西方室内设计风格演变ppt课件.pptx

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1、西方室内设计的特征 与我国的建筑室内的发展情况类似，西方建筑设计的外观设计与内部空间处理在很长一段历史时期内，也没有明确的分工，从古希腊、古罗马的神庙、中世纪的教堂，到文艺复兴的建筑，设计师把功能、结构、材料、工艺等因素完美结合，使建筑内外空间变现出一种浑然一体的感觉。,西方室内设计的特征在不同历史时期常常有比较大的变化，形式丰富多彩，对当代室内设计的发展有非常重要的参考借鉴意义，由于其特征的演化比较复杂，在这里选取部分有代表性的内容加以介绍。,1.古希腊风格： 被称为古典主义，内饰简约（古希腊崇尚简朴），讲究对称，蓝色、白色为基调最宜。 内室靠墙可用多立克或爱奥尼柱式（且不用科林斯），最好加

2、上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。 代表：帕特农神庙,庙宇,雅典 帕特农神庙平面图,2.古罗马风格 罗马建筑师把多力克式、艾奥尼亚式和科林斯式合而为一，创造了“合成式”，也称罗马样式，集中体现在拱门，圆顶、券拱结构上。简单的几何造型，巨大的规模体量，厚重的石头材料给人心里以强大震撼。1112世纪，宗教盛行时期，受欧洲长方形会堂影响，加厚了罗马式拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，教堂建筑窗户少而使室内光线弱，室内装饰运用浮雕等具有神秘感。,券、拱和穹顶,典型的罗马券,古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方

3、室内装饰最鲜明的特征。,罗马万神庙是建筑设计与室内设计完美结合并充分发挥出穹顶技术与混凝土特性 的典型建筑。,3.哥特风格 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。,巴黎圣母院,4.文艺复兴风格 15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。,文艺复兴时期的建筑师和艺

4、术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。,佛罗伦萨大教堂,5.巴洛克风格 巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。,巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，寓意奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格.外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。,圣彼得大教堂,6.洛可可风格 洛可可法语原意为“贝

5、壳”，洛可可风格的比例关系偏于高耸和纤细。造型均以S形曲线为主，一般以不对称代替对称，色彩明快柔淡，象牙白和金色是其流行色。,于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是造型装饰多用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰大量用卷草纹样，极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽。,工艺美术运动概述,工艺美术运动又称为“艺术与手工艺术运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1

6、890年间到达顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。,英国工艺美术运动,时间：19世纪下半叶性质：设计运动原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面理论指导人：约翰.拉斯金运动的主要人物：威廉.莫里斯（艺术家） 菲利普.韦伯（建筑师）,他们主张回归中世纪的传统，回归手工艺的传统，反对机器美学,工艺美术运动的背景,19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。 在那个时候的美术家就是神邸（受到中世纪的影响），他们不屑与过问

7、工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。,这个时期的产品出现了两种倾向：1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少艺术家感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。,一方面：社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等，非常恐慌于工业革

8、命所带来的各种问题，好比工业化的过程当中造成的贫民窟，城市生活恶化，童工女工的困苦生活等等，他们渴望中世界的浪漫，他们企图通过艺术和设计来逃避现实，回到他们理想的浪漫的哥德时期去。这正是19世纪，英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态来看，这场运动是消极的，也绝对不可能有出路的，因为他们是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。,产生的两条重要因素,另一方面：为了炫耀工业革命带来的

9、伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件。,在1851年的展览上，工业产品占了很大的比例，但是外形全部都相当简陋，工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥特式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上，在金属椅子上用油漆画上木纹，在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，这样的例子，举不胜举。应该说这种情况是必然的，应该是新思想出现的前奏

10、，或者也可以理解为乐队演奏前杂乱无章的调音。,世界上第一个国际博览会（前奏）,工艺美术运动关键人物约翰拉斯金说：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。,理论指导者,拉斯金继承了先驱者普金的基本思想，但他的理论更加的完善和系统。主张：师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。提出设计的实用性目的。 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

11、另一方面，拉斯金还反对工业化生产方式，反对在设计中使用新技术、新材料。,代表人物威廉莫里斯（18341896）,莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。在设计理论上莫里斯主张：1.造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的目的。 2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当推崇，成了莫里斯有关艺术理论的两大弱点。,1859年，他与菲利普韦珀 （Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。,莫里斯与一些工厂合作设计了许多

12、壁纸与花布。在纹饰设计上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师法自然；注重设计的统一性和完整性。他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽，源自自然又不简单模仿自然。构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法，在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。,莫里斯强调的两个设计的基本原则1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动2.设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大,刺绣挂毯莫里斯设计1877年,工艺美术运动的风格特征,一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和

13、其他各种古典、传统的复兴风格三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五、装饰上还推崇自然主义，东方艺术和东方的装饰特点。,英国工艺美术的影响及其在设计史上的地位是不容忽视的。它开创了一个新时代的新思想，英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。一些思想仍然影响着现代的设计。由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这无疑是滞后的。设计应当是综合因素的设计，英国现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚不无关系。英国工艺美术运动走出了现代设计的

14、第一步。,工艺美术运动影响,工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。3、但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。,工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他

15、后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。,新艺术运动：,新艺术运动兴起和发展的年代,处于19和20世纪交接的年代，即受世纪末的颓废风气影响，也反映了新世纪来临所带来的希望的阳刚之气。,“新艺术” 所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的设计艺术运动。新艺术运动

16、的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。,风格特征:,(1)力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向；其根本动力在于人们强烈的试图摆脱世纪末的精神需求。,(2)强调追求自然的本质而不是细枝末节。在装饰上突出表现曲线和有机形态。磷光闪烁的蜻蜓翅膀和孔雀羽毛是最常用的装饰母题。,文 化 背 景,1、英国工艺美术运动的启发,2、现代艺术潮流的影响,3、对东方文化艺术的借鉴,英国工艺美术运动的启发,新艺术运动承继了工艺美术运动的设计观点：顺应自然、注重植物曲线形态，艺术与技术结合、鼓励艺术家从事设计事业。

17、,新艺术运动摆脱了自然主义的细枝末节，启用更为抽象、简洁而明快的图形图案来表达自然的精神。,现代艺术潮流的影响,新艺术运动反映了当时艺术家们的乌托邦精神世界，在艺术表现方面体现出想象丰富、力求创新、艺术形象自由奔放，富于装饰趣味的种种特点。,对东方文化艺术的借鉴,受日本“浮士绘”艺术等东方艺术的影响新艺术运动中将线条作为主要造型手段讲求平面性、装饰性,欧洲各国的新艺术运动,法国,比利时,奥地利,西班牙,英国,法 国,比 利 时,奥 地 利,西 班 牙,英 国,法 国,法国是欧洲新艺术运动的摇篮，运动中心主要在巴黎和东部的南锡。巴黎是欧洲文化中心，新思想传播快，艺术家、设计师云集，法国新艺术派运

18、动的设计组织比较紧密。,“新艺术之家”,宾(Samuel Bing ) 于1895年在巴黎开设经营家具、室内陈设品等实用艺术品的商店“新艺术之家”，并提倡设计革新，资助志同道合的艺术家从事家具、玻璃器皿、室内装饰的设计。Bing本人对于东方艺术十分着迷，曾出版日本艺术杂志，并且提倡植物纹样。,“新艺术之家”经营的家具设计作品,现代之家,格雷夫（Julius Meier-Graefe)在1889年创办从事设计、制作和销售家具及室内作品的“现代之家”一个设计事务所和展览中心。,凡德维尔德 Herry Van De Velde曾为“现代之家”工作,“现代之家”的室内设计展示,巴黎地铁入口设计 . 吉

19、马德一共设计了140多个不同的地铁入口，采用金属铸造技术和强烈的“新艺术”运动风格，这些入口都有很典雅的特点，金属结构模仿植物的枝干，玻璃棚顶模仿海贝，是典型的巴黎“新艺术”代表作。 这些铸铁结构受到日本艺术启发，以流利的线条组成花草、贝壳等自然图案，可以成批生产。,吉马德 Hector Guimard：,吉马德建筑设计作品,法国“新艺术”风格,灯具设计,楼梯扶手设计,比 利 时,比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，地处英法两国之间，文化交流频繁，思想倾向民主，经济相当繁荣。布鲁塞尔是当时先锋派艺术家的避风港。比利时的设计运动早在十九世纪八十年代初已初露头角.,把设计理论推向对机械的承认，提

20、出三点设计原则：,凡德威尔德 Herry Van De Velde 堪称一代宗师，全能型天才。频繁而广泛的国际交流和长寿使其影响远远超过了比利时，并对20世纪的设计教育作出了重要的贡献。,产品设计结构合理 材料运用严格准确 工作程序明确清楚,其设计实践：多用流动曲线和不对称结构，但较少装饰，讲究功能性,“比利时线条” 霍尔塔在建筑设计中喜用葡萄藤般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，也称为“鞭线”，起伏有力，常常是与结构或构造相联系的，具有新艺术运动的代表性特征。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到为广大民众所使用的建筑上，而不牺牲它优美与雅致的特点。,泰塞尔旅馆是新艺术

21、风格的经典作品。,奥 地 利,奥地利地处欧陆腹地，也是欧洲文化中心之一，维也纳是著名的音乐城，艺术气氛浓厚。,在他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美.,古斯塔夫克里姆特作品：,分离派展览大楼 欧尔布里希,分离派大厦,跨世纪象征主义大师 古斯塔夫克利姆特（Gustav Klimt),那金碧辉煌的装饰感和象征意味无人能及。,西 班 牙,西班牙和意大利的新艺术运动在法国影响下形成了融合本国风土民情的特色。西班牙与法国相邻，易产生文化共鸣；而中世纪时伊斯兰

22、世界的统治，使西班牙同时受到阿拉伯艺术的浸染。这里的新艺术运动因此出现了极端的形式主义风格。,新艺术运动中最引人注目、最富天才和最有创新精神的人物：建筑师高迪（Antonio Gauti),高迪极具浪漫主义思想，吸取了东方的装饰风格和哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，极力使塑性艺术渗透到了三度空间的建筑中。,戈地1905年 米拉公寓,吸取了东方风格与哥特式建筑的结构点，并结合自然形式，精心研究独特的塑性建筑，米拉公寓的整体结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑。,高迪 米拉之家,高迪 室内设计,高迪 室内设计,现代主义设计,现代主义设计发展路线及其影响

23、,现代主义设计发展路线及其影响,现代主义设计的设计思想与特征,设计思想:民主主义；精英主义；理想主义和乌托邦主义。设计特征：1.功能主义特征，强调功能是设计的中心。2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。具体表现如下：,（1）六面建筑；（2）玻璃幕墙；（3）标准化原则；（4）反装饰主义立场；（5）中性色计划。3.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一种重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。,一、包豪斯的诞生1、包豪斯的含义2、包豪斯诞生的时代与人文背景3、包豪斯学校简介,二、包豪斯的发展历程1、格罗皮乌斯时期（1919-1925）2、汉内斯迈耶时期（1925-1932）3、米斯凡

24、德罗时期（1932-1933）,三、包豪斯的影响1.积极方面 2.消极方面,包豪斯,一、包豪斯的前身,二、包豪斯的含义,“bau”在德语中是“建造”的意思，“haus”在德语中是“房子”的意思。因此Bauhaus”就是“造房子”。,包豪斯学院由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成。,三、包豪斯诞生的时代与人文背景,从时间上来看，1918年第一次世界大战结束，德国战败，损失严重，人们的物质生活十分艰苦。 格罗皮乌斯参加了由一批先进画家、雕塑家和建筑师组成的团体“11月社”，他们力图以此来振兴民族的艺术与设计。 从地点上来看，包豪斯是在德国魏玛建立的，浓郁的人文精神和艺术氛围是培育学生创新意识的催化剂。

25、,四、包豪斯的发展历程 包豪斯经历三任校长格罗皮乌斯、汉斯.迈耶和密斯.凡德罗因而也形成了三个非常不同的发展阶段：格罗皮乌斯的理想主义、迈耶的共产主义和米斯的实用主义。,包豪斯存在的14年中三次迁校：魏玛包豪斯（1919-1925）德绍包豪斯（1925-1932）柏林包豪斯（1932-1933）包豪斯历任三届校长：瓦尔特格罗皮乌斯（1919-1927）汉斯迈耶（1927-1930）密斯凡德罗（1931-1933）,五、包豪斯的教学体系和教学原则,教学体系：基础理论和造型材料与工艺设计实践三位一体；教育环节：画家编织工作室陶瓷工作室家具工作室金工工作室设计实物产品；,三条原则： 艺术与技术的统一

26、； 设计的目的是人，而不是产品； 设计必须遵循自然和客观的原则；教学成果：1923年首届毕业作品展上有15000多人参观，有企业界50多个工厂前来商谈设计的设产和经销。,第一任校长,格罗皮乌斯奠定了现代设计教育的结构基础，是现代设计教育的奠基人之一； 1907年到彼得贝伦斯设计事务所工作 1910年成立自己的事务所 1911年“法古斯”鞋楦工厂 提出新美学观念“暴露结构是一种审美”,1919-1925年，格罗佩斯担任校长提出“工艺、技术与艺术统一”的思想,1911年与迈耶合作的成名项目-法古斯鞋楦工厂,这个设计应用了玻璃幕墙结构和转角窗，采用钢铁和平板玻璃为建筑材料，采用崭新的结构，轻巧透明、

27、大方得体，建筑具有良好的功能和现代的外型,包豪斯校舍,迪索时期,第二任校长汉斯.迈耶迈耶1927年接任校长后，立即改变了包豪斯的方向，（19251932年），德绍时期。 马克思主义坚定者，德国共产党员 教育开始走向政治化 包豪斯的课程类型分类明确形成,B 91钢管桌 马歇尔布鲁耶，1930年,密斯 出身于石匠之家，1907年贝伦斯建筑事务所工作。 1923年德国工业同盟领导之一。 1929年设计了在巴塞罗那世界博览会的德国会馆，以及家具。确立了他的大师地位。1932年任包豪斯校长。把包豪斯以工业产品设计为中心的教育改变成为一所建筑教育为中心的新型设计,第三任校长,学院，此外他还认为建筑设计是非

28、政治的。 1938年，去美国教书。并发展了国际主义风格。 设计箴言：少就是多，成为现代国际主义风格的设计信条。 设计作品：1929年世界博览会德国馆,“巴塞罗那椅”、“魏森霍夫”椅、西方现代玻璃幕墙摩天大楼的创始人。,西班牙巴塞罗那博览会德国馆（1929）,有十字形柱的巴塞罗纳国际博览会德国馆（1929）,纽约西格拉姆大厦,国际主义风格,德国柏林新国家美术馆（1968）,包豪斯的设计思想,包豪斯建立现代设计教育体系同时，奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则。包豪斯把以观念和解决问题为中心的设计体系比较完整地建立起来。,包豪斯学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，形成了以下五大特点：A、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规。B、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。,C、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。D、实际动手能力和理论素养并重。E、把学校教育与社会生产实践结合起来。,消极方面：严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。又如包豪斯积极倡导的为普通大众的设计，正由于其设计美学的抽象与深奥，实际曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层欣赏。,