,人类一直尝试着用画来展现运动。在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中,有一幅旧石器时代的野牛图,野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次,看起来有奔跑的动感。这就是人们公认最早的“动画现象”。在约2000年前的埃及的墙饰上,描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确,过程表现完整,类似今天
7、的连环漫画。在古希腊的陶瓶上也发现连续动作的绘画。但无论是大型的壁画,还是长篇的连环画,虽然能给人以运动的意念,但毕竟都还是静止的画面。如何使动画真正动起来,这也是许多艺术家努力探索的一个普遍主题。19世纪20年代,英国科学家发现了人眼的“视觉暂留”现象(物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可有约1秒的停留),揭示了连续分解的动作在快速闪现时产生活动影像的原理。基于这一理论基础,出现了许多关于活动影像的视觉装置或玩具。例如一种叫“幻盘”的玩具,它是一个两面画着图画的硬纸盘,当硬纸快速连续转时,两个画面便结合在一起,如有小鸟入笼、小鸡吃米等连续动作的画面。又如“诡盘”,这是一个边缘画有连续动作形象
8、、内圈刻有直条细缝的圆盘,圆盘中心有可活动的固定转轴,圆盘快速运动时,透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像,在诡盘的基础上,有人设计出结构更为精巧的走马盘和活动西洋镜之类的供人消遣的视觉玩具。动画发展到今天这种能真正在电影、电视上放映,成为能够给人以巨大精神享受的艺术形式,应归功于法国人埃米尔.雷诺。1877年,雷诺将诡盘与幻灯相结合,研制出“光学影戏机”并取得专利。这个装置由数个转盘组合而成,外加投射光源,大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片,图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动,经由幕后光源的投射和镜片投射,幕布上便可看到活动的影像。雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人,他放映的作品
9、有丑角和它的狗、一杯可口的啤酒等。这些早期的动画具备了现代动画的一些基本特点。真正的动画片是美国人斯图尔特.勃莱克顿在电影出现十年后的1906年拍摄的一张滑稽面孔的幽默姿态,影片表现的是一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。最初绘制动画,人们不得不将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍,繁重的工作制约了动画的生产速度。1914年,美国人埃尔.赫德发明了透明赛璐璐片,为动画影片的大规模生产提供了可能。赛璐璐片也称明片,是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时,可以把活动的形象画在赛璐璐片上,然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄,这就是电脑动画出现之前传统的动画制作方法。至此,动画片
10、技术的发展已经基本成熟。在早期的动画实践中,法国人爱米尔.科尔和美国人温瑟.麦凯是较有作为的艺术家。爱米尔.科尔于1906年后期,拍摄了他的第一部动画片幻影集,该片表现了一系列影像之间神奇的转化。爱米尔.科尔是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。1908年到1921年间,科尔共拍成250部左右的动画短片。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘,极富个性和自由创作精神。由于质与量的突破性成就,科尔也被奉为“现代动画之父”。温瑟.麦凯是在沃尔特.迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣。他于1914年创作的真人与动画合成的影片恐龙葛蒂和第一部以动画形式表现的纪录片路斯坦尼亚号的沉没,都代表了
11、当时动画艺术的最高水平,并取得了良好的商业回报。3.美国动画的发展概况众所周知,美国是电影以及动画的王国。谈美国的动画,首先应该谈美国的商业动画。美国拥有数量众多的商业运作非常成功的制片厂,以及世界一流的动画大师。1)、沃尔特.迪斯尼1901年12月5日生于美国芝加哥,自小喜爱画画。曾在芝加哥美术专科学校学习漫画。21岁时,迪斯尼来到好莱坞,在那里开始了艰苦创业。他和哥哥洛伊.迪斯尼成立了迪斯尼兄弟制片厂,开始拍摄爱丽丝梦游仙境及其系列片,并于1925年推出他们的第一个动画明星免子奥斯华,获得了广泛的影响。1928年,迪斯尼和他的最佳搭档依沃克斯合作,创作了动画史上最伟大的明星之一米老鼠。这只
12、神奇的老鼠在动画片疯狂飞机中首次亮相,立即引起轰动。同年,迪斯尼又推出了他的首部有声动画片米老鼠系列第三部威利号汽船。乐观进取、快乐天真的米老鼠很快风靡全世界,从此成为迪斯尼动画的象征。之后,胆小、憨厚、敏感的普鲁托,土里土气、反应迟钝、毛手毛脚又自以为聪明的高飞狗,和那只以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续出现。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉,更带来了巨大的利润。按它们形象开发的商品也为人们尤其是儿童所喜爱,这些商品从玩具、文具、服装到家庭用品,几乎应有尽有。从1929年到1939年,迪斯尼共拍了60多部动画短片,他也几乎包括揽了10年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖。首次获奖的是1932年的
13、花与树,其它的是,1933年的三只小猪、1934年的龟免赛跑、1935年的三只小猫咪、1936年的乡下表亲、1937年的老磨坊、1938年的斗牛费迪南和1939年的丑小鸭等,这些动画片都获得了奥斯卡奖。确立美国动画在世界上的领先地位的是,1937年拍摄完成的世界首部动画长片白雪公主。该片很快风靡全美和全世界,获得了空前的成功,迪斯尼制片厂也由此发展成为美国屈指可数的电影公司。从1939年到1966年,迪斯尼公司基本上一年生产一部长片,并形成传统延续至今。其中著名影片木偶奇遇记(1940年)、幻想曲(1941)、小鹿斑比(1942年)、南方之歌(1946)、仙履奇缘(1950)、爱丽丝梦游仙境(
14、1951)、小飞侠(1953)、101忠狗(1961年)、石中剑(1963年)都是在迪斯尼亲自领导创作的。森林王子(1967年)是迪斯尼本人生前创作的最后一部影片,在他去世之后才公映。1966年,刚过完65年生日不久,迪斯尼与世长辞,动画界从此失去了一颗最耀眼的明星,他的作品留给了人们无限美好的感受。直到今天,由迪斯尼亲手创建的迪斯尼公司仍然处于全世界商业动画领域的领先地位。20世纪70年代,迪斯尼公司制作了罗宾汉、救难小英雄等动画影片。20世纪90年代后,迪斯尼公司扩展了创作思路,影片内容开始涉及其他国家的文学、故事题材。先后产生了狮子王、风中奇缘、花木兰及人猿泰山等脍灸人口的作品。20世纪
15、后期,电脑的应用,为迪斯尼公司开拓了新的天地。1995年,他们推出了第一部三维动画片玩具总动员,之后又推出冰河世纪,使动画进入了一个新纪元,展示了人类几乎无所不能的创造力。而1999年出品的三维动画大片恐龙,将这种创造力推向了极致,那些细致入微、无可挑剔的仿真形象表演,使这部影片毫不逊色于任何一部好莱坞大牌明星领衔的影片,甚至有人看过片子之后还不知道这是用电脑创造出来的动画片,完全被虚拟的真实迷惑了。 2)、马克斯.弗莱兄弟也是美国有名的动画大师,他们的成名作大力水手内容通俗,绘制技法纯熟,也曾风靡世界。3)、华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂也都生产了不同迪斯尼公司风格的
16、动画作品,使得美国动画片的风格丰富多彩。4)、在美国动画界,还有另外一种动画,即实验动画,早期以UPA为主。20世纪80年代后,美国的独立制作动画人发起了反商业的动画浪潮,形成了与主流动画工业截然不同的制作路线和形式风格。这些作品有的是自然形成的,有的是即兴发挥的,有的是对世俗进行批斗的,但大都是以短片的形式出现。这些独立作品的出现,丰富了美国动画的内涵的表现。4.日本动画的发展概况在商业动画领域,日本是美国之外的另一个动画大国。日本动画发展是从下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一开始的,他们三人被称为日本动画之父。20世纪初,法国动画片凸坊新画在日本上映,引起轰动,日本动画人大受触动,决心制作本国
17、的动画。1917年,下川凹夫完成了日本的第一部动画芋川棕三玄关。20世纪20年代后,日本大力推行教育计划,其中包括电影及动画方面的内容。政府的支持,刺激了日本动画工业的快速发展。日本动画各阶段发展的代表人物是大川博、手冢治虫、宫崎骏以及其后的大友克洋和押井守。1)、大川博(1894-1971年)是日本动画界的巨擘。日本动画的真正崛起,即是从1956年10月成立的由大川博领导的东映动画株式会社开始的。1958年,东映推出第一部取材于中国神话的彩色动画长片白蛇传,获得巨大成功。同时培养了新生动画人才。此后,大川博又推出了日本第一部超宽银幕动画片少年猿飞佐助(1959)和根据手冢治虫漫画改编的西游记
18、,也取得了艺术和商业的成功。在大川博领导下,东映每年为动画市场提供至少一部长片动画。东映公司是日本动画工业的摇篮,而大川博常常被看作日本的迪斯尼。2)、手冢治虫(19281989)原名手冢治,生于大阪府丰中市,年少时爱好收集昆虫标本及画漫画,后成为著名的漫画家,1960年因参与东映改编其西游记而开始投身动画。其作品在日本动画界影响深远,也在人称之为日本动画之父。他的作品在中国观众熟悉的铁臂阿童木、新宝岛、大教会、火星博士、森林大帝、原子小金刚以及少年侦探岛等。手冢治虫制作的第一部动画片是1961年的街角的故事,手冢成功地实验了以尽可能少的动作和绘画数量来表现尽可能丰富的内容。此片获得日本首届“
19、大藤奖”这是日本动画的最高荣誉。1963年,手冢推出日本第一部彩色电视动画系列片森林大帝,手冢探索的方法使电视动画大量生产成为可能。1966年他的实验性动画片展览会的画再获大藤奖。1982年以环境保护为主题的动画片森林的传说又一次荣获大藤奖。今天日本能成为世界电视动画大国,很大程度上得益于手冢治虫的动画片创作理念和方法。以极少的画面表现精彩的故事,这已成为日本动画的一大特点。20世纪70年代后,日本出现国推动新日本商业动画发展的另一大流派,这就是与黑泽明齐名的宫崎骏。3)、宫崎骏1914年1月出生于日本东京,从小就迷恋动画。1963年大学毕业后,他放弃了所学专业考入东映公司。在此宫崎骏得到了全
20、方面的锻炼,尤其是与著名动画人大冢康生、高田勋的合作为他奠定了成功的基础。其作品设定的故事不局限于时空,强调用画音在人的心灵中引发共鸣,使“动画主题”在了一个较大的发展。代表作有魔女宅急便、风之谷、天空之城、红猪及幽灵公主等。20世纪90年代后,日本动画界最号召力的人物要数大友克洋和押井守。他们的动画片通常没有明确的结论,而由观众自己去品味,一派后现代艺术的风范。4)、大友克洋原是一位漫画家,1988年他将自己的漫画阿基拉搬上银幕。该片激动人心的科幻故事在美国上映时引起轰动,影片记忆为大友克洋赢得大藤奖荣誉。5)、押井守的成名作福星小子相信许多中国的观众都不陌生。他在1995年拍摄的攻克机动队
21、使他的动画领域大放光彩。据说好莱坞大片骇客帝国的创作灵感就是来源于攻克机动队。5.中国动画的发展概况动画艺术在中国起步较晚,经过中国动画人半个多世纪的努力,具有中国民族风格的美术电影也取得了一些可喜的发展。至1986年止,有29部影片在国内获奖37次,31部影片在各种国际电影节上获奖46次。中国的美术电影始于世纪20年代,万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘,是中国动画的先行者。1926年,万氏兄弟克服重重困难,制作出中国第一部动画片大闹天宫。1930年又成功制作了纸人捣乱记。这两部都是真人与动画结合的黑白默片。1935年万氏兄弟制作了我国第一部有声动画片骆驼献舞。1941年,由中国联合影业公司的出
22、资、万氏兄弟绘制我国第一部长达80分钟的动画片铁扇公主问世,该片在国内外获得较大影响。1947年在东北解放区产生了第一部木偶片皇帝梦、动画片瓮中捉鳖,揭开了新中国美术电影的发展序幕。1949年,专门制作美术片的机构-美术片组在长春电影制片厂成立,漫画家特伟和画家勒夕为主要领导人。解放后美术片组迁移上海,后来又成立了上海美术电影制片厂,逐渐发展成今天上海美术电影集团。1951年勒夕导演成功地摄制了我国第一部彩色木偶片小小英雄。1955年,我国第一部彩色动画片乌鸦为什么是黑的诞生,美术片从此进入彩色片时期。 19571966年是我国动画电影的鼎盛时期,在这一时期拍出了一批至今依然是中国动画史上最优
23、秀的作品。1958年新添的剪纸片猪八戒吃西瓜,因其鲜明的民间艺术特色而广受好评。1960年创造的水墨动画,更是把中国传统的水墨画与动画电影技术相结合,形成了最具有中国特色的艺术风格,在国内外引人瞩目。小蝌蚪找妈妈和牧笛等多次在国际影展上获奖。同年以纸偶艺术拍摄的聪明的鸭子,为美术电影家族又添新成员。1961 1964年拍摄的大型动画片大闹天宫(上、下集)是我国动画史上最重要的作品之一,其造型艺术和动画技巧都达到很高水平,在世界上有着广泛影响。此外,孔雀公主、金色的海螺、黄金梦、小鲤鱼跳龙门、济公斗蟋蟀、人参娃娃、没头脑和不高兴、半夜鸡叫及草原英雄小姐妹等,都是这一时期的优秀动画片。 文革后,代
24、表我国美术电影重新走进繁荣的是1979年摄制的宽银幕动画长片哪吒闹海。这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致,想象丰富”的作品,以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。同一时期的优秀动画片还有阿凡提的故事、三个和尚、猴子捞月、鹿铃、狐狸打猎人、淘气的金丝猴、蝴蝶泉、天书奇谭及黑猫警长等。20世纪80年代,美术片创作随着改革的步伐继续前进。一批优秀影片的出现,如大型动画片金猴降妖,以及夹子救鹿、草人、女娲补天、海力布等,各有特色,之后,创作的重点则放在发展系列美术片上。如葫芦兄弟、邋遢大王奇遇记、奇异的蒙古马和擒魔传等。6.其它国家动画的发展概况 商业动画片在美国和日本取得辉煌的同时,艺术动画在
25、东欧各国、前苏联和加拿大等到地也得到广泛发展。(1) 南斯拉夫前南斯拉夫的萨格勒是艺术动画的圣地,每两年都要举办一次动画节。萨格勒动画家们的作品充满了自由探索精神和张扬的个性。这样的创作传统始于1949年法弟耳.哈德兹创作的大会议。这部以青蛙、蚊子为主角的政治讽刺片的成功,促成了南斯拉夫首家动画制片厂杜加电影公司的创立。虽然公司维持的时间不长,但所招揽和培养的人才及其自由、协作、个性化的创作精神,成就了举世闻名的“萨格勒布动画学派”。“萨格勒布动画学派”的代表人物是杜桑.乌克弟奇。20世纪50年代初,由于缺乏动画制作业材料,萨格勒布的动画家们发明了称为“有限动画”的方法进而造就了学派特有的艺术
26、风格,以简洁的动面语言和非凡的音响效果传递丰富的内涵。20世纪50年代末60年代初,乌克弟奇创作了轻机枪奏鸣曲、月亮上的牛、代用品和游戏等艺术动画的经典。萨格勒布动画学派其它重要的艺术家还有亚历山大.马克斯,代表作有苍蝇(1966年)、恶梦(1977年)等;波尔多.杜弗尼克维奇,代表作有好奇心(1966年)、学走路(1978年)等;安提.萨尼诺维奇,代表作消毒、墙(1965年)等。(2) 加拿大加拿大是艺术动画强国之一, 这得力于加拿大国家电影局的有力引导。这个机构建于1939年,第一任局长是被称为“纪录片之父”的约翰.格里逊。诺曼.麦克拉伦(19141987年)是加拿大国家电影局动画部的开创
27、者,他独特的个人风格被称为“纯粹电影”或“绝对电影”。他的影片不用摄影机,而直接将形象手绘到电影胶片上,其作品非常强调色彩和音乐的配合,并成为表达作品情绪 和内容的重要因素。麦克拉伦的代表作有母鸡之舞(1942年)、邻居(1952年)、线与色的即兴诗(1959年)及同步曲(1971年)等。费德利克.贝克(1924),是加拿大电影局之外的一名著名动画家,他出生于德国,1948年定居加拿大,他的作品优雅、简洁而富有人文气息。摇椅(1980年,获1982年奥斯卡最佳动画奖)和植物人(1987年)是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。乔治.杜宁(19201979年)曾就职于加拿大国家电影局,后移居英国
28、,使他在世界动画史上留名的作品是1968年根据“披头士”的四首歌曲创作的具有波普风格的动画片黄色潜水艇。(3) 苏联苏联的动画艺术诞生于1922年,当时在莫斯科电影专科学校(苏联国立电影大学的前身)附设的动画片实验工作室是苏联动画业的基础。苏联的动画家们从一开始就确立要创作具有现实意义、政治目的性和深刻的人道主义思想的作品。工作室创作的第一部动画片是战火中的中国(19221923年),是一部反对世界帝国主义奴役中国人民的影片。1963年,苏联美术电影联合制片厂成立,从而为苏联动画艺术的发展提供了良好的基地。苏联美术电影联合制片厂从成立到20世纪50年代期间,创作出了大批内容、形式各异却完全不同
29、于美国迪斯尼风格的动画片。其中有其第一部彩色动画片沙皇萨多尔的故事,在国际电影节上获奖的凤羽飞刀、七色花、灰脖鸭等。动画家伊凡.伊凡诺夫.瓦诺和他的学生尤里.诺斯坦对于苏联动画电影的发展功不可没。伊凡.伊凡诺夫.瓦诺生于1900年,是苏联动画电影的创始人之一,1923年开始其动画生涯。他的作品题材大多取自俄罗斯古老的民间故事。他的代表作有驼背的马(1947年)、睡美人的故事(1953年)、往事(1958年)及季节(1970年)等。他最具有俄罗斯民族风味的作品是与他的学生尤里.诺斯坦合作完成于20世纪70年代的克尔杰内兹战役,该片以灿烂的色彩、优美的音乐和杰出的动画技巧而成为苏联动画的优秀代表。
30、尤里.诺斯坦1941年出生,是一位动画家和画家。他认为动画电影不仅仅是讲述简单的故事,而是要呈现人类生活的丰富内涵。从诺斯坦的影片中,观众能强烈地感受到优美的绘画所营造出诗一般的意境和愉悦的视觉享受。他的代表作有苍鹭与鹤(1974年)、雾中刺猬(1975年)及故事中的故事(1979年)等。艺术动画创作较好的还有法国、英国、捷克、波兰、匈牙利等国家,不过这些国家的动画家们没能像以上提到几个国家那样形成团体,多以个人创作的形式出现,但他们对艺术动画进行的探索和做出的贡献也是不容忽视的。英国的约翰.哈拉斯夫妇的长片动物农庄(1954年)以粗犷的线条,绝妙的造型,加上英国式的幽默,成为一部杰作。法国的
31、动画元老保罗.格利牟,用了近30年的时间完成的动画长片国王与鸟,堪称为一部划时代的作品。捷克的杰利.川卡是一位致力于木偶片的艺术家,有评论认为,是他滋养了整个世界的木偶艺术。7. 网络动画概况随着电脑技术的普及,现在的动画,除了可以在电影、电视上播放外,游戏、网络、无线通讯、手机等诸多领域都可以展示动画作品。如在网上发布的FLASH动画,它不需要象传统动画那样需要大量人力、物力资源支持,只是需要几个人甚至一个人一台电脑就可以制作动画了。国内的如小小的小小特警、老蒋的新长征路上摇滚;韩国的流氓免、中国娃娃;台湾的阿贵的故事等都是网络动画的优秀作品。以上文件资料由安博教育集团-上海英豪学院提供,其它人等不得用于商业用途,或未经本校允许不得转载,本校对此文档享有最终解释权。我校长期从事动漫,动画,漫画,手绘动漫等培训十余年,学校自行编订手绘动漫类教材,为社会培训相关技能人才近万名,免费为学员推荐工作,优秀学员并可申请大专或本科学历。学历技能轻松到手,高薪职业唾手可得! 如内容有所纰漏,欢迎社会各界人士对本文档进行修改,并可登入网站,或加管理员QQ:1357280762,也可致电:021-6115 9315,我将竭力做好文档修正工作。
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